フェスティバルのスローガン：「感情の波に乗って！」 「映画は観る者の感情を呼び起こすべきだ」というコンセプトを反映しています。 映画祭は、私たちを捉え、笑わせたり、泣かせたり、深く共感させたりする映画を好みます。 これらはキャッチーなストーリーが強い映画です。
世界中のあらゆるジャンルの長編短編映画（最長40分）とドキュメンタリー映画が対象となります。
毎年、シーショア・ベルベット・シーズンの忘れられない3日間が、フェスティバルの参加者とゲストを待っています。 映画、感情、海、太陽、ライブミュージック。 フェスティバルは、セヴァストポリの歴史的中心地であるケルソネソスから目と鼻の先にある有名なアートギャラリー「グリーンピラミッド」で開催されます。
コンテストは国際審査員によって審査されます。
ミスティック映画祭は、世界各国の独立した長編・短編の物語映画やドキュメンタリーを展示する毎年恒例のイベントです。 このフェスティバルでは、さまざまな映画制作者と観客が集まり、アイデアを探求し、映画制作過程について話し合い、創造性を祝います。 コミュニティイベント、業界パネル、絶賛された新進気鋭の才能による映画上映を通じて、映画祭を映画制作者や観客にとって特別な体験にすることを目指しています。
今年で4年目のフェスティバルは、コネチカット州ミスティック、コネチカット州および隣接するコネチカット海岸線の町々の会場で、2021年10月21日から24日にかけて4日間開催されます。 私たちの礎となる会場は、オールド・ミスティック・ヴィレッジのミスティック・ラグジュアリーシネマズです。 私たちは、ローカルプレミアで開き、各部門で最高の映画が認識される賞イベントでフェスティバルを閉じます. 2020年の最初の脚本コンペティションは大成功を収め、2021年に再びこのコンペティションを提供できることを嬉しく思っています。 脚本コンペティションの上位入賞者は、10月のフェスティバルで発表される。 対面上映、ワークショップ、Q&A、パネルに加え、フェスティバルの一部もオンラインになります。 当社のオンラインプラットフォームの詳細については、今後数ヶ月以内に当社のウェブサイトで共有されます。
当フェスティバルは、地元の才能を育み、コネチカット州や北東部の他の地域で作られた映画を宣伝し、地域社会にユニークな映画をもたらすために地域の映画制作者やアーティストによって作成されました。
ニューヨーク市とボストンの中間地点には、美しいニューイングランド港ミスティックの港があります。 豊かな船乗りの過去と海洋の歴史で知られ、食品や地元で生産されたクラフトビールやワイン、アートギャラリーや美術館、自然保護区沿いをハイキングする人気の目的地でもある。
ミスティックへは車や鉄道で簡単にアクセスでき、コネチカット州ニューヘイブンにあるツイード・ニューヘイブン地域空港、ロードアイランド州プロビデンスのT.F.グリーン国際空港へはいずれも車で1時間以内です。
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マヨルカ国際映画祭は、「文化の架け橋、人々の架け橋」という明確なミッションステートメントを掲げて第13回目を迎えます。 これは、映画のストーリーテリング、撮影場所、キャストやクルーに反映されています。 そのアイデアは、包括的で多様な映画を上映し、観客にさまざまな言語や文化を体験してもらうことです。
MIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を使ってクリエイティブなコミュニティを形成することで、映画製作者はこののどかな地中海の楽園でインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、繁栄することができます。
人脈作りの拠点であるMIFFは、マヨルカの活気あふれる文化豊かな都市パルマで、国内外の映画界で最も優秀な人材を集めています。 EMIFFのプログラムは7日間、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的なミックスを上映するように企画されています。
最近実施したプログラムには、次のような受賞歴のある映画が含まれています。
トライアングル・オブ・サッドネス
コサージュ
Un Amor
パーフェクトデイズ
約束の地
最も印象的な島のロケ地で競争の激しい上映が繰り広げられるMIFFは、映画祭のプロデューサーズ・クラブ、シネマトグラフィー・フォーカス、ピッチ・フォーラム、その他多数のワークショップで、映画製作者が業界の専門家と肩を並べるのに理想的な場所です。 講演者やメンターには、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DP ED ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督などが含まれます。
MIFFは、7年連続でMovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイの映画祭ベスト100のリストに継続的に出演し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
「Se podes olhar, vê, se podes ver, repara」-José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que serão contadas, além disso ele é responsável pelo público. é o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias serão imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para 祝う e consagrar suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, finalidades deste festival são de exibir e pribir e primair e primair e primair e primair e primar tais caria cariar caracteris carace socializar tais experiências e formas de sefazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festivo é livre, pois acreditamos que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um umポテンシャル fantástico para encantar e surpreender as polor tanto, olhar cinematográfico seria o clivel フェラメンタ・ヒューマナQUEO映画館。
O祭フォイidealizadoパラSERオンライン, パラQUEアシムポッサatingirペソアはムンドトドを行います. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar O祭sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição comアミゴス, familiares e e fãs.
