マルディート・フェスティバル・デ・ビデオポエシアは、2017年からアルバセテ（スペイン）で開催されている国際的なビデオ詩コンテストです。
MALDITO FESTIVALは、個人であれ集団であれ、はるかに孤立し、忘れ去られた2つの分野を、私たちが望んでいるように見せることを目的としてこのコンテストを立ち上げました。 私たちの経験によれば、これらの分野は、ヨーロッパの大都市では限界的でマイナーなものと見なされており、さらに、その普及が見られない地域の境界内の質素な町では、これらの分野はごくわずかでマイナーなものと見なされています。
マルディートは、ビデオ・ポエトリーが、人々をつなぎ、感情を伝え、さまざまな世界観を刺激する芸術であることを証明しようとしている。 また、ビジュアル・アートが限界的で酷評されるのを阻止し、ビジュアル・アートに力を与えることは、膨大な人たちのささやかな貢献でもあります*。
(*「いまいましい」を意味するスペイン語は「マルディト」です)。
映画祭は、映画業界、詩、文化全般の専門家で構成された小さなチームによって結成された非営利の文化マルディート協会が主催しています。
MALDITOチームは、詩、映像、そしてそれらの共生による表現の可能性を愛する人々として、フェスティバルのイベントや私たちが実施する教育活動を通じて、彼らのアプローチを一般市民に広めていくつもりです。
釜山国際AI映画祭は、人工知能技術を使用して制作された映画を上映することに特化しており、AIによって制作されたクリエイティブなコンテンツを上映するためのプラットフォームとしての役割を果たしています。
革新的な人工知能技術によって生み出された新しい形の芸術や多様なジャンルの映画を芸術的に体験する機会を提供することを目指しています。 さらに、AI を活用したクリエイティブな仕事に挑戦し、それによって新しい才能の発掘と支援を行う映画製作者向けの舞台を提供しています。
• 日程:2024年12月6日～8日
• 会場:釜山シネマセンター、小劇場、スカイシアター
• アワード:
・最優秀AIクリエイティブ映画賞：1作品
(1万米ドル)
· AI アート・イノベーション・アワード:映画1本
(5,000米ドル)
· AI テクノロジー・アドバンスメント・アワード:映画1本
(4,000 米ドル)
· AI ソーシャル・インパクト・アワード：映画1本
(3,000 米ドル)
• 開会式/パフォーマンス
• 閉会式
• 招待映画の上映
• ファイナリスト15作品の上映
• カンファレンス
• コンテンツショーケース
• 投稿期間：2024年8月1日～21日
(時間 23:59:59)
• 参加資格:国内外を問わず、すべての個人とチームが参加可能
(1 人につき 1 回 • エントリー)
• プログラム:インターナショナル・コンペティション
(短編映画、長編映画、ドキュメンタリー、
アニメーション、など)
• テーマ:オープンテーマ
• 投稿基準:
· 人工知能技術を活用した映画（一部または全部）
· 上映時間:3～15 分
· 2023年以降に完成した映画
• 投稿方法:biaif.dureraum.org
ウィメンズ・バイオスコープ-国際ローリング・フィルム・フェスティバルへようこそ。映画製作の世界における女性の創造的貢献にスポットライトを当てる映画の卓越性を称えるイベントです。 私たちの映画祭は、女性も男性もそれぞれの才能を披露し、そのユニークなストーリーを世界中の観客と共有するためのプラットフォームを提供する四半期ごとの映画上映会＆アワードイベントです。
ウィメンズ・バイオスコープは単なる映画祭ではなく、映画業界の女性の声を広めるためのムーブメントです。 私たちは、ストーリーテリングにはインスピレーションを与え、教育し、ポジティブな変化を生み出す力があると信じています。 あらゆる性別の映画製作者に場を提供することで、業界内のコラボレーションと多様性を育むことを目指しています。
