2025年8月に開催される第3回CINE RO—ロンドニア映画祭は、国内外の映画の多様性と豊かさを称える映画イベントです。 この映画祭は、社会のさまざまな側面を反映した作品に特に重点を置いて、ブラジル全土および世界中の映画製作者が作品を紹介するためのプラットフォームを提供します。
映画祭はハイブリッド形式で、対面と仮想の両方で開催され、公式ウェブサイトやソーシャルメディアチャネルを通じて多様な視聴者に幅広いアクセスを提供します。 この形式により、映画祭はロンドニアの地理的境界を越えた視聴者に届くようになり、よりインクルーシブでアクセスしやすい映画体験が促進されます。
CINE ROは、フィクション短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画、学生プロジェクト、ミュージックビデオ、全国長編映画など、幅広い作品を歓迎しています。 短編作品からより広範囲にわたる物語まで、さまざまなジャンルや形式にわたる創造性と才能にスポットを当てた映画祭は、多様なカテゴリーから成り立っています。
このフェスティバルは、女性らしさ、黒人文化、先住民のアイデンティティなどに関連するトピックや体験を取り上げる、テーマ別のショーケースも特徴です。 これは、関連する社会問題に取り組み、それを可視化し、文化の多様性を促進するという同団体の取り組みを反映しています。
映画祭への応募はGoogleフォームとFesthomeを通じてオンラインで行われ、透明性が高くアクセスしやすい選考プロセスを確保しています。 選ばれた作品は、映画祭期間中に上映されるだけでなく、各部門での優秀作品を表彰・表彰することを目的としたさまざまな部門で競い合います。
プラハ映画賞の第三版へようこそ。映画評論家、愛好家、プロデューサーのライブ観客の前で、質の高い独立した映画製作、賞、業界イベントの2日間のお祝いです。 スクリーニング、ネットワーキング、レッドカーペットの治療の2泊の思い出に残る夜にご参加ください。
プラハ・フィルム・アワードは、国際映画とチェコの映画制作が互いに会い、豊かにできる心地よい空間を作りたいという思いから生まれました。 2018年1月と2019年1月に大成功し、初版が発売された後、2021年1月、プラハのキノアトラスに戻ることになります。
私たちは、予算にかかわらず、質の高い映画制作を賞賛し、受賞すべきだと信じています。 そのため、弊社の国際的なプログラマーの専門チームは、最も多様なスクリーニングの選択に焦点を合わせています。 なぜ私たちのノミネートされた映画製作者は、名誉のゲストです。 視聴者が映画作品に対して反応する理由は、あなたの作品が報われる多くの方法の 1 つにすぎません。
新進気鋭の監督、プロデューサー、俳優をサポートし、価値ある思い出に残る上映体験を提供することに情熱を注いでいます。 これには、映画製作者とのQ&A、業界円卓会議、観客賞などがあります。
▶ 英語以外の言語の映画が英語で字幕されている限り、すべての言語を対象とし、複数のカテゴリーで応募を受け付けています。 すべての投稿はFesthomeを通じて来なければなりません ◀
プラハ映画賞は、インディーズ映画制作を支援する国際映画祭のコレクション「Close: Up」と連動して運営されています。 映画制作者、プロデューサー、マーケティングの専門家の間でワーキングネットワークを確立することで、独立した映画制作者と視聴者の間に生産的で永続的な関係を築くという共通の目標を共有します。
私たちは今、私たちの2021イベントの提出のためにオープンしています！
オスロ映画祭ゴマVelkommen! /IMDB上場イベント、オスロ映画祭へようこそ！
オスロ映画祭は、オスロの中心部にある毎年恒例のフェスティバルにお迎えします。 私たちの有名な山々、耐え難い寒さ、美味しいワッフルで知られている私たちは、世界中の顔が私たちの暖かく、フレンドリーで多様な映画祭に出席することを楽しみにしています。
OFFは、インディーズ映画制作を支援する国際映画祭のコレクション「Close: Up」と連携して運営されています。 映画制作者、プロデューサー、マーケティングの専門家の間でワーキングネットワークを確立することで、独立した映画制作者と視聴者の間に生産的で永続的な関係を築くという共通の目標を共有します。
国際的かつ独立した映画祭として、すべてのジャンルの応募を受け付けています。 青少年を奨励するために、学生にのみ適用可能ないくつかの手頃な価格のカテゴリを開設しました。
次のイベントにプレスを招待し、映画製作者とのQ&Aインタビューを行います。
さらに、「インディペンデント・フィルムの配布」のトピックについて、地元の業界の専門家と短い映画製作者ラウンドテーブルを容易にします。
