연례 머라이언 영화제 싱가포르 (MFFS) 는 싱가포르의 모든 영화 단체, 스토리텔러, 아티스트들이 함께 모여 지속 가능한 미래를 향한 노력을 축하하고 영향력을 가속화하는 영감 넘치는 행사입니다. 이 페스티벌은 더 많은 협력을 촉진하고 인지도를 높이며 전 세계의 독립 인재 영화 제작자와 예술가들에 대한 대중의 열정을 불러 일으키기를 희망합니다!
머라이언 필름 페스티벌 싱가포르에서는 세계 각지의 다양성과 창의성을 느낄 수 있는 세계 영화를 선보이고 있습니다. 상영된 영화는 최근 출신 국가에서 성공을 거두었습니다.
필메라 쇼츠 어워드는 세계 최고의 단편 영화와 제작자를 위한 OTT 플랫폼 Filmera가 주최하는 온라인 월간 반바지 어워드 중 하나입니다.
항목은 어떤 언어로든 될 수 있으며 8 분 이상이어야합니다.
필름은 둘 다 출시 또는 해제 할 수 있습니다.
수상자와 선정 모두 소액의 수수료로 Filmeraa의 유통 서비스를 이용할 수 있으며 세계 최고의 OTT로 영화를 배포할 수 있습니다.
수상자에게는 플랫폼 Filmeraa의 팀이 개념을 승인하면 다음 단기 프로젝트에 대한 자금 조달 기회가 주어집니다.
1998년, 베날마데나 영화 청소년 협회 (ACIBE) 는 사라진 SICAB (베날마데나 국제 작가 영화 주간, 1969-1989) 의 정신을 되찾아 도시를 위한 영화제 창설 프로젝트에 착수했습니다. 17년 간의 운영 끝에 수준 높은 영화를 사랑하는 사람들을 위한 만남의 장인 베날마데나 국제 단편 영화 및 대안 영화제 (FICCAB) 가 탄생했습니다. 스타들의 화려함을 최고의 작가, 독립, 대안 및 무명 영화 감독에 통합하는 페스티벌에서는 매년 400편 이상의 단편 영화가 모든 연령대를 위한 페스티벌에서 상영되며, 유럽 영화에 특별한 관심을 기울입니다.
파라과이 익스페리멘탈 시네마 페스티벌 (FICEPY) 또는 에디션 II에 수록된 울트라신은 실험 영화 예술에 전념하는 국제 만남 프로그램이며, 2022년 10월 익스페리멘탈 울트라시네마 페스티벌의 명칭에 따라 성공적으로 개최되었습니다. 무에스트라 멕시카나 데 시네 익스페리멘탈 울트라시네마 (ULTRACINEMA) 에서 열렸으며, 파라과이 관객들의 호평을 받은 아순시온 시우다드 데 에스파냐 문화 센터 후안 데 살라자르 (Juan de Salazar) 에서 열렸습니다.
The Festival en su I Edición은 현지 및 멕시코 실험 영화, 원형 테이블, 모든 대중에게 열린 교육 워크숍, 공연 교환 및 라이브 실험 기능을 선보였습니다.
프루티페라 첫 번째 에디션에 감사드리며, 2023년 10월에 파라과이 익스페리멘탈 시네마 페스티벌 (FICEPY) - 울트라시네의 두 번째 에디션을 다음과 같은 목적으로 새롭게 선보일 예정입니다.
- FICEPY의 프로그래밍 및 큐레이션의 멘토이자 주요 지원자인 울트라 멕시코 영화제와 주로 울트라 시네마 멕시코 (ULTRACINEMA Mexico) 와 교류하며 지역 커뮤니티의 연결고리와 실험적인 무대를 이어가세요.
- 공공 및 전문가 양성을 위해 워크샵을 통해 계속 교육하세요. 그 중 한 명은 멕시코 울트라시네마 페스티벌의 감독이자 큐레이터인 마에스트로 마이클 라모스-아라이자가 (멕시코) 가 맡을 것입니다.
- 전통적이든 전통적이든 아니든 표현 아이디어의 확장을 강화하고 장려하여 모든 자유 실험 예술과 비판적 사고 간에 창의적인 접근 공간을 확보하세요.
- 실험적인 예술 및 영화에 대한 관심을 불러일으키세요.
