「Visões Macabras: Cine Terror」は、世界各地を網羅する最長20分の映画に焦点を当てた国際的なホラー短編映画祭です。 映画祭ではフィクションとアニメーションの短編映画が上映され、短編映画を使って恐怖、サスペンス、超自然現象を探求する映画製作者の創造性と才能にスポットを当てます。 目標は、ホラーの限界に挑戦する作品を集め、観客に強烈で没入感のある体験を提供することです。
ノックスフィルムフェスト
ウルグアイ初の野外ファンタスティック映画祭は10周年を迎えます。
そして、それを祝う大きなパーティーの準備をしています。
私たちと一緒に楽しんでください！
NOX FILM FESTは、南米の夏に行われる楽しい映画体験です。
映画祭では、ホラー、ファンタジー、SF、サブジャンルなどのジャンルの映画が受け入れられます。
入場無料の野外映画祭で、毎年何千人もの若者や家族がイベントを楽しんでいます。
第10回大会は2025年1月16日から18日まで開催されるが、祝賀イベントは2024年11月から行われる。
ノックス・フィルム・フェストでは、次のような楽しくて魅力的なアクティビティが開催されます。
映画マラソン
ライブパフォーマンス
マスタークラス
ワークショップ
子供向けNOX
本のプレゼンテーション
スペシャルゲスト
「私たちだけじゃない」セッション。
研究室やその他のアトラクションの開発
NOX FILM FESTでは、長編映画、中編映画、短編映画の国際コンペティションが開催されます。
世界中からの応募作品を受け付け、以下のカテゴリーで賞や特別賞を授与します。
最優秀国際長編映画
最優秀イベロアメリカ長編映画
最優秀中編映画
最優秀短編映画（異なるセクション）
女性が作った映画（女性が作った映画）
監督、演技、脚本に対する特別賞。
「リエーティ＆サビーナ映画祭」
2025年11月25日
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
「RIETI & SABINA映画祭」は、映画関係者と新しい才能との相乗効果を生み出すことを目的として、タレント、作家、俳優、監督、映画製作者を観客に公開する機会を与えることを目的としています。
ニューカッスル国際短編映画祭（NiSFF）は、IMDbに登録されている短編映画祭で、国際、オーストラリア、ニューサウスウェールズ（NSW）地域の映画製作者からの複数のジャンルとカテゴリーの短編映画を応募できます。 各地域部門の最優秀作品のファイナリストは、毎年11月中旬にオーストラリアのニューカッスルで開催されるロイヤル・エクスチェンジ・ハイブリッド・パフォーマンス・スペース/シネマで上映されます。 最優秀短編映画賞の総合受賞者は、映画の長さにかかわらず、さまざまな部門の受賞者の中から選ばれます。
選ばれた映画には上映料は支払われず、DCPも必要ありません。 映画が主に英語を話す視聴者に字幕なしで理解しやすいものであれば、英語字幕は必要ありません。
2024年に創設されたザ・フューチャー・スクリーン・ライターズ・アワード/フェローシップは、アフリカ内外の優れたストーリーや脚本家を発掘し、彼らの創造性と粘り強さを称えると同時に、業界でのキャリアをスタートさせる手助けをするために創設されました。
新しいアフリカの物語や作家を発見し、彼らが活躍するためのプラットフォームを提供するという私たちの目標に沿って、私たちは真の脚本家賞を設立します。この賞は、才能ある作家に、業界への扉を開くのに役立つ非常に必要な認識と認知度を与える旗艦かつプレミアム賞となるものです。
ライターに最適な価値と価値ある経験を提供できるようデザインされたファイナリスト10名は、審査員によって選ばれ、1週間にわたるオンラインレジデンシーに招待されます。そこでは、ベテランや業界の専門家が脚本を分析します。これにより、作家に役立つヒントを得たり、脚本を作り直したりする比類のない機会が与えられます。
受賞者と次点者は、透明な評価に基づいて審査員団によって選ばれます。 受賞者には6か月間のフェローシップ、栄誉、その他の賞品が授与されます。これらはすべて、受賞した脚本に、キャリアをスタートさせるために必要な露出度を高めるためのものです。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
Un Court Tournable（アンコート・トゥールナブル）は、映画の分野における新しい才能の発見の場を目指す、ショートフィルムフェスティバルイベントである。
パーソナリティは、この芸術的な宇宙と経験を分かち合う機会である名誉のゲストとして私たちのイベントの一部を後援します。
フェスティバルには年ごとに4つのエディションがあります。
審査が行われます。
シネママックマホン
5 アベニューマックマホン
75017 パリ
http://www.cinemamacmahon.com/
メトロ：シャルル・ド・ゴール・エトワール（リーニ1、2、6）
駐車場：インディゴワグラム Ou Mac Mahon
または
エコールズ・シネマ・クラブ
23 ルー・デ・ゼコール
75005 パリ
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
メトロ：モーベール＝ミュチュアリテ、ルモワーヌ枢機卿（リーニ10）
「ゼロ・シネマ」は、工業映画製作の組立ラインとは対照的な、職人技で実験的な芸術的アプローチです。商業的な利害関係のない一人のアーティストや少人数のグループ（10人未満）によって制作または自動制作され、一般的で入手しやすい、あるいは革新的で低コストの制作手段で作られています。
「ZERO cinema」は、冒険的であれ詩的であれ、DIYであれパンクであれ、アナーキーであれ自給自足的であれ、ビデオ作品に対して異なる態度をとっています。個人的で親密で、勇気があり、自律的な声で語りかけます。
「ゼロ・シネマ」は、何よりも映画や芸術作品に対する強い考えです。
