サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
前書き
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短編映画から長編映画まであらゆるジャンルの応募作品が審査され、ユタ州南部で開催されるユタ・シェイクスピア・フェスティバルの最後には「フェスティバル・シティ（アメリカ）」で開催されます。 ザイオン国立公園のコロブ・キャニオン国立公園、シーダー・ブレイクス国定公園、ブライアン・ヘッド・スキー・リゾート、ドライ・デザート、羊飼い、牧場、レッド・マウンテンズ、緑豊かな山々、UFO目撃情報などは車で30分以内です。 この場所は、休暇を求める映画製作者にとって理想的な場所です。 映画、料理、パーティー、親しみやすいプロの人々とのワークショップを楽しめるアーティストの隠れ家です。 この新進気鋭のフェスティバルは、毎年秋にシーダーシティで開催されます。
ミッションと目標
インディペンデント市場とプロフェッショナル市場の両方で、人類をポジティブに描写するメディアの制作を奨励すること、そして世界中の視聴者を啓発し教育する革新、創造性、感性を通じてメディアを再定義するオリジナル作品を称賛すること。
映画祭について
国際レッドロック映画祭。 レッドロック映画祭は2007年にユタ州南部で設立され、受賞歴のある審査員と厳格な事前選考プロセスを経て、すぐに国際的に認められた映画祭になりました。 2009年と2013年の両方で、MovieMaker誌の「入場料に見合うトップフェスティバル」に選ばれました。
民主的フィルム・セレクション
すべての映画は審査委員会のメンバーによって審査され、監督、脚本、演技/タレント、プロダクションバリュー、ポストプロダクションバリューで採点されます。 ローカルかインターナショナルか、フレンドかストレンジャーか、プリティーかプレインか、有名かそうでないか。すべての映画は平等に扱われ、同じ民主的映画セレクションを経ます。
人口統計
人口層は十分な教育を受けており、ほとんどが空き巣者、大学生、高齢者で構成されています。 また、賢明な人々のための新作映画や、若者向けの良質な映画、スポーツ映画、メッセージのある映画を見つけることも目的としています。
ジャンル
すべてのジャンルが考慮されます。 レッドロック映画祭ではドキュメンタリーが主流でしたが、映画祭の観客は、ユタ州の映画祭に選ばれた映画の多様性と多様性を称賛することがよくあります。 アニメーション、アート、子供、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、実験、フィクション、物語、ロマンス、スポーツ、学生、ホラー、サスペンス、ミステリー、ミュージカル、ミュージックビデオ、戦争テーマ、女性問題、家族、人道的映画がすべて考慮されます。 文化の多様性もこのフェスティバルのハイライトです。アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパ、インド、先住民、島民、ラテン系、仏教徒、キリスト教、ヒンズー教徒、イスラム教徒、スピリチュアル、ヨギ、その他の哲学、政府、歴史、芸術の文化を探求できます。
コンペティション:
アニメーション、ドキュメンタリー、実験、フィクション、ミュージックビデオ、学生制作の映画など、あらゆるジャンルが対象となります。 映画祭には、特集や短編といったユニークなサブカテゴリーなど、いくつかのコンペティション部門があります。
プログラムディレクターは、受理された適格なエントリーの数に応じて、独自の裁量で追加のカテゴリーを選択することもあります。
すべての映画には居場所としての価値がある。
映画をどれだけ好きで、どこに置くかがすべてです。 私たちはただ、自分たちの使命を表現する、良質でオリジナルな映画が欲しいのです。 映画の中には、映画館に公開したり、テレビに公開したり、教室で公開したり、映画シリーズに公開したり、素晴らしいプレミアにしたりするのに最適な映画もあると期待しています。 インディペンデント精神を育むために、レッドロックはコンペティションの対象となるすべての映画の本拠地を見つけるよう努めています。 これにより、映画製作者は、映画祭の決勝戦に進出できなくても、作品を公開する機会を得られます。 映画祭ではミニ・フィルム・マーケットも開催され、年間を通して特別上映されるほか、他の映画祭への推薦も行っています。