2022년부터 언급된 목표 달성을 위한 활동을 계속하면서 현지 및 멕시코 영화, 원형 테이블, 오픈 포메이션 워크숍, 라이브 퍼포먼스 기능 등의 시범 프로그램을 통해 진행하겠습니다.
이 페스티벌은 매년 주인공 한 명과 함께 소수 민족 커뮤니티의 가시성을 높이기 위한 하이라이트와 대규모 참여를 제공할 예정이며, 이번 II 에디션에서는 이에 대응하는 작업에 특별한 관심을 가지고 있습니다. eje Conceptual de nuestra Edición los afrofuturismos*는 미적 제안, 코드/연설 등을 통해 영화 관람을 위한 특별 프로그램을 선보입니다. 이 전망을 통해 미래를 예측하고, 현대 아프리카 디아스포라의 제작을 탐구하고, 라틴 아메리카의 열대우림의 근원을 돌아보며 전형적인 미래와 과거를 넘나드는 새로운 연결고리를 찾아보려 합니다. 우리가 가지고 있어야 할 이야기를 재창조하는 것이죠.
*아프로퓨투리즘 (AFROFUTURISMO): 공상 과학, 역사 소설, 판타지 및 사실주의 요소를 서양의 우주론과 결합한 문학 및 문화 미학의 한 유형입니다. 이 운동은 작가이자 영화배우인 야샤 엘 워맥 (Ytasha L. Womack) 에 의해 “흑인 문화, 기술, 해방, 상상력의 교차점”에 대한 탐구와 신비주의의 조합으로 정의되기도 했다. [...] futuro con el Pasado, 그리고 근본적으로 유색인종의 경험을 재창조하는 데 도움이 됩니다.” 1 그녀의 목표는 현재 유색인종의 문제뿐만 아니라 과거의 사건을 검토하고, 질문하고, 재검토하는 것도 중요합니다.
**아프로디아스포리코: 아프로디아스포리코 사고는 아프리카인과 그 후손의 존엄성에 대한 삶의 의지를 반영하는 인본주의 프로젝트로 이해되어야 합니다.
시연, 시, 춤, 뮤지컬, 공연, 의례, 추상, 아방가르드, 컨페스트 등 다양한 장르의 시청각 장르를 아우르는 우주 어디에서든 신흥 및 확립된 실험적 작품을 환영합니다. 다큐멘터리, 아카이브, 라이브 시네마 등 다양한 기술, 형식 또는 전략과 같은 애니메이션 및 응용 프로그램을 기간 제한 없이 제작할 수 있습니다.
지역 영화인 (파라과이 출생자 또는 파라과이 거주자 및 기타 국가: 볼리비아, 아르헨티나 또는 브라질) 을 위한 특별 섹션을 마련했습니다.
카세트 시청각 인터내셔널 페스티벌은 비디오 클립, 뮤지컬 단편 및 장편 영화, 다큐멘터리, 비디오 댄스, 매시업, 실험 음악 영화 등 음악 시청각 및 영화 프로젝트를 기념하는 행사입니다.
페스티벌 활동은 5월에 진행되며 멕시코시티에서 대면 및 스트리밍을 진행할 예정입니다.
우리는 다음과 같은 음악적 개념을 다루는 영화 및 시청각 작품을 받습니다. 확장 프로그램은 소설, 논픽션, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르와 같은 장르뿐만 아니라 무료입니다.
국제 카테고리
비디오 클립
10분 미만
소설, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
모노럴
뮤지컬 단편영화
30분 미만
소설 및 애니메이션
다큐멘터리
노픽션 뮤지컬 단편영화
다큐멘터리
30분 미만
루프
실험적인 뮤지컬 단편 영화
실험 영상, 매시업 영상, 발견 영상
30분 미만
판타사운드
비디오댄스, 퍼포먼스 뮤지컬 단편영화
30분 미만
스테레오포닉
중형 및 장편 뮤지컬 영화
소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 및 하이브리드 장르
30분에서 130분 사이
브뤼셀 단편 영화제는 영화 애호가, 관객과 전문가 모두를 위한 전시회입니다. 목적은 단편 영화를 홍보 및 배포하고 관객, 젊은 감독 및 전문가 간의 접촉을 유도하는 것입니다.
