ロサンゼルスコメディ映画祭へようこそ！ 2020年5月、私たちは初開催のイベントを開催します。 私たちは15年以上にわたりコメディを制作する手を持っていましたが、これは私たちの最初のロデオではありません。 2010年にシカゴ・コメディ映画祭が開催されました。 シカゴで9年成功した後、私たちは映画制作者がロサンゼルスで強いコメディ映画祭を望んでいるというフィードバックに基づいて拡大しています。 映画製作者やプロデューサーとして、短編映画や長編映画を制作してきました。 私たちは、あなた自身のコンテンツを作成し、あなたの作品を見直すように人々の委員会に依頼することがいかに神聖であるかを知っています。 私たちは包括的で歓迎されるフェスティバルとなり、思い出に残る体験を約束します。 ロサンゼルス・コメディ映画祭は、コメディ映画監督のための映画祭です。 楽しみましょう！
キエフ国際短編映画祭（KISFF）は、ウクライナ最大の短編映画祭です。
私たちの映画祭では、映画学校の学生や世界各地から集まったインディペンデント・クリエイターなど、新進気鋭の映画製作者や熟練した映画製作者によって制作された多様な短編映画が上映されます。 私たちの目標は、ウクライナ映画を促進し、ウクライナと海外の映画製作者や芸術家とのコミュニケーションと経験の交換を促進し、観客に安全で居心地の良い空間を提供しながら、最も感動的で独創的で独特な映画を紹介することです。
IBICINEは、国内、国外、バレアレス諸島の新進気鋭の映画タレントを育成し、イビサ島のオーディオビジュアル業界の新人クリエイターと定評のある専門家との出会いを促進することを目的として設立されました。
同映画祭では、この短編映画を独自のアイデンティティを持つクリエイティブなフォーマットとして特に重視しています。アスタルテ・アワード（島の歴史的、文化的遺産の象徴であるフェニキアの女神アスタルテに敬意を表してイビサで設計・製作された彫像）を通じて、これらの作品の芸術的および技術的卓越性を称えるとともに、国際公式セレクションに選ばれたすべての短編映画に上映あたり150ユーロを支払います。
IBICINEは短編映画の上映にも力を入れており、上映会場に特に注意を払い、プロの映画館で上映されるようにしています。 インターナショナル・オフィシャル・セレクションの上映は、エイビッサのサラ・カン・ヴェントーサで行われます。 その他の上映会場には、サンタ・エウラリア・デス・リウのテアトロ・エスパーニャやサン・アントニ・デ・ポルトマニのシネ・レジオなどがあります。
国際公式短編映画部門（SOC）に加えて、映画祭では国際公式長編映画部門（SOL）、さまざまな並行セクションのほか、イビサ・フィルム・マーケット、ScriptLab、プロジェクト開発、専門トレーニング、オーディオビジュアル分野での新たなコラボレーション機会の創出を目的とした専門家会議などの業界活動が行われています。
IBICINEは、イビサを映画製作者、プロデューサー、配給業者、ストリーミングプラットフォーム、教育機関、学生、一般市民の出会いの場と見なしており、知識の交換、専門家ネットワークの構築、視聴覚人材の国際的な振興を促進しています。
10回にわたり、同映画祭は、芸術の質、多様な視点、機会均等、文化的、社会的ツールとしての映画への取り組みを特徴とするプログラムを確立してきた。
IBICINEは、ユネスコによって国際映画観光ルート「ムービートラベル」内のスペインの代表的な映画祭として選ばれ、コンセル・ディビッサから表彰され、2023年と2026年にアクイジション・インターナショナルからバレアレス諸島の最優秀映画祭ビジネスエクセレンス賞の最優秀映画祭賞を受賞し、2024年にはLuxLife誌の「フェスティバル・オブ・ザ・イヤー」のホスピタリティ・アワードなど、国内外の称賛を受けています。。
2022年以降、IBICINEはスペイン映画芸術科学アカデミーのパートナー映画祭の公式リストに含まれており、最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画のカテゴリーでゴヤ賞の対象となる映画祭となっています。
