フェスティバルについて
ロック・ホラー映画祭は単なる映画祭ではなく、ホラー、スリラー、ファンタジーの最高傑作をロックンロールと融合させ、音楽と映画を愛する映画ファンのための大規模なパーティーを開催するイベントです。 国内外の最高のスリラー、そしてたくさんのロックンロールが繰り広げられる、怖くてエキサイティングな夜に心を落ち着かせましょう。
ロック・ホラー・ラボ
映画祭には、制作、写真、監督、演技、メイク、サウンドトラックなど、さまざまな分野の映画に関するパネルやワークショップ、ラウンドテーブルなど、国際的な専門家チームが参加します。
ラウンドテーブル
映画祭では、監督、俳優、専門家が参加する円卓会議を開催します。
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
FestiCineKids 27は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給の強化に力を注ぐ映画コンペティションです。
2025年、FesticineKidsは第27回目を迎えます。女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神のもと、FesticineKidsは第27回目を迎えます。 このフレーズは「子どもたちの価値観」というスローガンに選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚してもらうことを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 27のプロフィールを構築するにあたり、スクリーンが少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
2025年9月、PCISFFの第12版を発表できることを誇りに思います。
重要な注意事項:
エントリー/エントリーを提出する前に、あなたの作品がラージャスターン州のさまざまなカレッジ、学校、大学で無料で上映されることをお知らせください。 観客はあなたの映画をその場で見て評価します。 視聴者の評価に基づいて、最優秀作品が最終選考に残ります。 その後、これらの映画は審査員によって審査されます。
作品の上映に対する報酬は認められません。 映画は、地方または全国のテレビチャンネルでも上映できます。 このような上映にはロイヤリティは支払われません。
映画の上映料の支払いを期待している人は、PCISFFへの応募はご遠慮ください。
この映画祭はすでに16年目を迎え、年々確固たる歩みをもって、良い映画の提案を広げてきました。 1999年、ユーモアあふれるデュオ、ゴマエスプーマとM-80ラジオがスポンサーとなり、「インディアンがやってくる！」というスローガンを掲げて映画祭の初版が始まった。 」。 やがてImagineindiaは国際化を進め、世界中の映画を上映するようになったが、アジアの映画は依然として映画祭の大部分を占めている。
第11回ラ・セレナ国際映画祭（FECILS）は、2025年10月22日から25日までコキンボ地方で開催される競争の激しい視聴覚イベントです。 地域、国、ラテンアメリカの視聴覚活動の制作と普及を支援し、地域の映画製作者やプロデューサーの交流と訓練を促進することで地方分権化に貢献することを目指しています。 こうした活動を通じて、FECILSは、コキンボ地方での映画展示スペースの創出に加え、新たな観客の創出にも焦点を当てた文化イベントとしての地位を確立することを目指している。 FECILS 2025は、地域のコミューンのさまざまな場所を対象とする視聴覚支援プログラムを特色としています。
公式エントリー募集 — ノクタムブランテ 2025
Noctambulanteは、メキシコシティで16年の実績を持つホラーとファンタジーの映画ショーケースです。 映画クラブとして始まったこのイベントは、今では素晴らしい映画ファンにとって画期的なイベントとなっています。情熱的なコミュニティを構築し、市内のさまざまな場所で夜通し上映されることで、このジャンルへの愛が広まりました。
Noctambulanteは長年にわたり、映画を従来の映画館にとどまらず、公園や広場、史跡、野外の場所など、ユニークな環境の中で没入感あふれる体験を生み出してきました。 その使命は、ホラー映画やファンタジー映画を新しい観客に届け、商業映画館ではめったに見つからない国内外の作品を上映するためのプラットフォームを提供することです。
Noctambulanteは、展覧会以外にも、メキシコでの映画制作の促進にも力を入れています。 このプロジェクトは、さまざまなカテゴリーに分けて応募を募ることで、特に大学生や新進気鋭の才能の提案に重点を置いた、ジャンル映画の創造の機会を切り開きます。
35mm映画祭は、映画への愛を分かち合い、才能に声を届けたい、という思いからミラノで生まれました。 主な目標は、アーティストと映画愛好家が出会う機会を作ることです。
映画祭の初版は、2024年10月19日と20日に「イル・シネミノ」と「エリア・ゼリグ」で開催されました。 これは、2日連続で開催されるこのイベントのおかげです。初日には、映画祭に参加するために選ばれたプロジェクトの上映会が行われ、2日目には、コンペティションの監督や審査員とのトーク、そして最後にアワードイブニングが行われます。
