レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスの国際映画祭（Cinema Movilh）は、毎年サンティアゴで開催され、性的多様性のある地域を巡るチリで最大かつ最もよく知られている長編映画、短編映画、ドキュメンタリーで上映されます。 国内外の作品は、これらの規則に定められた形式で規定された上で、映画祭で上映することができます。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
ノヴァ・フロンティア映画祭とラボは、タイムリー、物語、ドキュメンタリー、実験的な映画祭であり、情熱的にブルックリン、ニューヨーク、マルセイユ、フランスに位置してアフリカのディアスポラ、カリブ海、ラテンアメリカ、中東からの映画制作者の視認性を高めることを約束します-都市は、これらの地域間のネクサスとして機能します。 継続的な映画上映、ワークショップ、会議、講義、コンサートのプログラムで、私たちは、様々なコミュニティへのつながりを祝い、深め、拡大しながら、映画の芸術を通じて異文化理解と知的エンゲージメントを促進するハイブリッド映画祭を創出することを目指しています。文化や言語をニューヨークで世界的に展開しています。
スマートフォンやタブレットで撮影したショートフィルム、ショートフィルムも受け付けています。 物語は、アフリカのディアスポラ、中東、カリブ海、ラテンアメリカ、マグレビアン文字についてでなければなりません
テーマアイデンティティ、移民と文化間主義...
「SPHERE→WORLD CINEMA CARNIVAL」は、視覚芸術を祝う世界最大かつ最初の学際的なフェスティバルを紹介します。 私たちは、新しいアート、新しいジャンル、新しいイノベーション、そして例外的なストーリーを紹介するためにここにいます。 それはすべて、私たちと人々、そして世界またはそれ以上についてです。 スフィア・フェスティバルは、現在、WYND360 Foundationの自主的なイニシアチブです。WYND360 Foundationは、世界中のアートと芸術的イメージを拡大する非営利の国際企業です。
私たちは、いくつかの芸術形態と映画的価値観に忠実です。 私たちの目的は、卓越した独立系アーティスト産業を紹介し、発展させることです。 私たちは、ビジュアルアートが思考プロセスを変革し、世界のシナリオで新しいプロファイルを生み出す唯一の媒体であることを知っており、信じています。
したがって、私たちは世界で最初のイベントを開始することに非常に興奮しています。 リンクをたどり、通知をオンにして、今後のすべてのニュースやイニシアチブで最新情報を入手してください。
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マヨルカ国際映画祭は、「文化の架け橋、人々の架け橋」という明確なミッションステートメントを掲げて第13回目を迎えます。 これは、映画のストーリーテリング、撮影場所、キャストやクルーに反映されています。 そのアイデアは、包括的で多様な映画を上映し、観客にさまざまな言語や文化を体験してもらうことです。
MIFFはヨーロッパで最も急成長している国際映画祭の1つとして認識されています。インディペンデント映画を使ってクリエイティブなコミュニティを形成することで、映画製作者はこののどかな地中海の楽園でインスピレーションを感じ、ネットワークを構築し、繁栄することができます。
人脈作りの拠点であるMIFFは、マヨルカの活気あふれる文化豊かな都市パルマで、国内外の映画界で最も優秀な人材を集めています。 EMIFFのプログラムは7日間、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、子供向け映画、実験映画、短編アニメーション、学生向け映画、長編映画と短編映画、長編映画と短編映画脚本コンペティションなど、文化的に多様でインクルーシブで挑発的なミックスを上映するように企画されています。
最近実施したプログラムには、次のような受賞歴のある映画が含まれています。