フィルムマーケット
ユタ・フィルム・マーケットは映画祭から少し離れた場所で、映画製作者やその他の業界の専門家が映画祭ライブラリーで自分で映画を鑑賞したり、映画祭で選ばれたファイナリストやその他の人気作品に贈られる特別な業界上映会で映画を鑑賞したりできます。
XVI映画祭：子供時代と思春期-2025年は、子供、青少年、若者を対象とした回覧スペースと視聴覚訓練のためのスペースを備えた映画祭で、展示会、レクリエーション活動、ワークショップ、パネル、ディスカッションが行われます。その基本的な目的は、ボゴタをラテンアメリカの先駆的な都市として、視聴覚構築を通じて目に見える主役であり、子供時代と思春期の権利に満ちた子供時代と思春期という点で宣伝することです。
視聴覚コンテンツの展示と配布には無料で参加できます。 コンテストは 2025 年 9 月 2 日から 6 日まで開催されます。 子供と青少年は、国内外のアニメやフィクションの短編映画、テレビシリーズ、およびコロンビアの子どもたちが制作したオーディオビジュアルに授与される「FESTICINE AWARD」のカテゴリーで構成される視聴覚番組にアクセスできます。 また、テーマ軸である「市民の文化と環境」について考えるレクリエーション活動も行われます。
英語:ショートパンツメキシコ 21ST エディション
エントリー募集 — 映画を提出
ショート・メキシコはラテンアメリカ最大の国際短編映画祭として認められています。 第21回目の記念行事に参加するチャンスをお見逃しなく。
映画提出規制
ショーツ・メキシコ-メキシコ国際短編映画祭の作品募集は、2026年2月23日～5月31日 23:59（CST）にメキシコシティで始まります。 世界中から、あらゆる制作ジャンルを招いた短編映画を受け付けています。
SHORTS MEXICOは、映画の創造的な表現、多様な声、独特で革新的なビジョン、そして世界中の映画製作者による大胆で質の高い映画を促進する短編映画に特化した展示プラットフォームです。 ショートメキシコでは、ショートフィルムだけでなく映画製作者の成長と発展も奨励しています。
第21回ショーツメキシコは、2026年9月1日から30日まで、メキシコシティとメキシコ共和国の32州で開催されます。 フェスティバルのメイン会場はメキシコ国立シネマテークで、他にも世界最大級の映画館チェーンであるCINEMEXシアター、有名なバスコンセロス図書館、セントロカルチュラルユニバーシタリオデラUNAM、CDMX、カルチュラルセンターなどの重要な会場があります。フェスティバルはメキシコシティに75か所以上あり、全国で展示会が開催され、イベントはメキシコ全土で開催されます。 SHORTS MÉXICOは、劇場内・対面上映、バーチャル・オンライン・ストリーミング配信、テレビでの展示など、ハイブリッドな形式で上映され、各エディションの観客数は100万人を超えます。
フェスティバルでは、年間を通じて短編映画の劇場公開、プレビュー、展示会、回顧展、マスタークラスなどが開催されます。 ショーツ・メキシコ・ツアーには、メキシコの都市、町、村のほか、世界中のさまざまな国での展覧会が含まれます。
ショーツ・メキシコ・アカデミーのカンファレンスサイクルには、映画制作のさまざまな専門分野での専門性を高めることを目的としたアカデミックオファーが含まれています。 映画祭では、質の高い映画の制作、専門化、制作を奨励・促進することを目的として、ショーツ・メキシコ・ピッチング・コンペティション、ワーク・イン・プログレス・コンテスト、脚本短編映画コンペティションも開催されます。
映画祭の各セクション
コンペティティブ・セクション
国際コンペティション（ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー）。 監督の国籍、撮影場所、国を問わず、世界中のショートフィルム。 メキシコやイベロアメリカとはみなされない映画作品。