2018년부터 국제 콩쿠르 그랑프리 수상작은 표준 극장 상영 없이 아카데미 시상식® 의 애니메이션 단편 영화/실사 단편 영화 부문에서 심사 대상이 됩니다. 단, 해당 영화가 아카데미 규정을 준수하는 경우에 한합니다.
문화, 예술, 유산이 공존하는 도시 옐로스톤 국제 영화제는 세계적 수준의 영화를 기념하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 옐로스톤 국제 영화제는 전 세계 독립 영화의 본고장입니다.
YIFF는 영화 제작자를 최우선으로 생각하며 고품질 영화와 다큐멘터리에 대한 인정과 홍보의 기회를 제공합니다. 우리의 목표는 독특한 비전을 가진 영화 제작자를 지지하고 그들의 작품을 많은 관객에게 선보여 홍보하는 것입니다. 그래서 우리의 사명은 독립 영화를 사랑하는 관객들에게 홍보할 다양한 영화를 신중하게 고려하고 선택하는 것입니다.
YIFF는 프리미어, 상영, 야간 레드 카펫, 대담한 다큐멘터리, 눈길을 끄는 단편 영화 등 글로벌 어드벤처가 될 것입니다. 또한 LGBTQ 영화, 여성 역량 강화 영화, 환경 영화, 학생 영화와 같은 특수 카테고리의 영화에도 중점을 둡니다.
YIFF는 오프닝 & 클로징 나이트 게일, 오프닝 및 클로징 나이트 레드 카펫, 참가자를 위한 프레스 인터랙션, 후보에 오른 영화 제작자를 위한 공식 사진, 후보 영화 제작자의 페스티벌 인터뷰, 야간 파티, 라이브 음악 공연, 영화 제작자 패널, 시상식 및 시티 투어 등을 포함한 향상된 영화 제작자 호스피탈리티 프로그램을 주최합니다.
대화에 여러분의 목소리를 더해 주시기 바랍니다. YIFF에서는 영화 제작자들이 페스티벌에 초대되어 다양한 프로그램, Q&A 세션, 일련의 패널 토론, 프레스 컨퍼런스, 영화 제작자들이 새로운 세대의 콘텐츠 제작자들과 자신의 작품 및 경력에 대해 토론할 수 있는 마스터클래스에 참여합니다.
1) YIFF는 독립 영화가 더욱 확대되어야 한다는 점을 잘 알고 있습니다. 페스티벌이 시작되기 2주 전에 YIFF 홍보팀은 프리페스티벌 보도 자료와 수상자를 발표하는 포스트 페스티벌 보도 자료를 작성합니다.
2) 우리는 영화 제작자들이 참여할 수 있도록 업계 전문가들과 함께 수많은 영화 제작자 패널과 마스터클래스를 만듭니다.
사우스 인터내셔널 시리즈 페스티벌
시청각 분야의 전문가와 대중을 위한 페스티벌로, 작년 에디션에서 놀라운 성공을 거둔 카디스 시와 같은 특별한 장소에서 개최됩니다.
소설 및 논픽션 시리즈의 70개 시사회와 다가오는 시즌의 프로젝트 및 트렌드에 대한 프레젠테이션. 대중은 카펫에서 자신이 좋아하는 시리즈의 주인공들과 교류할 기회를 갖게 되며 다양한 활동이 포함된 사이드 프로그램도 즐길 수 있습니다.
전 세계 크리에이터들 간의 시너지 효과를 촉진할 다양한 활동과 활동을 통해 국제적 연결이 발전할 것입니다.
키프로스 댄스 영화제는 키프로스의 영화 제작자와 무용수들에게 가장 중요한 영화제입니다.
우리의 목적은 댄스 영화의 예술, 춤의 즐거움, 음악과 영화 제작에 대한 열정을 기념하는 것입니다. 댄스 영화 제작 예술을 대형 스크린으로 가져와 특별한 애프터 이벤트 댄스 파티를 선보입니다.
우리는 귀하의 작품을 소중히 여기며 팔로워 수가 빠르게 증가하는 소셜 미디어에서 일년 내내 댄스 영화를 홍보합니다. 당사 플랫폼에는 귀하의 작업과 정기 뉴스에 관한 배경 정보를 위한 공간을 제공합니다.
여러분과 팀원들은 2023년 11월 5일 리마솔의 리알토 극장에서 열리는 화려한 레드 카펫 행사와 시상식에 참가할 수 있습니다.