トライアングル・オブ・サッドネス
コサージュ
Un Amor
パーフェクトデイズ
約束の地
最も印象的な島のロケ地で競争の激しい上映が繰り広げられるMIFFは、映画祭のプロデューサーズ・クラブ、シネマトグラフィー・フォーカス、ピッチ・フォーラム、その他多数のワークショップで、映画製作者が業界の専門家と肩を並べるのに理想的な場所です。 講演者やメンターには、オスカー受賞者のエリック・メッサーシュミット、ASC、メリッサ・レオ、ルーベン・オストランド監督、DP ED ラックマン、俳優マッズ・ミケルセン、イザベル・コイシェ監督などが含まれます。
MIFFは、7年連続でMovieMakerの「入場料に値する映画祭トップ50」に選ばれたことを誇りに思っています。また、フリーウェイの映画祭ベスト100のリストに継続的に出演し、世界中の10,000を超える映画祭とクリエイティブマーケットの上位 1.5% にランクインしています。
グリムフェスト2024は10月3日から6日にかけて、常連会場のパートナーであるオデオン・グレート・ノーザンとチームを組んでライブイベントを開催する予定です。
応募は2023年11月1日から開始され、すべてのアワードは引き続き適用されます。
グリムフェストは瞬く間に世界で「人気の」ジャンルの映画祭の1つになりました。今年で16年目を迎えるこの映画祭には、10月初旬に英国マンチェスターのオデオン・グレート・ノーザンで開催される何千人ものファンが参加します。 ホラー、ダークファンタジー、SF映画のプレミア上映を多数開催するほか、多くの映画製作者や映画スターからの質疑応答も開催されます。グリムフェスト2024は、大画面でのジャンル映画の大祭典です。
この映画祭では、英国北部で初公開される、最先端のエキサイティングな新作ホラー映画やジャンル映画を募集しています。 選ばれたすべての映画は、幅広い報道の恩恵を受けるとともに、権威あるリーパー賞の1つにも上映されます。 今年は、最優秀長編賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞、最優秀スコア賞、最優秀シネマトグラフィー、最優秀短編賞、最優秀特命賞、最優秀SFX、最優秀スケア、コンバートオーディエンス賞の各部門で競われます。 受賞者は、映画祭終了直後の10月中旬に発表されます。
GRIMMFESTは、ジャンル映画のファン、プレス、ゲストの巨大なコミュニティをマンチェスター（英国）に引き寄せ続けており、最近ではMovieMaker誌によって「世界で最も優れたジャンルフェスティバル」の1つに選ばれました。
短編映画と長編映画の応募は2023年11月に開始されます。
選ばれた映画は、ジャンルの専門家からなる特別審査員によって上映され、投票されます。
今年の審査員は、映画祭の前に選ばれ、発表されます。
これまでの受賞者には、ピギー、パッセンジャー、ミッドナイト、サッドネス、スラップフェイス、ウィア・オール・ゴーイング・トゥ・ザ・ワールド・フェア、ザ・ディープ・ハウス、ザ・ライチャス、ブラスト、レンタ・パル、ロープ、タイガース・アー・ノット・フェア、ホー・ドン・ユー・ジャスト・ダイ、アナとアポカリプス、ハープーン、エクストラ・オーディナリーなどがあります。
これまでのゲストには、ミック・ギャリス（スリープウォーカーズ）、ニール・マーシャル（ドッグ・ソルジャーズ）、アリス・クリゲ（シー・ウィール、スタートレック）、リース・シアースミス（インサイド・ナンバー9）、バーバラ・クランプトン（リアニメーター）、ディー・ウォレス（E.T.）、ブライアン・ユズナ（フロム・ビヨンド）、A・J・ボーエン（ザ・サクラメント）、ミック・ギャリス（ザ・スタンド）、ポリアンナ・マッキントッシュ（ザ・ウォーキング・デッド）、ジョニー・ベガス、リアム・カニンガム（ゲーム・オブ・スローンズ）、クラウディオ・シモネッティのゴブリン、ザ・ソスカ・シスターズ（ラビッド）、スティーブ・オラム（サイトシーアーズ）、ロス・ノーブル（QI）、マーティン・ケンプ（シュパンダウ・バレエ）、パトリック・モワー（ザ・デビル・ライズ・アウト）、ドミニクブラント（ウルフマナー）、ビフォアドーン、エマーデール）、ロビン・ハーディ（ウィッカー・マン）、マシュー・ホルネス（ガース・マレンギズ・ダークプレイス）、アリス・ロウ（サイトシーアーズ）、ショーン・エバンス（エンデバー、ボーイA）、クライヴ・バーカーのヘルレイザーのキャスト、ミアンナ・バーリング（リッパー・ストリート、ザ・ディセント、キル・リスト）など多数。
サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭（FIDOCS）は、チリとラテンアメリカのドキュメンタリー映画の主要な放送、配信、コンペティションイベントです。
FIDOCSは、対話と熟考の促進、そして恒久的な変容の文脈におけるドキュメンタリー映画の鑑賞に向けて観客を育成することに焦点を当てており、ドキュメンタリー制作だけでなく、ノンフィクション作品特有の流れについても探求することを目指している。 FIDOCSのプログラムには、「THE REAL」の問題に取り組むために、経験豊富な監督と新進気鋭の監督の両方の作品が取り入れられています。その際、「現実とは何か？」という質問であるさまざまな側面、学問的フロンティア、緊張を考慮しています。 ドキュメンタリーのジャンルそのものと同様に、私たちにもたらされるものがある。
FIDOCSはその歴史を通じて、ラテンアメリカで最も著名なドキュメンタリー映画祭の一つとしての地位を確立し、現代映画を上映し、批判的思考を促進するための特権的なプラットフォームとしての地位を確立してきました。 FIDOCSは毎年、セレクティブ・キュレーション・アプローチのもと、国内外のオーディオビジュアル分野の重要人物にサンティアゴでの作品展示を呼びかけているだけでなく、サンティアゴを映画の中心地として利用するにあたり、現代のドキュメンタリー映画のあり方を問いかけ、解釈し、書き直すよう呼びかけている。
チリおよび国際映画のプロモーション、ポジショニング、展示を目的として、FIDOCSは3つの主要なコンペティションを開催しています。 これらの部門には、国際コンペティション、チリコンペティション、国内映画の創発短編コンペティションが含まれます。
さらに、FIDOCSは、進行中のラテンアメリカの作品を対象とする主要な業界活動であるDOCS IN PROGRESSを実施しています。審査員（編集者、監督、サウンドデザイナー、プロデューサー、プログラマー）は、受賞者を選ぶだけでなく、映画のポストプロダクションを実施し、映画の普及と伝達を促すよう映画製作者に働きかけています。 このセクションは、チリドック・コネクタのWIPセクションと共同で運営されています。
また、同映画祭のFIDOCS SCHOOLでは、チリ各地から集まった映画学校やコミュニケーション学校の学生たちが集まる重要な研修や普及活動も行っています。これにより、最も優秀な学生たちが、国内外の映画祭のゲストとともに、世代を超えた学際的な空間に身を置き、マスタークラス、ワークショップ、対話などに参加できるようになっています。
さらに、FIDOCSは、その学際的な使命に沿って、インスタレーション、展覧会、パフォーマンスなど、独自の表現力からドキュメンタリーのコンセプトとの対話を意味する他の芸術的介入の上映にも同行する予定です。 こうしてFIDOCSの拡張セクションは生まれた。そこでは、サウンドやビジュアルの分野に関係のある様々なアーティスト、ビデオアーティスト、映画製作者が作品を展示している。
最後に、選ばれた作品は、映画祭終了後、チリ国内外のさまざまな地域で「ベスト・オブ・フィドックス」部門で上映されます。 その目的は、地域レベルでの映画祭の文化的拡大であり、地域レベルでの映画の流通に重点を置き、国内だけでなく海外でもレプリカを上映できるようにすることです。
*FIDOCSは劇場上映とあわせて開催されます。