イベロアメリカン・コンペティション (ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー) 中南米諸国、スペイン、ポルトガルと共同で制作されたイベロアメリカの短編映画作品。これらの作品には、監督の国籍や撮影場所や国に関係なく、これらの国々の間の共同制作が含まれます。
メキシカン・コンペティション（ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー、NeoMEX）作品の一部がメキシコで撮影された、またはメキシコ人が制作または共同制作した場合
企業やメキシコの映画製作者、またはメキシコ人が監督した作品は、メキシコのプロダクションとみなされます。
ショーツ・メキシコのインターナショナル・ショーケース
フェスティバルのお気に入り (コンペティション外)
インターナショナルショーケースとイベロアメリカンショーケース
ワールド・シネマ
クィア・ショーツ (LGBTTQ+)
ファンタスコート (ファンタジー、SF、ホラー)
アフロショーツ（アフリカン・ディアスポラとカルチャー）
エコショーツ (環境保全映画)
キッズ
先住民
ファン・ショーツ (コメディー映画)
実験的
国際 (ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー)
AI (人工知能)
メキシコ人
先住民
映画界のメキシコ人女性
ムエストラ・メキシカーナ（ライブアクション、アニメーション、ドキュメンタリー）
実験的
クィアショーツ (LGBTTQ+)
アフロショーツ (アフリカン・ディアスポラとカルチャー)
ファンタスコート (ファンタジー、SF、ホラー)
インファンティル — キッズ
エコショーツ (環境保全)
ファンショーツ (コメディ)
人工知能 (AI)
MI PRIMER FESTIVAL（マイ・ファースト・フェスティバル）-子供向け国際映画祭、バルセロナ＆マドリード-第19版：2026年11月7日から22日まで。
「ミ・プライマー・フェスティバル」は、2歳から12歳までの子どもを対象とした国際映画祭です。 マイ・ファースト・フィルム・フェスティバルでは、合計21回の上映会で100本以上の映画が上映されます。 要するに、MPFは、さまざまな技法やフォーマット、そして世界中のアーティストの創造性を披露する映画の祭典です。
子ども向け短編映画の国際コンペティションには、以下の4つのプログラムが含まれます。
-3歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
-5歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
-7歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
-10歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
長編映画の国際コンペティションには、1プログラムの映画が含まれ、最大10タイトルが上映されます。
映画祭は11月にバルセロナとマドリードで同時に開催され、2歳から12歳までの少年少女にとって、ユニークで前例のない映画を発見する絶好の機会です。
映画祭では、子供向けに特別に制作されていない映画も上映されます。そのため、映画監督や配給会社が、この観客層向けに構想されていなくても、作品を発表するよう奨励しています。 若い視聴者は挑戦に立ち向かい、鑑賞に付随する自己紹介やディスカッションは、映画を理解し楽しむための良い背景となります。
サンチャイルド第14回国際環境フェスティバル（SunChild IEF）は、2026年10月にアルメニアで開催され、世界中から厳選された優れた環境映画を上映します。 第14回映画祭は、アルメニアが主催する国連生物多様性条約（COP17）と並行して開催され、文化、保全、地球環境に関する対話が交差するユニークなプラットフォームを構築します。
生物多様性の喪失が人類が直面する最も緊急な課題の一つとなっている今、SunChild IEFは、自然、種、生態系、人々の物語を世間の注目を集めることを目指しています。 映画やディスカッション、地域社会との関わりを通じて、このフェスティバルは、より持続可能で生物多様性に富んだ未来のために、学び、つながり、解決策を思い描くための場を創り出しています。
