2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
ピッコロ・シネマ・パラディーゾ賞の会長の役割を取り上げるために、互いに友人であり、映像への愛で深く結びついている2人の映画作家に、その贅沢さは、2023/2024年賞の第2版で裏付けられています。
シルヴァーノ・アゴスティとフランコ・ピアヴォリは、生涯、並外れた芸術的クオリティのフィルモグラフィーを実現してきました。 彼らの参加を記念して、審査員によって選ばれた最優秀作品賞の日の幕開けとして、彼らの短編映画をいくつか上映します。 彼らの存在の尊さゆえに、私たちはPCO賞をセレクションに参加した一人ひとりの創造性への遺産のようなものと捉え、プロダクティブ・インディペンデンス（Productive Independence）の特性を踏まえて制作された作品を送ってくれます。 提案は豊富ではあるが、その普及には前向きではない現在、このようなタイプの映画を支援することは、ますます一致していると確信しています。 そのため、受賞作品には、イタリア領のSale D'Essaiのプログラミングスペースを提供するよう努めます。
私たちを再び驚かせたいという喜びと願いを込めて、あなたを待っています。
第2版の「Premio PCP 2023/24」コンペティション・シネマトグラフィックの規定と目的は、才能ある作家の発掘と受賞作品の宣伝を目的としています。
この賞は、イタリア人作家と外国人作家の両方を対象としています。
送る作品のテーマは自由です。
-アワードの主な目的は、あらゆる国籍の監督や作家を発掘し、奨励し、昇進させ、彼らの作品を知ってもらうことです。
-この第2版では、年齢制限は必要ありません（ただし、参加者が賞品登録日までに法定年齢に達している必要があります）
-2020年から2023年の間に制作された作品で、最長15分の作品（クロージングクレジットとオープニングクレジットを含む）が認められます。 フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験など、テーマは自由です。 各参加者は1つの作品のみで競うことができます。
-受賞作品は慎重に事前選考され、あらゆる点で「ファイナリスト」と見なされる20本の短編映画を特定します。 映画は3つのセクションに分かれており、各セクションには独自の賞があります。
フィクションと実験セクション
ドキュメンタリーセクション
アニメーションセクション。
-オーディエンス特別賞も設けられます。
-Premio Piccolo Cinema Paradiso 2023/24 IIエディションの審査員は11人のメンバーで構成され、各セクションで最もふさわしい作品を選出します。
賞の審査員:
シルバノ・アゴスティ-独立監督兼作家、詩人、作家。 審査委員長。
フランコ・ピアヴォリ-ディレクター、作家、審査員共同委員長
パオラ・アゴスティ-女優、審査員長官、ピッコロ・シネマ・パルディソ協会会長。
パオロ・ブジ-アーティスト、ライター、Prize PCPのクリエーター。
フィリッポ・シラーチ-映画言語の専門家、写真家、作家。
アントネラ・ガンディーニ-アーティスト、写真家。
ジャコモ・アンドリコ-インディペンデント映画製作者。
ジャコモ・コロッシ-数学とコンピューターサイエンスの教授、SF作家、映画製作者、ビデオプロデューサー。
フェデリカ・カジョーリ-映画に情熱を注ぐ。ピッコロ・シネマ・パラダイソのプログラミング・コンサルタント。
ジョルジオ・モンティチェッリ-映画に情熱を注ぐ。ピッコロ・シネマ・パラディーゾのプログラミング・コンサルタント。
ダニエル・ルピ-映画に情熱を注ぐ。ピッコロ・シネマ・パラディソのプログラミング・コンサルタント。
受賞作品は、文学と歴史の教授であるヴィルマ・ラッツィが委員長を務める公開審査員によって鑑賞および選考されます。 映画に関する論文で卒業したビルマは、公立学校でもイベントの宣伝や短編映画の制作など、長年にわたって映画撮影に取り組んできました。
2人の陪審員の判決は疑う余地がありません。
ミニボックスオフィス国際映画祭は現在、ノイダ国際映画祭です。 ミニボックスオフィス国際映画祭は、主に短編映画のみを対象としていたが、今では長編映画部門が追加され、その規模は拡大している。 2014年、ミニボックスオフィスの経営陣は、インドで最も急速に発展している都市「ノイダ」という名前に名前を変更しました。 2010年にミニボックスオフィスがスタートしたこの街へのオマージュであり、この街自体が北インド最大の映画都市の本拠地となっています。
