哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
第12回フェスティバード — ベネズエラ：ユニバーシダーデス・ヴェルデス
ベネズエラ・インターナショナル・シネマ・アンド・ビデオ・ビデオ・フェスティバルは、2024年12月2日から6日に開催される第12回国際映画祭の招集会を開きます。 AMBIENTAL テーマのバージョンでは、どの緯度でも学生向けの短編を 1 つのカテゴリにまとめて紹介できます。
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私たちのビジョンは、ベネズエラから世界に至るまで、地球のすべての住民の間で愛情と親の絆を築くための模範となるグリーンフィルム＆ビデオフェスティバルになることです。
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私たちの使命は、すべての生物と非生物との親のつながりを救うことを目的とした、環境や生態系の体験に代わるものを提供することです。 環境に配慮したオーディオビジュアル・ナラティブに関する展覧会は、ストリーミング、メディア、トランスメディア、ソーシャル・ネットワークの他の体験と相互に関連し合い、仮想的なつながりのネットワークを生み出し、それを親の絆に変えたいと考えています。
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私たちの哲学：私たちは、愛の生物学を理解していなければ、結局は人間中心の罠になってしまう環境への配慮に対する人間中心的な見方や過度の義務から距離を置いています。 新しい技術の使用、学術的、芸術的制作は、普及の主な手段です。
12周年を迎えるトロント・ショーツ国際映画祭は、カナダ最大の短編映画祭です。
Toronto Shortsは、毎年トロントの中心部で開催される、世界中の最高の短編映画とそのクリエイターを紹介する非営利団体です。
短編映画とその制作者は、長編映画とその製作者に同様の評価を受けるに値する独自のプレミア映画祭をトロントで開催すべきだと私たちは感じています。
トロント・ショーツは、あらゆるジャンルの映画が交差する場所です。 映画祭の中心は、45分未満の高予算映画から低予算映画まで、幅広いカテゴリーで構成される、並外れた映画プログラムの質と範囲です。
映画祭はキャリアの足がかりとなり、アカデミー賞にノミネートされた以下のような映画製作者を発掘し、昇進させるという伝統を確立してきました。
ファラ・ナブルシ監督による2021年オスカーノミネート「ザ・プレゼント」
トレバー・ヒメネスによる2019年オスカーノミネート「ウィークエンド」
2018年のオスカーノミネート「ワトゥ・ウォート-オール・オブ・アス」（ドイツ）と「イレブン・オクロック」（オーストラリア）
トロントはカナダ最大のメディア市場であり、世界的に有名なロイヤルオンタリオ博物館、巨大なオンタリオ美術館、ソウルペッパー・シアター・カンパニー、トロント交響楽団が自慢で、現在では一流の国際短編映画祭が開催されています。
世界中から集められた最高の短編映画とその映画製作者を紹介します。
イマジナリアはプッリャ地方で最初で唯一の国際アニメーション映画祭です。
その歴史の中で、Imaginariaは大いに成長し、国際フェスティバル部門で重要な芸術的、社会的地位を獲得しました。
祭り「人と場所」, Imaginariaはコンヴェルサーノのオープンエアの映画館に来る公共と専門家の間で家族の雰囲気を作成するために管理します. Imaginaria,「数字」の重要性と国際的な立場の作品の何千もの優れた品質によって特徴付けられる, 促進するためのプロジェクトです, 普及, 映画のトレーニング, アニメーション映画の独立した著者を促進することを目的と. Imaginariaは長期的な視点で、地域の社会経済的機会を創出すると同時に、アニメーションの文化を促進するのを助けるコミュニティのすべての可能な相乗効果を引き起こそうとしています。 フェスティバル, したがって, イベント中だけでなく、アニメーション映画の使用と知識を広めることを目的としたプロジェクトです。, コンヴェルサーノで毎年開催, だけでなく、場所や異なるネットワークを使用して、年の時間, 他の祭りや展示会から成る (国内および国際) どのイマジナリアが参加するか、それがプロモーターです。
AVIFFフェスティバルでは、5月の4日間にわたるカンヌ映画祭の期間中、カンヌのアーティストによる映画プログラムを開催します。
コンセプトは、別の「映画」を上映し、視聴覚作品を映画祭参加者や専門家の聴衆に提示することです。
選ばれた作品は、アーティストによって制作されてから2年未満で、これまでにフランスで発表されたことがないものでなければなりません。
その後、カンヌで開催されるプログラムは、フェスティバル、美術館、現代芸術センター、財団、大学、学校など、教育と文化のパートナーとなる場所で年間を通じてプログラムされます。これは世界、ヨーロッパ、フランスでも行われます。
文化省、プロヴァンス・アルプ・コート・ダジュール地域、ニューヨークのアンヘル・オレンサンツ財団、民間および公的パートナーの支援を受けて、AVIFFフェスティバルは13年にわたり、アーティストの映画とその普及を促進するために活動してきました。自分の創造性の表現。
作品の形式や長さに関係なく、すべてのアーティストディレクターを歓迎します。
ラジカルフレームフィルムシリーズへようこそ-2020 短編映画シリーズ-ベルリン
ラジカルフレームフィルムフェスティバルでは、ショートフィルムシリーズの8版を発表することを誇りに思っています。
ラジカルフレーム映画祭のアイデアは、数年前にデンバーの活動家、アーティスト、友人のグループがビデオ活動家の映画のメッセージを世間の目にもたらすことに決めたとき、始まりました。 現行の社会的、政治的情勢、地域的および世界的情勢のために、私たちの使命は、映画や議論を誘発する思考のためのフォーラムを提供することが、これまで以上に重要であると感じています。
私たちは、環境、人権、社会的不公正、反グローバリゼーションなどを含むがこれらに限定されない問題に対処する、プログレッシブ、左翼、ラジカル、反人種差別主義、実験的、および先見の明の映画を提示することを約束しています。
ラジカル・フレーム・フィルム・フェスティバルでは、世界中のあらゆるジャンルのインディペンデント映画を披露し、インディペンデントアーティストの素晴らしい二大陸のお祝いが行われています。
ラジカルフレーム映画祭は、主流のアリーナ外で映画制作者が繁栄できるフォーラムです。 映画、ビデオ、アート、音楽の境界を絶え間なく破るクリエイティブアーティストは、このフェスティバルを通じて宣伝され、視聴者の期待に応えるために設計された商業エンターテインメントで飽和した市場での声を持っています。
ショートフィルムシリーズは、新しく確立された映画制作者によって制作された、真に独立したショートフィルムにスポットライトを当てる
目的は関係なく、国の誰もが自分の夢にステップし、情熱と目的を持って人生を生きるためのステップを踏み始めることを可能にすることです。
ショートフィルムシリーズは、世界中の新興映画製作者やアーティストが発見され、夢を実現する場になることです。