選抜された映画製作者や監督はアルメニアに招待され、上映会、討論、公開イベントに参加します。これにより、生物多様性保全にとって世界的に重要なこの時期に、映画製作者、専門家、青少年、観客間の直接的な対話を促すことができます。
映画祭について
野生生物・文化財保護財団（FPWC）によって設立されたサンチャイルド国際環境映画祭は、南コーカサスで最初で唯一の環境映画祭です。 過去数年にわたり、150か国以上から780本以上の映画が上映され、環境に関するストーリーテリングと対話の場として認められてきました。
映画上映以外にも、SunChild IEFではワークショップ、会議、展示会、公開討論、クリエイティブなイベントなど、幅広い活動が行われています。 フェスティバルでは年間を通してアルメニア各地を巡回し、教育上映や地域密着型の取り組みを通じて子どもや青少年を積極的に参加させ、環境問題への地域活動や創造的な対応を促しています。
SunChild IEFは、生物多様性、野生生物、生態系、環境責任を公の議論の中心に置き、地域レベルと国際レベルの両方で環境意識と参加を強化することを目指しています。
第14版のテーマ：生物多様性の保全
SunChild IEFの第14版は、生物多様性の保全に専念し、種、生息地、生態系、そして地球上の生命を支える複雑な関係の保護に焦点を当てています。 フェスティバル内の映画やイベントでは、アルメニア、南コーカサス地域、そして世界における生物多様性の喪失、自然への人的影響、保全活動、回復への取り組み、そして生態系の回復への道筋を探ります。
生物多様性保全に関連する課題と解決策の両方に焦点を当てることで、映画祭は多様な観客の間で責任、対話、行動を促すことを目指しています。
映画カテゴリー:
• 長編環境映画（コンペティション）
生物多様性の保全、環境劣化、種の保護、生態系の回復、人間と自然の関係をテーマにしたドキュメンタリー映画。
2025 年 3 月以降に公開された映画が対象となります。
所要時間:45 分から 3 時間。
より長い映画については、SunChild IEFにお問い合わせください。
• 環境短編映画（コンペティション）
生物多様性に関連するテーマに焦点を当てた短編ドキュメンタリーまたは架空の映画。これには、保全に関する課題、地域および地球規模の環境に関するストーリー、革新的な解決策などが含まれます。
2025 年 3 月以降に公開された映画が対象となります。
所要時間:5 ～ 45 分。
• 生物多様性のための青少年の声 — ドキュメンタリー（コンペティション）
このカテゴリーは、若い映画製作者が制作した環境ドキュメンタリーに特化しています。 国連の基準では、青少年とは15～24歳の個人と定義されています。
この年齢層の映画製作者は、少なくとも1つの重要なクリエイティブな役割（監督、共同監督、リードプロデューサー）を担わなければなりません。 このカテゴリーでは、生物多様性の保全、環境問題、未来を形作る解決策について、若者の視点に焦点を当てています。
2024年3月以降に公開された映画が対象となります。
所要時間は 5 分から 120 分です。
• ジョン・バートン自然保護賞
故自然保護活動家のジョン・バートンにちなんで名付けられたこの賞は、世界中の自然と生物多様性を保護するために尽力した個人やイニシアチブを描いた優れた映画を表彰するものです。
この賞は、自然保護のリーダーやチェンジメーカーについての強い監督ビジョンとインパクトのあるストーリーテリングを称えるものです。
2025 年 3 月以降に公開された映画が対象となります。
• ノンコンペティション：環境教育と環境啓発
この非競争型プログラムでは、生物多様性、気候、野生生物、持続可能性など、幅広い生態学的トピックに関する環境教育と国民の意識向上に貢献する映画を歓迎します。
2023 年 3 月以前に公開されたあらゆるジャンルの映画が対象となります。
所要時間:5 分から 2 時間。
短編映画または長編映画については、SunChild IEFにお問い合わせください。
フムス・フィルム・フェストは、環境をテーマにした国際短編映画祭です。 プロとアマチュアの両方の映画製作者を紹介し、農村部と都市部の断絶や都市における自然の喪失、農村部の過疎化、気候変動、より環境に配慮した社会への環境社会への移行など、私たちが直面している環境問題についての視野を広げることを目的としています。