Amazonでは、2種類の提出料金を提供しています。 ベストフィーチャー、ベストショート、ベストドキュメンタリーなどを含む標準カテゴリ、およびアドオンカテゴリ（ベストディレクター、ベストプロデューサーなど）は、10ドルの固定価格で提供されます。
ご質問がありましたら、お気軽にご連絡いただくか、Facebookやウェブサイトでフォローしてください。
お仕事を見直し、オスロでお会いできることを楽しみにしています！
私たちは現在、2021年に私たちのイベントのために提出するためにオープンしています。
第10回Morce-Go Vermelho（ゴイアスホラー映画祭）は、ブラジルの中心地で開催される映画祭で、ホラー、サスペンス、ホラーをテーマにした現代のオーディオビジュアル作品と歴史的復興作品が上映されます。 映画祭では、フィクション作品、実験作品、アニメーション作品のほか、ワークショップや討論会が開催されることもあります。
その目的は、ホラー映画、サスペンス、ホラーを愛する映画愛好家のために、ブラジルや世界各地のローカルプロダクションを奨励し、促進することです。コンペティションショーではショートフィルムが最もクリエイティブで、コンペティションショーではショートフィルムを、プログラムでは長編映画をフィーチャーしています。
ブカレスト短編映画祭 [BSFF]
インディペンデントは、インディペンデント映画の専門家によって設立され、世界中の映画のインディペンデントアーティストに焦点を当てているため、ブカレスト短編映画祭 [BSFF] のキーワードです。 ブカレスト短編映画祭は、常に独立した短編映画を優先しながら、最もプロフェッショナルで、最も革新的で、最も興味深い新鮮な短編国際映画を認め、展示し、広めることを目指しています。
ブカレスト短編映画祭では、ナラティブ、アニメーション、学生、実験、ドキュメンタリー、ミュージックビデオ、人権の分野で最も優れた短編国際映画をいくつか紹介します。 私たちはそれぞれの映画に費やされた仕事の量を心に留めています。 したがって、フェスティバルのルールは、各映画が少なくとも2回レビューされ、私たちのチームによって十分に議論されることを保証します。 受賞作品の一部は、他の国際映画祭でも上映されます。
独立したアーティストとその短編映画は、映画や映画祭の観客とかなり経験豊富で、質の高いネットワーキングと魅力的な機会を確保し、選択された映画は業界の専門家のパネルによって決定されます。
ブカレスト短編映画祭は、芸術と文化の最も興味深い創発的な首都の一つ、眠らない街、ブカレストの中心に、国際的なインディペンデント映画の専門家や映画愛好家の周りに強い関心のあるコミュニティを構築しています。
映画祭は、映画館、オープンスペース、さらには夏の劇場など、ブカレスト周辺のさまざまな従来型および非伝統的なステージで、アーティストのQ＆A、またはネットワーキングサイドイベント、そして確かにパーティーの前または後に映画上映会を開催します。 ブカレスト、あなたはそれについて聞いたことがあります、結局—若者のための都市。 「オールドパリ」のニックネーム、ブルジョア時代、共産主義の数十年前、世界最大の国会議事堂（そしてあらゆる種類の最大の建物の1つ）など、共産主義時代、新しい建築、爆発的な現代アートシーンなど、さまざまなことでよく知られています。現在の時代の印象的なアンダーグラウンドアートと音楽とナイトライフのコミュニティ。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
映画祭では、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、インターセクシュアル、トランスセクシュアルの人々が興味を持っている映画を受け付けています。 コンペティション部門（賞品）に参加するには、これらの映画がテレビで放映されたり、商業施設で上映されたり、フンダシオン・トリアングロが主催するもの以外のスペインの映画祭で上映されたりしてはなりません。 いずれにしても、コピーレフトや著作権は 2022 年以降でなければなりません。
フェノメナフェスティバルは、競争の激しい国際映画と芸術祭です。 ファンタジー、SF、ホラーに焦点を当て、私たちは最も不気味な映画メーカーを探しています。
