バトゥミ国際アートハウス映画祭（BIAFF）は2006年に設立されました。 創設者であり主催者は「バトゥミ・アートハウス・アルガーニ」です。 BIAFFは、9月の後半にバトゥミ（ジョージア）で開催される毎年恒例のイベントです。
映画祭はアートハウス・シネマに焦点を当てています。 BIAFFフェスティバルの主なセクションには、インターナショナル・コンペティション（長編部門、ドキュメンタリー部門、短編部門）、回顧展、ミート・ザ・ジュリー、マスター・コレクションなどがあり、映画上映以外にも、映画祭プログラムには様々なワークショップ、マスタークラス、業界イベントが含まれます。
フェデリコ・フェリーニに捧げ、世界で唯一の祭り, フェリーニの美しい街で行われました:リミニ.
SMArt アカデミー文化協会, SMArt ラボと共同で, エミリア・ロマーニャ地方の後援の下で, リミニ地区、リミニの自治体, アマーコルトフィルムフェスティバルの第 13 版を発表します。, 11 月に短編映画コンテスト 2020 リミニで.
アマコルトは、AFICに関連付けられています (アソシオーネ·デイ·フェスティバルCinematograficiイタリア語) と
FEDIC (フェデラツィオーネ・イタリアーナ・デイ・チネクラブ).
ルッカ映画祭は、映画文化を祝い、促進する毎年恒例のイベントです。 映画祭は、上映会、展示会、会議、公演を通じて、実験映画からメインストリームの映画まで、さまざまなプログラムでますます多くの観客を魅了してきました。 長年にわたり、ルッカ映画祭は、大胆でありながら慎重に研究されたプログラミングのおかげで、他の多くの映画祭とは一線を画し、独自のニッチを切り開いてきました。 長年にわたり、デヴィッド・リンチ、オリバー・ストーン、ジェレミー・アイアンズ、ウィレム・デフォー、ジョージ・ロメロ、テリー・ギリアム、ウィリアム・フリードキン、アルフォンソ・キュアロン、ジョン・ブールマン、ラトガー・ハウアー、ジョー・ダンテ、ピーター・グリーナウェイなど、著名な映画製作者や有名人が招待客としてルッカ映画祭に参加してきました。。 同時に、フェスティバルでは「古い」栄光の回顧展を開催すると同時に、新しい才能を発掘しています。 さらに、息を呑むようなルッカは、今や確固たる地位を確立し、イタリアとヨーロッパで非常に期待され、見逃せないイベントとなっているルッカ映画祭の素晴らしい背景となっています。ルッカ映画祭です。
映画祭は創設以来、常に現代映画のプロモーションに取り組んできました。
そのため、世界中の監督が、専用のエントリー募集を通じて映画祭のコンペティション部門に作品を提出することができます。 2022年のルッカ映画祭は、9月23日から10月1日まで、映画館とオンラインの両方で開催されます。
2023年は、ルッカ映画祭国際長編映画コンペティションの第8回目となります。 これまでの作品では、クリスティ・プイウ、ラトガー・ハウアー、フィリップ・グルーニング、クラウディオ・ジョバンネージといった映画の重要人物が国際審査員を務めていました。
このコンペティションで上映された映画はイタリア初公開で、前回は山崎寿一郎監督の「ヤマブキ」が受賞しました。
3つの賞があります。映画界と学術界の両方から集まった著名なゲストによる審査員による最優秀長編映画賞（3000ユーロ）、最優秀長編映画—大学審査員賞（大学審査員による授与）、最優秀長編映画-人気審査員、マルチェロ・ペトロッツィエッロ賞です。
このコンペティションに興味のある方は、応募の最終日は2023年7月14日の深夜0時までです。
映画のジャンルやトピックに制限はありません。 唯一の要件は、映画の長さが60分以上で、2022年に制作されたものでなければなりません。 さらに、映画はイタリア初演でなければならないため、他のイタリアの映画祭で上映されたり、オンラインのオープンプラットフォームで上映されたり、イタリアで他の方法で配信されたりすることはできません。
18年連続で歴史的な短編映画コンペティションが開催され、優勝者には500ユーロの賞金が贈られます。 このコンペティションの選考委員会には毎年 300 本以上の映画が審査されます。 以前の作品に参加した監督の中には、有名なチリの映画監督の息子であるアダン・ホドロフスキーのような有名人がいます。
今年は「フリー・エクスペリメンテーション」が主役だが、ジャンルやテーマに制限はない。 唯一の要件は、29分を超えてはいけないということです。 ショートフィルムコンペティションの最終応募日は 2023 年 7 月 28 日の深夜 0 時までです。
