ジャージーシティポップアップ映画祭（JCPFF）は、質の高い独立した映画やネットワーキングの機会を提供し、楽しいリラックスした映画祭になるように設計されています。
上映の前後に仲間の映画制作者や俳優との交流の機会を創出するよう努めています。
各祭りにはアフターパーティーとアワードがあります。
委員会が選んだ映画には、特集、ショートパンツ、ミュージックビデオ、ウェビコード、ドキュメンタリーなどがあります。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
ムンバイ-過去世紀以来のセルロイドの夢の街-は、インドと世界の何千人もの新進とプロの映画制作者の目的地です。 この街は、多くの偉大な映画制作者、技術者を育成し、映画館を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はそれをボリウッドと呼んでいました。 競争の激しい映画時代に「ムンバイ・ショート・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画制作者がプロリーグの中で仕事を前進させるためのプラットフォームです。
MSIFFは、2012年にシニア業界のメンバーによるショートシネマを紹介する協議により開始されたプログレッシブシネマ運動です。 2013年から2020年版に続く2012年の初年度は、インドおよび海外の映画制作者と業界の専門家からの大きな参加と熱意を目の当たりにしています。 フェスティバルの目的は、今後の映画制作者の育成に貢献し、インドで短編映画文化を創造することです。
フェスティバルの目的は、世界中の映画制作者の素晴らしい映画を大きな意味で紹介すると同時に、プロのネットワーキングを提供し、映画の現在のトレンドを参加者に紹介することです。 このフェスティバルはまた、インドの商業短編映画産業の必要性を強く主張し、様々な統治機関の前で短編映画に関連する問題を提起する。
第10回MSIFF-21は、卓越性を達成し、映画館のスキルを向上させるためのもう1つの一歩を証明し、映画制作者としての成長に大きく貢献することを確実にします。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺。
長編、短編、ドキュメンタリー、実験的、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要な集まりが開催される毎年恒例のインディペンデントイベント。 国際社会は、ARFFオフィシャルローレルに奉仕するためにすべてのジャンルの作品を評価し、4つの目的地で開催される年次国際イベントに参加するようすべての人を招待します。 ARFFバルセロナ、パリ、アムステルダムの参加者は、毎年恒例の授賞式で授与されるトレーラーショーケースで上映することにより、毎年恒例のイベント中に認定されます。 したがって、すべてのARFFファイナリストは何度も言及され、年間を通してフェスティバル全体の中で最高のものが開催されます。 ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する4つのイベントすべてに参加するには、今日提出してください。 Festhome経由で提出された作品は、毎年恒例のイベントのために直接評価され、選択されます。 毎月の選択は、他の関連プラットフォームで利用できます。
またね！
短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
サッサリ大学歴史・人間科学・教育学部（今後は「学部」と呼ぶ）とソシエタ・ウマニタリア・シネテカ・サルダ（今後は「フィルム・アーカイブ」と呼ばれる）が管理する「フィオレンツォ・セラ」視覚人類学研究所。監督、映画製作者、民族学者のフィオに対する一般の認識を高めることを目的としたプロジェクトの一環として、「フィオレンツォ・セラ」2023年に開催される「フィオレンツォ・セラ映画祭」というタイトルのエスノグラフィック映画制作コンペティションを発表します。 「映画制作」（今後は「映画」）という定義は、アナログまたはデジタル技術を使用して制作されたあらゆるオーディオビジュアル製品、ドキュメンタリー映画を意味します。 このコンペティションは、視聴覚メディアを通じて民族学的文化的現実の認識に貢献できる映画の制作を促進することを目的としており、民族学、考古学、歴史、文化言語、環境遺産に関する国内外の視聴覚作品を科学的かつ体系的に保護し、実施するという目的を追求しています。 このコンペティションには、デモ・エスノ人類学分野の理論的・方法論的議論の枠組みの中で、視覚人類学の重要な役割だけでなく、サルデーニャのアイデンティティと文化的特徴、そしてさまざまな国内外の社会的現実に関するオーディオビジュアル・ドキュメンテーションの実現を支援するという目的をより明確に定義する機能もあります。
ユニークな場所:
ワン・カントリー・ワン・フィルムは、フランス中部の美しい田園地帯にある2つの異なる会場で開催されるユニークな映画祭です。
ユニークなコンセプト:
選ばれたすべての映画は、長編映画、短編映画、子供向け映画の各カテゴリーで自国を代表する唯一のものです。 毎年国が表彰され、その国から数本の映画が選ばれます。 ワン・カントリー・ワン・フィルムは2010年の創設以来、119カ国を選出してきました。
