オープンコール — 国際実験映画祭 2026
第4回国際実験映画祭 (IEFF) — 2026年
主催：エクスペリメンタル・アーツ研究所
「映画の未来は女性的で実験的なものです。 映画そのものを破壊し、再構築する必要がある。」— マヤ・デレン
映画祭について第4回国際実験映画祭は、実験映画芸術に特化した国際的な出会いであり、作品募集を発表します。 本映画祭はギリシャで開催され、上映、インスタレーション、パフォーマンス、会議、映画コンサート、ワークショップなどのダイナミックな場が作られます。 映画祭は、映画と視覚芸術、歴史的作品と現在の制作、アナログとデジタル、映画製作と批判的思考の間に、創造的交流の場を作り出すことで、従来の形式や空間の枠を超えて映画の可能性を広げることを目指しています。
「私が映画を作るのは、自分自身が消えないようにするためだ。 各フレームは、規定された物語に対する抵抗の行為です。」— シャンタル・アーカーマン
エクスペリメンタル・シネマのビジョンエクスペリメンタル・シネマは、大きな産業や覇権的な創造方式から離れて、映画の地平線を見て探求したいという美的、政治的、哲学的なニーズに応える、自由でラディカルで目的のある映画です。 実験映画を通してこそ、オーディオビジュアル・アートを創り出す本物の方法を見つけることができるのです。
「実験映画はルールを破るだけのものではない。ルールが実際には存在しなかったことを証明することなんだ。」-バーバラ・ハマー
私たちは、私たちが慣れ親しんできた物語、そして何よりもビジュアルの枠を破る映画を称賛します。 最も極端な可能性さえも取り入れることで、映画という媒体を最大限に精巧に表現する映画館です。 対決し、混乱させ、再考する映画。 ジョン・ケージがよく言ったように、「実験的なアクションとは、その結果が予測できない映画だ」。私たちが探している映画は、予測不可能な映画です。
「実験は政治的だ。 どのフレームも反逆の行為になり得ます。」— アニエス・ヴァルダ
フェスティバルミッション
第4回IEFFは、映画界の自主制作における卓越性と革新性を示すことを目指す、映画における実験的内容の展示における先駆的な場であり続けています。 私たちは、美的多様性、新しい物語、新しいメディアとフォーマットを称え、社会的、文化的、芸術的現象の複雑さを明らかにするプログラムです。 実験映画は、実験的な創造様式を重視し、芸術との境界をなくす発散型映画だと理解しています。
「実験映画には、さまざまな未来を想像し、さまざまな過去を思い出す自由があります。」— トリン・T・ミンハ
2026年に向けたスペシャルフォーカス
-フェミニスト・エクスペリメンタル・プラクティス
-ジェンダーとテクノロジー
-デジタル時代のボディ・ポリティクス
-クィア・エクスペリメンタル・ナラティブ
-デコロニアル・エクスペリメンタル・シネマ
-エコ・フェミニストの映画へのアプローチ
-学際的なコラボレーション
-デジタルとアナログのハイブリッド作品
-実験的な AR/VR プロジェクト
約
インスティテュート・フォー・インスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツは、演劇、パフォーマンス・アート、デジタル・メディア、インスタレーション、詩、芸術理論の分野における創造的な表現と研究を行う非営利のプラットフォームとして、2008年にギリシャのアテネに設立されました。 当研究所は、詩人・作家、演出家、俳優、演劇技師・技術者、パフォーマンス・アーティスト、写真家、ビデオ・アーティスト、そして現代アート、メディア、コミュニケーションに関する新しい分析ツールを開発する作家のオープンな出会いの場としての存在を目指しています。
批判的言説
映画祭では、「映画産業」という用語やインディペンデント映画という用語に関係なく、常に批判的思考による映画言語の発展が見られます。 このため、第4回IEFFでは、絶えず変化する最先端の映画美学についての知識を広げるために、キュレータープログラム、シンポジウム、公開講座を通じて批判的な議論を行います。
「映画は中立ではない。 実験こそが、私たちが反撃する方法です。」-サリー・ポッター
投稿カテゴリー
実験映画カテゴリーと以下を含むすべてのサブジャンルに該当するすべての作品を受け付けます。
-見つかった映像
-エッセイフィルム
-エキスパンド・シネマ
-実験アニメーション
-抽象映画
-実験ドキュメンタリー
-ビデオアート
-バーチャル・リアリティ
-ダイレクトアニメーション
-その他の実験的アプローチ
ジャンル、トピック、長さの制限はありません。
第4回IEFFでは、あらゆる長さのアバンギャルド映画とエクスペリメンタル映画が上映されます。
重要な要件
+ セリフのある映画にはすべて英語またはギリシャ語の字幕が必要です
+ 字幕のない投稿は不完全とみなされます
+ 以前に上映された映画が対象となります