ルッカ映画祭は、2023年に向けて、新しい短編映画コンペティション「ルッカ・フィルム・フェスティバル・フォー・フューチャー」を開催します。これは、衛生用紙と家庭用の紙（特にレジーナブランドで知られる）の生産能力でヨーロッパ第2位、世界第7位のソフィデル・グループとのコラボレーションにより誕生しました。これにより、持続可能性を開発と責任ある成長の戦略的手段として、その影響を減らすための開発と責任ある成長の戦略的手段となっています。自然資本を重視し、低炭素影響型経済への移行を支持する。 賞金は1000ユーロです。
選ばれた作品のリストは、2023年9月15日中に映画祭のウェブサイトに掲載されます。 映画祭期間中、映画はイベントに参加している映画館で上映され、オンラインでもオンデマンドで上映されます。
ニコラ・ボレッリが主催するルッカ映画祭は、フォンダツィオーネ・カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・ルッカが主催、後援する重要なイベントのひとつです。
イベントのメインスポンサーはバンカ・ジェネラリとバンカ・ピクテですが、展示品はバンカ・ソシエテ・ジェネラルの支援を受けて制作されています。 ルッカ映画祭の開催は、Funder35からの資金提供と、Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l.、フォンダツィオーネ・バンカ・デル・モンテ・ディ・ルッカ、バルディーニ・ヴェルニチ、ルーカーS.p.A ライオンズクラブルッカ・ル・ムーラ、アリアンサ・アシクラズの支援のおかげでも可能になりました。コンソシアツィオーネのルッカのジリオ劇場のコラボレーションと共同制作による、トスカーナ州、ルッカ市、ルッカ県、ルッカ県、ルッカ県、Luccaioni S.p.A、LuccaOrganizza、Luccaorganizza、Il Ciocco S.p.A、MiBact（イタリア文化遺産・活動・観光省）ナショナル・ドナーレ・ディ・フラートレス、フォンダツィオーネ・ジャコモ・プッチーニ・エ・ムゼオ・プッチーニ — カーサ・ナターレ、フォンダツィオーネ・カルロ・ルドヴィコ・ラギアンティ、フォンダツィオーネ・マリオ・トビーノ、ユニバーシティ・デッリ・ストゥディ・フィレンツェ、マルティネッリ・ルーチェ、CGエンターテインメント、フォンダツィオーネ・セントロ・アルティ・ヴィジオーネ UIBI 財団. また、ルッカ・コミックス＆ゲームズ、トレニタリア・リージョナル・マネジメント、ユニコープ・フィレンツェ、ピサ大学舞台芸術・文明学部のコミュニケーションと知識の学位課程、フォトラックス・フェスティバル、App18の協力にも感謝します。
ルッカ映画祭に来て、映画館とトスカーナの中心部の両方を360°完全に体験してください。
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マヨルカ国際映画祭は、「文化の架け橋、人々の架け橋」という明確なミッションステートメントを掲げて第13回目を迎えます。 これは、映画のストーリーテリング、撮影場所、キャストやクルーに反映されています。 そのアイデアは、包括的で多様な映画を上映し、観客にさまざまな言語や文化を体験してもらうことです。
MIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を使ってクリエイティブなコミュニティを形成することで、映画製作者はこののどかな地中海の楽園でインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、繁栄することができます。
人脈作りの拠点であるMIFFは、マヨルカの活気あふれる文化豊かな都市パルマで、国内外の映画界で最も優秀な人材を集めています。 EMIFFのプログラムは7日間、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的なミックスを上映するように企画されています。
最近実施したプログラムには、次のような受賞歴のある映画が含まれています。
トライアングル・オブ・サッドネス
コサージュ
Un Amor
パーフェクトデイズ
約束の地
最も印象的な島のロケ地で競争の激しい上映が繰り広げられるMIFFは、映画祭のプロデューサーズ・クラブ、シネマトグラフィー・フォーカス、ピッチ・フォーラム、その他多数のワークショップで、映画製作者が業界の専門家と肩を並べるのに理想的な場所です。 講演者やメンターには、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DP ED ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督などが含まれます。