私たちの使命は、世界で最もシュールでユニークで素晴らしいジャンルの映画を見つけて、可能な限り多くの奇妙な愛好家に注目されるようにすることです！ 私たちにとって最大のジャンルの映画は、表面には優れたファンタジー映画や怖い映画ですが、掘り始めれば、ある種の真実を語る別の層の感覚が得られます。 簡単に言えば、映画はそれほど速く忘れることはありません。 私たちが吸い込まれて一緒に航海に行く映画。 私たちが感じる映画は、スクリーンに接着されるという満足感以上のものを与えてくれました。 マインドレスエンターテイメントはいたるところにあり、もうその言い訳があるかどうかわからないからです。 ジャンル映画やジャンルの要素を持つ映画は、アートとエンターテインメントの両方を作って、その特別なレイヤーが隠されている数少ない最後の手段の1つであり、私たちは本当にそれを愛しています。
このイベントは、ブラジルのサンパウロのメガロポリスで行われ、7日間の上映、パネル、ワークショップが開催されます。
ロールリッキングの楽しい時間と素晴らしい映画が詰まったスレートをお約束します。 映画制作者やアーティストがいなければそれはできないので、今すぐ提出してください！ 多様性と独創性は歓迎されるだけでなく、奨励されています。 評価制限は絶対にありません。
ご列席の皆様、
FICIATのプロモーターであるアルヴィン・クアンボ夫人は、2026年3月25日から28日までカメルーンのバフーサムで開催される第12回インディペンデント・シネマ・アンド・シアター・アートの国際フェスティバル「FICIAT」を発表できることを嬉しく思います。
このイベントは、スクリーン・フォー・ザ・リニューアル・オブ・アフリカンカルチャー協会（略称「REECA」）が主催し、世界中の映画や演劇の俳優が一堂に会します。
今回のテーマは「舞台からスクリーンへ：想像力を掻き立て、人々をつなぎ、文化を結びつける」です。 映画祭期間中にコンペティションやコンペティション対象外となる映画や演劇への応募を歓迎します。 この映画祭では、という名の巨大なプラットフォームが設立されます。 ここにフェスティバルの主な活動が集中します。 スペースは空いていますが、数には限りがあります。
FICIATはカメルーン芸術文化省の高い後援を受けています。 同映画祭は024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012で登録されているほか、アメリカ合衆国のWITHOUTABOX組織の国際映画祭登録簿にもID番号11,891という番号で登録されています。
すべての情報については、以下の住所を参照してください。
テニスクラブに隣接するインターナショナル・フェスティバル・オブ・インディペンデント・シネマ・アンド・シアター・アート・ビルディング
私書箱:557 バフーサム-カメルーン
電話:(237) 657 571 058/699 840 853/673 282 619
電子メール:infos.ficiat@gmail.com
ウェブサイト:http://ficiat.net
フェイスブック:Ficiat
よろしくお願いします！
アソシエーション・アルジェンターリオ・アート・デーは、モンテ・アルジェンターリオのコムーネと共同で、国内外のすべてのビデオメーカーに開かれた短編映画コンクールであるポップコーンフェスティバル・デル・コルトを宣伝しています。 今年、すべての作品は「ネクタイ、時代を超越したつながり」というテーマによって導かれなければなりません。
このフェスティバルには、次の2つのカテゴリがあります。
Corti d'Autore: プロ向け。
Opere Prime: すべてのデビュー映画メーカーに公開されています。
このカテゴリには、学校や協会によって行われた集合的な作品も含まれます。
ハリウッドアカデミーは、ウエスカ国際映画祭をオスカー賞最優秀短編映画部門の最終選考に残したことを支援しています。また、スペイン映画芸術科学アカデミーはウエスカ国際映画祭をゴヤ賞に認定しています。
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
AMOR国際LGBT+映画祭は、チリのサンティアゴで開催される初めての国際映画祭です。性と性別の多様性、自立性と競争性をテーマとしています。 第7回目となるAMORフェスティバルは、2023年6月27日から7月2日にかけて、デジタル上映と物理上映のハイブリッド形式で行われ、国内での活動も行われる。
すべてのエディションと同様に、このフェスティバルは、LGBT +のテーマ（レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスセクシュアル、そしてすべての性、アイデンティティ、ジェンダーの多様性）に焦点を当てた映画にアプローチするために、社会のさまざまなセクターを招待するインクルーシブなスペースとして提案されています。参加し、可視化し、識別し、共有します。 AMOR Festivalは、多様性を明らかにする最も興味深くユニークな国内外のタイトルや、世界的に有名な映画祭で賞を受賞した優れた映画を展示することを目的とした、芸術性の高いイベントとしての地位を確立しています。競技会や活動における男女共同参画により、女性映画製作者の認知度を高めています。