賞
私たちは文化を多元的で無形の価値だと考えています。 多様な審査員によって授与される賞は、純粋に象徴的なものです。 選ばれた映画は、優れた審査員によって審査され、大勢の映画愛好家が鑑賞します。
ゴールデン・アロー・アワードのカテゴリー
-最優秀映画
-最優秀短編映画
-最優秀監督賞
-最優秀オリジナル脚本
-ベストミュージック
-ベスト・パフォーマンス
-最優秀作品賞
提出期限と費用期限:
2026年8月15日
投稿料:動画またはメディアプロジェクト 1 件につき 25 ユーロ
プログラム発表:2026 年 10 月
お問い合わせ先:ご不明な点がございましたら、theinstitutecontact@gmail.com
権利
国際実験映画祭は、受理された映画のごく一部や静止画をイベントの宣伝に使用する権利を留保します。
女性、ノンバイナリー、ジェンダー不適合の映画製作者や、過小評価されているコミュニティのクリエイターからの応募を積極的に奨励しています。 多様性への取り組みは、審査員の選考やプログラミングの決定にも及びます。
「革命は実験的に撮影されるだろう。」— スー・フリードリヒ
第4回国際実験映画祭は、実験芸術研究所のプロジェクトで、芸術、社会、そして私たち自身に対する私たちの理解を変革する映画の根本的な可能性を称えるものです。
チステルナ映画祭は、毎年7月にイタリアのチステルナディラティーナで開催される国際短編映画祭です。 長年にわたり、同映画祭は現代の短編映画の活気に満ちた出会いの場としての地位を確立し、世界中の新進気鋭の映画監督や定評のある映画製作者による優れた作品を紹介してきました。 映画祭は文化協会モビリタツィオーニ・アルティスティチェが主催し、チステルナ・ディ・ラティーナ市が推進し、クリスチャン・スカルディーニョが芸術監督を務めています。
2015年から2025年にかけて、チステルナ映画祭では、カンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、サンダンス、クレルモンフェランなどの主要な映画祭で上映された映画のほか、アカデミー賞、デヴィッド・ディ・ドナテロ賞、セザール賞、ゴヤ賞など、最も権威のある映画賞受賞者に認められた受賞作品など、国内外の幅広いプレミアが上映されました。
2017年以降、映画祭では毎年特定の国に特化した「フォーカス」セクションを設け、映画を通じた文化交流と国際対話を促進しています。 同セクションは、2017年にローマのポーランド・インスティテュート・インスティテュートが支援し、ポーランドに焦点を当てて2017年に発足し、2018年にはアイルランドがアイリッシュ・フィルム・フェスタとアイルランド大使館の協力を得て発足した。 2019年には、同映画祭はドイツ映画と在ローマドイツ大使館の支援を受けてドイツに焦点を移し、2021年にはアカデミー賞受賞映画祭であるドラマ国際短編映画祭と共同でギリシャに注目しました。
2022年のチステルナ映画祭では、クロアチア・オーディオビジュアル・センターの支援を受けて、クロアチアから厳選された短編映画が上映されました。 2023年には、エルサレムのフランス総領事館とパレスチナ文化省と協力して、パレスチナの映画製作者による短編映画に焦点を当てた映画祭が開催されました。 2025年には、ハバナで開催された映画祭インスターと共同で、キューバに焦点を当てた映画祭が開催されました。
チステルナ映画祭は毎年、国際映画・エンターテイメント業界の第一人者を迎え、本のプレゼンテーション、ティーンエイジャー向けのワークショップ、写真展など、さまざまな付随イベントを開催してプログラムを充実させており、映画と芸術のダイナミックな文化的ハブとしての役割が確認されています。
www.cisternafilmfestival.com
これまで同様、C.M.U. Santa Maria de Europa（サンタマリアデエウロパ）のXXIV Certamen de Cortometrajes del XIV Certamen de Cortometrajes del C.M.U. Santa Maria de Europa（サンタマリア・デ・エウロパ）は、大学生への教育支援を装い、開発推進を奨励する取り組みです。フェシオナル・デ・ロス・ミスモス