あなたの映画（短編または長編映画、アニメーション、フィクション、エクスペリメンタル、ドキュメンタリー）を送って、ワン・カントリー・ワン・フィルム2025-16版であなたの国を代表する唯一の映画になりましょう！
学生、映画製作者、映画愛好家の皆様、
FICU LANTERNAの第14版を発表できることを嬉しく思います！
今年は、単なる映像の投影を超えた旅の始まりです。私たちはさらに深く掘り下げて、スクリーンの向こうにあるものを探求したいと考えています。
今年のテーマである「Beyond the Screen」は、映画が呼び起こす感情、感覚、つながりに焦点を当てることを目指しています。また、私たちが見落としがちな映画映写の側面にも焦点を当てています。 私たちは、映画は単なる視覚ではなく、スクリーンの限界を超える真の体験であることを証明したいと思っています。
映画は人々の心と心の両方に届く芸術であり、見ることができるものだけでなく、感じることができるものも重視しています。
映画は、文化的、言語的、社会的障壁に関係なく、すべての人とコミュニケーションをとる普遍的な言語です。 映画はとてもパワフルなメディアなので、不思議なことに潜む人間の複雑さを探ることができます。今回の映画では、表面を超えて人間の感情を探求するその力を称えることを目指しています。
このフェスティバルに参加し、ビジョンを共有し、映画体験のあり方を変え続けるイベントに参加してください。
FICU LANTERNA 2024では、スクリーンの向こうに何があるのかを一緒に発見するために、深い感謝と興奮を込めて皆様をお待ちしています。
ご多幸を祈ります。
カルロッタ・デ・ポンペイ
公募委員会委員長
Cultural Británicoは、2025年2月12日から16日までペルーのリマで開催される「XI国際子ども映画祭、CINI 2025」への応募を心から歓迎します。
このフェスティバルは、スルコ、サンミゲル、サンボルハ、プエブロリブレ、サンマルティンデポレス、サンタアニタ、サンファンデルリガンチョ、カマチョ、ミラフローレス地区にあるセントロ・カルチュラル・ブリタニコの講堂で開催されます。
「XI国際こども映画祭、CINI 2025」期間中に開催されるすべての上映会は、一般の方には無料となります。
¡こんにちは! We are MADRIFF • スペインのマドリードで毎月上映イベントが開催される国際映画祭、マドリード・インディー映画祭。IBERIFFのメンバー • マドリッド（マドリッド）、バルセロナ（バルシフ）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビフ）、リスボン（リスビフ）で世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭 FF）によると、ここフェストームでも見つけることができます。
マドリフはまた、公式ウェブサイトwww.iberiff.orgとソーシャルメディアチャンネルで選ばれた映画を宣伝し、候補者はフォロワーとノミネートを共有できます。 フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画など、ジャンルやテーマを問わず大歓迎です！
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
ライフアートフェスティバル-映画 | 音楽 | アート | イベント
lifeartfestival.com
アメリカ | ギリシャ | インド
ライフアートグローバルメディアフェスティバル（LifeArt Global Media Festival）は、生活、アート、映画を祝うマルチメディア ワールドクラスの会場で開催されるこのフェスティバルは、国際的なアートシーンと映画発見の旅の魅力的な組み合わせを提供します。
アメリカ（ロサンゼルス、ニューヨーク、マイアミ、テキサス州サンアントニオ）、インド（ムンバイ、ニューデリー）、ギリシャ（アテネ、サントリーニ島）の世界クラスの会場で主催
アートショーは、才能あるアーティストをプロジェクト化し、宣伝するためのプラットフォームを提供し、世界中の観客や文化機関、業界の専門家や企業に作品を共有することを奨励しています。
このフェスティバルは、映画初演、上映、写真展、ライブパフォーマンス、エキサイティングなパネルでの会話を通じて、映画愛好家のための特別な文化交流を作り出しています。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
賞-映画 | テレビ | ウェブテレビ | VR | 写真
フェスティバルでは、合計で9つのアワードカテゴリーが開催されます。 各コンペティション部門で提出された最高のプロジェクトに報酬を与えるために、LifeArtはフェスティバルの支援団体や学校の代表者と、映画業界の専門家からなる審査委員会を設立しました。
初演
フェスティバルでは、60カ国以上の長編映画、ショートパンツ、ドキュメンタリーを展示しました。 コンペティション映画は40以上の言語で構成され、レオナルド・ディ・カプリオ監督の『洪水の前』、ナショナルジオグラフィックの『The Story of Us』、モーガン・フリーマン主演の『The Story of Us』、トム・ハンクス&エマ・ワトソン主演の『ザ・サークル』、ハビエル・バルデム&ペネロペ・クルス、ナショナルジオグラフィックの『天才:Picasso」をアントニオ・バンデラスが主役に迎えたシリーズ。