第13回ノイダ国際映画祭-26の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与えることであり、インディペンデント映画製作者の成長を促進するプレミアム・ムービー・ゴーイング・イベントになることを目指しています。
2014年から25年にかけて開催されたNIFFは、90カ国以上から映画製作者が参加し、大成功を収めました。 NIFF-26は、インディペンデント・シネマの発展に向けて多くのマイルストーンを達成することが期待されています。 この機会に、豊かで楽しい映画という形で、さまざまな国の最高レベルの思想と文化をもたらす運動に、すべての映画製作者が参加することを歓迎します。
チルドレンズ・ネイチャー・アンド・ワイルドライフ・フィルム・フェスティバルは、Miniboxoffice Indiaが推進するインドのインディペンデント映画祭です。 チルドレンズ・ネイチャー・アンド・ワイルドライフ・フィルム・フェスティバルの目的は、プロが制作した面白く、啓発的で、励みになる長編映画、短編映画、アニメーション、ドキュメンタリーをターゲットオーディエンスに紹介し、宣伝することです。 映画祭では、ファンタジー、モチベーション、ドラマ、障がいの有無、教育、SF、アドベンチャー、子育てなど、あらゆるジャンルの子供向け映画、自然映画、気候映画、野生動物映画を受け入れます。
チルドレンズ・ネイチャー・ワイルドライフ映画祭は、子供時代と自然をテーマにした子供向け映画、自然映画、気候映画、野生動物映画のブティックです。 映画祭の目的は、世界クラスの映画を子供向けの玄関口まで届けることです。これにより、代替的な学習の源となり、映画芸術を通じて他の国や自然の文化を理解できるようになります。 CNWFFでは、さまざまなワークショップやマスタークラスを通じて、映画教育についても紹介しています。 同時に、CNWFFを通じて幅広い視聴者に働きかけるためのプラットフォームを映画製作者に提供している。
映画祭は、子供向け映画や自然映画の質を高めるのに役立つだけでなく、映画市場の活性化にも役立ちます。 CNWFFが映画製作者のキャリアにおけるマイルストーンとなり、観客にとっても豊かな経験となることを願っています。
マンハッタンショート（世界初かつ唯一のグローバル映画祭）がお届けします。マンハッタンショート（世界初かつ唯一のグローバル映画祭）は、8本のユニークな短編映画が選ばれ、2月14日から2月25日まで、ManhattanShortOnline.comでバーチャル上映される10日間の映画祭です。
毎年非常に多くの素晴らしい短編映画が制作されている中、それを公開するための完璧な手段を探すことは... 終わりがありません。 トラックの横から今では6大陸の500以上の映画館で毎年上映されるまでに成長してきた24年の伝統を持つマンハッタンショートは、そうした映画製作者にとって完璧な組織です。
これで、あなたの素晴らしいアイデアが、あなたの作品を成層圏に押し上げるための適切な出発点となるのです！ さあ、私たちと一緒に魔法を作りましょう！
このイベントはマンハッタン・ショート・チャンネルを通じて販売され、選ばれた映画製作者にはそれぞれ350.00ドルが贈られます。
公式セレクション募集 MICMXIFF
第7回MICMXIFF国際映画祭は、2026年3月20日から28日まで開催されます。
MICMXIFF国際映画祭は、産業界の出会いと協力、新しい才能の育成、地域からの映画の普及を通じて、メキシコと世界の映画制作を促進し、普及させ、より多くの観客にアクセスできるようにすることを目的としています。
登録と選考
-すべての資料は、MICMXIFFの統括責任者が委員長を務める専門家と業界関係者で構成される選考委員会によって評価されます。
-プログラミングチームは、応募作品に求められるジャンルパターン、テーマ、技法（ホラー、ストップモーション、ホラーなど）によって、応募作品に明記されていないサブカテゴリーに作品を適合させることができます。
審査の対象となるには、以下の方法で映画を提出する必要があります。
-www.micmxiff.comとFesthomeにある登録フォームに必要事項を記入してください。
-エントリーにはデジタルスクリーナーを添付する必要があります。
-作品の選考は、映画祭のプログラミングチームと事前選考審査員の責任となります。
-選考は最終となります。
-以下の資料を含むプレスキットを送付してください：作品の静止画（jpgまたはtif形式、300 dpi）、作品の概要（英語とスペイン語）、監督の略歴（英語とスペイン語）、監督の写真（jpgまたはtif形式、300 dpi）、クレジットリスト付きのテクニカルファイル（Festhome）