アスタルテ賞の最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画賞を受賞した短編映画は、スペイン映画芸術科学アカデミーが関連版の現在の規則で定めた要件を満たしていれば、ゴヤ賞の対象となる場合があります。 さらに、これらの賞の受賞者には、映画祭から賞金が授与されます。
さらに、2023年以降、IBICINEは最優秀フィクション短編映画、最優秀ドキュメンタリー短編映画、最優秀アニメーション短編映画のカテゴリーでForqué Awardsの対象となるほか、最優秀フィクション短編映画部門のFugaz Awardsの対象となる映画祭でもあります。
選考委員会は、オーディオビジュアル分野のさまざまな専門分野の専門家で構成され、映画の品質、独創性、テーマの多様性、技術的卓越性、およびストーリーが観客と関わり合う能力などの基準に従って提出された作品を評価します。
公式の審査員は、映画祭の経営陣によって任命された、国内外の映画業界のさまざまな分野で活躍する著名な学者や専門家で構成されています。 その構成は、2027年2月に行われる本大会の候補者発表で発表される予定です。 同点の場合、審査委員長が決定票を投じます。
IBICINEは初版以来、映画祭のパトロンを務めてきたジョン・プラザオラ、ナディア・デ・サンティアゴ、キラ・ミロ、インマ・クエバス、パス・ベガ、ミシェル・カルボ、カイエタナ・ギレン・クエルボ、マリア・アダネスなどのスペイン映画の主要人物、ベリンダ・ワシントン、エヴァ・ソリアーノの支持を得てきました。そしてフェスティバルを支えてきた他の業界関係者。
アスタルテ・アワード・オブ・オナーは、映画の発展と振興に多大な貢献をした経歴を持つ専門家や機関に毎年授与されます。 これらの栄誉を授与するかどうかは、映画祭の運営者にのみ委ねられます。 この最初の10年間で、この賞は女優のテレレ・パベス（死後）、監督のイザベル・コイシェ、女性映画製作者・視聴覚メディア協会（CIMA）、俳優兼監督のパコ・レオン、女優のヨランダ・ラモス、コメディアンのエヴァ・ソリアーノ、ジャーナリストで映画評論家のカイエタナ・ギレン・クエルボに授与されました。国際プロデューサー兼脚本家アクセル・クシェヴァツキー、FILMIN共同創設者ジャウメ・リポル、国際俳優レオナルド・スバラリア、俳優ハビエル・グティエレス、女優セシリア・スアレス、監督カルメン・ビダル、監督トニベスタード、女優のアントニア・サン・フアン、ハリウッドジャーナリストのバーバラ・ガッサー、ジャーナリスト兼プレゼンターのエレナ・サンチェス。
IBICINEは、イビサが国内外の映画と視聴覚産業の主要な中心地としての地位を確立し続けることを保証する公共機関、民間団体、スポンサー企業、パートナー、メディア、そして大規模な専門家チームの支援のおかげで成り立っています。
主催者は、フェスティバルの円滑な運営と目的の達成を確保するために常に努力しながら、組織的、技術的、または不可抗力の理由により、プログラム、会場、スケジュール、または活動に必要な変更を加える権利を留保します。
***第41回ゴヤ賞の応募要項をご覧になるには、次のリンク（ショートフィルムは41ページ）をクリックしてください。
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Goya Awardsとコラボレーションしているフェスティバルのリストを見るには:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annex V
第9回シネ・ジャルディム・ベロジャルディンラテンアメリカ映画祭は、ブラジル北東部の内陸部における映画の普及を強化し、新しい映画の視点と感性の開発を促進することを目的としています。 このイベントは、2026年8月17日から21日まで、ペルナンブコ州アグレステ地方のベロジャルディン市で開催されます。
シネ・ジャルディンは、その文化的側面を超えて、特にベロジャルディンの公立学校と私立学校の小学校（レベルIとII）と高校の生徒を対象としたトレーニング重視のフェスティバルとしての地位を確立しています。 若い観客をラテンアメリカの映画に近づけることで、この映画祭は批判的思考や創造性を促し、日常生活を形作るイメージや物語とのより意識的な関係を築くことを目指しています。