投稿ガイドライン:説得力のあるストーリーを伝えることに情熱を注ぐ世界中の映画製作者からの応募を歓迎します。 ベテランのプロであれ、初めての映画製作者であれ、作品を提出して審査を受けることをお勧めします。 Women's Bioscopeは、物語、ドキュメンタリー、アニメーション、実験など、あらゆるジャンルの映画を受け付けています。
男性参加者の皆様には、インクルーシビティへの取り組みを称えます。 監督、プロデューサー、ライター、撮影監督、俳優など、どのような役割の女性をフィーチャーした映画も応募対象です。 ストーリーテリングの多様性が、あらゆる背景の観客の共感を呼ぶ、より豊かでニュアンスのある物語につながると私たちは信じています。
映画監督と脚本家を歓迎し、
Screamfest® 映画祭は、インディペンデント映画制作者やクリエイティブライターを支援しています。 2020年に安全な物理的なドライブインフェスティバルを提供したので、いつでもScreamfestに提出することができます。
ロサンゼルスのTCL チャイニーズ・シック・シアターズで、今年10月22日に予定通りフィジカル・フェスティバルを計画しています。 私たちの目標は、ファンと業界のためにあなたのストーリーを宣伝することです。
最大のホラーオンライン出版物の中には、それを「ホラーのサンダンス」と呼んでいる。 Moviemaker Magazineは、2021年の世界ベストジャンルフェスト50選、25の映画祭のエントリー料と死ぬべき13の映画祭、2019年のブラッディ・ベストジャンルフェスト30回。
スクリームフェストホラー映画祭（Screamfest Horr Film Festival）は、アメリカ合衆国で最大かつ最長のホラー 2007年のフェスティバルでパラノーマル・アクティビティが発見され、初演された。
このフェスティバルでは、世界中の新しいジャンルの映画が展示されます。 その他の初演には、超常現象活動：ゴーストディメンション、超常現象アクティビティ、デッドアリ、トリックR' Treat、30デイズ・オブ・ナイト、ザ・ヒューマン・ムカデ、アメリカン・メアリー、ダイアリー・オブ・ザ・デッド
過去の Screamfest® ショートフィルムを視聴するには、YouTubeチャンネル-www.youtube.com/screamfestla
ソガモソのインディペンデント映画祭「FECISO」は、2024年11月1日から11月7日まで、第8回目となる「平和と領土のためのシネマ」を開催します。これは、国の映画の文脈に関するさまざまな地域の見方を提供するスペースです。 このフェスティバルは、ソガモソ、ティバソサ、フィラビトバ、イザ、ノブサなど、スガムシ県のいくつかの町で開催されます。これにより、新しい観客の開拓と創出、そして第七芸術へのアクセスが困難な地域社会への影響が可能になります。 環境と平和に焦点を当てた映画は、第8回FECISOにとって最高の作品だ。 そのため、キュレーター・ラインは、地域内の環境問題と武力紛争を扱った最高の作品に焦点を当てています。
昨年1月、シネ・トナラとル・シネマ・IFALでの8回のライブ上映、Visiones Únicasでの30回のプログラム、5000米ドルの賞金、30回の国際アーティストとの質疑応答、ネットワーキングカクテル、そしてすべて完売したセッションを経て、新シーズンの応募受付が開始されました。
メキシコシティはラテンアメリカのインディペンデント映画の象徴であり、ミラダ・コルタは毎シーズン最も優れた映画を上映し、各コンペティションで提案されているさまざまなジャンル（物語、ドキュメンタリー、実験、アニメーション、ホラー、コメディ）を観客に楽しんでもらっています。
映画制作者、業界のプロフェッショナル、特別ゲストのための専用スペースを備えたMIRADA CORTAの目的は、リラックスしたプロフェッショナルな環境の中で、創造性と制作の可能性を育む出会いを生み出すことです。 独立したレッドカーペットの枠組みの中でつながりを築く機会です。
各上映会はモデレーターが行い、キャストとクルーによる質疑応答で締めくくられます。