-映画の登録と参加は、これらの規則とエントリー募集に規定されている日付を完全に受け入れることを意味します。
陪審員
-審査員は、映画業界や文化界の著名な専門家で構成されます。
-メンバーは組織委員会によって推薦されます。
-MICMXIFFから招待された各機関は、代表者を選出し、推薦します。
-MICMXIFFのメンバーは、審査員による審議に出席することはできますが、投票することはできません。
-審査員の最終決定は最終的なものです。 公式の賞を無効と宣言することはできません。
-各部門の最優秀作品賞は、事前の申告はできません。
-審査員がそのように決定した場合、特別賞が授与されたり、審査員が決定した場合は複数の映画が授与されたりすることがあります（規定のみ）。
-観客賞は、観客が最も評価した映画に授与されます。
-一般公開上映中に一般市民が投票します。
展示会
-映画祭管理者は、各映画の展示順序と日付を決定します。
-応募作品は、コンペティション外の上映のために選ばれる場合があります。
-選ばれた作品は、2026年にMICMXIFFが参加する国内外の上映会の一部となる場合があります。
-MICMXIFFに選ばれたすべての映画は、DCPまたはブルーレイデジタル形式の最終展示コピーを提出する必要があります。
-競合するセクションでは、スペイン語の映画には英語の字幕を、他の言語の映画にはスペイン語と英語の字幕を付ける必要があります。
-字幕制作費は応募者の負担となります。
ブラジル各地の映画製作者の皆さん、注目！ 国内屈指の大学で開催される公式イベントで、ショートフィルムを上映してみませんか？ さて、チャンスはここにあります！
SEiS 23の開催が決定しているイベントのひとつが、第11回ショートフィルムとオーディオビジュアル作品のショーケースです。あなたもその一員になれるかもしれません！
登録フォームとともに、この略歴に記載されている規則に従って登録してください。 締め切りは2023年12月26日から2024年12月1日までです！ だから、急いで！
入選作品はここで発表します！ 幸運を祈ります。
アルジュンタラ国際映画祭へようこそ。伝統的な映画祭の枠を超えた、並外れた映画の旅です。 情熱的なクリエイターのグループによって設立されたAIFFは、芸術的革新への深い愛と、新進気鋭の才能の育成への揺るぎない取り組みによって推進されています。
AIFFの使命は明確です。ダイナミックな映画の世界でプロとしてのキャリアをスタートさせる映画製作者を支援することです。 私たちは、単にあなたの作品を世界の舞台で紹介するだけでなく、報道機関や配給会社、著名な制作会社、タレントエージェンシー、先見の明のあるプロデューサーなどの影響力のある人物とお客様をつなぐことを目指しています。
私たちの映画祭は本当に国際的で、世界中の映画製作者を歓迎します。 勇気、個人的な決意、そして独特の声を体現する映画を心待ちにしています。 創造性に対する私たちの限りない熱意には限りがありません。創意工夫と芸術的輝きを体現する幅広いプロジェクトに心を込めて取り組んでいます。 私たちの献身は、コンテンツクリエイターを支援し、刺激し、創造性が真に発揮できる環境を作ることにまで及びます。
それでは、毎月映画制作にスポットライトが当てられるアルジュンタラ国際映画祭へようこそ。 AIFFの受賞者には、受賞者の功績を証明する特別な月桂樹と賞状をJPG形式で贈ります。誇りを持って展示したり印刷したりできます。 傑作を今すぐ提出して、AIFFで映画の旅に出かけましょう。映画製作の世界の境界を突破し、新しい地平を切り開くまたとない機会です。
2026年エントリー募集
マイ・ファースト・フェスティバル #11-ソーラーエディション
子供の頃から持続可能な未来を想像する映画祭
マイ・ファースト・フェスティバル（MPF）は、ペルー初の子供と若者を対象とした映画、オーディオビジュアル、新技術の国際映画祭です。 視聴覚とメディア・リテラシーを通じて、社会を変革するためのツールとして映画への愛を呼び起こします。 変革の担い手として、子どもたちと共に、子どもたちによって、そして子どもたちのために取り組むことで、私たちは協調的な役割を果たし、社会の発展に貢献することができます。
私たちの分野横断的なテーマは、世界人権宣言（UDHR）と子どもの権利条約（CRC）の一部であり、地域社会に根ざしたアプローチを用いて、社会にプラスの影響を与える持続可能な現在と未来を構築しています。
MPFは、2026年にペルーのさまざまな地域で開催される第11版にぜひご参加ください。 2026年2月21日から28日にかけて開催されるリマでの最初のイベントを、対面または公共の場や文化センターでバーチャルで開催することを踏まえ、100% 太陽光発電による映画上映を含む革新的な提案を行っています。