MIFFは、7年連続でMovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイの映画祭ベスト100のリストに継続的に出演し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
死のパレード映画祭は、未知の恐怖と愛から生まれています。 潜んでいる影、夜のバンプ、あなたが眠る見て目の感覚。 私の崇拝と恐怖への執着をサンフランシスコ・ベイエリアと共有するのを待つことはできません。
これが私たちの初回ランなので、このイベントのテーマは「インスピレーション」です。 興奮する事は？ どうするの？ その素晴らしい、恐ろしい、狡猾な芸術を創造するためにあなたを駆動するものを見せてください。 私たちの情熱、エネルギーを示してください！
ホラージャンルの中であなたの才能を表示するために、映画制作者、暗くて豊かなプラットフォームを提供することが私たちの目標です。 死のパレード映画祭は、サンノゼの聴衆に提示するホラーショーツ、機能、アニメーションに関して最高のベストを慎重に選択します。
**将来の受賞者と選択者は、潜在的な配布取引のために、プロダクションパートナーReel Nightmare Filmsによってレビューされた提出物があります。 **
デス・パレード映画祭は、カリフォルニア州サンノゼのタウン3シネマで2019年10月4日と5日に開催されます。最先端のHDデジタルプロジェクションと急成長を遂げたサラウンドサウンドシステムを搭載した240席の会場です。
フェスティバルは、超常的、心理的、ボディホラー、発見された映像、実験的、殺人者、モンスター、ゾンビ、ゴア、ダークコメディに重点を置いて、世界中から短編映画や長編映画を特集します。 詳細については、https://www.deathparadefilmfest.com/ をご覧ください。
地元のホラー映画製作者は、特に多くの聴衆の前で自分の作品を披露することが奨励されます。 あなたの映画がフェスティバルに選ばれた場合は、参加を歓迎し、私たちのホストとのQ＆Aセッションのためにステージに招待されます。
このイベントは、カリフォルニア・ベイエリアで3年ぶりにホラー中心の映画祭としても機能します。 あなたはここで任意のSFやファンタジーを見つけることができません. ただの恐怖 しかし、あなたはいくつかの笑いを見つけるかもしれません。スリルと寒さのために準備してください！
パトモス島はエーゲ海のドデカネス複合体にある最北端の島の一つで、文化活動の強い伝統がある。 今日では、新約聖書の黙示録に見られる示現を弟子ヨハネが受け取り、その書物が書かれた場所として最もよく知られているでしょう。
第1回パトモス映画祭は、これらの困難なポストコロナウイルス時代に、コミュニティ主導のアプローチの下で地元の映画祭の再発明をマークします。
パトモス映画祭（またはPCF）は、強力な物語と独立した声が一緒に来るためのプラットフォームになります。
ゆるいテーマ別のカテゴリがあります：
* ガイア。 私たちの家についての映画
┗海とシネマ。 障害物としての海、国境として、道路や橋など。
§感情の地形。
* 人権。
一般的に、我々は限り、それは強い物語を中心に進化として、任意の映画のジャンルを受け入れます。
PCFフィルムは、島内の様々な会場で上映されます。 メイン会場はパトミオン文化センターのオープンエア映画館です。
PCF活動（ワークショップを含む）は、島内で年間を通して行われます。
PCFは、パトモス州の自治体によって公式にサポートされている映画祭です。
フェスティバルには競技セクションがあります。 審査員は、経験豊富な著名なアーティストで構成されています（リストは間もなく発表されます）。
ウェブサイトは建設中であることをご留意ください。 7月末までに完全に機能する予定。
すべての安全対策が行われます。 コロナウイルスの発生の場合、日付はそれに応じて延期されます。
フェスティバルクルタシネマ
33a エディション
クルタス・ド・リオデジャネイロ国際フェスティバル
2024年4月17日から24日まで
リオデジャネイロ-RJ-ブラジル
