ダッカ国際モバイル映画祭（DIMFF）は、ユニークな芸術探求と社会起業家精神を育む場です。 携帯電話だけで映画を撮影する映画祭を企画したバングラデシュのパイオニアです。 DIMFFは、新しいモバイルテクノロジーを活用して、映画製作者とストーリーテリングの世界をつなぐ架け橋です。 DIMFFは2015年に設立され、徐々にバングラデシュ教養大学メディア研究・ジャーナリズム学部のアウトリーチ・プログラムとなりました。 DIMFFの人気は年を追うごとに高まっており、世界中の映画製作者がこの新しいプラットフォームを楽しんで、自分たちの声を維持しています。
映画祭は「新世代、新しいツール、新しいコミュニケーション」を推進しています。 DIMFFは、収入や資源が限られている人々のストーリーテリングにおける創造性を刺激し、刺激し、創造性を刺激し、映画製作者が夢を活かし、夢を実現するための計り知れない可能性を認識することを奨励することを目的としています。 ダッカ国際モバイル映画祭は、新しさ、変化、そして機会を求めるものです。 この新しい世代は、人種、肌の色、宗教、イデオロギーを新しいツールで克服することで、新しいコミュニケーションの形を確立します。 DIMFFは、問題を議論する際に言語が担うことはできないプラットフォームです。 こうした若者たちは、この世界をより良くするための適切な機会と指導を必要としています。
DIMFFは若者の起業家精神を育むことに力を注いでおり、WURI 2022のアントレプレナーシップ・スピリット部門で25位にランクインしました。 世界の「真の影響力を持つ大学（WURI）」は、産業界と社会の要求を満たす人材を育成するための大学の適応性と革新性に富んだ取り組みを鼓舞し、評価することを目的とした、世界初の革新的大学ランキングです。 ウォートン・クアクアレリ・シモンズ（QS）は、「教育のオスカー」としても知られるリイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンス2021で、DIMFFにソーシャル・サイエンス・シルバー・アワードを授与しました。 ウォートンQS リイマジン・エデュケーション・アワード・アンド・カンファレンスは、教育者が最適な学習と教育成果を妨げる問題を発見することを奨励する世界的なコンペティションおよびカンファレンスです。 DIMFFも同じ考え方をしています。それは、誰もが地域社会に持続可能な影響を生み出す機会を平等に与えられるべきだということです。
1. すべての人に門戸を開放するカテゴリー
携帯電話/カメラで撮影した映画は、地域を問わず誰でも応募できます。 オープンドア・カテゴリーでは、どの期間でも応募できます。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀映画賞が授与されます。
2. 縦型映画部門（全員）
携帯電話/カメラで縦に撮影したフィルムは、どの地域の人でも応募できます。 縦型フィルムカテゴリーでは、映画は10分以内のものでなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはDIMFF最優秀縦型映画賞が授与されます。
3. 大学生向けショートフィルム部門
このカテゴリーは、学部生と大学院生のみを対象としています。 携帯電話/カメラで撮影された選ばれた映画が映画祭で上映され、最優秀作品には「CinemaScopeベストフィルム」賞が授与されます。 短編映画部門では、映画は25分以内でなければなりません。
4. 市民ジャーナリズム部門（全員対象）
このカテゴリーには、どの地域の人でも参加できます。 ドキュメンタリー（現実世界の出来事）は、携帯電話で10分以内に撮影する必要があります。 選ばれたドキュメンタリーはダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀ドキュメンタリーは「MSJ Best CJ」賞を受賞します。
5. 小学1年生から12年生を対象とする1分間の部門
このカテゴリーには1～12年生の生徒しか参加できません。 映画は、「1 Minute」カテゴリのタイトルとクレジットラインを含めて、正確に1分でなければなりません。 選ばれた作品はダッカ国際モバイル映画祭で上映され、最優秀作品にはULABヤング・フィルム・メーカー・アワードが授与されます。
21世紀の第1四半期の終わりまでに、「共通のヤード」によって計り知れないロシア文明の現象は、世界とロシアの両方において、その関連性を取り戻す。
