ケイジャン地方の中心に位置する毎年8日間のシネマ・オン・ザ・バイユー映画祭は、物語やドキュメンタリー、アニメーション、実験的な映画や映画製作者を、最も親しみやすく、最もユニークな文化の一つで真に独創的な声を持つ映画製作者に提供することに専念する国際的なジュリー映画祭です。世界。 COTBはまた、確立された映画製作者と新興映画製作者の両方と、彼らの継続的な仕事に欠かせない関係構築の促進にも取り組んでいます。 この点におけるCOTBの献身とコミットメントは、パンデミックに関わらず継続します。2022フェスティバルは、私たちが直接行われることを期待しています。
ルイジアナ州で2番目に古い映画祭であるシネマ・オン・ザ・バイユー（Cinema on the Bayou）は、2006年にルイジアナ州ラファイエットで設立された。ハリケーン・カトリーナが2005年秋にニューオーリンズ映画祭の開催中止を引き起こした後、映画監督のパット・ミアーによって設立された。 パットはカナダのナショナル・フィルム・ボードから連絡を受け、ドキュメンタリー『MAROON』の全米プレミアを提供した。ケベコワの著名な映画監督アンドレ・グラドゥは当初、ニューオーリンズでのプレミアを予定していた。 バイユーのシネマは応じて開始され、グラドゥと彼の映画は初開催のフェスティバルをオープンしました。 パットは引き続きフェスティバルのアーティスティック・ディレクターを務めています。
2006年以来、Cinema on the Bayouは数百もの国際的に評価されたドキュメンタリー、物語フィクション、アニメーション、実験映画を発表しており、全米および世界中から映画制作者が出席している。 この映画祭は、フランス語の独立系映画を定期的に上映し、フランコフォンの世界中から映画制作者を紹介するという点で、現在、米国の映画祭の中でもユニークです。 映画祭は、映画がノミネートされ、短編アニメ部門でアカデミー賞を受賞する1年前に、ムーンボット・スタジオのアニメーション映画『THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF MR. MORRRIS LESSMORIS LESSMORI』に観客賞を贈ったという特徴があります。
2021年（令和元年）、パンデミックにより事実上フェスティバルが開催された。 アメリカ、アメリカ、ルイジアナ州の物語、ドキュメンタリーアニメーション、実験映画など、全米と世界中から140以上の映画を上映しました。 公式セレクションには、40以上のフランス語の映画が含まれていました。
映画製作者、俳優、プロデューサー、その他の業界プロや映画ファンは、トロント、バンクーバー、ウィニペグ、モントリオール、モンクトン、ケベック・シティ、ニューブランズウィック、ノバスコシア州など、全米やカナダ全土から事実上参加していた。また、イギリスのプエルトリコ、ドイツ、フランド、フィンランド、スイス、スペイン、アルバニア、ギリシャ、オーストラリア、日本 審査員は、ルイジアナ州シュリーブポート、バトンルージュ、ブローブリッジ、オースティン、デンバー、ブルックリン、モントリオール、ケベックシティ、パリから参加した。 バーチャル授賞式では、フェスティバルは22のグージョン・カイユ賞を受賞しました。
「Cinema on the Bayou」は、ガーデン・アンド・ガン誌の「南と向こうで行くこと」のエディターズ・チョイスに選ばれている。 ケイジャン国の設定を「フランス、スペイン、アフリカの影響のシチュー」と記述し、編集者たちは「Cinema on the Bayou」の国際映画祭「Cinema on the Bayou」にとって理想的な場所だと結論付けました。世界のフランス語圏の人々。」
Cinema on the Bayou は、映画製作者や映画愛好家向けのオンラインマガジン「AudNews」誌が全米でトップ15の冬季映画祭にも選ばれました。
長年にわたり、フェスティバルはまた、ここで文化を定義するjoie de vivreで共有するために世界中から来る多くの忠実な映画監督ミョウバンを尊敬しています。 このフェスティバルについて、非常に才能のあるインディペンデント映画制作者がCinema on the Bayou（バイユー・シネマ・イン・ザ・バイユー）に繰り返し訪問するだけでなく、同映画祭を映画製作者の同僚に推薦すると多くのことを語っています。
また、Cinema on the Bayouは、米国およびカナダの複数の独立系映画配給会社と提携しており、その代表者は映画祭に出席し、映画製作者がより広く多様な視聴者にリーチする機会を提供できるように設計された関係を促進しています。
フェスティバルは、絶妙なケイジャン料理、素晴らしい地元の音楽パフォーマンス、そして専門家パネルと時間外パーティーの両方で、インディペンデント映画製作者として知られているその生き物の近くで親愛なるものすべてについて、考えを喚起する議論の中で、これらの本質的なつながりを作り出すことを約束します。
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