フェスティバル・クルタ・シネマ（リオデジャネイロ国際短編映画祭）は、短編オーディオビジュアル作品のプロモーションと展示のみを目的としています。 このフェスティバルは、デジタル形式で制作された映画を最大30分間上映するコンペティション・フェスティバルです。 フェスティバル・クルタ・シネマのプログラムには、インターナショナル・コンペティション、ナショナル・コンペティション、ラテン・アメリカン・アンド・リオ・パノラマ、ヤングスターズ・パノラマ、スペシャル・プログラムがあります。 リオデジャネイロ国際短編映画祭（Curta Cinema）は、映画芸術科学アカデミーの規則に従い、国内および国際グランプリの受賞者にオスカーノミネートの資格を与えます。
リオデジャネイロ国際短編映画祭 Curta Cinema 33a edição（リオデジャネイロ国際短編映画祭）への国際映画の応募締め切り：2月5日。
書簡や資料の送付先：
フェスティバル・クルタ・シネマ 33a エディション-リオデジャネイロ国際短編映画祭
アソシアソン・フランコ・カルチュラル
アート:アイルトン・フランコ・ジュニア — フェスティバル・ディレクター
アベニーダ・ベイラ・マール、242/502-セントロ
リオデジャネイロ、RJ、ブラジル — 郵便番号 20021-060
電話:(55 21) 2553 8918
電子メール:programa@curtacinema.com.br
ウェブサイト:www.curtacinema.com.br
グルジアのミッドランズの町ビルに拠点を置くオフライン映画祭は、映画愛好家や製作者にとってエキサイティングなイベントです。アイルランドの映画や国際的な映画が町の周りの風変わりな会場で上映され、すべての前に短編映画が上映され、観客は選択肢に甘やかされます。
このフェスティバルには、業界の専門家による映画製作のあらゆる側面に関するワークショップも含まれています。おそらく、オフラインの最もエキサイティングな側面は、ショートフィルム製作の競争です。
フィルムメーカーのチームは、数日でBirrのショートフィルムを作成し、編集し、多くの場合、カメラの前と後ろで地元の人々の助けを参加します。
映画は国際審査委員会に提出され、最終日に公開され、受賞した短い賞品が惜しみなく賞金を贈られます。
VOID IAFFは、デンマークで最も大胆なアニメーション映画祭で、美しい首都コペンハーゲンで毎年開催されます。
VOID IAFFの目的は、ストーリーテラーが幅広い視聴者とつながる空間を作り、宣伝することで、あらゆる形態でアニメーションを祝うことです。
VOID IAFFは毎年2月に、長編映画上映や回顧展の手配、短編映画プログラムのキュレーション、講演やセミナーのための国際的なゲストスピーカーを招き、3つのコンペティションを開催します！
「VOID」という名前は、ディレクター、アニメーター、アーティストが純粋な想像の世界全体を創造する空白のキャンバスを想起させます。
名前はまた、デンマークの映画館のプログラミングにおけるギャップを指します。 大予算、商業的なヒットとは別に、アニメーション映画は大画面でショットを得ることはほとんどなく、品質の欠如のためではありません。 それを変更するためにVOID IAFFが設立されました。 VOID IAFFは大人限定上映から始まり、その範囲を広げ、アニメーションをパワフルなストーリーテリングツールとして大切にする未来を創り出しました。
VOID IAFFは、世界中のアニメーション愛好家、プロデューサー、プロフェッショナルが集まるコミュニティの一部です。 VOID IAFFに参加して、国際的なトップクラスのアニメーションに飛び込んでみましょう。 私たちは、それをプッシュし、それを粉砕し、次世代のアニメーション映画製作者が技術に精通し、彼らの技術だけでなく、大胆で、探求し、個人的なものになるよう鼓舞することを目指しています。
各エディションでは、上映室外のアニメーションを使った体験をキュレーションしています。バーチャルリアリティ、ビジュアル、コンピュータゲーム、インスタレーションを考慮に入れたい場合は、オープンです。 ご提出に困った場合は、info@voidfilmfestival.com までメールでお問い合わせください。
良心を振り、魂を目覚めさせ、反射を火花させ、好奇心をくすぐり、現状を尋問し、会話を誘発する。
VOID IAFFへようこそ！
「私たちが決めなければならないのは、私たちに与えられた時間をどうするかです。」 ガンダルフ (ロード・オブ・ザ・リング)
私たちの使命
第7回アート・インディペンデント国際映画祭（第7回アート・インディペンデントこくさいえいがさい）は、毎年恒例のガライベントが開催される国際ライブ上映映画祭です。 私たちの目的は、多くの観客にそれを披露することにより、ユニークなビジョンを持つ映画製作者を促進することです。 このコンテンツブームの世界では、独立系映画製作者にとって認知度がますます難しくなっています。そのため、幅広い映画を慎重に検討し、選択して、インディーズ映画を愛する人たちに提示することが私たちの使命です。 私たちは、独立した映画の展示と保存に専念しています. 世界中のストーリーテリングの芸術と力を紹介し、コミュニティを集めて、多様な文化、視点、会話を共有します。