映画祭は、ペルーの都市部、農村部、手の届きにくい地域を対象に、自由で無料の上映会を開催し、子供、青少年、教師、家族、先住民コミュニティが積極的に参加します。
テーマはオープンで、世界中の映画が私たちのプラットフォームで受け入れられています。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
ムセオ・ド・ポボ・ガレゴ（ガリシア人博物館）は、モストラ・インターナショナル・デ・シネマ・エスノグラフィコ（民族学映画祭）を開催しています。第20回モストラ・デ・シネマ・エスノグラフィコ・ムセオ・ド・ポボ・ガレゴは、2025年3月12日から16日にサンティアゴで開催されます。
デ・コンポステーラ。
2024年12月4日から2024年12月30日までの期間にエントリーを募集します。
私たちはエスノグラフィー・シネマを広い意味で理解しています。エスノグラフィー・シネマとは、それらの作品を指します。
その主な目的は、社会文化的現実に関連するさまざまな側面を見せることと、
コミュニティの生活様式。 人類学やエスノグラフィーに関連する人々、社会集団、関連する歴史的プロセスに主に焦点を当てた映画で構成されています。
Descubierto Film Festivalは、観客とファンタジージャンルのオーディオビジュアルクリエーターが出会う場として注目を集めています。
コンペティティブ・セレクションの短編映画は、危険なビジュアル・ランゲージや革新的な提案を交えたファンタジーをテーマにした作品を集めることに興味があるだろう。 一方で、地元の作家のフィルモグラフィーを展示する地域映画ショーも開催される。 このようにして、私たちはさまざまな視点から語られる物語への窓口となることを目指しています。
さらに、フェスティバルでは、文化プログラムを補完することを目的としたアクティビティも並行して開催します。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2026
使命
マスター・オブ・アート映画祭はユニークな文化イベントで、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリーの国際映画祭です。 ブルガリアのソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで開催されます。
このフェスティバルは、アートに対するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術の歴史と現代美術の形式の両方における芸術的ビジョンを表現し、現代の多文化の多様性を称えるドキュメンタリー映画に特化しています。
私たちの目標は、才能と創作プロセスを表現するドキュメンタリーを以下のカテゴリーで上映することです。
建築、デザインとファッション、アートとパワー、現代美術、料理芸術、ファインアート、写真、文学、音楽とダンス、演劇と映画。
2024年1月1日以降に公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート映画祭のコンペティションの対象となります。
マスター・オブ・アート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創出し、アーティスト同士の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、芸術についての感動的なストーリーを語りたいと思っている若いドキュメンタリー映画製作者にとって、東ヨーロッパ最大のフォーラムです。
マスター・オブ・アート映画祭は、スポットライト・プロダクション・カンパニー、ナショナル・パレス・オブ・カルチャー、「マスター・オブ・アート」財団が主催し、ソフィア市、AURUBISブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの資金援助を受けています。
映画祭の資金は、参加費、財政的補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
第11回フェスティバルは、次の3つの形式で開催されます。
• 冬季版（コンペティション）-2026年2月6日～26日、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアートシネマで開催。
• 春版（オンライン）-2026年4月、フェスティバル専用のジオブロック・プラットフォームで、ブルガリアでのみ入手可能