審査員は、メキシコ国立自治大学（UNAM）と映画研修センターを卒業し、アカデミー学生アカデミー賞で銀賞を受賞したパーシバル・アルグエロ・メンドーサ、学生アカデミー賞受賞者のロンメル・ヴィラ監督、最近アリエル賞にノミネートされDOCSMX賞を受賞したプロデューサーのシャンタル・ロドリゲスなど、映画製作者と著名な映画専門家で構成されています。短編映画「エル・ヴィアヘロ・サブテラネオ」を上映する映画祭、長編映画「ポトシ」で知られるロサンゼルス・フィルム・スクールのアルフレド・カストルイタが最優秀メキシコ賞を受賞グアナファト映画祭出品、アリエル賞に3回ノミネート、監督兼撮影監督のセルジオ・ルイス・ベラスコ・デ・アルバ、映画「ロンギングズ・イート・トゥ・ビー」のクリエーターであるセルジオ・ルイス・ベラスコ・デ・アルバ、パリのエコール・インターナショナル・クリエイション・オーディオビジュアル・エ・リアリゼーション、ニューヨークのTISCHスクール・オブ・アーツ、アカデミー・オブ・アーツの元学生であるディエゴ・セプルベダは、サンフランシスコで。 2023/2024年の審査員を締めくくるのは、フランスの若手映画監督であり、高く評価されている短編映画「Corpúculo」の監督であるレア・ソレルと、学生オスカー賞を受賞した映画「スイートポテト」の作品で有名なプロデューサーのアンドレア・ポラスです。
審査員は各コンペティションの受賞者を選び、映画祭の最後にショートフィルムの制作を促進するために2つの賞を授与します。
審査員大賞:1500 米ドル。
ヤングプロミス賞:1000 米ドル。
さらに、観客は投票して「ピープルズ・チョイス・アワード」を選ぶことができます。この賞金には1000米ドルの賞金も贈られます。
コンペティションに登録されたすべての映画製作者には、結果に関係なく、映画祭期間中のすべての上映、Q&Aセッション、会議、レッドカーペットイベント、フォトコール、カクテルにアクセスできる映画祭の「フィルムメーカーパス」が贈られます。
モリンズ映画祭は、1973年にモリンズデレイ（バルセロナ）で設立されました。 2024年11月には第43回映画祭が開催されます。
TerrorMolinsとして知られるこの映画祭は、長編映画公式セクション、短編映画公式セクション、回顧展、ドキュメンタリー、ライブショー、ワークショップ、ネットワーキング/ピッチング、高校向け映像、子供向けプロジェクション... そして世界で最も古いホラー映画マラソンの1つである12時間ホラー映画マラソン（1973年）で構成されています...
MHFF-モリンズ・ホラー映画祭は、スペインとヨーロッパで最も歴史のあるホラー映画祭の1つです。 この映画祭はメリエス国際映画祭連盟（MIFF）に加盟しています。
ファホウピーリャ革命の発祥の地であるグアイバは、新しい映画製作者の発祥の地としての地位を確立しています。 20年にわたり、全国学生映画祭を開催してきました。このフェスティバルは、ブラジル全土および海外からの作品を紹介する場を提供し、学校のカリキュラムに関連する教育活動としてオーディオビジュアル制作を奨励することを目的としています。 この映画祭は、オーディオビジュアルを教育的実践として活用することを奨励し、学生と教師を映画制作に統合するという点で、ブラジルにおける先駆的な映画祭です。
COCINEは、オーディオビジュアルアートを通じて美食と食文化の豊かさを探求し、祝うことを目的とした映画ショーです。 このイベントは、食と文化の深いつながりを強調することを目的としており、それぞれの料理、レシピ、料理の伝統にまつわるストーリーを紹介しています。
キッチンの革新から伝統的な食習慣の維持まで、COCINEは映画製作者、シェフ、農家、料理愛好家が集まり、美食への情熱を分かち合うことができる場所です。 ここでは、清潔で持続可能な製品を栽培することで、どのように町やコミュニティの伝統的な料理を強化できるのか、そして絶えず変化する世界で美食文化がどのように進化し適応するのかを探ります。
コシーネは、ポパヤン・ガストロノミック・コングレスの枠内で開催されるポパヤン短編映画祭と提携して、コーポラシオン・ガストロノミカ・デ・ポパヤンが主催するイベントです。