国連が採択した持続可能な開発目標（持続可能な開発目標）は、すべての人にとってより良く、より持続可能な未来を実現するための青写真です。 彼らは、貧困、不平等、気候変動、環境劣化、平和、正義など、私たちが直面する世界的な課題に取り組んでいます。 持続可能な発展のコンセプトを推進する上で、映画やニューメディア部門からの関心が高まっており、映画メーカーはこの分野における映画、ドキュメンタリー、マルチメディアやインタラクティブ・インスタレーションの制作に注力している。 本映画祭は、SDGsのコンセプトを推進し、サステナビリティに関わる映画やドキュメンタリーの認知度を高め、メディア部門のスターターがこれらの分野に注力することを奨励するために設立されました。
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
VI 映画と科学の国際展示会 2024
国際映画科学展は、2024年11月6日から8日にかけて、セントロ・カルチュラル・ドクター・マドラソ（スペイン、サンタンデール）で開催されるイベントです。 科学と科学の普及に関連するあらゆるジャンルの作品が認められます。
この展覧会の目的は、科学技術のポジティブで進歩的な価値を育み、あらゆるタイプの聴衆の相談役となる作品の制作と普及を促進することです。 このテーマは完全に自由で、自分や他の人の研究、社会や科学界で話題になっているトピック、個人の科学技術への情熱、基礎科学概念、科学のマイルストーン、歴史上の人物、未来や過去の科学などを指すことができます。
私たちは、パリでファンタジー映画祭の第一版を発表することに興奮しました!地域および国際的な映画製作者が想像力を輝かせる機会。
ファンタジー映画祭チームは、サイエンス・フィクションとファンタジーの次のパイオニアに会い、鼓舞し、サポートしたいと考えています。
ファンタジー映画祭は、パリのジャンルの最初のものです。
FFFラボは、映画制作者、プロデューサー、フェスティバル参加者のディスカッション、仕事に関するフィードバック、ワークショップ、プロジェクトに対する今後のサポートなど、大きな機会を提供するために存在しています。
ファンタジー映画祭では、ショートパンツ、特集、アニメーション、スクリプト、開発作品、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、VRを受け付けています。
私たちの焦点は、フェスティバル全体を通してライブでインタラクティブなエンターテイメントを提供することです。私たちは、すべてのターンでやることや見ることがあるように人々に感じるようにしたいと考えています。
上記のすべてとは別に、SFやファンタジーに興味を持ち、仕事をしている仲間とのつながりを築くことができます。それは洞察力満載の日になります, あなたの仕事を取るかもしれないので、すべてが開発されました, そして最終的にあなたのキャリア, さらに!
FFFは、ミスフィット映画祭（アメリカ）、LIFF-レバノンインディペンデント映画祭（レバノン）、CIFF-カナダ映画祭（カナダ）と提携しています。
フルフィギュアプロダクションによって提示ミスフィット映画映画祭の夜、ハイオクピクチャースタジオ 9096 E バイア博士スコッツデール、AZ 85260 で開催されたミスフィット映画映画祭の夜の第6版を発表します
映画監督であり女優でもあるディネタ・ウィリアムズ＝トリッグによって設立された「A Night of Misfit Films」は、「太陽の谷」コミュニティでより多様なコンテンツを見たいという思いから出てきました。 映画祭は、他の映画祭では上映されていないオリジナルコンテンツに焦点を当て、全ての映画製作者やアーティストの芸術的才能を称えるものである。
ミスフィット映画の夜は、レバノン独立映画祭-LIFFに関連しており、Gauthier RaadとFFF映画祭の共同監督。
私たちに考えさせ、良心を呼び覚まし、不正を非難し、人類の社会的および文化的多様性を反映する映画を上映すること。 これが、今年で18回目を迎えるヒューマン・ライツ・フィルム・フェスティバルの目的です。
バルセロナに本部を置き、パリとニューヨークにオフィスを構える人権映画祭は、カタルーニャ州で最も重要な人権に関する映画祭であり、スペインで最も重要で国際的に広く知られた映画祭の1つです。
バルセロナの映画祭の中でも、パリとニューヨークの同時開催会場、特に映画祭終了後、さまざまな国で20回以上の上映会が開催されます。
第9回Morce-Go Vermelho（ゴイアスホラー映画祭）は、ブラジルの中心地で開催される映画祭で、ホラー、サスペンス、ホラーをテーマにした現代のオーディオビジュアル作品と歴史的復興作品が上映されます。 映画祭では、フィクション作品、実験作品、アニメーション作品のほか、ワークショップや討論会が開催されることもあります。
その目的は、ホラー映画、サスペンス、ホラーを愛する映画愛好家のために、ブラジルや世界各地のローカルプロダクションを奨励し、促進することです。コンペティションショーではショートフィルムが最もクリエイティブで、コンペティションショーではショートフィルムを、プログラムでは長編映画をフィーチャーしています。