우리 페스티벌은 댄서, 안무가, 프로듀서, 감독, 배우, 시나리오 작가, 음악가 및 기타 많은 예술가들이 자신의 목소리를 보여줄 수 있도록 돕는 “Cult Experience”가 주최합니다.
우리가 댄스 영화라고 생각하는 것:
댄스 기반 영화인 스크린 댄스 영화로도 알려진 댄스 영화는 주로 댄스를 중심 주제 또는 스토리텔링 요소로 다루는 영화 장르입니다. 댄스 영화는 일반적으로 안무로 구성된 댄스 시퀀스를 내러티브의 두드러진 측면으로 사용하거나 예술적 표현의 주요 형태로 등장합니다. 이러한 영화는 종종 춤, 음악, 시각적 스토리텔링의 요소를 결합하여 독특한 영화 경험을 선사합니다.
댄스 영화에서 줄거리는 특정한 춤 스타일이나 형식, 무용수나 댄스 그룹의 여정, 개인적 또는 문화적 표현의 수단으로서의 춤에 대한 탐구를 중심으로 전개될 수 있습니다. 내러티브 구조는 단순한 이야기부터 춤의 물리적 특성과 시각적 미학을 강조하는 추상적이거나 실험적인 형식에 이르기까지 다양할 수 있습니다.
댄스 영화는 발레, 현대 무용, 힙합, 재즈, 탭, 문화 또는 전통 춤 등 다양한 댄스 스타일을 포함할 수 있습니다. 실제 댄서, 댄스 컴퍼니 또는 댄스 대회를 보여주는 허구의 내러티브 또는 다큐멘터리일 수 있습니다.
심사 기준 댄스 필름:
- 음악
- 대본/시나리오/아이디어
- 댄스 스킬
- 안무
- 연출
- 공연/연기
- 시네마토그래피
- 프로덕션 디자인
- 의상 디자인
- 편집
- 헤어 & 메이크업
- 창의성
- 독창성
- 감정
댄스 사진이란 무엇이라고 생각하나요?
댄스 사진은 댄서의 예술성, 움직임 및 신체적 특성을 포착하는 데 중점을 둔 사진 장르입니다. 공연, 리허설 또는 특별히 준비된 사진 촬영 중에 댄서들의 사진을 찍는 것이 포함됩니다. 목표는 움직이는 순간을 포착하여 사진이라는 매체를 통해 무용수의 우아함, 운동성, 표정을 전달하는 것입니다.
댄스 사진을 찍으려면 사진 기법과 춤의 뉘앙스를 모두 잘 이해해야 합니다. 여기에는 댄서들이 수행하는 역동적인 포즈, 점프, 도약, 회전 및 유연한 움직임을 포착하는 것이 포함됩니다. 사진작가는 종종 무용수 및 안무가와 긴밀하게 협력하여 춤의 아름다움과 에너지를 보여주는 시각적으로 눈에 띄는 이미지를 만듭니다.
댄스 사진은 무용단 홍보 자료, 댄스 잡지, 온라인 출판물, 개인 예술 프로젝트 등 다양한 상황에서 볼 수 있습니다. 공연을 기록할 뿐만 아니라 카메라 렌즈를 통해 감정, 스토리텔링, 춤의 정신을 포착하여 예술적 표현의 한 형태로도 사용됩니다.
심사 기준 사진:
- 구성
- 사진 기법
- 비주얼 스토리텔링
- 테마
- 미학
- 영향
- 댄서 퍼포먼스
- 프로덕션 디자인
- 스타일링
- 헤어 & 메이크업
- 움직임의 표현
- 창의성
- 독창성
- 감정
FICSOR의 주요 목표는 청각 장애인 커뮤니티의 사회적, 문화적, 언어적 권리를 인정하기 위한 투쟁에 기여하는 것입니다. 이와 관련하여 우리는 이 예술 행사가 청각 장애인의 문화적, 언어적, 사회적, 인류학적 관점에 대한 인식을 높일 수 있는 훌륭한 기회라고 생각합니다.