**最も人気のあるIMDbの年次フェスティバルの1つに参加しましょう！ **
ブリストル・インディペンデント映画祭へようこそ。 私たちは英国で最も急成長しているインディペンデント映画祭の1つです！
2016年に始まって以来、120カ国以上から作品が寄せられています。 私たちは国際映画祭であることに誇りを持っています。 私たちは、映画製作者に最高の機会を提供し、彼らが当然の評価を受けられるよう支援するために、さまざまな賞を主催することで、世界中のインディペンデント映画製作者を促進、表彰、支援することを目指しています。 短編映画、ドキュメンタリー、長編映画、アニメーション、脚本など、さまざまなジャンルからの応募を歓迎します。
なぜBIFFなのか？
•私たちは、インディペンデント映画製作者のコミュニティと、インディペンデント映画や応募者の作品を賞賛できる環境を作ることを目指しています。
•各イベントには、各受賞者に関する情報と連絡方法が記載されたネットワーキングブックレットを提供しています。 また、トロフィーやウィナーパックも提供しています。
•シーズンごとに、お気に入りの作品に賞金を贈り、今後のプロジェクトの資金調達に役立てています。
•最後に、私たちは応募者との個人的な関係を築くことを目指しています。 私たちはいつも、ついに映画製作者/脚本家と会い、彼らの功績を直接祝うことができることを楽しんでいます。
なぜブリストルなのか？
ブリストルは最近、シドニー、ローマ、ゴールウェイなどと並んで、ユネスコによって「映画の街」として認められました。 私たちはブリストル最大のインディペンデント映画の祭典であることに誇りを持っており、インディペンデント映画製作者の拠点となることを目指しています。
審査プロセス？
私たちの応募作品は、国際的な業界専門家の審査員によって審査されます。 各作品は、シネマトグラフィー、ライティング、ペーシング、クリエイティビティなど10種類のカテゴリーで評価されます。 これにより、どの投稿作品が最終段階まで進むかを判断しやすくなります。最終ステージでは、審査員グループによる視聴が行われ、最高品質の作品のみが選ばれるようになります。
皆さんの作品を楽しみにしています。第7回インディペンデント映画の祭典でお会いできることを楽しみにしています。
世界中のサイエンスフィクションの週末のお祝い。 これまでに見たことのない洞察とストーリーを厳選して紹介します。 計画ややるべきことはたくさんあります。 印象的で歴史豊かなメリーランド州ボルチモアで、世界中の参加者を募集しています。
アウター・リム・フェスティバルの目的は、SF作品をはじめ、想像力を駆使した世界中の最高の映画を紹介することです。 この祭典は、文化的に豊かなメリーランド州ボルチモアで行われます。 私たちの創造的でインスピレーションあふれる環境は、私たちの多元宇宙が秘める無限の可能性を熟考する映画を探求するのに理想的です。
素晴らしい映画に加え、ワークショップ、パネル、レクチャーも開催されます。
通知は通常、最終提出日の 1 週間後に開始されます。 ですから、早めにチケットを入手し、友達に知らせて、DMVに届く最高のオリジナルコンテンツが出る準備をしてください。
オープンコール — 国際実験映画祭 2025
第3回国際実験映画祭 (IEFF) — 2025年
主催：エクスペリメンタル・アーツ研究所
「映画の未来は女性的で実験的なものです。 映画そのものを破壊し、再構築する必要がある。」— マヤ・デレン
映画祭について第3回国際実験映画祭は、実験映画芸術に特化した国際的な出会いであり、作品募集を発表します。 映画祭はギリシャで開催され、上映会、インスタレーション、パフォーマンス、会議、映画コンサート、ワークショップなどのダイナミックな場が作られます。 映画祭は、映画と視覚芸術、歴史的作品と現在の制作、アナログとデジタル、映画製作と批判的思考の間に、創造的交流の場を作り出すことで、従来の形式や空間の枠を超えて映画の可能性を広げることを目指しています。
