LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
テーマ
私たちのテーマはシンプルで、「イノベーション」という一言です。
モチベーション
映画製作者には、自国の平和と繁栄を促進する革新的なコンセプトを考え出し、独自のストーリーを語ることを奨励しています。
ビジョン
映画を通じて、映画製作者、企業、放送局に国際的な連帯と無数の機会をもたらす。
ミッション
自給自足の映画産業を創出し、世界に通用する新しいタイプの映画製作者を創り出す。
背景:歴史
エクルフレニ国際映画祭は、リズム・サイクル・トレーディング・プロジェクトがエクルレニのメトロポリタン自治体:部門:SRAC: パフォーミング・アーツ部門と共同で主導したシヤフンダ・プログラムの結果として設立されました。このプログラムの目的は、失業中の若者に経済的に力を与え、重要な映画制作スキルを提供することです。 映画産業における地元企業を促進し、社会的結束と主流の青少年育成を促進する。 先住民の音楽や楽器、芸術への参加を促進することは、このプログラムの重要な役割の1つです。
プロジェクトのシネマトグラフィー部門は、パートナーの一つ、地元の映画・テレビ映画制作会社であるリズム・サイクル・プロジェクト（Rhythm Cycle Projects）を通じて、エクルレニ国際映画祭を開催しました。 この映画祭の目的は、国内外の新興映画製作者に力を与えることです。 これにより、映画制作のスキルが身に付き、国内外の放送局とのネットワーク構築の機会が生まれます。 これにより、映画産業を通じて地元企業が促進され、無数の経済部門にわたる主流的な経済発展が促進されます。
意欲的な若手映画製作者に野生動物の映画制作を紹介する
自然界と映画について人々を教育しましょう。
地元の映画製作者、放送局、資金提供者との交流の機会を創出
先住民の音楽を宣伝しましょう。
芸術の充実
文化と遺産の促進
観光業の促進
主流の青少年育成
放送局を引き付ける
雇用と経済的機会の創出
目的と目標
1. 次の会計年度に備えて、すべての政府部門がビデオに関する進捗レポートを作成できるようにすること。
2. 政府がどのように運営されているかを人々に教育し、経済を活性化させ、利益を得るために何を、どのように貢献できるかを理解できるようにすること。
3. 中小企業、大企業、銀行、教育機関向けの広告媒体を開発し、プロジェクトの収益を生み出し、参加者が勉強している間に支援できるようにすること。
4. ストーリーを語り、国際市場を引き付ける映画を制作することで、農村地域の貧困を緩和する地域映画産業を創出すること。
5. 学校に通っていない若者や失業者に映画製作の技能を伝えること。
6. 南アフリカのストーリーテリングの才能をアピールし、映画やテレビ番組を通じて新世代のキャラクターを紹介する。
7. 地域の映画産業を成長させるためにRSAが他の国と締結した共同制作条約を実施するために、他の地域とのパートナーシップを確立すること。
プログラム
登録
ウェルカム・アンド・オフィシャル・オープニング
展示会
ワークショップ
セミナー
上映
審査
ネットワークセッション
楽しいウォーク
ワインテイスティング
エクルフレニ国際映画賞
フェスティバル「ゴールデン・スネイル」は、2025年9月にセルビアのヴラニェで開催される世界児童アニメーション映画祭です。 「ゴールデン・スネイル」には、世界中の若手映画製作者が集まります。 映画アニメーションの分野で子供たちと関わっているスタジオ、クラブ、学校なら誰でも私たちの映画祭に参加できます。 映画は子どもが作るものでなければならず、専門家が子ども向けに作るものであってはなりません。
映画祭はセルビア共和国文化省とヴラニェ市の支援を受けています。
南アフリカのHorrorFestは、大陸で初めての（そして唯一の）イベントであり、世界中の長編映画や短編映画のエキサイティングな配列を観客にもたらします。
パンデミック災害の後、映画祭は映画館でも選択された上映会をオンラインで移動しました。 オンラインコンポーネントは、実際にプラスの役割を果たしました。これは、より多くの視聴者に到達する範囲を拡大し、南アフリカのさらに放たれた地域だけでなく、大陸全体と一部のタイトルのための地球の残りの部分だけでなく、地理的にブロックされていない、イベントの Global Horrorfest コンポーネントを出産します。
すべての映画媒体やスタイルは、ホラー/チラー/恐怖/モンスターなどの要素が含まれている限り、受け入れられます。
例えば、モンスターとアニメーションSFコメディが受け入れられます。
ミッション＆目標
F3：Frankly Film Festは、映画の多様性を包含するフェスティバルで、典型的な映画祭の型に収まらないかもしれない映画にショーケースを与えます。 私たちは、実験的、ファン映画、48時間の映画プロジェクト、学生映画、そのようなハッピーエンドを持っていないかもしれない映画、思考し、感じるように観客に挑戦する映画にアウトレットを与えることを目指しています。 フェスティバル@@
について
2004年にフランクリー・ゾーイ・プロダクションズによってユース・サマー・プログラムを宣伝することを目的としたフェスティバルとして設立されたF3：フランクリー・フィルム・フェストは、2005年フェスティバル中に27の映画を上映しました。 2016年に率直にゾーイ・プロダクションズは、ファンダムのすべてのジャンルを歓迎し、受け入れられた型破りな慣習の10周年と連動してF3を復活させることにしました。 Un-Conの「すべてのジャンルは歓迎」のテーマに合わせて、F3はオールジャンルのフェスティバルです。 2016 F3: 率直な映画祭@@
は、39カ国から685の作品を受賞しました。 これらの685作品のうち、週末のフェスティバルでは50作品が選出されました。 「ベストショート」、「ベスト特集」、「ベスト・スチューデント・フィルム」、「ベスト・オブ・フェスト」の賞が授与されました。 2017年のお祭りF3はショーツのみの祭りとなりました。
このフェスティバルは、41カ国から499件の提出を受けました。 「ベスト・スチューデント・ショート」、「ベスト・ノンスチューデント・ショート」、「ベスト・オブ・フェスト」、「ジャッジズ・チョイス」、「スティーブ・ターナー賞」に授与されました。 2018年のフェスティバル@@
では、40カ国から401件のエントリーが受けられました。 私たちの祭りでは40本の映画が上映されました。 すべての映画制作者に公平になるため、手数料の免除は認められません。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2024は10月26日から28日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月26日から28日まで開催される無料展覧会。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