映画祭は単なる映画のショーケースではなく、出会いと熟考の場でもあり、参加者がラテンアメリカを構成する多様な現実について、より複雑で深い視点に触れることができます。
視野を広げ、対話を促し、現実的であり可能な他の存在方法への認識を育むためには、この窓を開いたままにしておくことが不可欠です。
白いスクリーンには、映像が映し出されるだけでなく、交換や聴取、変容の経路も映し出される。 このように、シネ・ジャルディンは、より敏感で、多様で、インクルーシブな世界、つまり私たち全員にとってより身近に感じられる世界を構築するというコミットメントを再確認しています。
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
TIAF-トビリシ国際アニメーションフェスティバルは、コーカサス地域と国際的にアニメーションアートと産業開発文化を促進する国際的なイベントです。 TIAFは、アニメーションアートと文化の歴史的かつ継続的な貢献を祝うイベントのプレゼンテーションを通じて、アニメーション、ビデオゲーム、および関連する人気のあるアートフォームの意識と感謝の創出に専念し、教育的で楽しい国際イベントです。
このフェスティバルには、プロと家族のワークショップ、アニメーションとゲームのジャム、映画と音楽、学校のプログラム、アニメーションの世界から主要な人物の存在、会議、子供や若者のための視聴覚文化に関連する他の興味深いイベントなど、並列活動が含まれています。
La mida no Importa-Size Don't Matterの主な目的は、短編映画の制作と文化を促進することです。
時々、「サイズが問題でない」なら、長さ制限のないオーディオビジュアル作品を選んで上映しなければならないだろうと警告されることもありますが、それは間違いではないかもしれません。 しかし、私たちは物事が大きすぎなくても重要で、美しく、必要で、決定的なものになると考えたいのです。これが、このフェスティバルのほぼ初版から適用してきた哲学です。
短期間で創意工夫を凝らしたものを発見することは可能だと信じているので、短期間で作品に価値を見出すことができると信じているからです。 この目的が私たちを感動させ、私たちに届く提案を探し求め、探求し続ける原動力となっています。この短編小説の表現の可能性を示すために、まったく異なるテーマ、類型、ジャンルを選択しています。
詳細情報:www.lamidanoimporta.cat
ファンタスティック・グラノラーズは、2012年から開催されているグラノラーズの幻想的でホラーな映画祭です。 ファンタスティック映画やホラー映画に特化した文化的提案や、それに関連するすべてのものが紹介される、この街でも類を見ないイベントとなっています。ショートフィルムに強く賭けています。
映画愛好家にとっては、革新的な映画を見るだけでなく、このトピックに関心のある他の人々とつながる絶好の機会です。
映画祭以外にも、ファンタジー映画やホラー映画の普及に関連する活動が年間を通して行われています。
GEHショートフィルムコンペティションは、ギプスコア（バスク地方）のさまざまな地域で開催される人権に関する短編映画コンペティションです。
このコンペティションは、グローバルプロジェクト「ヒューマン・ライツ・ギザ・エスクビデア・ヘリラ（人々に人権をもたらす）」の一環です。 GEHは、ダーダー・プロダクションズ協同組合が2015年に創設した人権啓発プロジェクトです。 初版はオルディツィアを拠点としていました。 2023年、フェスティバルは発展し、ギプスコア（エウスカル・ヘリア）のいくつかの町にまで拡大しました。
このコンクールの主な目的は、人権についての意識を高め、教育することです。
なぜなら、このショートフィルムコンテストは世界に開かれた窓口であり、その窓からは、地球上のさまざまな場所に人々が住んでいるさまざまな現実を見ることができるからです。 こうした現実を踏まえ、私たちは世界各地における人権侵害についての考察を促すつもりです。
Slamdance 2023は、ユタ州パークシティで開催される対面式のフェスティバルと、以前のオンライン版の成功に基づいて、誰もが楽しめるアクセシブルなバーチャル体験を組み合わせたものです。 2023年のスラムダンス映画祭に正式に選ばれた映画は、新たな状況に応じて、パークシティ、オンライン、またはその両方で上映されることがあります。