私たちは誰ですか？
第7回アート・インディペンデント国際映画祭は、国際的な賞を受賞した複数の映画監督Venu Nairによって開催されます。 偉大な映画製作者、アーティスト、地元の映画愛好家、友情、世界中の才能のクリエイティブなコンビネーションが、第7回アート・インディペンデント国際映画祭へと導きます。 目標は、ケーララ州の文化の中心地、ティルヴァナンタプラムに映画の多様性をもたらすことです。
7thartiiff体験
私たちの使命は、素晴らしい映画を作るために大きな予算を持っている必要はないと信じて、最高の映画を追求することです。 毎月のフェスティバルで、さまざまなジャンルの長編映画やドキュメンタリーを展示しています。 他の祭りとは違い、エントリー同士が争うことはない。 代わりに、映画は自分自身と競争し、高いレベルのメリットに基づいて判断され、それに応じて得点されます。
毎月のライブ上映は、ケーララ州のティルヴァナンタプラムにあるケーララ大学学生センター講堂で毎月末に行われます。 現在、すべてのスクリーニングイベントは、COVID 19のパンデミックのために延期され、この状況が終わったら、最初の安全な機会に予定されます。
毎月、選ばれた作品が上映され、受賞者にはデジタルローレル、証明書、トロフィーが贈られます。 2020年7月から2021年7月までの毎月のBEST OF THE BESTは、名門ゴールデンコンク賞に自動的にノミネートされる。 受賞者は、2021年8月7日（土曜日）にティルヴァナンタプラム市中心部のレーニンシネマズで開催される毎年恒例のガライベントで賞を授与されます。 すべての公式セレクション、ノミネート者、受賞者は、当社のウェブサイトに永久的に掲載されます。 受賞作品にはトロフィー、賞、賞状が贈られます。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
2002年に設立されたジョグジャカルタ、Festival Film Dokumenter (FFD) は、インドネシアと東南アジア初のドキュメンタリー映画祭である。展示・教育・アーカイブを通じて、知識の表現と生態系の媒体としてのドキュメンタリー映画の発展に力を入れている。
若者のグループ間の軽い会話の中で生まれた概念を述べて、それはインドネシアの映画における未然の可能性、すなわちドキュメンタリー媒体を探求しようとしました。 特定の特性は、他の視聴覚製品からドキュメンタリー映画を区別します。, 教育メディアとして重要な場所, 反射します。, 時間と空間を超越します。.
マスメディアの強い流れの中で、ドキュメンタリー映画は独立した意欲的なメディアとして独自の役割を果たしています。
毎年12月に毎年恒例の祝賀会では、インドネシアの質と量を向上させる目的で、ドキュメンタリー映画制作者、プロの映画制作者、一般観客との橋渡しを常に目指しています。ドキュメンタリー映画。
LUSCA Film Fest（旧プエルトリコ・ホラー・フィルム・フェスト）は、ラテンアメリカ有数のファンタスティック映画祭です。 LUSCAは一般に公開されています。 認定された国内外の報道機関だけでなく、テレビや映画のバイヤーや配給業者も参加しています。
この異国情緒あふれる映画祭では、インディーズ映画製作が誇る最高のジャンルの映画が上映されるほか、奇妙な作品の展示会、コスプレコンテスト、シネマアーケード、ミュージカルイベントなど、さまざまな特別イベントも開催されます。
IndieCorkは、国際的なインディペンデント映画、特に短編映画のアイルランドプレミアフェスティバルです。特徴、ドキュメンタリー、ミックスメディア、クロスプラットフォームなど、あらゆるジャンルを上映します。私たちは、ドラマ、物語、アニメーション、実験的、音楽/ダンス/詩映画、そしてそれらの間のすべてを歓迎します！
新興のインディペンデント映画をサポートし、アイルランド最大のショートパンツフェスティバルです。私たちは、これが最も創造的で興味深いものであると信じて、独立系映画制作者に焦点を当てています。私たちのフェスティバルは、映画制作者と観客の両方にやりがいのある体験を提供します。
IndieCORKは、30年以上の映画プログラミングと展示会の経験を持つチームによって組織されています。
