バイオグラフィルムフェスティバル — 命の国際祝祭は、イタリアのボローニャで6月に行われる、若くてダイナミックな10日間のフェスティバルです。毎年12万人以上の来場者が訪れ、約100の映画と300のイベントが開催されます。 今回、社会における社会的、政治的変化を紹介する、文字駆動の新しいヨーロッパのドキュメンタリー映画に焦点を当てています。
バイオグラフィルムの第 17 版は、ボローニャで 2021 年 6 月 4 日から 14 日に行われます。
Bの略歴 — 業界日
第8版は、ボローニャで2021年6月10日に開催されます。
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Bバイオは、オーディオビジュアル専門家間の企業間ネットワーキングに専念毎年恒例のバイオグラフィルムフェスティバル予定です。 目標は、キャラクター主導のドキュメンタリーやバイオピクスのイタリアやヨーロッパの制作を促進し、支援することです。
イタリアおよび国際的な映画委員会、プロデューサー、ディストリビューター、フェスティバル、コミッショニング編集者、プロジェクトスカウトが参加します。
ネットワーキングの 3 日間の間に、ヨーロッパの映画の専門家に会い、議論し、国際的な文脈の中で自分の作品を宣伝する機会を持つことになります。 イベントの過程で、開発中または進行中の作品/ラフカットステージ、ワークショップ、ラウンドテーブル、1対1のミーティングのためのピッチングフォーラムがあります。
Globale Uruguayは、ドキュメンタリー映画の普及を通じて議論の場を創出する自律的な集団です。
現在を目指し、解放を目指すさまざまな闘争を支援するため、毎年フェスティバルを開催しています。
私たちは、他の社会組織とのつながりを強め、議論を巻き起こし、資料やさまざまな経験を共有するつもりです。
私たちは、資本主義的グローバリゼーションの影響を視覚化し、このシステムの攻撃にあらゆる場所で抵抗する運動の反省と闘争の一部となるような批判的思考の構築に参加したいと考えています。
Globaleの起源はドイツのベルリンで、2003年から毎年開催されています。このイニシアチブは、ワルシャワ（ポロニア）、モンテビデオ（ウルグアイ）などの他の都市にも拡大されており、2011年からはリオデジャネイロ（ブラジル）、ボゴタ（コロンビア）でも開催されています。
インスクリーエス・エストゥオ・アベルタス・パラ・オブラス・デ・フィッチャオ、ノーオ・フィッチャオ、アニマチョオ、エクスペリメンタル、パラ・オス・セギントス・フォルマトス：
01 — オブラ・シネマトグラフィカ・デ・クルタ、メディア・エ・ロンガ・メタラジェム
02 — オブラ・テレビシヴァ・デ・クルタ、メディア・エ・ロンガ・メタラジェム
03 — オブラ・テレビシヴァ・セリアダ — エピソディオ・ピロト・O・プリメイロ・エピソディオ
04 — オブラインターネット-クルタ, メディア e ロンガ metragem
05 — オブラインターネット-エピソディオ・ピロトOUプリメイロ・エピソディオ
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
ニューヨークショーツ国際映画祭では、340を超える短編映画、特別イベント、トーク、回顧映画、名誉あるゲストによるトリビュートが上映され、ニューヨークショーツは北米で最も優れた短編映画展の1つとしての地位を確立しています。
今年で13年目を迎えるニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、東海岸最大の短編映画祭です。 世界中の新進映画製作者にショーケースを提供する非営利団体。
ニューヨークショーツは、カナダ映画テレビアカデミーが主催するカナディアン・スクリーン・アワードの対象となる映画祭です。 カナダ・スクリーン・アワードの対象映画祭リストに載っているのは、ニューヨークで唯一の短編映画祭です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞® にノミネートされた映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立しています。
これまでの映画セレクションには以下が含まれます。
2023年学生アカデミー賞® デュエット：Lyuwei Chen（チェン・リュウウェイ）-ニューヨーク短編最優秀ドキュメンタリー賞受賞
2023年オスカー® ノミネートの実写短編映画「赤いスーツケース」（サイラス・ネシュヴァッド作）、ニューヨーク短編映画部門最優秀国際映画賞受賞