フムス・フィルム・フェストは、明らかに快楽主義的で楽観的な精神のもと、この第11回で誕生し、現在も続いている。 そのため、映画製作者には、これらの問題に取り組むストーリーを厳しい現実から提示するだけでなく、ユーモア、詩、シュールレアリスム、実験芸術にもカメラを向けることを奨励しています。 これにより、より希望に満ちた将来の環境シナリオにアプローチできるようになり、少なくとも、私たちを麻痺させるような終末論的ではない視点から現在の状況を理解できるようになるのです。
3月19日から5月30日まで、チクラナのシネ・リアリザード・ポル・ムヘレス・フェスティバル・ジェネラマは、2025年9月9日から13日まで第5回目を迎える、スペイン、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、カリブ海の女性監督による短編映画のエントリーを募集します。
GENERAMMAは、長編映画の非競争的な国際ショーケースと、女性が作った最高の映画を観客に提供する短編映画の競争力のある公式セクションを備えた映画祭です。
GENERAMMAは、アンダルシア女性視聴覚メディア協会（AAMMA）が主催する映画祭で、250人以上の映画と視聴覚の専門家が集まります。
B-Retina Festivalでは、ゲリラトラッシュシネマから分類できないカルト傑作まで、あらゆる種類のB級映画のプラットフォームになりたいと考えています。したがって、新進気鋭の才能、奉献されたアーティスト、分類の難しいキャラクターたちが、創意工夫と大胆さを使って、私たちの周りの世界をどのように理解し、見ているかを教えてくれます。
映画祭期間中、私たちはさまざまなクラシック映画、プレミア、短編映画、ウェブシリーズ、トーク、インタビュー、そして多くのサプライズのショーケースになります。
映画祭には複数のセクションがあります。
-公式長編映画部門での国際コンペティション
-公式ショートフィルム部門での国際コンペティション
-回顧展
-無料の屋外ショー
-全視聴者向け上映会
-トーク
LAショーツ国際映画祭は、世界で最も権威があり最大の国際短編映画祭の1つです。
この映画祭は、映画芸術科学アカデミー（OSCAR®）、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）、カナダ映画テレビ芸術アカデミー（ACCT）の主催者によるカナダ・スクリーン・アワードとスペイン映画芸術科学アカデミー（ゴヤ賞）のプレゼンターによって認定されています。
LAショーツの68人の映画製作者がアカデミー賞® にノミネートされたことを誇りに思います。
30周年を記念するLAショーツは、ロサンゼルスで最も長く続いている短編映画祭です。 映画祭には400本の映画が上映され、ハリウッド業界の専門家や新進気鋭のインディペンデント映画製作者など、毎年10,000人以上の参加者が集まります。
LA Shortsは、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）短編映画賞の公式予選イベントです。 映画祭の受賞者はBAFTA賞を受賞する資格があります。
LA Shortsは、カナダ映画テレビアカデミー（ACCT）のカナダ・スクリーン・アワードのプレゼンターから認められています。
映画祭で表彰されたのは、監督のジョン・ファヴロー、ポール・ハギス、ブライアン・シンガー、ジャン・デ・ボン、シェーン・ブラック、俳優のゲイリー・オールドマン、ジェームズ・ウッズ、マーティン・ランドー、リチャード・ドレイファスです。 スカーレット・ヨハンソン、デミ・ムーア、アシュトン・カッチャー、コートニー・コックス、ティム・バートン、ソフィア・コッポラ、ジェイソン・ライトマン、テリー・ギリアム、スパイク・ジョーンズ、エヴァ・メンデス、ジェシカ・ビール、レイチェル・ワイズ、ヒラリー・スワンク、ジョシュ・ブローリン、キルなど、多くの著名な監督や俳優が映画を上映し、映画祭に参加しています。ステン・ダンスト、リタ・ウィルソン、ラルフ・マッキオ、リッキー・ジャーヴェイス、ヴィン・ディーゼル、ジョン・ステイモス、マシュー・モディーン、ディーン・ケイン、ロビン・ライト、ジョージ・R・R・マーティンなど多数。