• サマーエディション-2026年7月/8月に野外で開催。
オフィシャル・セレクションの栄冠は、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に贈られます。
「オフィシャル・セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家向けのドキュメンタリー、過去と現在の建築業績、歴史的建造物
II. アートとチルドレン-アートと子どもの関係をテーマにしたドキュメンタリー
III. ART AND POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係についてのドキュメンタリー。
III. 現代美術-20世紀と21世紀の芸術である現代美術に関するドキュメンタリー。
V. 料理芸術-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI. デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナーとその作品
VII. FINE ART-さまざまな時代の美術に関するドキュメンタリー、ギャラリー、展覧会。
VIII. 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC AND DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナルダンス、コンテンポラリーダンス
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史上の出来事を撮影したドキュメンタリー、写真家に関するドキュメンタリー。
XI。 演劇と映画-演劇に関するドキュメンタリー、舞台での演技チャレンジ、著名な映画製作者や俳優。
XII. アートミュージアム-美術館や美術館での生活に関するドキュメンタリー
コンペティション部門 — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには別の賞があり、応募された動画は他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません。）
XII.ビデオアートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「オフィシャル・セレクション — アウト・オブ・コンペティション」ローレル
アウト・オブ・コンペティション・カテゴリー
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されたドキュメンタリー。
1980年に始まった私たちの映画祭は、韓国初のカテゴリーであり、韓国短編映画祭から発展し、2000年には釜山アジア短編映画祭、そして2010年には釜山国際短編映画祭（www.bisff.org）になりました。
4月下旬に釜山シネマセンターで開催されるBISFFは、3つのコンペティション部門（インターナショナルコンペティション、韓国コンペティション、オペレーションキノ）で12の賞を授与するほか、ゲストカントリー、コリアンショーツ、アジアンショーツ、プリズム、3Dシネマなど、厳選された非コンペティション部門もいくつか上映しています。
BISFF はショートフィルム・カンファレンス (http://shortfilmconference.com/) とNETPAC (アジア太平洋映画振興ネットワーク https://netpacasia.org) のメンバーです。 2018年には、韓国初のオスカー® 認定映画祭となりました。
ブリュッセル短編映画祭は、観客と専門家の両方の映画愛好家を対象とした展示会です。 ショートフィルムの普及と普及を図り、観客、若手監督、専門家との交流を図ることを目的としています。
2018年以降、国際コンペティション最優秀賞受賞者は、アカデミー賞の短編アニメーション/実写短編映画部門での審査対象となります。ただし、映画がアカデミー規則に準拠していることが条件となります。
AMDocs は、アメリカ最大のドキュメンタリーとアニメーションのみのフェスティバルです。 私たちはハリウッドのメディアの首都からそれほど遠くない美しいパームスプリングスにいます。 私たちは、視聴者と映画制作者の両方にとって最高の視聴環境を共有することに誇りを持っています。
AMDocsは、教育アウトリーチ、マーケットシェアリング、そして映画制作者が目標を実現するのを助けるためにできる限りの活動において非常に進歩しています。