2022年オスカー® 受賞ドキュメンタリー、ベン・プラウドフット監督短編「バスケットボールの女王」
2020年のオスカー® 受賞者マーシャル・カリーによる実写短編映画「ザ・ネイバーズ・ウインドウ」（ニューヨーク・ショーツ「ベスト・オブ・フェスト」）
2020年のオスカー® ノミネートドキュメンタリー短編主題：ローラ・ニックスとコレット・サンドステットによるニューヨークタイムズの論説集「ウォーク・ラン・チャチャ」
アリソン・スノーデンとデヴィッド・ファインによる、2019年オスカー® ノミネート短編短編アニメーション「Animal Behaviour」
ロバート・コンドー、堤大介による2015年オスカー® ノミネート「ダム・キーパー」
マウロ・ミューラーによる2013年学生アカデミー賞®「ア・ワールド・フォー・ラウル」がニューヨーク短編最優秀ドラマ賞を受賞
グラント・オーチャード、スー・ゴッフによる2012年オスカー® ノミネート、英国アカデミー賞最優秀短編アニメーション「ア・モーニング・ストロール」
リッキー・ジャーヴェイスによる2012年のワールドプレミア「デレク」がニューヨーク短編最優秀コメディ賞を受賞し、Netflixにも取り上げられたイギリスの人気テレビ番組となりました。
ニューヨーク・ショーツ国際映画祭は、北米最大の短編映画ショーケースの1つであり、映画製作者が映画を上映してニューヨーク市で認知されるのに理想的なプラットフォームです。
ニューヨークショーツのイベントには、レセプションのほか、業界の専門家や一流の映画製作専門家が参加するワークショップがあり、参加している映画製作者に実践的なアドバイスを伝えます。
2023年の業界イベント
英国アカデミー賞にノミネートされたジョン・アミエル監督が出演するインダストリー・マスター・スポットライト
インダストリー・マスター・スポットライト、アカデミー賞® 受賞プロデューサー、アンドリュー・カールバーグ
アカデミー賞受賞監督クリス・オーバートンが出演する業界短編映画スポットライト
2022年の業界イベント
伝説の映画監督、ボブ・ジラルディへのオマージュ
ジョージ・R・R・マーティン（ゲーム・オブ・スローンズのクリエーター）のスポットライト・スクリーニング
ビヨンド・ザ・スクリーン・ウィズ・ベン・プラウドフット（オスカー® 受賞ドキュメンタリー監督）
映画回顧展キム・マグナソン（アカデミー賞に7回ノミネートされ、オスカーを2回受賞したプロデューサー/ディレクター）
撮影監督ハリナ・ハッチンズへの映画トリビュート
ニューヨーク・ショーツは、短編映画とその映画製作者たちが、長編映画と同様の評価に値する独自のプレミア映画祭をニューヨークで開催すべきだと考えています。
映画祭の中心は、ニューヨークという活気あふれる映画制作の場で、熱狂的な観客に質の高い映画プログラムを上映することだ。
現在、バルネアリオ・カンボリウで開催される第12回国際映画祭の登録がオープンしました。国際映画とブラジル映画のベストを一般に公開する完全なイベントです。
プログラマーは、長編映画、中判および短編映画を通じて、さまざまな種類の感度を刺激する新規または統合監督の作品を提示しようとしています。 FIBCはまた、異なる展示形式を対象とした異なる制作支援で作られた革新的な視聴覚作品を求めています。
映画制作者、専門家、アーティストが一般市民との活動に参加し、シネフィル、新しい専門家、批判的思考の発展に貢献します。
視聴覚市場には、脚本コンテスト、共同制作ミーティング、ディレクターズ・ルーム、カントリーフォーカスなどが含まれます。
視聴覚レジデンシーは、アーティストや専門家とのワークショップ、講義、公開討論会を提供しています。
「毎年、FIBCはより完成しており、選択した各映画を可視化することを忘れることはありません。 パブリックとプロフェッショナルの間や、新しい共同制作の統合を可能にしたさまざまな国の専門家間の会議が数多くありました」とフェスティバルの創設者でディレクターであるアンドレ・ゲバールドは言う。 キュレーターであるバーバラ・シュトゥルムにとって、「国内外のプロダクションで現在のアート映画のベストを披露し、一般の人々や報道機関と交流するディレクターを配置すること」を目標としています。