映画番組では、40分以下の高予算映画から低予算映画まで、幅広いジャンルの映画を上映しています。 著名な監督や有名俳優から、一流の映画学校の学生や高校生まで、短編映画の芸術（とビジネス）を祝うためにここに集まっているのです！
TNFFは、タミル・ナードゥ州の州都チェンナイ（旧称マドラス）で、驚くほど質の高いインディペンデント映画を称え、教育し、力づけ、宣伝し、広めることを目指しています。 TNFFは、インディペンデント映画製作者に彼らの創造性を披露する機会を与えることを目指しています。 インディペンデント・コンテンツを視聴者に紹介することが私たちの使命です。
第3回タミル・ナードゥ州映画祭は、複数の場所でライブ上映される映画祭です。
タミル・ナードゥ州映画祭（TNFF）では、10日間の記念行事として、国内外の素晴らしいインディペンデント映画のライブ上映が行われます。 映画部門には、長編アニメーション、長編ドキュメンタリー、短編ドキュメンタリー、短編映画、短編アニメーション映画、ミュージックビデオ、短編短編映画、映画学校の学生作品などがあります。
あなたの映画は、以下のセクションのいずれかに分類されます。
1. インターナショナル・ミックス (国際映画用)
2. インディアン・ミックス（インド映画界の新たな発見と有望な才能のための作品）
3. タミルミックス（タミル映画の新しいトレンドに挑戦するため）
4. ジェネレーション・ネクスト — 小学生:5-12 歳 (若い視聴者向けの映画)
5. ジェネレーション・ネクスト — ティーン:13-18 歳 (思春期の視聴者向け映画)
6. キャンパス・スチューデント・ミックス（世界中の学生映画）
このイベントを真に国際的なものにするために、TNFFではプレス機会、人脈作り、業界への参加、ディスカッションフォーラム、質の高いワークショップなどのプログラムを実施します。
第2回TNFF授賞式を飾り、イベントを思い出深いものにしてくれた重要なゲストは、チーフゲストのタンビ・ラマイア氏。監督、作詞家、全国的な賞を受賞したインドの俳優でもあるタンビ・ラマイア氏です。 撮影監督であり審査員でもあるラビンダール氏は、映画業界で40年以上にわたる印象的な遺産を持っています。脚本家であり審査員でもあるサブ・ジョン・エダタティル氏は、34年の脚本家としてのキャリアを持ち、約32本の脚本を撮影してきました。 彼は南インド、特にマラヤーラム語とタミル語の映画業界で脚本とストーリーテリングの第一人者です。
第1回タミル・ナードゥ州映画祭（TNFF 2020）をオンライン上映したVIPは、Rev. Fr. A・J・タンブラージ氏（1983～84学年度、ロヨラ・カレッジ学長、S.J.） チェンナイ市、タミル・ナードゥ州、インドで初めてロヨラ・カレッジにVISCOMコースを導入したパイオニアであり、タミル・ナードゥ州ジャーナリスト連合会長のDSR Subash氏、Bh氏。 インド映画協会連盟地域書記S・S・プラカシュ・レディー、マドゥライ・アメリカンカレッジ校長兼秘書M・ダヴァマニ・クリストバー博士、S・S・スタンリー（映画監督）、映画史家、研究者、作家、作家、俳優、講演者、S・セオドア・バスカラン氏、脚本家、映画・テレビシリーズ監督アランタイ・マニアン氏、ラジオブロードキャスター兼雄弁家、映画監督、映画教授、フルブライト奨学生、コラムニスト、パブリックスピーカー、メディアアナリストのユマ・ヴァンガル夫人、インドの俳優、作家、声優兼雄弁家のモハン・V・ラマン氏。 2017年と2019年には、ナショナル・フィルム・アワード・フォー・ベスト・ライティング・オン・シネマの審査員を務め、ハリハラン・クリシュナン氏は韓国大学のメディアラボの芸術・ディレクター教授、アジャヤン・バラ氏、タミル映画（コリウッド）の作家、出版者、脚本家、映画評論家のアジャヤン・バラ氏。さまざまなトピックについて約30冊の本を執筆しており、そのうち9冊は映画だけに関するものです。ヘーデ（トレードアナリスト）、1999年にプレジデント・ナショナル・フィルム・アワードを受賞したヴィヴェック・モハン氏、複数の賞を受賞したキチャス氏（クリシュナサミー・ゴパルサミー）（DOP）、アソシエイトのランジス・シャンカラン氏ハイデラバードのマヒンドラ大学人文社会科学部教授、2007年のタミル映画「スリンガラム」での監督デビューで3つの全国映画賞を受賞したシャラダ・ラマナサンさん（映画監督、映画監督、映画監督、俳優、プロデューサー）、バラジ・モハン氏（映画監督、俳優、プロデューサー）。