フィクションやドキュメンタリーなど、世界中のあらゆるジャンルの短編映画を、デジタル、アナログを問わず、あらゆるサポートのもとで撮影したものを受け付けています。 第2回35mm映画祭は、2025年9月27日と28日にミラノで開催されます。
このフェスティバルは、ロシア極東で20年以上にわたって開催されています。
「アムールの秋」は、この地域の主要な文化イベントの1つです。
映画祭では、2つの映画コンペティションと1つの演劇コンペティションが開催されます。
2つの映画コンペティションは以下のとおりです。
— 長編小説
— ショートフィクション
映画製作者は可能な限り映画祭で作品を発表します。
各コンペティションは国際的な専門審査員によって審査されます。
上映は映画館で行われ、審査員は映画館で映画を鑑賞します。
映画祭に参加するには、その映画がロシア初公開のステータスを持っている必要があります。
映画祭の賞品はアムールクレーンです。
両コンクールのグランプリには賞金も含まれています。
フェスティバルには毎年、1,000件を超える応募作品が寄せられます。
ロシアの法律により、LGBTをテーマにした映画はロシア連邦では上映できません。
2024年、インド映画「不屈の少女」が最優秀賞を受賞しました。
その他の受賞者には、ロシア、チリ、中国、トルコ、フランス、カザフスタン、イラン、スイスの映画が含まれていました。
コンペティションプログラムには、21カ国から合計37本の映画が参加しました。
サスケハナ映画祭は、ペンシルベニア州の歴史あるウィリアムズポートで開催されるこの種の映画祭としては初めてです。ティム・ヤスイは、もともとウィリアムズポートで生まれ育ち、ロサンゼルスを拠点とするインディペンデント映画プロデューサー兼映画配給会社です。 私たちの映画祭は、国際的な映画だけでなく、ペンシルベニア州や中部大西洋岸諸国の地域で制作された長編映画や短編映画も称え、表彰します。 映画を勉強しているすべての映画製作者や若い学生たちに、さもなければ国内の映画祭では無視されてしまうかもしれない作品を提出するよう奨励します。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
Bendita Túは、ジェンダーとクィアの視点を取り入れた実験映画、ハイブリッド映画、ビデオエッセイ映画を宣伝する国際短編映画祭です。 アルゼンチンとスペインを本拠地とする同映画祭は、出会いと対話の場を創出し、多様なアイデンティティと地域の中で生まれつつある新進映画を可視化する。
第8回目を迎える同映画祭は、複数の意味への扉を開くコンセプトである「土地」を中心テーマに選んだ。 それは同時に、私たちが住む地球であり、生命を支える土壌であると同時に、人間と人間以外のものが相互依存の網で絡み合う、人間関係のネットワークでもあります。 詩的で広い視点から見ると、土地は移住、移住、移住を呼び起こす媒体であると同時に、有機と無機質が融合する香り、質感、記憶に満ちた地面としても考えられています。 ガストン・バシュラール（1994年）が言ったように、「土地は触れることができる記憶」です。このアイデアは、感覚と象徴の共鳴の両方をもたらし、再発明と嘆き、抵抗の空間に変えます。
このフェスティバルは、この要素に関連する相互関係についての対話を提案している。 世界を生き生きとした神聖な存在として理解する先住民の世界観（Shiva、2005）から、人間以外の主体性を強調する現代的なアプローチ（Bennett、2010）まで。土地がどのように私たちを領土化し、同時に領土化しているかを考察し、地質学的および大気の深い変化を特徴とする文脈において、帰属意識と故郷の概念を再定義することを目的としています。ション。
土台、石、砂など「生きていない」と見なされる存在は、移動の物語の基本的なアクターとして登場します。 Inold (2011) が示唆しているように、「生命は地上に存在するのではなく、地面のひだや質感の中で生まれる」のです。 したがって、このエディションは、多様な視聴覚的アプローチを通じて、土地の厚さを感じ、その複数の声に耳を傾け、最も遠い土地でさえ、私たちを他の存在や他の一時的なものと結びつける生命の痕跡があることを認識するよう呼びかけています。また、私たちは先行し、受け継がれる絶え間ない生命と物質の流れの一部であることを認識しています。
第8回は、オフィシャルコンペティションとルーツセクションに収録されたショートフィルムを厳選して上映します。
国際オルタナティブ・メディア・フィルム・フェスティバル（FICMA）は、スマートフォン、デジタル一眼レフカメラ、GoProカメラ、Blackmagic Pocketカメラ、ドローンなどのさまざまなデバイスで制作された、新しいデジタル・ナラティブと破壊的技術を用いた映画やオーディオビジュアル・プロジェクトの制作を促進し、普及させます。 バーチャルリアリティ、デジタルアニメーション、人工知能などのテクノロジーを活用し、プロジェクション、VRヘッドセット、ストリーミングプラットフォームなどの展示メディアを特集しています。
今年で第10回目を迎える今年は、過去10年間に私たちが一般に公開してきたさまざまな映画表現の形式と技法を称えるとともに、オーディオビジュアルの未来を牽引する新しいプロジェクトも取り入れます。
