私たちの祭りの背後にあるアイデアは、時間、記憶、思考の流れから成る映画の精神に注意を喚起することです。
フェスティバルは、オンライン競争と四半期ごとに毎年開催されるフェスティバルです。 年に一度、物理的な四季イベントが開催されます。これは、ヴロツワフ中心部の映画館で受賞・厳選された映画の上映です。
提出されたすべての映画は、四半期ごとのコンペティションで勝者になるか、毎年イベントのためにプログラミングチームによって選ばれる機会があります。各シーズンの受賞者は毎年イベントのために選ばれることもあります。 このような場合は、毎年恒例のイベントで他の映画の受賞者と一緒に上映されます。 公式選考候補者は、毎年恒例の審査イベントに参加することを歓迎します。 受賞者は、毎シーズン当社のウェブサイトおよびソーシャルメディアページで発表されます。
四季のサイクルが終了すると、私たちの祭りは完全なラウンドを取ります. 今回は、フォーシーズンズイベントにご招待いたしました。
フォーシーズンズイベントは、ポーランドのヴロツワフ市で開催されます。 受賞した映画を広く視聴者に上映し、映画学生や映画製作者とのミーティングパネルを整理します。
ヴロツワフ映画学校との緊密なコラボレーションでフェスティバルを開催します。
COVID-19の時点では、フォーシーズンズイベントの規模は確かめられませんが、ライブの観客と映画館の上映で確保できることはありますが、ディスカッションパネルはオールデジタル会場として手配します。
2021年には最初のラウンドが始まったばかりなので、フォーシーズンズイベント2022の正確な日付と場所はまだ確認されていません。
国際考古学映画祭-AGONにインスピレーションを与え、設立したミミ・スピラトゥー監督、都市非営利企業「オデッセイ—文化イベント」のアートディレクターであるディミトリス・コムニノスは、ギリシャ映画アーカイブと国際評議会のギリシャ部門と共同で、ミュージアム（ICOM）は、「エキュメニカルコミュニティ」というテーマ別タイトルで、第11回国際考古学映画祭—AGONを発表します。
祭りの主題は、広義の考古学という言葉の考古学です。古代、中世、民芸、伝統、工業考古学、文化遺産、通常失われるあらゆる世界の記録、言い換えれば、明日の考古学になる今日、接触をもたらすギリシャだけでなく、世界各地からの人々、より良い人生の夢想家。
Valorizar, fomentar, difundir e discutir a producção documental realizada em escolas, universidades e cursos livers em todo or mundoo. Esta é a premissa do FIDÉ — フェスティバル・インテルナシオナルは Documentário エストダンティル.
Tudo começou na França em 2008, com um grupo de estudantes etrangeiros de mestrado em シネマナパリ 8, que se reuniu para projetar documentários em um lençol branco em um スクワットNO subúrbio de パリ. Amobilização destudantes deu origemà associação Les Impatientes, Fidé na França のオルガナイザ. De lá para cá, quase 250 documentários de mais de 30 países integraram プログラムフェスティバルを行う.
で 2012, o evento aconteceu pela primeira vez no ブラジル, シネマテカ・デ・クリチバ, onde já teve cinco edições (2012, 2013, 2015, 2017 と 2019), organizadas pela Motim Comunicação e アルテ.
O Objetivo do Fidé não é ser uma mostra competiva voltada a premiações, mas uma vitrine ampla e 複数形 de trabalhos singulares, que explorem potencialidades 行うシネマドキュメンタル por meio de diferentes abordagens, narrativas e pontos de Vista. FIDÉ pretende apoiar e dar visibilidade AO trabalho de Jovens documentaristas ペロ・ムンド・アフォラ, estimulando uma visão crítica e sensível tanto por parte dos realizadores quanto do público.