映画祭の主催者の理解における「ロシア」という言葉は、国籍を定義するのではなく、多国籍ロシア世界への文明的およびイデオロギー的な所属を定義しています。
ロシア人は「西洋人」とは異なります。 ロシア人は、西洋文明の代表者の観点から、非論理的で「不採算」な行為をすることができます。自分自身を犠牲にするが、正義の名で。 結局のところ、ロシア人のために-良心と公平性であれば、これは論理的で有益です。
今、全世界が技術的、社会的、経済的、精神的、イデオロギー的な世界的な課題に直面したとき、私たちは再びロシアの世界に何世紀にもわたって優位性を与えてきた無形の価値観の強さの源を見つけようとしています。
2017-2020年にロシア映画祭を開催した経験。「神秘的なロシアの魂」の無尽蔵のテーマを理解する上で、ロシアや他の国の映画制作者の本当の関心を発見しました。 これは、ロシア映画祭が同僚と感謝する映画家の両方との出会いの場所になったロシアの作家映画の若い代表者に特に当てはまります。
ロシア映画祭は、ロシア文明の精神的および道徳的価値を意識的に作品に反映する志を同じくする人々のコミュニティを形成する活発なプロセスがあるパブリッククリエイティブスペースになりつつあります。
XIII コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭は、2015年にオーラ18全国短編映画コンテストのパラレルセクションとして開催されます。象徴的な映画祭が消滅した後、3人のプログラマーは、フェスティバルをヒホンに移すことで本質を維持することにしました。 2016年の第2回目となるのは、短編映画と音楽に注目した映画祭を発展させるため、同映画祭が市の中心地へと移るというものだ。 それ以来、コンペティション・セクション（オフィシャル・セクション、アストゥリアス・セクション）、サンプル・セクション（パノラマ・アストゥリアス、ミラダ・FICX）には、街の文化空間に光を当て、それぞれのプロジェクションにクライマックスをもたらすコンサートが行われてきました。
「マリリア」、「パブロ・ウント・デストラクション」、「マレム・ラドソン」、「タイガー・アンド・ダイアモンド」、「デヴィッド・フェイト」などの名前は、このフェスティバルに息づくハイレベルなミュージカルと、地元や地域の雰囲気を裏付けています。
2020年、ラボラル・シティ・オブ・カルチャーはコルトヒホン内に新しいスクリーンを設置し、2017年にヒホン映画祭と共同でミラダ・フィックス部門で開始された、地域のすべての文化団体間のコラボレーションを強化します。
この映画祭のアイデアは、この地域や世界中の多くの新人映画製作者によるデビュー作品を上映するためのより広いスペースの必要性から生まれました。
そのため、キネノバ・スコピエ国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供する場でもあります。
映画祭とスコピエ市は、新人映画製作者の出会いの場となり、それぞれのキャリアパスの出発点となることを光栄に思います。
アナトミー・クライム—ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際ショーケースです。 非営利の文化教育機関（B.C.E.O.）であるTHE BASEMENTによって2017年に設立されたこの映画祭は、クリエイターによってクリエイターのために創設されました。予算に関係なくパワフルなストーリーを盛り上げることができるプラットフォームを提供しています。
スタジオや大規模なプロダクションが中心の業界では、独立した声を聞くのに苦労することがよくあります。 A.C.H.I.F.F. は、それを変えるために存在しています。 私たちは、限られたリソースしか持たないけれども、強い芸術的ビジョンを持つ映画製作者を支援し、国際的な知名度と意義のある評価を与えています。
A.C.H.I.F.F. では、すべての参加者が表彰されます。 金賞と銀賞の受賞者には公式の賞状が授与され、すべての映画製作者は、カテゴリーや区分にかかわらず、パーソナライズされたポスター賞が授与されます。 物語、パフォーマンス、テクニカルクラフト、ビジュアル・アイデンティティなど、幅広いカテゴリーで賞が授与されるこのフェスティバルでは、すべてのクリエイターが何か意義深いものを手にすることが保証されます。 受賞者、ノミネート、ファイナリストには、その功績を記念するユニークな記念品として、樹脂や手描きで作られた手作りのバストアワードも贈られます。