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プサロコカロ国際短編映画祭は、2007年からギリシャで毎年開催されている映画祭です。 この映画祭は、世界中から集まった新人映画製作者の作品を紹介し、短編映画の多様性と豊かさを広めることを目的としています。 映画祭は、映画制作の芸術の研究、促進、発展を目指すプロジェクトの一環です。 映画祭プログラムには、ギリシャ国内外の短編映画の上映のほか、視聴覚イベント、講義、マスタークラス、展示会、ライブコンサートが含まれます。 上映会、講演、展示会の質の高さは、映画愛好家、映画製作者、専門家、新人アーティストにとっての基準点となっています。 映画祭の活動は年々拡大し、さまざまな国からの参加が増え、映画製作者や専門家からの支持も大きくなった。 この映画祭は、国境を越えて世界中の国際映画祭や映画製作者との友情と協力の精神を育むことを目的としています。 プサロコカロ国際短編映画祭は、アテネに拠点を置く非営利団体Kyklosが運営しています。その目的は、映画に関する活動と環境問題に対する国民の意識を高めることです。 ギリシャ語で「キクロス」はサイクルを意味し、サイクルのビジョンは、自由、機会均等、文化的多様性などの基本的権利の尊重です。
ワンショット国際短編映画祭
今後の展開に関する情報は、映画祭のFBページ（https://www.facebook.com/oneshotfest）に掲載されます。質問やご不明な点は、映画祭のFBページと仕事の電子メール kadrrope@gmail.com で受け付けています。
「ワン・ショット」はアルメニアでのインディペンデント映画製作を促進している。 提出された映画は、撮影形式に制限はありません。 フィルムは、携帯電話、フィルム、HDカメラで撮影できます。 コンペティションには、「ワン・ミニッツ・ワンショット」、「ショートムービー」、「シネマ・ウィズアウト・ボーダード」の3つのカテゴリーがあります。 特別プログラムやパネルディスカッションもあります。
「ワン・ショット」国際短編映画祭は、オープンシネマプラットフォームです。 2003年に設立されました。
創設者はガジック・ガザレです。 創設組織：アルメニア現代実験芸術センター。 フェスティバルの権利者はオープン・プラットフォーム・フォー・アートNGOです。フェスティバルのシンボルは、樹齢5000年のゲガマ山でできた古代の岩彫りの立体像です。
「Uhvati film」（Seize the Film）フェスティバルは、ノヴィ・サド（セルビア）、リエカ（クロアチア）、コトル（モンテネグロ）で開催されます。
この映画祭は、テーマ的にも芸術的にも特色のある映画セレクションを通じて、障害者の可能性を促進し、障害者が直面する課題に対する国民の意識を高め（特に社会から取り残されたグループの増加に注目して）、障害者の権利の向上に貢献することを目的としています。
ノヴィ・サド・プログラムに選ばれた映画は、リエカとコトルでの上映だけでなく、ポストプロダクション・プログラム（すべての国）での上映も検討される。
映画祭主催者（KAO Parnas — セルビア）、スピリット・アソシエーション（クロアチア）、NGO Art 365（モンテネグロ））は、選ばれた映画の作者に個人的に連絡を取ります。
ノヴィ・サドのメインプログラムには含まれないが、「ウフヴァティ・フィルム・キッズ」プログラムの一部になる映画もあります。 作者にはそれに応じて通知されます。
カオスティカ国際短編映画・ミュージックビデオ映画祭は、スペイン映画芸術科学アカデミーから、ゴヤ賞の短編映画部門の予選映画祭として認められました。
賞金:6.500 ユーロ (ルールをご確認ください)。
Caosticaは、ビルバオ（バスク地方）で開催される国際短編映画・ミュージックビデオのフェスティバルで、「Videozinema（フィクション・ショートフィルム）」、「アニメーション」、「Videoclip（ミュージック・ビデオ）」のセクションで構成されています。
Bizarre賞を除くすべての賞はプロの審査員によって授与されます。 Caostica Associationは、登録されているセクションに関係なく、このフェスティバルの特徴である新鮮で、革新的で、風変わりで、不敬な、火星人、ジョークスター、ウィアード、リスキーで、勇敢で、大胆なスピリットを最もよく表す参加者にBizarre賞を授与します。 これに加えて、映画祭ではバスク語の最優秀映画賞（登録したセクションとは無関係）、最優秀スペイン短編映画賞、ラテンアメリカで制作または共同制作された最高の作品への賞など、他の賞も授与されます。
エリプシス・シネマトグラフィック・アーツ・アンド・サイエンス・インターナショナル・ミーティング
は、映画界の学生、映画製作者、研究者の間で、アイデア、経験、視点の交換を促進するために開発されたプロジェクトであり、第七芸術における学術的視点と専門的視点をその多様性の中で結びつけることを目的としています。 この会議では、学者やアーティスト専用のスペースだけでなく、それらの間の対話やコラボレーションを目的とした他のスペースも統合されています。
私たちが集団として覚えている最初のロックインから2年が経過しました。これは、人類が住む世界を見直し、見直し、再考することを学んだこと、または少なくとも家を出ることができなかったときに私たちが考えたことであると仮定しています。 希望と変化の表情と、世界が終わるだろうという気持ちが混ざり合った。
