私たちはホラーが大好きで、あなたの映画を見るのにとても興奮しています！
ブラッディ・ホラー国際映画祭（BHIFF）は、インディーズ・ホラー（アマチュアとプロフェッショナルの両方）の最高峰を求める国際映画祭です。
映画祭は年に2回開催されます。 選ばれた映画は、さまざまなカテゴリーで表彰され、表彰されます。
BHIFFは、誰もが応募できるよう、エントリー料を低く抑えることを重視しており、多数のアワードカテゴリーを用意しています！
BHIFFの本社はカナダにありますが、審査員団は世界各地を拠点としており、ホラー映画の専門知識も豊富です。
2025年6月の時点で、BHIFFはソーシャルメディアでより多くのコンテンツを共有するようになります！ これは皆さんの作品や作品を宣伝し、みんなに見てもらうための素晴らしい方法だと思います！ 私たちは提出された素材を使用する権利を保有しており、これを使ってあなたの素晴らしい作品を宣伝します！ 提出された映画の予告編、ポスター、クリップ（イニングされていない映画も含む）を使用する場合があります。
ここBHIFFでは、みんなの作品が傑作だと感じています！ 公式セレクションと受賞者を選ぶのは大変な仕事です。 だからといって、すべての映画が好きではなかったわけではありません。 会場には時間制限があるため、公式セレクションと佳作をすべて上映できるとは限りません。
ですから、ソーシャルメディアでシェアすることは、みんなに作品を見てもらうための素晴らしい方法だと感じています！
私たちはB-Movie TVの素敵な人たちとパートナーシップを結んでいます！
B-Movie TVは、Roku Box経由で視聴できるライブテレビチャンネルです。 B-Moviesは年中無休です！
BHIFFのBaddest B-Movie賞を受賞したすべての映画は、B-Movie TVのチャンネルで独占ライブ上映されます！ なんてかっこいい？！
もっとたくさんのエキサイティングなものが間もなく登場します！
皆さんの作品を見るのはいつもとても楽しみです！
Cine Pobreは、独自のスタイル基準やフォーマットの境界がない、自己資金による映画制作ジャンルです。地理的に離れた多くのクリエイターが関わっており、少なくとも2つの共通点があります。それは、ストーリーを伝えたいという強い願望と、自分のリソースでストーリーを伝えたいという強い願望です。
シネ・ポブレは、素材が鉛筆や紙のように安いときに映画が芸術になるという信念に基づいて橋を架けています。 2002年以来、文化と能力を 100% カルテルフリーで交差させ、世界最高の自己資金による映画をキュレーションしてきました。
ブルガス国際映画祭の主な目標は、観客に現代の映画芸術を知ってもらうことにより、長編映画や短編映画を上映するための持続可能なプラットフォームを開発することです。
映画祭の使命は、ブルガスを映画製作者や映画ファンの文化的な場に変えることです。
映画祭の主な目的は、ブルガリアおよび国際的な映画制作における現在の傾向を紹介し、異文化間の対話を呼び起こすことです。
ワンショット国際短編映画祭
今後の展開に関する情報は、映画祭のFBページ（https://www.facebook.com/oneshotfest）に掲載されます。質問やご不明な点は、映画祭のFBページと仕事用電子メール kadrrope@gmail.com で受け付けています。
「ワン・ショット」はアルメニアでのインディペンデント映画製作を促進している。 提出された映画は、撮影形式に制限はありません。 フィルムは、携帯電話、フィルム、HDカメラで撮影できます。 コンペティションには、「ワン・ミニッツ・ワンショット」、「ショートムービー」、「シネマ・ウィズアウト・ボーダード」の3つのカテゴリーがあります。 特別プログラムやパネルディスカッションもあります。
「ワン・ショット」国際短編映画祭は、オープンシネマプラットフォームです。 2003年に設立されました。
創設者はガジック・ガザレです。 創設組織：アルメニア現代実験芸術センター。 祭りのシンボルは、樹齢5000年のゲガマ山の古代の岩彫りの立体像です。
誰にでも開かれています
最終選考に残ったショートフィルムがコンペティション展を構成します。 この作品は、今年の2024映画祭で予定されているさまざまな上映スペースで上映されます。
映画祭の分散型活動の一環として、この最終選考に残った上映会は、シンコ・ミヌトス・シンコ協会が主催または共催する視聴覚イベントや文化イベントでプログラムされる場合があります。
ニューヨークショーツ国際映画祭では、340を超える短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートが上映され、ニューヨークショーツは北米で最も優れた短編映画展の1つとしての地位を確立しています。
今年で13年目を迎えるニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、東海岸最大の短編映画祭です。 世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナディアン・スクリーン・アワードの対象となる映画祭です。 カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストに載っているのは、ニューヨークで唯一の短編映画祭です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
2023年学生アカデミー賞® デュエット：Lyuwei Chen（チェン・リュウウェイ）-ニューヨーク短編最優秀ドキュメンタリー賞受賞