フムス・フィルム・フェストは、環境をテーマにした国際短編映画祭で、フィクションから現実まで、アグロエコロジー体験、都市庭園、田舎と都市のつながり、あるいは新しい田園風景などを映し出すオーディオビジュアル作品に焦点を当てています。
この映画祭は、プロとアマチュアの両方のクリエイターが参加することを目指しており、
その目的は、田園地帯と都市という2つの生態系のつながりについて、視野を広げることです。 私たちは、ユーモア、詩、シュールレアリスム、または日常生活から、これらの関係について教えてくれる物語を探しています。
インディペンデント映画とワールドミニシネマの最高峰を称えるプレミアイベント。 3日間のショートフィルムの祭典。映画上映、パネルディスカッション、ワークショップ、マスタークラス、特別イベントなど、さまざまなラインナップで行われます。
映画祭について:以前は「国際短編映画カーニバル」と呼ばれていた「ウェーブス国際短編映画祭2.0」(WISFF) は、2024年にゴアで第4回目を迎えます。 以前、ゴア・トーキーズの旗印の下、2年連続で開催されていた同映画祭は、専門家や映画愛好家が、短編映画制作における創造性、表現力、革命を探求するためのプラットフォームを作ることを目指している。
2016年に設立されたトラベル・フィルムフェスト国際映画祭は、非営利かつ非政府組織です。 私たちの使命は、あらゆる種類の旅行やアウトドアスポーツを促進し、世界中の旅行やアウトドアスポーツ愛好家の注目を集めるに値する映画を撮影するインディペンデント映画製作者を特定して支援することです。 世界各地の旅行映画製作者を集めることで、プロの旅行者、スポーツマン、映画界のほか、旅行やアウトドアを愛する幅広い層からのフィードバックを得られるようにしたいと考えています。
トラベル・フィルムフェスト・インターナショナル・フィルム・フェスティバルは、プロと愛好家の両方によって制作された、世界中から最高の旅行/アウトドアスポーツ映画を集め、観客に伝える手助けをしています。
現代映画と歴史映画の両方を含む、旅行やアウトドアスポーツに関する映画のみ入場できます。 旅行やアウトドアスポーツがシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。 水上や空中、陸上や地下、山や森、海、川、湖、沼地、ハイキング、スキートレッキング、公共交通機関、乗り物やバイク、自転車、ヒッチハイク、バスツアー、巡礼ツアー、世界一周旅行など、あらゆる種類の旅行、アウトドア、エクストリームスポーツ、冒険に関するフィクション、プロダクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画... 文化、伝統、ライフスタイル、歴史、国、移民、野生生物と自然、私たちの周りの世界についての映画。
旅行映画やアウトドアスポーツ映画のすべてのクリエイターが、必ずしも映画業界やテレビで働くプロであるとは限りません。 これは大半の出場者にとって単なる趣味に過ぎません。 しかし、これは彼らの映画がもっと悪いという意味ではありません。 映画の中で語られるオリジナルのストーリーは、予算や制作者の賞よりもはるかに重要な役割を果たします。 予算が大きく、出演者が多く、制作チームが多くなくても、良い映画は作れます。 王国の鍵を握っているのはあなたです。 どうぞ！
公式に選ばれたすべての旅行・アウトドアスポーツ映画は、2025年10月20日～26日に上映され、メイン賞と「ベスト・トラベル・フィルム」と「ベスト・アウトドア・スポーツ・フィルム」のタイトルを争うことができます。 スタンドアロンノミネーションの賞品も同様です。
ショートショートストーリー映画祭は、6分以内にストーリーを語る競争の激しい国際映画祭です。
2023年には、第16回目のフェスティバルが引き続き開催され、ライブの観客も参加します。 映画祭は映画製作の簡潔さを称えるもので、世界中から集められた映画が実写映画とアニメ映画の両方で上映されます。
「ハートストリング」と「ヘッドトリップ」の2つのプログラムでは、どちらも90分足らずで数十本の映画が厳密にシーケンスされ、それぞれが独特のトーンでありながら、幅広いスタイルとトピックを備えています。
ブッダ国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優れた機会を提供し、映画の祭典で選ばれた最高の作品を選んで紹介すること、そして映画制作者に仲間のプロフェッショナルや映画芸術家の間でネットワークを築くためのプラットフォームを提供することです。。
TBIFFは、これらの関係を育み、並外れた映画制作者がプロジェクトを世界中の観客に見られるよう支援することを楽しみにしています。 TBIFFは、映画の発見を発表することで、インスピレーションの目標よりも映画的、文化的、教育的なものをより結びつけています。
TBIFFは、次世代の映画制作者を育成しながら、新しい革新的な映画を紹介することに専念しています。 それは社会変化の強力な支持者であり、国家間の文化的多様性と理解を促進する。 質の高い映画の発展を刺激し、世界中の映画専門家間のミーティングを促進することで、すべての大陸の映画芸術を育成するよう努めています。
ブッダ国際映画祭は、世界中の観客のために、世界中の最高の新しい映画製作者の精神、情熱、スキルを紹介することに専念しています。
また、クラシック・ムービーメイキングの最高例だけでなく、実験的な作品や、新しいノンナラティブな形態で切り拓き、ビデオアートへと渡る作品も含め、積極的にサポートしています。 すべての映画は提出されると審査され、各部門で最高の作品がフェスティバルで上映されます。 その後、業界の専門家の審査員がファイナリストを見て、優勝したセレクションを選択します。
参加を計画している映画製作者は、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。そのため、映画が上映される会場で予定されているプログラムに名前が記載されることがあります。