ノス・ド・オルハール映画祭, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinema. Entretanto, também sabemos o imenso ポテンシャル e riqueza que o cinemendente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Oolhar映画祭é um festival é ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
フェスティバルクルタシネマ
33a エディション
クルタス・ド・リオデジャネイロ国際フェスティバル
2024年4月17日から24日まで
リオデジャネイロ-RJ-ブラジル
フェスティバル・クルタ・シネマ（リオデジャネイロ国際短編映画祭）は、短編オーディオビジュアル作品のプロモーションと展示のみを目的としています。 このフェスティバルは、デジタル形式で制作された映画を最大30分間上映するコンペティション・フェスティバルです。 フェスティバル・クルタ・シネマのプログラムには、インターナショナル・コンペティション、ナショナル・コンペティション、ラテン・アメリカン・アンド・リオ・パノラマ、ヤングスターズ・パノラマ、スペシャル・プログラムがあります。 リオデジャネイロ国際短編映画祭（Curta Cinema）は、映画芸術科学アカデミーの規則に従い、国内および国際グランプリの受賞者にオスカーノミネートの資格を与えます。
リオデジャネイロ国際短編映画祭 Curta Cinema 33a edição（リオデジャネイロ国際短編映画祭）への国際映画の応募締め切り：2月5日。
書簡や資料の送付先：
フェスティバル・クルタ・シネマ 33a エディション-リオデジャネイロ国際短編映画祭
アソシアソン・フランコ・カルチュラル
アート:アイルトン・フランコ・ジュニア — フェスティバル・ディレクター
アベニーダ・ベイラ・マール、242/502-セントロ
リオデジャネイロ、RJ、ブラジル — 郵便番号 20021-060
電話:(55 21) 2553 8918
電子メール:programa@curtacinema.com.br
ウェブサイト:www.curtacinema.com.br
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
フィリーの #1 オルタナティブ映画祭
フィラデルフィア無名映画祭（PUFF）は、そのマイクロフィルムとショートフィルムの 95% を選出した。 私たちは、5年間で30以上の映画を特集し、できるだけ多くの独立した映画制作者を紹介するために懸命に取り組んでいます。 「ホラー」映画祭だけでなく、毎年、SFやアクション、ドキュメンタリー、ビザレ、ドラマなど、フィーチャーとショートパンツが折衷的にミックスされています。
PUFFは、フィラデルフィアの映画ファンに新しい未発見の映画をもたらす代替フェスティバルとして設立されました。 この映画祭では、「悲劇の女の子」、「窓の魔女」、「ハッピーフェイス」、「アントラム」、「カラテ・キル」などの注目すべき映画がこれまで取り上げられています。 映画祭の最初の数年間の長編作品の 95% が独立した配給を受けています。
PUFFは、地元の独立系映画配給会社と協力して、アップスタートした映画制作者と配給会社をつなぎ、映画制作者ができるだけ多くの業界の専門家と露出を得るための場を提供することを目指しています。 映画制作者は、プロジェクトに関する意識を広めるために、デジタルスクリーニングライブラリに参加することを歓迎します。
すべての受け入れられた映画は、劇場サイズのスクリーンで2223劇場（2223.fish）で上映されます。 劇場は人気のレストラン、バー、アートシーンで知られるフィッシュタウンのトレンディな地区に位置しています。 （現在の州および市のCOVID制限により、会場が変更される場合があります）。
映画祭ディレクターのアレックス・ガードナーは、映画祭の長い歴史とホラー・ジャーナリズムを体験し、「アナザー・ホール・イン・ザ・ヘッド」、「バッファロー・ドリームズ」、「ベイエリアの「シリコン」といった過去の映画祭と協働しています。
PUFFの目的は、新しい映画館で最高を体験しながら、人々が私たちの偉大な街を楽しむことができるマルチメディア体験に成長することです。
ビデオ/Jujuy/Cortosの国際短編ショーは、Wayruro Comunicación Popularが毎年主催する、非競争的で無益なオープンかつ無料のオーディオビジュアルプロジェクションスペースです。
フェスティバルの目的は、表現とコミュニケーションの手段としてのオーディオビジュアルの制作と普及を促進することです。
この自由な芸術/文化空間は2002年に誕生しました。 フェスティバルは当初から、学校、社会、地域、人権、芸術団体、青少年活動センター、先住民の団体と関係を築き、テーマとジャンルの両面でメディアのニーズと要求に浸透するように努めてきました。その結果、ソーシャルビデオからフィクションや実験的なオーディオビジュアルを含むアニメーションまで、さまざまなプログラムが生まれました。