今日、たくさんの後、私たちは再び会い、より多くの質問と、私たちの日常の風景を再考/考え直すための新しい見方で、私たちを取り巻くものは何ですか？ 検疫後の世界はどんな目で見ていますか？ 今日、私たちには疑問と未来への不確実性しかありません。あなたは自分を取り巻く音を知っていますか？ あなたの毎日の植物は何ですか？ 私たちが住む空間と私たちが関わるもの。
このプロジェクトのアイデアは、友人同士のやり取りを撮影することから生まれました。これにより、新しい感性から、日常の経験や検疫中に感じたことを互いに伝えることができました。
親密さから、偽りや不必要な人工物ではなく、感情と共有したいという願望からの創造のこの経験は、私たちを取り巻く環境の詩的な可能性を発見するのに役立ちました。
対応は、相手の世界を観察できるアイデアの交換に基づいています。 それらは、私たちが住む地理的宇宙を発見することを可能にし、これらの感覚を共有したいという動機があるときに私たちを結びつけます。
撮影された通信は、映画製作者、アーティストが世界を見る方法を非常に職人的な方法で伝えることができる形式です。
ラテンアメリカ映画週間は5日連続で開催され、2026年12月にアルゼンチンのブエノスアイレスにあるArthausとCine Arte Cacodelphiaが公式会場となります。
イベント期間中は、トレーニングワークショップ、フォーラム、業界関係者向けのネットワーキングの機会など、特別なアクティビティが上映会に付随します。
2017年以来、オーディエンスの獲得に重点を置いて、対話と討論の場を作ってきました。 私たちは、視聴者がすべての上映会で素晴らしい体験をし、インスピレーションを得てラテンアメリカの映画を発見し続けることが重要だと考えています。
ナレーションとオーディオビジュアル制作の実験を通してクリエイティブのフロンティアを押し広げるアバンギャルドなプロダクションムーブメント「ノーザン・プロポーザル」の実験展の第1弾。
プロジェクトの展示に関心のあるすべての視聴覚クリエイターに展示スペースを提供するイベント。
フェイス・イン・フィルムは、歴史と文化が豊かなツーソンの歴史あるダウンタウンで開催されるブティック映画祭と脚本コンペティションです。
私たちの目的は、信仰に基づく作家や映画製作者のキャリアを最終的にスタートさせ、定評のあるアーティストが信仰に基づく映画に移行するのを容易にする映画祭と脚本コンペティションを構築することです。信仰に基づく映画を大勢の観客に紹介し、最終的には同じマルチオーディエンスを提供することです。従来のスタジオ映画やハイエンドのインディペンデント映画が享受するプラットフォームリリーススケジュールと収益源。また、あらゆる信仰を持つ作家や映画製作者を鼓舞し、紹介し、支援し、育成して、他の人を感動させ、感動させ、インスピレーションを与える偉大な信仰に基づく映画を制作すること、そして映画製作者と配給業者信仰の要素を取り入れた映画をもっと制作し配給する権限を与えられました。
私たちの脚本コンペティションでは、長編脚本（最大135ページ）、短編映画の脚本（最大50ページ）、舞台劇、コメディパイロット、ドラマチックなテレビパイロットを募集しています。
私たちの映画祭では、最長140分の長編映画と短編映画（最大45分）をいくつかのカテゴリーで受け付けています。 これは、あらゆるレベルのアーティストや業界の専門家が集まり、ネットワークを構築し、作品を披露することを可能にする映画製作の祭典です。 多くの映画製作者にとって、シルバースクリーンで自分の作品を見るのは初めてです。
フェイス・イン・フィルムはシネマ・パブリック・ハウスのプロダクションです。 私たちは米国を拠点とする独立系フェスティバル会社で、世界中でライブフェスティバルとオンラインフェスティバルの両方を制作しています。
人工知能（AI）を使用して生成された最初のヨーロッパ映画祭の第3弾。 +RAIN Film Festivalは、ストーリーテリングにAIを使ったクリエイティブな方法論の活用に関心を持っています。 このテクノロジーは、視覚的な側面だけでなく、ストーリーを伝える方法にも課題をもたらし、創造性や想像力などの概念にも重点を置いています。 +RAIN映画祭は、物語性のある言葉やこうした新しい技術的アプローチを試みる映画への入り口となることを目指しています。
フェスティバル・ウル・ナウ:
創造性、芸術、文化、そして若い才能を奨励し、広め、育むための場です。
ピレネー山脈各地から集まった若手クリエイターと、映画やオーディオビジュアル業界の専門家との出会い、交流、対話の場となっています。
これは、アンドラに新しい提案や視聴覚のトレンドを広め、アンドラにもたらすことを目的とした、オルタナティブで独創的で革新的なレジャー提案です。
映画とオーディオビジュアルの祭典というユニークな体験ができます。