愛はあらゆるセクシュアリティとはまったく異なるものなので、AMORフェスティバルでは、セブンスアートを通じて性的多様性の包摂に貢献し、理解を深め、セクシュアリティの可視性を称えたいと考えています。
ロンドン国際アニメーションフェスティバルでは、クリエイティブなアニメーションの全スペクトルを誇らしげに展示し、アニメーションがすべての人にとってのものであることを示す。
2003年に設立されたLIAFは、世界中から提供されているインテリジェントで面白く、挑発的な現在の映画をスクリーニングすることによって、アニメーションは子供のための単なる漫画であるという人気の誤解を払拭することを目指しています。通常、そのような注意を引かないアニメーターです。
毎年10日間のフェスティバルでは、ガラ初演、回顧展、映画製作者とのQ&A、ワークショップ、観客投票、ベスト・オブ・ザ・フェスティバルの上映などが行われています。
ラン・ワーカーズ・テーマ・フィルム・フェスティバルは、いわゆる労働者階級の感情、アイデンティティの特徴、美学、社会的・連想的な枠組み、建築、闘争と適応の能力、そしてとりわけ歴史的・集団的記憶を反映したオーディオビジュアル・プロジェクトを可視化し、価値あるものにするためのプラットフォームです。
重要
2025年6月に開催されるLAN 08版では、多数の工場や産業の閉鎖を引き起こしたさまざまな状況に直面して、労働者の闘争と労働を守るために発生したさまざまな紛争に焦点を当てます。
NIFFは、映画の普及と宣伝を通じて、批判、非難、影響、社会的成長の場です。
NIFFは、消費できる量を超えて生産し、幸福には需要と供給の法則が適用される、今世紀の本当の病気である、無関与、無視、コミットメントの欠如に対する声明を目指している。
NIFFは、外見に隠された問題を誘発し、議論し、各個人が私たちを複雑でユニークで人間らしくしているものの一部であることを示す社会的現実を一般の人々に向き合うことを意図して生まれました。
フランクフルト国際映画祭 LICHTER 映画祭は、映画の祭典です。 高品質の地域や国際的なプログラムによって運ばれ、映画やテレビの日常で見逃す映画芸術の側面を照らします。
LICHTERは、地元の映画シーンから生まれました。 2008年に映画制作者と映画ファンのグループによって設立され、スタジオに収容された手作りの映画館で誓約されたコミュニティから、（超の）地域文化の不可欠な部分へと発展しました。 成功はクリエイターが正しいことを証明します。 2017年、LICHTERは10周年を迎え、世界中の視聴者、クリエイティブ、ゲストを一緒に集めるという地域のニーズがどれほど大きいのかを改めて証明しました。
フェスティバルのプログラムはただ楽しませたいだけではありません。 毎年、キュレーターは、映画と談話を組み合わせる努力をしています。 国際プログラムでは、地域の多様な映画制作にスペースを与える地域短篇・長篇映画コンペティションに加え、毎年変化するテーマに焦点を当てています。 このテーマは、単に話題性よりも多くの理由を魅了し、それはまた、映画劇場の外で議論を続けるために社会政治的な質問を指しています。 LICHTERはすでに「都市」、「革命」、「ユーモア」、「マネー」、「真実」、「カオス」、「自然」というテーマを取り上げました。 今年は、フェスティバルの第13回は「パワー」を中心に展開されます。
映画とその他の芸術分野が交差する場所
これに続いて、他の文化機関や芸術分野との交差点を探し、支援することがさらに重要であると思われる。 映画、芸術的な表現手段、社会的対話の架け橋は、ドイツの映画祭の中でLICHTERをユニークにしています。 ドイツ映画博物館や提携映画館「Mal Seh'n」のような注目すべきパートナーは、単なる会場ではなく、ゲーテ大学のクラスター・オブ・エクセレンス・ノルマティブ・オーダーなどの機関が、特に幅広い付随プログラムのコンテンツ関連デザインに加えています。さまざまな方法で毎年恒例のテーマの社会政治的爆発的な力に疑問を呈する。 一方、2010年に発表されたLICHTER ART AWARDは、ビデオアートの分野とその現在の発展と地域および国際的なレベルへの方向性に緊密に焦点を当て、2017年に最初に開始されたVRストーリーテリングコンペティションは、代替の品種に専念しています現実。