FICMAは、2025年11月26日から12月5日まで、メキシコシティで開催されます。
映画またはプロジェクトの登録と参加には、例外なく映画祭の規約、条件、規則に完全に同意する必要があります。
トロント・タミル国際映画祭（TTFFまたはTTIFF）は、革新的な国際映画祭を開催しており、意欲的で将来有望なインディペンデント映画製作者の参加を呼びかけています。 世界の映画製作者の機会創出に焦点を当てたユニークな映画祭。
[トロント・タミル映画祭の目的は、新しい映画製作者を促進し、タミル人と他国の間で、それぞれの社会的・文化的精神を踏まえた知識、情報、アイデア、文化の交換を促進することです。 TTIFFはまた、映画やドキュメンタリーという媒体を通じて、世界中の人々の友情と協力を促進しています。]
私たちの映画祭は、あらゆる形式のインディペンデント映画をサポートし、世界中から集まった最高の才能と映画を紹介することを目的としています。
また、トロント・タミル映画祭は、タミル人が世界中で制作したタミル映画を毎年上映するショーケースでもあります。 映画には、タミル人の文化、歴史、伝統を探る短編映画、長編映画、ドキュメンタリー、ソーシャル・アンド・ミュージックなどがあります。 カナダ、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、その他世界各地のタミル映画業界の優れた芸術的・技術的専門家を称えるユニークな映画祭です。
トロント・タミル映画祭は、多様な人口、豊かな伝統、民主主義と公平を求める闘いを紹介することを唯一の目的として開催され、業界における傑出した作品を紹介し、その功績を称えるものです。
TTFF（トロント・タミル映画祭）は、50万人のタミル系カナダ人とトロントを拠点とする何百万人もの映画愛好家の潜在的な視聴者を集め、トロントとオンタリオに拠点を置く元愛国者にとって、映画の魔法を通して故郷の文化とつながるユニークな文化的目的地を提供します。
トロント・タミル映画祭（TTFF）は、インド亜大陸以外でも開催されるタミル映画の最も重要な映画祭の1つです。
私たちのビジョン:
「映画への情熱とストーリーテリングの力を共有することで、カナダのトロントに世界をもたらす。」
私たちの使命
トロント・タミル映画祭は、映画製作者、ストーリーテラー、アーティストの発掘とプロモーション、そして観客との共有を目的としています。 誰にでも伝えるべきストーリーがあります。私たちの目標は、人々が映画のメディアを使ってストーリーを共有するよう促し、奨励し、それらのストーリーをコミュニティやそれ以外の場所で共有できるイベントを作ることです。
ゆうばり国際ファンタスティック映画祭（以下、ゆうばりファンタ）は、北海道夕張市で開催され、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭実行委員会によって運営・管理されています。
本映画祭は、SF、ホラー、ファンタジー、アドベンチャー、アクション、サスペンス、アニメーションなど、想像力とエンターテインメント性に富んだファンタスティック映画を対象としています。
ゆうばりファンタの目的は、市民・映画制作者・観客が交流し、つながる場を提供することです。新たな才能の発掘・育成、文化交流の促進、そして映画を通じた国際的な相互理解の発展を目指しています。
submission.isfvf.online にアクセスして、送信フォームに記入してください。
a. 上映会
1. 国際コンペティション上映:
今年のISFVFの最終選考に残った作品が上映され、観客は上映作品に投票します。 上映後は、主なクリエイターや先生方との交流を行い、ディスカッションを通じて観客と体験を共有してもらいます。
2. 特別上映会:
世界中の質の高い映画教育資源を促進するため、映画祭は他の映画・テレビ学校、文化機関、短編映画祭と協力して、共同上映やテーマ別の上映を行います。 世界中の映画作品における多様な文化的表現を紹介し、議論を促すためのプラットフォームを提供します。
3. レトロスペクティブ・スクリーニング:
過去と現在をつなぐため、前年のISFVFのショートリストから代表的な作品を選んで上映します。
4. 大学での上映ツアー:
今年の映画祭の終了後、受賞作品の中から代表的な作品が選ばれ、学術上映や他大学での交流が行われます。
b. 交流活動
1. 授業における学術交流:
最終選考に残った作品の主要クリエイターは、北京電影学院の教室に招かれ、学術的な議論を行い、それぞれの創作経験を関連科目の教員や学生と共有します。
2. テーマ別フォーラムとレクチャー:
映画・テレビ業界の専門家、学者、実務家を招き、映画・テレビ業界の若手学生の創造的な道筋と能力開発を導くことを目的としたテーマ別のディスカッションを行います。
3. テーマ別ワークショップ:
専門家としての実践に基づいたテーマ別の交流を行い、参加者に新しい方法やアイディアをもたらし、創造性を育みます。
4. 北京文化ツアー:
最終選考に残った作品の主要クリエイターや著名なゲスト代表者を招き、北京の世界遺産や文化的名所を訪れ、中国文化への理解を深め、文化交流と鑑賞を促進します。
c. 開会式と閉会式
開会式と閉会式が行われます。 賞の発表は閉会式で行われます。