オンライン視聴では、映画祭のアーティストがキュレーションしたストリーミングプラットフォームであるSlamdance Channelでのみ映画を視聴できます。
COVID-19パンデミックに関する米国のガイドラインは緩み続けていますが、スラムダンスは依然として映画製作者と観客の安全を最優先事項として取り組んでいます。 私たちは、すべての参加者に安全で協力的で魅力的な映画祭体験を提供するために、状況が進化するにつれて監視し、適応し続けます。
スラムダンスについて
スラムダンス映画祭は、映画製作者による、映画製作者のために、そのマントラによって生き生きと出血する、生の革新的な映画製作のショーケースです。 スラムダンスは、議論の余地のない画期的なアーティストを紹介する実績を生み出しました。 映画祭で最初に作品を発表した映画製作者は、今やエンターテインメント業界で最も有名な人物の一人です。 スラムダンスで初期の短編映画やデビュー作を上映した卒業生には、リアン・ジョンソン（ナイブズ・アウト）、アリ・アスター（Midsommar）、ジーナ・プリンス・バイスウッド（愛とバスケットボール）、ルッソ・ブラザーズ（アベンジャーズ：エンドゲーム）、ボン・ジュンホ（寄生虫）、レナ・ダナム（ガールズ）、ジョン・M・チュー（クレイジー・リッチ・アジア人）、リン・シェルトン（リトル・ファイアーズ・エブリウェア）とクリストファー・ノーラン（ダンケルク）。
「過去35年間に発展したすべてのサンダンス神話の中で、最大の誤りは、魔法のように発見され、パークシティで雪に覆われた1月の夜にキャリアを開始するという誤りです。 どちらかといえば、それが起きたら、通りの向こう側のスラムダンスだ」-IndieWire
プログラミングについて
スラムダンス映画祭は、世界中のあらゆる国から、あらゆるジャンル、あらゆるトピックの映画を受け入れます。 初回監督による低予算のナラティブおよびドキュメンタリー特集、初回以外の監督によるブレイクアウト特集、ジャンルを超えた短編映画、エピソードにスポットライトを当てます。 プレミアステータスや完成日に基づいて映画を失格にすることはありません。
フェスティバルプログラムは、ブラインド投稿プールから完全に選択され、誰が制作したか、誰が知っているかに基づいて特別な扱いを受ける映画はありません。 200人以上のスラムダンスの卒業生映画製作者がフェスティバルのプログラミングと組織を担当しています。 さまざまな背景、興味、才能で構成されていますが、個々の映画製作者の投票が他の誰よりも高く評価されていないため、スラムダンス委員会は元のDIY精神に近づき、現代の映画製作の最先端を擁護し続けることができました。
いつものように、プレミアや制作のタイムラインの要件はありません。 映画祭の一環としてオンラインで上映されたすべての映画も検討の対象となります。
テーマ
私たちのテーマはシンプルで、「イノベーション」という一言です。
モチベーション
映画製作者には、自国の平和と繁栄を促進する革新的なコンセプトを考え出し、独自のストーリーを語ることを奨励しています。
ビジョン
映画を通じて、映画製作者、企業、放送局に国際的な連帯と無数の機会をもたらす。
ミッション
自給自足の映画産業を創出し、世界に通用する新しいタイプの映画製作者を創り出す。
背景:歴史
エクルフレニ国際映画祭は、リズム・サイクル・トレーディング・プロジェクトがエクルレニのメトロポリタン自治体:部門:SRAC: パフォーミング・アーツ部門と共同で主導したシヤフンダ・プログラムの結果として設立されました。このプログラムの目的は、失業中の若者に経済的に力を与え、重要な映画制作スキルを提供することです。 映画産業における地元企業を促進し、社会的結束と主流の青少年育成を促進する。 先住民の音楽や楽器、芸術への参加を促進することは、このプログラムの重要な役割の1つです。