短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 （AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの予選映画祭として認められています。 アンタキヤ映画祭は、国際的な映画とメディア産業がこの地域で初めて出会う場所です。
その使命は、アンタキヤに公共の場を設け、映画や映画の自主制作への関心を高めることです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2023年の映画祭では、45か国で撮影・制作された作品を代表する800本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例のイベントに10年の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。
応募は10月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
Filmeraa Shorts Awards は、世界の最高の短編映画とメーカーをフェリシテーションする OTT プラットフォーム Filmeraa が主催する、その種類のオンライン毎月ショーツ賞の一つです。
エントリはどの言語でもかまいません。8 分を超える必要があります。
映画は公開または未公開の両方が可能です。
受賞者と選択の両方が名目の手数料で Filmeraa の配布サービスを利用し、世界の最高の OTT に自分の映画を配布する資格があります。
受賞者はまた、コンセプトがプラットフォームFilmeraaのチームによって承認されている場合、彼らの次の短いプロジェクトのための資金調達機会が与えられます。
Filmeraaミュージックアワードは、世界の最高のミュージックビデオやミュージシャンをフェリシテイティングするために、OTTプラットフォームFilmeraaが主催するオンライン毎月音楽賞の一つです。
エントリはどの言語でもかまいません。2 分以上の長さにする必要があります。
ミュージックビデオまたはミュージックビデオは、どちらもリリースまたは未リリースにすることができます。
受賞者と選択の両方は、わずかな料金でFilmeraaの配信サービスを利用し、世界中の最高のプラットフォームで音楽を配布する資格があります。
受賞者はまた、コンセプトは、プラットフォームFilmeraaのチームによって承認され、彼らの次のミュージックビデオプロジェクトの資金調達機会が与えられます。
ケーララ短編映画祭は、ローカル＆国際素晴らしい品質の独立したシネマのライブ上映で、映画のお祝いを提供します。 映画カテゴリには、物語ショート、ドキュメンタリー、短編映画、アニメーション映画、ミュージックビデオ、広告映画、学生プロダクションが含まれます。 映画制作者はどのような体験をしますか？ イベントを真に国際的なケーララ短編映画祭を維持するには、以下のプログラム、プレス機会、ネットワーキング機会、業界出席、ディスカッションフォーラム＆高品質のワークショップがあります。
L'Oeil d'Oodaaq は、現代美術におけるビデオアート、動画、その他の形式の画像を研究するフランスの非営利団体です。
L'oeil d'oodaaqは2023年に第12回Oodaaqフェスティバルを開催する予定です。
5月にレンヌで開催されます。
展示会、上映、公演、講演会、出会いの瞬間から構成されます。
フェスティバルは、今日の社会におけるイメージの位置と、アーティストがこの問題についてどう考えるかを疑問視します。 L'oeil d'Oodaaqは、構築、流通、受信、およびデジタル時代の最近の突然変異など、画像の存在のすべての状態に関心を持っています。 組織は、関心のある画像の動き、複数、反射的な性質を強調するために、「遊牧的で詩的なイメージ」という用語を指します。
2023年版では、フェスティバルは主に現代の闘争（エコフェミニズム、フェミニズム、社会的および生態学的正義など）に疑問を呈する作品に特に関心のあるビデオアートに専念します。 そのプログラムの中心にあるビデオは、いくつかの作品を含むプログラムの上映会、展示会、自律的なインスタレーション、窓、ラウンジで発表されます。
毎年、その研究と反省を豊かにするために、フェスティバルは地元および国際的なパートナーにカルトブランチを提供します。
選択したビデオは、上映会、展示会、インスタレーションなどで上映できます。
この公募は、もちろん私たちのフェスティバルだけでなく、私たちが主催する、または年間を通じて参加するすべてのイベントにも関係しています。 実際、毎年恒例のフェスティバルとは別に、L'Oeil d'Oodaaqは毎年20以上のイベントを実施し、および/または参加しています。 この公募に応募することにより、Oodaaq Festivalおよび/または協会が年間を通じてブルターニュで国内外で提供するイベントに作品を提出することになります。 各放送はアーティストとの合意に基づいて行われ、契約によって構成され、報酬（1回の放送または一括払いで計算）の対象となります。