すべての投稿者に、プロジェクトに関して提供した連絡先情報が正しいかどうかを再確認するようお願いします。 また、迷惑メールフォルダを含め、電子メールの受信トレイにあるすべてのフォルダを定期的に確認するようお願いします。
支払い関連の問題がある場合は、インドから送信されたすべてのエントリをメールまたは電話で送信するようお願いしています。
GST 請求書が必要なインド人の方は、GST 請求情報をすべてメールでお送りください。 このプラットフォームから資金が解放された時点で情報を提供します。
投稿パートナーのいずれかを介して応募していただくようお願いしています。 私たちは環境にやさしい映画祭なので、DVDやCDは受け付けていません。
Galichnik Film Festivalは、地域およびそれ以上の新しい映画製作者のためのプラットフォームを提供することによって、祭りの完全な空に大きな足跡を残すことを探している小さなフェスティバルです。 ガリチニクは、村の広場に円形劇場があるなど、保存状態の良い伝統的な建築で知られている村です。フェスティバルの観客は、短編フィクション、短編ドキュメンタリー、短編アニメーションの3つのコンペティションプログラムで映画の数を見る機会があります。
映画祭は、世界中の映画専門家が新たなアイデア、コラボレーション、友情を開発するためのミーティングポイントになることを目指しています。 私たちは、観客が1500mの高さの野外映画館でユニークな映画体験に参加できることを嬉しく思っています。
2023年に設立されたアート・ムーブメント・アソシエーションは、芸術と文化の振興を目指しています。
第1回目となる同協会は、2024年6月に美しいフィレンツェで開催される「アララ・アズール映画祭」を2024年6月に開催することを目指し、ブラジルの映画を紹介することを目指しています。 監督兼脚本家のアナスタシア・ヴルガリスと、副監督、オペラ歌手、歌の教師でもあるパトリツィア・モランディーニ（どちらもブラジル出身）が監督を務めています。
ブラジルで制作および/または撮影された、またはブラジルに関連するテーマを扱っている映画、ドキュメンタリー、短編映画、脚本が選考の対象となります。 ワールドプレミア、インターナショナルプレミア、ヨーロッパプレミアが優先されます。
Ecos Shorts Festivalは、第7回目の芸術への愛をより強め、国内外で創造的価値のある作品を紹介することを目的として、映画製作者、プロデューサー、映画愛好家の出会いの場として誕生しました。 このイベントは、パワフルな物語を探求し、新進気鋭の才能と定評のある才能の両方を表彰するためのユニークなプラットフォームを提供することで、映画の魅力を称えるものです。
私たちは、映画を、観客を鼓舞し、感動させ、結びつけると同時に、短編映画フォーマットの美的・技術的品質を高める物語的かつ芸術的なツールとして認識することを目指しています。
人権サイクル:
この機会に、このフェスティバルは、人権に関連する現代の社会問題を非難し、目に見えるようにし、考察するストーリーに焦点を当てます。 厳選されたショートフィルムのセレクションを通じて、観客は不正義に疑問を投げかけ、多様な闘争に共感し、社会変革の主体としての映画の力を認識するよう促されます。 このサイクルは、意識を高め、人間の尊厳の尊重を促進し、平等、記憶、自由、正義に関する対話の場を開くことを目的としています。
Ti-KreyolwoodスペシャルSILEKは、2026年5月22日から24日までパリで開催されるSILEK 2026（クレヨルフォン・スペースの国際ブックフェア）の一環として開催される、短編および中編映画上映会の特別版です。 このエディションは、クレオリウッド・エコシステムにおける映画と文学の架け橋となります。
注:2021 年 1 月 1 日以降に制作された映画は、2026 年 9 月 26 日から 30 日までパリで開催されるクレヨル国際映画祭 (KIFF 2026) に提出することもできます。