クリエイターの反省や出会いの場として、著名な専門家がワークショップやトークを開催し、関心のある人に無料で情報やトレーニングを提供することを目指しています。 今年のエキシビションでは、オーディオビジュアルの状況について考え、ネットワークの中で働き、考えたり、コミュニティや人気のオーディオビジュアル制作を統合したりすることに焦点を当てています。
第16回クエンカ・デル・サラド短編映画祭は、2025年10月6日から12日までラウフ（アルゼンチン）で開催されます。
フェスティバルは、ラウフ市文化局とブエノスアイレス文化研究所の支援を受けて、ラウフの「Cineclub El Gabinete」市民協会が主催し、UNICEN芸術学部（ブエノスアイレス州中央国立大学）の後援も受けています。
アジャユ映画協会は、サパ・インティ・エストゥディオスとの共同制作により、2025年11月26日から29日までペルーのプーノで開催される第10回アジャユ国際アニメーションフェスティバルに、国内外の映画製作者を招待しています。
設立以来、アジャユはペルーのアニメーション映画祭のひとつとして、また南アンデス地域のアニメーション映画の形成、流通、認知度を高めるための重要なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 この10周年を記念して、同映画祭は文化の分権化への取り組みを再確認し、独自のアイデンティティを持つ多様でアクセスしやすいオーディオビジュアル産業を促進する。
このエディションの中心テーマは「平和を語る物語」です。これはキュレーターの軸であり、一般的なプログラムの一部を導き、特別なセクションで展開します。 ただし、このテーマは参加を条件としていません。どのテーマのアニメーション作品でも応募できるからです。
あじゃゆは、アート言語として、また社会変革の手段としてのアニメーションについて、出会い、展示し、考察する場であり続けている。 選ばれた作品は、映画祭の公式展示の一部となり、10年の歴史を記念するキュレーションプロセスの一環として活発な役割を果たします。
FESCILMAR-国際短編映画祭は、ベネズエラ、普及とベネズエラ、ラテンアメリカ、グローバル映画撮影の推進、ベネズエラの投影とスペイン展覧会のホスト国とのセッションを開き、同時に、その全体の文化領域。
論文提出締切：2021年8月6日
(1) 2021年8月27日から29日にかけて行われ、国籍を問わず出演者に参加することができる。
私たちの祭りはスペイン展のホスト国として、Fescilmar ベネズエラから来ている人になります。
COVID-19パンデミックとサテン対策のため、調整があればメールにて適時にお知らせいたします。
レチェリア映画の上映-ベネズエラ。
CLITは、来年10月にポルトガルでデビューする映画祭で、観客をトレジャーハンターに変え、映画を上映する会場を探しています。 彼らはフェスティバルのアプリを通じて上映場所についての手がかりを得ます。
CLITはCinema em Locais Inusitados e Temporários（珍しい会場と一時的な会場でのシネマ）の頭文字であるため、会場はどこにでもかまいません。
私たちは、社会的に関連する問題（人権、民主主義、17の持続可能な開発目標のいずれか、など）に関する著作権を付与し、よりよい世界にポジティブな方法で貢献できるかを視聴者に考えさせる、あらゆるジャンルや長さからの投稿を歓迎します。 私たちのディレクターが言うように：「あなたが世界を変えたいなら、喜んでそれを行う」。
CLITでは、「Ponto G」（Gスポット）と呼ばれるアーティストとオーディエンスメンバーのためのミーティングポイントが設けられ、グループの人々が集まり、私たちのホスト都市、セトゥーバルの郷土料理を楽しむことができます（https://visitsetubal.com/en をチェックしてください）。
主催者について:
フェストロイア（Festroia）は、ポルトガルのセトゥーバルに拠点を置く非営利団体。 それは映画活動を促進するために1987年に作成されました, その創設者は、に開発された仕事を継続することができます 1985 と 1986, 彼らはフェストロイアの最初の2つのエディションを組織したとき-国際映画祭. 1994年まで、協会はトロイアでこのフェスティバルを開催し、1995年にセトゥーバルに移行、2014年には第30回と最終版まで滞在しました。
長年にわたり、それはペドロ・アルモドバル、クリストファー・リー、ジェーン・ラッセル、ロバート・ミッチャム、カーク・ダグラス、ローレン・バコール、クシシュトフ・キェスロースキ、クリストファー・ウォーケン、アニェシュカ・ホランド、ドーム・カルーコスキ、デニス・ホッパー、クリスティアーネ・トーローニ、マイケル・ヨーク、ミッキー・ルーニー、マリア・デ・メデイロス、アルベルト・ソルトロスディ,Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson or Ben Gazzara.