「私が映画を作るのは、自分自身が消えないようにするためだ。 各フレームは、規定された物語に対する抵抗の行為です。」— シャンタル・アーカーマン
エクスペリメンタル・シネマのビジョンエクスペリメンタル・シネマは、大きな産業や覇権的な創造方式から離れて、映画の地平線を見て探求したいという美的、政治的、哲学的なニーズに応える、自由でラディカルで目的のある映画です。 実験映画を通してこそ、オーディオビジュアル・アートを創り出す本物の方法を見つけることができるのです。
「実験映画はルールを破るだけのものではない。ルールが実際には存在しなかったことを証明することなんだ。」-バーバラ・ハマー
私たちは、私たちが慣れ親しんできた物語、そして何よりもビジュアルの枠を破る映画を称賛します。 最も極端な可能性さえも取り入れることで、映画という媒体を最大限に精巧に表現する映画館です。 対決し、混乱させ、再考する映画。 ジョン・ケージがよく言ったように、「実験的なアクションとは、その結果が予測できない映画だ」。私たちが探している映画は、予測不可能な映画です。
「実験は政治的だ。 どのフレームも反逆の行為になり得ます。」— アニエス・ヴァルダ
フェスティバルミッション
第3回IEFFは、映画界の自主制作における卓越性と革新性を示すことを目指す、映画における実験的内容の展示における先駆的な場であり続けています。 私たちは、美的多様性、新しい物語、新しいメディアとフォーマットを称え、社会的、文化的、芸術的現象の複雑さを明らかにするプログラムです。 実験映画は、実験的な創造様式を重視し、芸術との境界をなくす発散型映画だと理解しています。
「実験映画には、さまざまな未来を想像し、さまざまな過去を思い出す自由があります。」— トリン・T・ミンハ
2025年に向けた特別な焦点
-フェミニスト・エクスペリメンタル・プラクティス
-ジェンダーとテクノロジー
-デジタル時代のボディ・ポリティクス
-クィア・エクスペリメンタル・ナラティブ
-デコロニアル・エクスペリメンタル・シネマ
-エコ・フェミニストの映画へのアプローチ
-学際的なコラボレーション
-デジタルとアナログのハイブリッド作品
-実験的な AR/VR プロジェクト
約
インスティテュート・フォー・インスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツは、演劇、パフォーマンス・アート、デジタル・メディア、インスタレーション、詩、芸術理論の分野における創造的な表現と研究を行う非営利のプラットフォームとして、2008年にギリシャのアテネに設立されました。 当研究所は、詩人・作家、演出家、俳優、演劇技師・技術者、パフォーマンス・アーティスト、写真家、ビデオ・アーティスト、そして現代アート、メディア、コミュニケーションに関する新しい分析ツールを開発する作家のオープンな出会いの場としての存在を目指しています。
批判的言説
映画祭では、「映画産業」という用語やインディペンデント映画という用語に関係なく、常に批判的思考による映画言語の発展が見られます。 このような理由から、第3回IEFFでは、絶えず変化する最先端の映画美学についての知識を広げるために、キュレータープログラム、シンポジウム、公開講座を通じて批判的な議論を行います。
「映画は中立ではない。 実験こそが、私たちが反撃する方法です。」-サリー・ポッター
投稿カテゴリー
実験映画カテゴリーと以下を含むすべてのサブジャンルに該当するすべての作品を受け付けます。
-見つかった映像
-エッセイフィルム
-エキスパンド・シネマ
-実験アニメーション
-抽象映画
-実験ドキュメンタリー
-ビデオアート
-バーチャル・リアリティ
-ダイレクトアニメーション
-その他の実験的アプローチ
ジャンル、トピック、長さの制限はありません。
第3回IEFFでは、あらゆる長さのアバンギャルド映画とエクスペリメンタル映画を特集しています。
重要な要件
+ セリフのある映画にはすべて英語またはギリシャ語の字幕が必要です
+ 字幕のない投稿は不完全とみなされます
+ 以前に上映された作品が対象となります
賞