2023年オスカー® ノミネートの実写短編映画「赤いスーツケース」（サイラス・ネシュヴァッド作）、ニューヨーク短編映画部門最優秀国際映画賞受賞
2022年オスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフット監督短編「バスケットボールの女王」
2020年のオスカー® 受賞者マーシャル・カリーによる実写短編映画「ザ・ネイバーズ・ウインドウ」（ニューヨーク・ショーツ「ベスト・オブ・フェスト」）
2020年のオスカー® ノミネートドキュメンタリー短編主題：ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズの論説集「ウォーク・ラン・チャチャ」
アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる、2019年オスカー® ノミネート短編短編アニメーション「Animal Behaviour」
ロバート・コンドー、堤大介による2015年オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」
マウロ・ミューラーによる2013年学生アカデミー賞®「ア・ワールド・フォー・ラウル」がニューヨーク短編最優秀ドラマ賞を受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフによる2012年オスカー® ノミネート、英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイスによる2012年のワールドプレミア「デレク」がニューヨーク短編最優秀コメディ賞を受賞し、Netflixにも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画ショーケースの1つであり、映画製作者が映画を上映してニューヨーク市で認知されるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や一流の映画製作専門家が参加するワークショップがあり、参加している映画製作者に実践的なアドバイスを伝えます。
2023年の業界イベント
英国アカデミー賞にノミネートされたジョン・アミエル監督が出演するインダストリー・マスター・スポットライト
インダストリー・マスター・スポットライト、アカデミー賞® 受賞プロデューサー、アンドリュー・カールバーグ
アカデミー賞受賞監督クリス・オーバートンが出演する業界短編映画スポットライト
2022年の業界イベント
伝説の映画監督、ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティン（ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター）のスポットライト・スクリーニング
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット（オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督）
映画回顧展キム・マグナソン（アカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター）
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の中心は、ニューヨークという活気あふれる映画制作の場で、熱狂的な観客に質の高い映画プログラムを上映することだ。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
アート・オブ・ブルックリン映画祭は、ブルックリンの有名な映画やメディアメーカーと、全国、世界中の仲間を一緒にもたらすユニークなイベントです。 受賞歴のあるAoBFFは、映画制作者に焦点を当てたイベント、プラットフォーム、ショーケースで、エキサイティングな新興クリエイターと定評のある声を披露します。 私たちは、映画販売代理店やメディア組織と提携し、世界クラスのトークバックを開催し、ネットワーキングとスキル構築のための革新的なプログラミングを作成し、ブルックリン全域で熱狂的な観客のための最先端の劇場でスクリーニングを行います。
2011年にワーキングアーティストによって設立され、10回のフェスティバルプレミアは、これまで演劇配信を得ており、1人がHBOシリーズになりました。 私たちは、ブルックリンの9地区で19の異なる会場でイベントを開催しています (これまでのところ、) 多くの場合、可能な限り広い聴衆に到達するために地元の企業や組織と提携しています.
キュレーションプロセスを支配する単一のPOVがないことを保証する革新的なアプローチには、季節ごとに異なるゲスト・フェスティバル・ディレクターとの作業が含まれます。 そして、倫理的で透明な提出方針は、業界のためのモデルです。
私たちは、映画祭は映画制作者のために存在するものであり、その逆には存在しないと信じています。
2014年には、当社独自のビデオ・オンデマンド・ストリーミング・プラットフォームを構築し、プログラムする唯一のインディーズ映画祭となりました。ブルックリン・オン・デマンドでは、フェスティバルのお気に入り、オリジナルシリーズなどをオンラインで放送し、16,000人以上の加入者を擁するRokuチャンネルで、Netflix、Hulu、Amazon Primeと共に。ブルクリン非デマンド
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