プロジェクトのシネマトグラフィー部門は、パートナーの一つ、地元の映画・テレビ映画制作会社であるリズム・サイクル・プロジェクト（Rhythm Cycle Projects）を通じて、エクルレニ国際映画祭を開催しました。 この映画祭の目的は、国内外の新興映画製作者に力を与えることです。 これにより、映画制作のスキルが身に付き、国内外の放送局とのネットワーク構築の機会が生まれます。 これにより、映画産業を通じて地元企業が促進され、無数の経済部門にわたる主流的な経済発展が促進されます。
意欲的な若手映画製作者に野生動物の映画制作を紹介する
自然界と映画について人々を教育しましょう。
地元の映画製作者、放送局、資金提供者との交流の機会を創出
先住民の音楽を宣伝しましょう。
芸術の充実
文化と遺産の促進
観光業の促進
主流の青少年育成
放送局を引き付ける
雇用と経済的機会の創出
目的と目標
1. 次の会計年度に備えて、すべての政府部門がビデオに関する進捗レポートを作成できるようにすること。
2. 政府がどのように運営されているかを人々に教育し、経済を活性化させ、利益を得るために何を、どのように貢献できるかを理解できるようにすること。
3. 中小企業、大企業、銀行、教育機関向けの広告媒体を開発し、プロジェクトの収益を生み出し、参加者が勉強している間に支援できるようにすること。
4. ストーリーを語り、国際市場を引き付ける映画を制作することで、農村地域の貧困を緩和する地域映画産業を創出すること。
5. 学校に通っていない若者や失業者に映画製作の技能を伝えること。
6. 南アフリカのストーリーテリングの才能をアピールし、映画やテレビ番組を通じて新世代のキャラクターを紹介する。
7. 地域の映画産業を成長させるためにRSAが他の国と締結した共同制作条約を実施するために、他の地域とのパートナーシップを確立すること。
プログラム
登録
ウェルカム・アンド・オフィシャル・オープニング
展示会
ワークショップ
セミナー
上映
審査
ネットワークセッション
楽しいウォーク
ワインテイスティング
エクルフレニ国際映画賞
HIP•HOP•TV® 映画祭は、その時が来たアイデアです。 このフェスティバルは、ヒップホップのワールドを中心としたクリエイティブなストーリーを人々が集めるユニークな文化イベントです。 ヒップホップの大幅な台頭は、プロの映画制作者にインスピレーションを与え、ステージ、ダンスフロア、その他にストーリーを特集する映画を制作しました。 新しいテレビネットワークHIP•HOP•TV® フィルムメーカーは、フェスティバルを超えて繁栄する機会を得て、HIP•HOP•TV® ですぐに見ることができます。 HIP•HOP•TV® 映画祭ではそれを提供します。 それは簡単です。あなたの映画を提出して、HIP•HOP•TV® で見られます私たちはあなたを判断しませんが、ヒップホップの世界はHIP•HOP•TV®
フェスティバル・デ・シネ・エントレ・ラルゴス・イ・コルトス・デ・オリエンテELCOのクリエイターから、ショート・イベロアメリカが来る。
SHORTS ELCO イベロアメリカとカリベフィルムフェストの目的は、エルコ2022映画祭の一部となる短編映画を選出することです。
IPSMF（国際写真・短編映画祭）は、バンドンのテルコム大学コミュニケーション・ビジネス学部が毎年開催する国際イベントです。 IPSMFは、技能向上や意見交換の手段となる競争的活動となり、もちろん写真や映画のクリエイターを一般に伝える場としても期待されています。
今年のIPSMF（2023）では、「多様性の美：多文化のレンズを通して文化を探る」というテーマを掲げています。 多様性には、人種、民族、文化、言語、宗教、年齢、能力、社会経済的地位など、さまざまな違いが含まれます。 したがって、多文化の観点から文化を探求するには、多様性を認め、評価する方法で、異なる文化的視点や経験を調べて理解する必要があります。
国際イベントとしてのIPSMFは、写真・映画制作者の能力を高める競争的活動であり、写真やフィルムの仲間からの依頼に対する意見交換の場となり、もちろん写真や映画の作品を一般に届ける手段となることが期待されます。他の国も参加する国際的な規模でのコンペティションとして、このイベントは、各国で経験された文化や変化のダイナミクス、そしてその存在のあり方について、興味深い全体像を示すことが期待されます。文化は彼らの未来です。