私たちは文化を多元的で無形の価値だと考えています。 多様な審査員によって授与される賞は、純粋に象徴的なものです。 選ばれた映画は、優れた審査員によって審査され、大勢の映画愛好家が鑑賞します。
ゴールデン・アロー・アワードのカテゴリー
-最優秀映画
-最優秀短編映画
-最優秀監督賞
-最優秀オリジナル脚本
-ベストミュージック
-ベスト・パフォーマンス
-最優秀作品賞
提出期限と費用期限:
2025年8月15日
投稿料:動画またはメディアプロジェクト 1 件につき 25 ユーロ
プログラム発表:2025 年 10 月
お問い合わせ先:ご不明な点がございましたら、theinstitutecontact@gmail.com
権利
国際実験映画祭は、受理された映画のごく一部や静止画をイベントの宣伝に使用する権利を留保します。
女性、ノンバイナリー、ジェンダー不適合の映画製作者や、過小評価されているコミュニティのクリエイターからの応募を積極的に奨励しています。 多様性への取り組みは、審査員の選考やプログラミングの決定にも及びます。
「革命は実験的に撮影されるだろう。」— スー・フリードリヒ
第3回国際実験映画祭は、実験芸術研究所のプロジェクトで、芸術、社会、そして私たち自身に対する私たちの理解を変革する映画の根本的な可能性を称えるものです。
submission.isfvf.online にアクセスして、送信フォームに記入してください。
a. 上映会
1. 国際コンペティション上映:
今年のISFVFの最終選考に残った作品が上映され、観客は上映作品に投票します。 上映後は、主なクリエイターや先生方との交流を行い、ディスカッションを通じて観客と体験を共有してもらいます。
2. 特別上映会:
世界中の質の高い映画教育資源を促進するため、映画祭は他の映画・テレビ学校、文化機関、短編映画祭と協力して、共同上映やテーマ別の上映を行います。 世界中の映画作品における多様な文化的表現を紹介し、議論を促すためのプラットフォームを提供します。
3. レトロスペクティブ・スクリーニング:
過去と現在をつなぐため、前年のISFVFのショートリストから代表的な作品を選んで上映します。
4. 大学での上映ツアー:
今年の映画祭の終了後、受賞作品の中から代表的な作品が選ばれ、学術上映や他大学での交流が行われます。
b. 交流活動
1. 授業における学術交流:
最終選考に残った作品の主要クリエイターは、北京電影学院の教室に招かれ、学術的な議論を行い、それぞれの創作経験を関連科目の教員や学生と共有します。
2. テーマ別フォーラムとレクチャー:
映画・テレビ業界の専門家、学者、実務家を招き、映画・テレビ業界の若手学生の創造的な道筋と能力開発を導くことを目的としたテーマ別のディスカッションを行います。
3. テーマ別ワークショップ:
専門家としての実践に基づいたテーマ別の交流を行い、参加者に新しい方法やアイディアをもたらし、創造性を育みます。
4. 北京文化ツアー:
最終選考に残った作品の主要クリエイターや著名なゲスト代表者を招き、北京の世界遺産や文化的名所を訪れ、中国文化への理解を深め、文化交流と鑑賞を促進します。
c. 開会式と閉会式
開会式と閉会式が行われます。 賞の発表は閉会式で行われます。
サンタフェ・デ・アンティオキア映画祭公社は、映画祭を通じて、サンタフェ・デ・アンティオキア市を大きな映画館に変え、コロンビアの遺産都市の1つである植民地時代の建築に囲まれた星空の下で野外映画を上映することを決定しました。
長年にわたり、サンタフェデアンティオキア映画祭は、ワークショップ、会議、テーマに応じた映画の中央上映、トレーニングワークショップを通じて、映画を一般の人々に近づけることを目指してきました。 これらの活動は、サンタフェデアンティオキア市の住民だけでなく、メデジンの住民やアンティオキア西部の他の住民、そして一般的には大学生、専門ジャーナリスト、研修中の映画製作者、映画評論家、プロデューサー、映画製作者、映画愛好家を対象としています。これらの映画祭には、23年間で年間平均15,000人の参加者が集まります。