これは、非常に重要なイベントとして統合された、革新的な形式を持つ文化イベントです。 いくつかのメディアアウトレットがその発展を踏襲し、主要な映画祭の年次カレンダーの公式の一部として位置付けています。 10年後、監督カルロス・ソリン、フレデリケ・ジェン、ヘレーネ・クロッツ、ハンナ・ドゥース、ベト・ブラント、レナート・シアスカ、セルジオ・マチャド、ルーベンス・ヴェローゾ、パトリシア・モラン、フランシスコ・ガルシア、チコファガネロ、デヴィッド・シュルマン、アーティスト、ハンス・オプ・ベック、女優ビアンカ・バイントン、ポーラなどの重要なゲストを発表ブラウン、ジンSganzerla、Christiane Tricerri、俳優マルコス・アゼベド、イヴォ・ミュラー、評論家のロドリゴ・フォンセカ、他の多くの中で、存在し、一般に直接接触していた。
フェスティバルのさまざまなセッション：
インテルナシオナル：国際デビューまたは国内デビューした映画を展示。 コンペティションに参加する世界中の短編、中編映画、長編映画。
ナシオナル：ブラジルのプロダクションに特別。 短編、中編映画、長編映画。
ライブ：新しい生産手段とさまざまな展示サポートを通じて、視聴覚言語の新しい表現に開放されます。 暗い部屋の可能性を超えて、映画、ライブシネマ、インスタレーション、フォーマットを拡大しました。
Catarina：サンタカタリーナ州の監督、または監督、プロデューサー、キャスト、クルー、場所、その他-サンタカタリーナ州との関係を持つ監督によって作られた映画を投影します。
夜行性：夜のセッションで幻想的な映画館へのウィンドウを開きます。
リトルフクロウ：若い映画ファンを訓練し、すべての年齢のためのプログラミングをもたらします。
アルゼンチン国際アフリカ映画祭2022/FICAA.
エントリーの募集は2022年6月30日まで受け付けています。
映画監督や映像作家には、アフリカの新しい描写に役立つ資料を送ってもらうよう呼びかけています。 アフリカ諸国からのインディペンデント映画、またはアフリカ、その人々、そしてディアスポラに関する映画が届いています。
受け取った素材は、2022年10月から11月にアルゼンチンのブエノスアイレスで開催されるアルゼンチン国際アフリカ映画祭の新版に選ばれます。
2007年から、オブセルバトリオ・スールは「ミラーズ・アンド・ミラージュ」国際映画シリーズをアフリカ大陸で上映しました。 各エディションでは、アフリカ世界の歴史と現実について上映し、議論するために、さまざまな主題に基づいて映画を選びました。
今年は、オンラインロケーションとフィジカルロケーションの混合バージョンを開催します。 そのため、普段映画館に来るブエノスアイレス市の参加者だけでなく、新しい観客にもリーチすることを目指しています。
国際山岳映画祭 Ushuaia SHH... は、アルゼンチンのティエラ・デル・フエゴで生まれた文化教育イベント。 私たちは、特に山岳環境において、自然のためのケアの文化と人間社会の持続可能な発展に貢献することを目指しています。 毎年、商業目的なしに、私たちは、地域の山岳映画のジャンルを強調し、構築し、統合するために、展示会、講義、ライブ音楽、視覚と舞台芸術、フードテイスティング、マウンテンスポーツなどの上映、文化的、教育活動の複雑なプログラムを設定しています。 FICMUSは、マウンテン・フィルム・インターナショナル・アライアンス（IAMF）のラテンアメリカ地域代表で、他の山岳映画祭や地域のイベントと交流し、山岳文化を促進しています。
この文化的提案は、プンタ・デル・エステの新記念行事の枠組みの中で行われています。プンタ・デル・エステは、世界中の最高のインディペンデント映画を称えるものです。 メルコスール映画館として始まり、国際映画祭へと発展しました。 「シネ・デル・マール」は大統領の関心の対象として宣言され、観光省、マルドナード市観光局、プンタ・デル・エステ市、参加国の大使館の後援と支援を受けています。
2022年の年、FTN Film Festivalは、私たちのコミュニティに彼らの芸術作品を見せたいと思っているすべての映画制作者に門戸を開きます。 閉鎖されたコミュニティ上映から始まり、FTNFFは現在、観客が特定の映画を披露するための物理的な場所を拡大し、オープンしました。
FTNFFの使命は、独立した映画制作者を祝い、奨励することです。 フェスティバルの公開上映は、映画制作者と観客の両方を楽しむために、映画館の形で設計されています。 すべての出展映画は、FTN InstagramとRSVPUの文化教育センターのウェブサイトを通じて宣伝されます。
このフェスティバルは世界中の誰にでも開かれています。 英語またはロシア語の映画が好ましい。他の言語は、英語またはロシア語にクローズドキャプションを付けなければならない（その中で話されていない場合）。
フェスティバルへの入場は無料です。
このイベントは完全に独立しており、フレーミング・ザ・ニードルの映画製作スタジオによって発表されています。