Tlanchana Cultura Audiovisual AC（映画とデジタルアートのフェスティバル）は、映画制作を促進する要素とニューメディアやデジタルアートを組み合わせることで、メキシコや世界の新進気鋭の才能が集まる展示スペースを作ることを目的として、映画とデジタルアートのフェスティバルであるTlanchana Cultura AudiovisualACが開催しています。
第9回トランチャナ・フェストは、2025年7月3日から5日まで開催され、上映会、カンファレンス、ワークショップのほか、バーチャルかつ対面で実施され、映画やデジタルアートの分野で活躍するインセンティブとなる施設やその他の活動が行われます。
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
TFMオンライン映画祭は、インディペンデント映画製作者が国際的な映画、テレビ、ニューメディアを世界に紹介することを奨励する最高の映画祭です。 TFMは、現在のメディア動向に遅れずについていき、映画祭をデジタル化しています。 私たちの映画祭は、世界最高の映画を見つけて紹介し、デジタルメディアを通じて最大限の人々に届けることに専念しています。 審査員は、プライベート上映を通じて最優秀作品賞を授与します。
私たちは、映画製作におけるイノベーション、エンタープライズ、創造性にインスパイアされています。
毎年何千もの映画が、非常に才能豊かで、革新的で、先見の明のある映画製作者によって制作されています。 私たちは、これらの映画製作者の努力を称え、その過程で発見した生の才能を世界と共有することを目指しています。
昨年のエントリーをご覧ください:-
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
カルタヘナ・デ・インディアス国際映画祭は、社会的にも文化的にも配慮した、誰でも無料で参加できる映画祭です。 FICCIは常に私たちの国と世界の特定の状況を読み、自由の維持と、関連性があり、人道的で、繊細で、洗練された映画や学術イベントを通じた文化的会話の拡大に導かれ、人間の意識を高め、民主主義を拡大し、自由で進歩的で包摂的な社会の構築を支援する手段としての役割を果たす、世界クラスのフェスティバルを毎年制作しています。
カルタヘナ・デ・インディアス国際映画祭（FICCI）は、コロンビア、イベロアメリカ、世界の映画に関するアメリカ大陸で最も古く、最も常設されているフォーラムです。 1960年以来、世界の映画地図に積極的に参加してきた同大会は、第64回も記憶や反省、多様な声のための場を提供し続けるだろう。そしていつものように、最高のシネフィリアのための空間を提供し続けるだろう。
本映画祭は、世界の映画製作者の創造的自由を重んじ、あらゆる形式、長さ、国籍、テーマ、ジャンル、技法を問わず、最高水準の品質基準を満たし、物語の危険を冒し、人間と映画との関連性、関連性、持続可能性に優れたコンテンツを提案する映画祭です。
パレンシア国際映画祭は、アソシエーション・フレンズ・オブ・ザ・フィルムとパレンシア・ポピュラー大学が主催しています。
この映画は第34回目で、これまでずっと、映画を発展と社会的結束の道具と見なしてきました。
私たちの映画祭はスペイン映画アカデミーと共同で、GOYA短編映画賞の予選映画祭でもあります。
さらに、MCIPの審査員によって最優秀賞を受賞した短編映画（ミラグロス・アルカルデ賞）は、FUGAZ賞のショートリストファイナリストに直接送られ、映画のショートリストが構成され、毎年これらの賞を授与する委員会によってノミネートが評価されます。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
ブッダ国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優れた機会を提供し、映画の祭典で選ばれた最高の作品を選んで紹介すること、そして映画制作者に仲間のプロフェッショナルや映画芸術家の間でネットワークを築くためのプラットフォームを提供することです。。
TBIFFは、これらの関係を育み、並外れた映画制作者がプロジェクトを世界中の観客に見られるよう支援することを楽しみにしています。 TBIFFは、映画の発見を発表することで、インスピレーションの目標よりも映画的、文化的、教育的なものをより結びつけています。
TBIFFは、次世代の映画制作者を育成しながら、新しい革新的な映画を紹介することに専念しています。 それは社会変化の強力な支持者であり、国家間の文化的多様性と理解を促進する。 質の高い映画の発展を刺激し、世界中の映画専門家間のミーティングを促進することで、すべての大陸の映画芸術を育成するよう努めています。