インターナショナル・レ・ファムズ・アンダーグラウンドは、破壊的でユニークで革新的な映画祭です。 LEFUFF, ショーケースのすべての歩みからのアーティストは、主流の映画館で女性を表現する方法を再定義する作品を作成します。. 2016年にデビューしたレス・フェムズ・アンダーグラウンドは、ロサンゼルスで初の女性用アンダーグラウンド映画祭として初演しています。 レ・フェムス・アンダーグラウンドは、メディアにおけるフェミニストアイコンとロールモデルの減少に対する応答として作成されました。 フェミニストとして、私たちは、新しい世代の若い女性に、社会の性別的な役割から離れた仕事を生み出すことを力づけることが私たちの責任であると信じています。 レフェムズアンダーグラウンドは、初回初回アンダー表現フェミニスト映画製作者やアーティストを目指しています。
ポスト・アリー・フィルム・フェスティバルは、女性中心とエキセントリックなショートフィルムの日間にわたる上映イベントで、新興のクリエイティブな映画制作を祝います。 フェスティバルは、楽しませて挑戦する思考挑発的な作品で、映画の中で女性の声の会場を提供します。 PAFFは、女性と男性のショートフィルムをスクリーニングします。 これは、太平洋北西部でユニークです。 PAFFは、女性映画シアトルが主催しています。www.womeninfilmseattle.org WIFシアトルは、女性映画制作者にリソースと機会を提供し、映画制作者コミュニティのインターレースを促進するプロフェッショナルな組織です。 WIFシアトルは、オンとオフセットとスクリーンの女性の尊敬を促進することに専念しています。
第15回クエンカ・デル・サラド短編映画祭は、2024年10月6日から13日までラウフ（アルゼンチン）で開催されます。
フェスティバルは、ラウフ市文化局の支援と、UNICEN芸術学部（ブエノスアイレス州センター国立大学）の支援を受けて、ラウフの「Cineclub El Gabinete」市民協会が主催しています。
フィアティコルティは、イストラーナの「ユースプロジェクト」の何人かのメンバーのアイデアから2000年に生まれました。
このイベントの名前が選ばれた理由は2つある。1つ目は、「息切れ」（フィアト・コルト）は、短時間（短編映画と同じ時間）の身体的努力の結果である。 さらに、最長20分間の映画は、視聴者に強い感情を伝え、息を切らしたままにします。
当初、フィアティコルティは1つの夕べ、つまりアワードナイトに凝縮されていました。 しかし、第4回以降は形式が強化され、フェスティバルは4つのステージに分かれて発展し、その間に最高の作品が発表されます。
2006年には、ヴェネト地方の短編映画製作者に報いるために、「フィアティブ・ネティ」というセクションが導入されました。
2011年はフィアティコルティのターニングポイントとなりました。 長年の芸術監督ジャンニ・ビリオは、バルトロ・アイロルディ・サガリガ（新芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡しただけでなく、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者の数とともに、コンペティション映画の品質が劇的に向上しました。フィアティコルティはますます国際的なイベントになりました。
しかし、70年代のイタリアの映画クラブ文化と結びついたこの映画祭のアイデンティティは、常に変わりません。 その目標は、文化とショートフィルムへの情熱を伝えることです。 だからこそ、アーティスティック・ディレクションは、フェスティバルに他の種類のイベントは行わないことを選んだのです。
24fps国際短編映画祭は、24fpsでフェスティバルサーキットで最もユニークでやりがいのあるエキシビション・プログラミングを発表することで評判を得ています。
24fps の使命は、学生と独立系映画制作者を祝い、奨励することです。 フェスティバルの公開上映プログラムは、作品そのものと同じくらいクリエイターを強調するように設計されています。 出展作品はすべてコメンテーターによって紹介され、出席した映画製作者には、映画の展示終了時にフェスティバルの観客と話す機会が与えられます。
この映画は、パート3のキュレーションプログラムとして展示されています。 すべての映画は、アメリカ合衆国国家歴史登録財に登録されているランドマークであるパラマウント劇場で上映されている。