ウルグアイの国際ラテン映画祭であるLATINUYでは、イベロアメリカで制作された最新の革新的な映画（短編および長編映画、フィクション、ドキュメンタリー）が上映されます。 ウルグアイの主要な海辺のリゾート地であるプンタ・デル・エステでは、世界中から集まった数多くのタイトル、監督、プロデューサー、国内外の俳優や女優、そして幅広い活動スケジュールが毎年集まります。 映画製作者と映画愛好家の文化交流の場として定評のあるLatinUYでは、短編映画と長編映画の両方で、審査員と観客の両方から、コンペティション中の短編映画と長編映画の両方にいくつかの賞が授与されます。
国際映画祭「ピリアポリス・デ・ペリキュラ」は、国内外の映画製作者のインディペンデント・プロダクションの出会いの場として欠かせないイベントとして定着しています。 あらゆるジャンルの優れたオーディオビジュアル作品、短編、中編、長編映画を完全無料で展示することが特徴です。 また、イベロアメリカン短編映画コンテストも開催されています。イベロアメリカン短編映画コンテストは、地域と大陸における短編映画の制作を促進し、普及させることを目的としており、優れた国際審査員によって選ばれています。
ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェードは、イタリアのアンコーナを拠点とする詩映画の国際コンペティションです。 アソシアツィオーネ・ニエ・ウィームが主催し、ラ・プンタ・デッラ・リングア国際詩祭とドリコ国際映画祭（旧称コルト・ドリコ・フィルム・フェスト）という2つの重要な映画祭のコラボレーションの成果です。
ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェーデは、国際的な詩映画とその作家の世界を探求することを目的としています。 このコンクールの根底にある使命は、新しい芸術的視点、詩学、ビジョンを研究、促進、支援することにあります。 キネティック・テキストからサウンド・テキスト、ビジュアル・テキストからシネ・ポエトリー、そして上映されるパフォーマンスまで、「ラ・ポエシア・チェ・シ・ヴェーデ」のポエトリー・フィルムは、ジャンルやフォーマットを問わず、完全な詩です。
フランコ・スカタリーニ賞は、前世紀にアンコーナを（絵画への関心とは切り離せない）形式的で先見の明のある能力により、イタリアの詩の世界の中心に押し上げることができた詩人に捧げられ、映画と詩の専門家からなる審査員によって授与されます。
Feelmotion UDIT国際短編映画祭は、マドリードのUDIT大学が主催する大学生向けの短編映画祭です。
もともと大学生のための映画祭として構想されたこの映画祭は、学生たちと映画祭のディレクターでUDITの教授であるラウル・サン・ジュリアンの主導により2012年に初開催されます。 それ以来、映画祭は合計12回開催され、世界33か国の50以上の大学から3000本以上の短編映画が参加し、合計5,000人以上の大学生が映画祭に参加または協力してきました。
パートナーのサポートのおかげで、ファイナリストはFeelmotionを使って勢いを増し、サンセバスチャン国際映画祭、ニューヨーク国際インディペンデント映画＆ビデオフェスト、3D Wireなどの重要な映画祭に出演することができました。
優れた参加者の中には、2017年のベスト・フィールモーション・ショートフィルムに選ばれ、現在40以上の賞と200のノミネートを獲得している「Un día en el parque」でゴヤ賞2018最優秀アニメーション短編映画賞にノミネートされた卒業生のディエゴ・ポラルと、「カザタレントス」でゴヤ賞の最優秀アニメーション短編映画2019賞を受賞したホセ・エレーラがいます。
各エディションにおいて、Feelmotionは学生団体の専門家とボランティアの大規模なチームを頼って、コンテストとそれに対応するアワードガラ、および各エディションの数多くのテーマ別イベントを開催してきました。 UDITのさまざまな学年から集まった合計200人以上の学生が、Feelmotionを実現するための取り組みに協力してきました。
また、Feelmotionは、毎年受賞者を選ぶ審査員として、映画業界の優れた専門家を期待しています。 監督や脚本家のフアン・カルロス・ルフォ、ボルハ・コベアガ、パコ・マルティネス・ベラスコ、ヘクター・エルセ、マリア・ペレス・サンス、アレックス・ロドリゴなどの専門家、プロデューサーおよび学者のマリチュ・コルヘド、チェペ・ララ、ホセ・ノラ、俳優のトリスタン・ウロア、ナタリー・ポザ、オリビア・モリーナ、アナ・アリアスやジョン・ビアールなど、ジャーナリスト、技術者、学者などの長いリストがあります。