ブッダ国際映画祭は、世界中の観客のために、世界中の最高の新しい映画製作者の精神、情熱、スキルを紹介することに専念しています。
また、クラシック・ムービーメイキングの最高例だけでなく、実験的な作品や、新しいノンナラティブな形態で切り拓き、ビデオアートへと渡る作品も含め、積極的にサポートしています。 すべての映画は提出されると審査され、各部門で最高の作品がフェスティバルで上映されます。 その後、業界の専門家の審査員がファイナリストを見て、優勝したセレクションを選択します。
参加を計画している映画製作者は、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。そのため、映画が上映される会場で予定されているプログラムに名前が記載されることがあります。
FIC RIO（国際短編映画祭 in Rio de Jeroi）は、世界中のインディペンデント映画製作者のための映画祭、および任意の年制作の短編映画のための映画祭である。
初版の大成功と成功の後、私たちはさらに強く戻ってきて、独立した映画をさらに多くの聴衆に連れて行きたいと思っています。
FIC RIOは、商業映画の経験に代わるものを提供することに加えて、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーションのジャンル内で、独立した映画制作者とその作品に声と空間を与えることを、第七芸術における独立性、創造性、多様性を祝うことを目指している。
第2版の展覧会は、2022年4月25日から30日の間に開催され、まだ完全にオンラインで行われます。
最優秀LGBTQIA+ Film、Best Music Video、Best MicroShort（1～5分）の3つの新しいカテゴリーが追加され、第2回FIC RIOでは合計27部門が授与される。
FIC RIOファミリーに参加しよう！
PequeFilmesは、あらゆる年齢層の観客を対象とした短編映画祭で、特に子供たちに注目しています。
PequeFilmes 2024は、1月26日、27日、28日にサンティアゴ・デ・コンポステーラ（スペイン）のシダーデ・ダ・カルチュラで物理的に開催されます。
映画は私たちの社会を全く反映したものであり、私たちの名前もそうです—国際ゴールデンミラー映画祭。 私たちのフェスティバルは、人々を集めて、映画制作の世界を広げ、発見することで、特別な体験を提供します。
私たちは、映画芸術を祝う中で、多様な文化、言語、ジャンルの映画を歓迎します。 選ばれたベストは、才能あるアーティストが称賛される映画祭で展示されます。
アワードのページで、証明書とアワードのカテゴリーについて詳しくご覧ください。
バルセロナ国際短編・アニメーション映画祭「Mecal Pro」は、第27回目を迎えます。 MECAL PROの長い歴史は、ヨーロッパと世界で最も重要な短編映画祭の一つとしての地位を確固たるものにし、地方、国内、国際機関の支援を受けています。 2024年には、29のセクションで300本以上の短編映画を上映し、プログラムしています。
メカルは、視聴覚作品のショートフォーマットの展示と普及を促進することに力を注いでいます。一般の人々だけでなく、クリエイターと配給業者がさまざまな活動を通じて出会う機会でもあります。 Mecalは、特に若手クリエイターを対象としたイベントやアワードを開催することで、新進気鋭の才能の育成にも力を入れています。 この意味では、短編映画の普及ネットワークとしても機能しており、国内外の上映会を開催し、世界中の映画祭、大使館、機関と協力しています。
サラゴサ映画祭は、街で映画のような活動を展開するために1995年に設立されました。 当初、彼の主なタイトルは「ヤング・フィルムメーカーズ」でした。 2007年以降、正式名称はサラゴサ映画祭になりました。
ジェネラリスト、ナショナルキャラクターなど、さまざまなイベントが開催される映画祭（ただし、一部のイベントは国際的なイベントです）。
今年で25回目を迎えた2021年から、私たちはプロジェクトの進化を提案します。
SANFICIは、克服的で革新的な意志をもって、さまざまなレベルの会議を生み出す場です。 まず第一に、映画やボーダーやヘテロドックスな表現をめぐる観客、映画製作者、理論家同士の交流の場です。 第二に、ここは特別で一時的な待ち合わせ場所です。
サンフィチは、毎年、世界のインディペンデント映画の集積地になりたいと願っています。 しかし同時に、過去と未来が対話する場にもなりたいと思っている。 最も多様な映画の伝統が、最もリスクの高い提案で受け入れられる場所。