新しいマンスリーフォーマット
今年からA.C.H.I.F.F. は月次制を採用しています。 映画製作者は、自分が選んだカテゴリー（ホラー、犯罪、一般/SF/スリラー、またはマイクロショート）にショートフィルムを提出します。 審査員は毎月、応募作品を評価し、毎月の受賞者、候補者、ファイナリストを発表します。
年間オーディエンスアワードセレクション：映画祭の審査員は、その年の応募総数から、合計13本の代表的な短編映画を選び、毎年恒例のオーディエンスアワードで競い合い、上映されます。
年間部門と上映（監督、映画撮影、編集など）：年間賞が授与されることはめったになく、映画は例外的な場合にのみ上映されます。映画は、観客が見逃してはならない形式や構造、または独創性がある場合に限られます。
表彰と名声
A.C.H.I.F.F. はIMDB認証を受けたフェスティバルで、すべての公式セレクションと賞が正式に認められることを保証しています。 長年にわたり、アカデミー賞（米国）、シッチェス、ブリュッセル国際ファンタスティック映画祭、カンヌ、サンダンス、トライベッカなど、主要な国際映画祭や賞で作品が上映された映画製作者がこの映画祭に集まってきました。
このネットワークが拡大していることは、ホラー、犯罪、その他さまざまな分野で独立した声を上げるための信頼できるプラットフォームとしてのA.C.H.I.F.F. を際立たせています。
✨ 映画を応募して、大胆なストーリーテリングを称え、インディペンデント・タレントを支援し、忘れられないビジョンをスクリーンに映し出すフェスティバルに参加しましょう。
Experimental Forumは、世界中の映画監督や革新的なビデオアーティストによる実験映画やアーティストの動画を紹介する国際的な映画とビデオアートのフェスティバルです。 私たちの目標は、主流の映画祭やアートギャラリーの枠外にある、エキサイティングでやりがいのある作品を支援するプラットフォームを提供することです。
実験的な映画作品（アブストラクト、ナラティブ、ドキュメンタリー）、ビデオアート作品、エッセイ映画、アーティストの動画やメディアアート、そしてそれぞれの分野の手段と目的を拡大、再定義、再構成しようとするドキュメンタリー映画やナラティブ映画を歓迎します。 Experimental Forumは、アーティストの動画作品へのアクセスを提供し、観客を育成することを目的としており、映画における新しい声や前代未聞の声を地元の観客に引き付けることに取り組んでいます。
特に、初期段階の映画製作者や、作品が過小評価されているアーティストの作品に関心があります。 私たちは、学問的・制度的な欠陥を越えたコミュニティを構築することを目的として、ギャラリーと映画のために作られた映像作品のコラボレーションプラットフォームを提供しています。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
ブルシティ国際映画祭は、すべての映画製作者や脚本家には、映画は高価な機器よりもはるかに実用的ではない予算とセットであることを理解する国際的に開かれています。 キャラクター駆動のプロットで映画やスクリプトを求めています。 特殊効果よりも人間の表現に頼る洞察力のある物語。 世界中からの@@ 映画！ ノースカロライナ州ダーラムで@@ 共有！ そこで@@ 会おう！
面白くて幻想的でアートハウスのフリージャンル映画の国際映画祭。
オブスキュラ・フィルムフェストは2016年にデヴィッド・ゲインによって設立され、それ以来ずっと彼だけが運営している。 1996年からジャンル映画の熱狂的なファンであり、2004年から毎年いくつかの映画祭に出席し、時にはホラー映画のエキストラとしても活動し、極端な映画コレクターでもあります。
オブスキュラ映画祭は、大小を問わず、ほとんど定期的に上映されることのない、面白くて素晴らしい映画を専門としています。 上映される映画のほとんどは、他のほとんどの通常の映画祭で見ることができるメインストリームの大ヒット作やアートハウス映画です。 それに匹敵する映画祭でさえ、アートハウスを含むようにプログラムを拡大しています。 面白くて小さくて特別なインディペンデント映画が好きで、遠く離れた国からの大規模な作品も想像できる人は、オブスキュラ映画祭で探しているものを見つけるでしょう。荒削りで生々しく妥協のない映画。厄介な小さなホラー映画からアジアの戦いの叙事詩まで、すべてのファンが楽しめるものがあり、退屈することはありません。