音楽レーベル
LifeArt Music Labelは、世界中のアート愛好家に力を与え、刺激するモチベーションとインスピレーションを与える曲、アルバム、サウンドトラックを展示することで、音楽を通じて創造性を刺激することを目指しています。 LifeArtは、Netflixオリジナルシリーズ FAUDAのオリジナルスコアからの抜粋をリリースするように設定されています。 このスコアは、世界中で数千万人の視聴者をスリリングしてきたグリップシリーズにドライブと劇的な背景をもたらし、ショーからのオリジナル音楽の最初の公式リリースを示しています。www.lifeart.org/fauda
場所
すべてのイベントは、ロサンゼルスのデザインセンター、デリー工科大学、パフォーミングアーツサンアントニオ、ビレッジシネマズコンプレックスなどのさまざまな目的地の象徴的な場所で、厳選されています。 ライフアートは、非常にカラフルなパシフィック・デザイン・センターと、カリフォルニア州ビバリーヒルズのロデオドライブにある歴史的な高級ホテル、ビバリーウィルシャーで祝われています。
使命
今日のペースが速い時代に、LifeArtの主な目標は、映画、テレビ、ウェブ、バーチャルリアリティの映画制作者が世界中の視聴者に作品を発表し、メディアの世界を探索するための安定したプラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
フェイスブック:@lifeartfestival
ツイッター:#LifeArtFestival
インスタグラム:@lifeartfestival
サントン映画祭は、ヨハネスブルグ北部のサントン地区で初めて開催される映画祭です。 サントンは、レジャーでもビジネスでも、間違いなく南アフリカで最も人気のある目的地の1つです。
サントン映画祭は、素晴らしいビジネスチャンスとレジャーを組み合わせたものです。 リラックスした環境では、映画祭の参加者はさまざまな映画やドキュメンタリーを楽しむことができると同時に、将来の投資プロジェクトを探している一流のビジネスマンや投資家と交流することができます。 サントン映画祭は、ビジネスと映画が出会い、一体となって成長する場となるでしょう。
この機会には境界がなく、あらゆる長さ（長編または短編）の映画やドキュメンタリーを提出してください。
映画祭では、提出された脚本がプロの脚本家によって審査され、受賞した脚本には賞が授与される脚本コンテストも開催されます。
応募が成功すると、すべての映画が審査員によって審査されます。 これに続いて、トップ50リストが作成され、当社のウェブサイトおよびソーシャルメディアプラットフォームで公開されます。 これらの上位50作品は、さまざまな賞品をかけて競い合い、受賞作品は2023年11月の上映会で上映されます。
フランス・アメリカ・ラティーヌ・コミテ・ボルドー・ジロンドが主催するフェスティバル「ランコントル・デュ・シネマ・ラティーノ・アメリカン」は42年の歴史があります。
このイベントの創設以来展開されてきたミッションは以下のとおりです。
-ラテンアメリカ大陸を知らしめること：その文化、闘争、特徴...
-あまり知られていない作品の認知度を高めること。
-中南米諸国の政治的・芸術的ビジョンを共有すること。
長編映画プログラムは、コンペティション中の映画とコンペティションに参加していない映画の2つのカテゴリーに分かれています。 映画委員会は年度に応じて、選考にカテゴリーを追加する権利を留保します。
各作品の上映日時は、映画委員会が決定します。
この情報はウェブサイトで公開されます。
https://www.lesrencontreslatino.org/
NYBA DANCE FILM FEST（ニューヨーク・ブエノスアイレス・ダンス・フィルム・フェスト）は、ニューヨークとブエノスアイレスの各都市で開催される国際ダンス映画祭です。
このフェスティバルは、世界中のアーティストが制作したダンスや動きのオーディオビジュアル作品を紹介し、宣伝することを目的としています。 視聴覚言語、新しいテクノロジー、ダンスの融合から生まれる新しい表現形式を称えるものです。 スクリーンダンス愛好家、映画製作者、振付家、ダンサーに捧げられたフェスティバルです。
ファーストシーズン
初版では、世界中から300件以上の応募がありました。
公式セレクションには42本のダンス映画が選ばれました。 3/24にブエノスアイレスのクラブソーシャル911で開催される最初のライブイベント。
*** 参加方法***
ビデオダンス、ビデオアート、実験映画、短編映画、ドキュメンタリーなど、ダンスと動きが主役のあらゆる種類の映画を最長20分まで受け付けています。 Festhomeからのみエントリーを受け付けています。 送信する前に、当社の規則と条件を確認してください。
***選択***
選考は、ビデオ、映画、ダンス、文化に関連する専門家チームによって評価プロセスを通じて行われます。
映画が上映対象として選ばれたすべてのクリエイターには、ライブイベントに関する具体的な詳細がメールで通知されます。 審査前に特定のアセット（略歴、静止画、ポスター）をリクエストします。