Festroia は、4 つの競争力のあるセクションといくつかの展覧会を提示し、文化の多様性と映画の美的品質によって決定される選択で、ポルトガルで知られていない映画を促進することを目的としました。 2007年、世界で初めてカーボンフットプリントを補う国際映画祭となった。
注：Festhomeにアップロードされた画像は、フェスティバルのロゴではありません。 これは、イベントのプレゼンテーションでのみ明らかになります。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
第8回全州国際短編映画祭コンペティション部門への応募規程
全州国際短編映画祭は、文化コンテンツ研究所の非営利団体であるCineSoopが主催する毎年恒例のイベントです。
第8回全州国際短編映画祭は、映画祭実行委員会が主催する。
この映画祭は、韓国や世界中の優れた短編映画を観客に紹介することで、映画と文化の多様性に貢献することを目的としています。
第8回全州国際短編映画祭は、2025年9月25日から9月29日まで全州で開催される。
「COMMFFEST」は、現状や社会に影響を及ぼす問題を代表する様々な地元・国際映画を紹介する映画・芸術祭です。 COMMFFESTは、新興映画制作者、アーティスト、ミュージシャン、グローバルコミュニティのステークホルダーが自由に表現し、より個人的なレベルで観客とつながる機会を提供します。 この映画、映画制作者、観客のユニークなブレンドは、思考を誘発し、変化を促進するアイデア、態度、感情のさらなる理解と探求を刺激するダイナミックな雰囲気を作り出します。私たちが住んでいるコミュニティから始めます。
地中海の楽園の港で映画の3日間
サンジョヴァンニAピロの街-スカリオ、イルヴァルコとAedonの割合、2021年秋分の毎年お祝いの間に行われるイベントの第三版を発表することを誇りに思っています, カンパニア州の南で最大のイベントの一つ (イタリア), ボスコの町を含む, スカリオとサンジョヴァンニ・アピロは、コンサートのシリーズと展覧会、アートイベント。
イベントは、イタリアの歌手とソングライターフランチェスコ・デ・グレゴリ、ニナ・ジルとスカリオの港に他の間でルカバルバロッサを持つ特権を持っていました, の群衆と 20.000 過去数年間でイベントに出席する人々. 秋分は、そのプログラミングでスカリオショートフィルムフェスティバルが含まれています。 私たちの上映会では、600人以上の人々が街のメイン広場に出席し、夏の夜の間に街の最も人口の多い通りで数え切れない数の通行人を見ました。
オンラインとオフラインの両方の新しい年の長いハイブリッド形式
3日間のイベントで、オンラインとオフラインの両方の新しいハイブリッド形式で、高品質のフィルムをより多く見せることを計画し、機関とのコラボレーションのおかげでより大きな第3版を開発しています。
私たちは、アーティスティック・ディレクターが選んだTwitchでのオンラインスクリーニングで終わる4つの季節的な電話を開催しています。 受賞した映画は、2021 年の夏にスカリオのメイン広場で屋外上映の資格を取得し、スカリオの市民が提供する賞金を含む様々な賞品の勝利を競います。
文化団体 Il Varco と Aedon からのスタッフとのコラボレーションのおかげで、世界中から選択するエントリのためのこの呼び出しを通じて受信最高のショートパンツと映画の 3 日間。 芸術監督はエリオ・ディ・パーチェです, その作品はヴェネツィア映画祭で取り上げられている監督、映画監督.
競争の仕組み
-競争は4季節版に分かれています。 各エディションの終わりに、選ばれた5つの短編映画と4つの脚本が発表され、映画はTwicchプラットフォームでライブ上映されます。
-2021年の夏、スカリオのライブイベントに出場する作品の中から2つの短編映画と1つの脚本を選びます。
-季節版の締め切りは、次のとおりです。
秋編：2020年10月19日～2020年12月15日
冬版：2020年12月18日～2021年2月29日
春版：2021年3月1日～2021年5月1日
夏版：2021年5月3日-2021年7月3日
あなたの映画を持参し、滞在を楽しむ
スカリオの街は、その海域の質とポリカストロ湾での位置のために有名です。 世界中からの多くの観光客は、ボートサービスを介してのみアクセス可能な石で刻まれた美しいビーチを楽しむために休暇にここに来る。 熱帯の楽園のような透明で透明な水。
海、映画、芸術、文化を体験してください。
スカリオでお会いしましょう。