最初は小さく、風変わりで、くだらない、堕落したアンダーグラウンド・グラインドハウスの映画から始まりました。一方、オブスキュラは、大きな映画市場で取引されている商業的な中規模の映画も上映しています。
これまでの映画祭のハイライトには、アルゼンチンのファンタジーSFサイバーパンクアクション映画「Daemonium」、ウクライナのスリラー「Egregor」のドイツ初演、フィリピンのゾンビショッカー「Day Zero」、デンマークのホラー映画「Finale」、ゴーストコメディ「Deadtectives」、2つのバックウッズ映画「What the Waters Left Behind」とその続編「Sc. 5年後」。
インドネシアのコミックスーパーヒーロー映画「バレンタイン」とバックウッズ映画「ドリフター」のヨーロッパ初演も上映されました。
もう一つのハイライトは、クレイジーな日本のスプラッターフェスト「Kodoku-Meatball Machine」でした。このフェスティバルでは、この種の最大のフェスティバルや、ユニバーサル/ブラムハウスによるプロダクション「ザ・ハント」など、長い映画祭の歴史を振り返ることができます。
「レッドバッド」と「ザ・グレート・バトル」では、2つのビッグ・バトル・エピックもオブスキュラで上映されました。
ハノーバーで大ヒットした搾取映画「トラウマ」のドイツ初演には、ルール地方からの訪問者も参加しました。
カウボーイ・バックウッド映画「ラッソ」は、オブスキュラでの国際初演の後、数か月後に有名な英国のフライトフェストで上映されました。
2022年、オブスキュラは「オール・スルー・ザ・ホール」と「ヒドゥン・イン・ザ・ウッズII」で最初の2本の長編映画の世界初公開を行いました。
オブスキュラの各映画祭には、アイルランド、イギリス、ベルギー、フィンランド、デンマーク、スペイン、ギリシャ、ハンガリー、オランダ、アメリカ、アルゼンチン、メキシコ、コロンビア、そしてもちろんドイツから来た映画ゲストが直接映画を紹介し、質疑応答もありました。
2024年には、「魔女」だけでなく、7か国から過去最高の数のゲストが集まりました。 リベンジ（復讐）は、現在の戦争の最中、そして戦争を題材に撮影された、ウクライナの戦争ホラー映画。
ピンダロ文化協会は、2026年10月7日から11日までマチェラータ（イタリア）で開催されるオーバータイムフェスティバルを開催しています。
フェスティバルの主な目的は、あらゆる形態の芸術、職人技、メディアを通じて、スポーツ、運動参加、スポーツ倫理を促進することです。
こうした背景から、ピンダロ文化協会は、新興映画の促進、普及、知名度の向上を目的として、短編映画、長編映画、ソーシャル・ドキュメンタリーの国際コンペティション「2026 OVERTIME FILM FESTIVAL（オーバータイム・フィルム・フェスティバル）」を開催します。 また、映画監督、映像作家、業界のプロフェッショナル、そして一般の映画やスポーツ愛好家がアイデアを交換し、それぞれの多様な経験を共有できる場をイタリアで開催することも目的としている。
アジャユ映画協会（Asociación Cinematográfica Ajayu）は、サパ・インティ・スタジオとの共同制作で、2026年11月18日から21日までペルーのプーノで開催される第10回アジャユ国際アニメーションフェスティバルに、国内外の映画製作者を招待しています。
今年で11年目を迎えるアジャユは、ペルーを代表するアニメ映画祭のひとつとなり、アンデス南部のアニメーション作品の開発、流通、認知度を高めるための重要な場となっています。 この節目を記念して、同映画祭は、多様でアクセスしやすく、アイデンティティ主導のオーディオビジュアル産業を促進することで、文化の分権化への取り組みを再確認するものです。
今年の中心テーマは「生きた遺産：祖父母の物語」で、プログラムの一部ではキュレーターの重点テーマであり、一般プログラムの特別セクションで特集されます。 ただし、この募集ではどのトピックのアニメ作品も歓迎されるため、このテーマは提出が必須ではありません。
あじゃゆは、アート言語として、また社会変革のツールとしてのアニメーションについて、集い、展示し、考察する場であり続けている。 選ばれた作品は、映画祭の公式ショーケースの一部となり、11年に及ぶ遺産を称えるキュレーターの構想に積極的に貢献していきます。