FESCIMED는 정의, 자유, 민주주의를 뒷받침하는 가치를 심화하고 보호해야 할 필요성에 대한 인식을 제고하기 위해 스페인에서 개최되는 단편 영화제의 파노라마에서 참고 자료로 자리매김하고자 하는 열망에서 탄생했습니다. 영화제로서 진실에 대한 권리를 주제로 한 시청각 자료를 파일로 전시 및 편집하는 것에서부터 대화를 촉진하기 위해 역사가, 영화 제작자, 언론인 및 기타 문화 전문가의 손을 주제로 한 토론, 공연, 전시회 및 강연 편성에 이르기까지 다양한 측면에서 인권 증진을 위한 도구입니다.
글로벌 인도 국제 영화제
바수드하이브 쿠텀바캄!! 네, 전 세계는 한 가족입니다. 인도의 영적 토양에서 온 것입니다. 마음의 바닥에서 우리는 온 인류가 하나의 가족이고 모든 개별 인간은 아름다운 캐릭터 또는 최고 신 입자를 가진 선수라고 믿습니다.
이 글로벌 번영하는 월드 스테이지에서 자신의 위대한 역할을 수행하는 사람.
우리는 영화의 형태로 개발된 국제적 사고를 사회와 젊은 세대의 인류와 함께 나누고 싶습니다. 모든 인간은 독특한 이야기를 가지고 있지만, 자신의 이야기를 세계에 표현할 수있는 사람은 거의 없습니다. 그러나 영화 제작자들은 훌륭한 이야기꾼이며 세계는 영화나 디지털 미디어를 통해 자신의 이야기를 보고 싶어합니다. 그들은 영화를 통해 이러한 이야기를 채널화하고 육성하기 때문에 우리의 모토는 이러한 이야기를 전 세계에서 대중, 특히 젊은이들에게 전파하는 것입니다. 전 세계의 영화 제작자들은 아름다운 영화를 GIIFF에 공유하고 제출할 수 있도록 정중하게 환영합니다.
우리는 당신이 이해의 영역을 이해하고 있으므로 의식적인 이해로 멋진 영화를 만들었다는 것을 이해합니다.
시청각을 통해 세계와 인도를 연결합니다.
영화는 공유 할 수있는 강력한 매체입니다. 그렇지만 영화 제작자를 만드는 것은 무엇을 공유해야하는지에 대한 감각입니다. 유리한 점을 통해 엔터테인먼트는 영화 애호가들과 삶의 영역을 공유하는 매체라는 것을 알 수 있습니다. 우리가 언젠가 삶의 의미에 침투한다면 우리는 삶에 그러한 의미나 목적이 없다고 느낍니다. 언젠가, 그러나 우리는 한 가족으로서 전 세계를 위해 더 아름답게 창조하기 위해 삶에 큰 의미나 목적을 주어야합니다. 전체 인류 또는 우리의 다음 세대를 위해.
우리는 정말 작은 사람들입니다. 우리가 말하고 싶은 것을 이해하십시오. 하지만 우리가 힘을 실어주고 싶은 과제나 사명은 매우 큽니다. 강의 예를 통해 이해할 수 있습니다. 모든 강의 시작이나 기원은 너무 작지만 사심없는 그녀의 일관성은 그녀를 더 거대하게 인도합니다.
사라고사 영화제는 도시 내에서 영화 활동을 만들기 위해 1995년에 탄생했습니다. 원칙적으로 주요 명칭은 젊은 감독들의 명칭이었습니다. 2007년부터 공식 명칭은 사라고사 영화제가 되었습니다.
일반 및 국가적 성격의 다양한 콘테스트가 열리는 페스티벌 (일부 콘테스트는 국제 콘테스트이지만).
창립 은주년을 맞이하여 우리는 프로젝트의 리노베이션과 업데이트를 진행하고 있습니다.
아르헨티나 팜파 필름 커미션 (Pampa Film Commission) 과의 협력 덕분에 제28회를 맞이하여 페스티벌 공식 섹션 내에서 라틴 아메리카의 새로운 재능을 위한 단편 영화 콘테스트가 탄생했습니다.
매화! 는 다음을 목표로 하는 국제 애니메이션 영화제입니다.
현지 예술가들과 전 세계의 예술가들의 작품 전시를 통해 다양한 기법, 목소리, 이야기를 담은 애니메이션 예술을 전파하고 홍보하십시오.
우리는 다음에 중점을 둔 독립 애니메이션을 위한 플랫폼을 만들고자 합니다.
애니메이션 영화의 시각적, 개념적, 서사적 한계를 확장하는 동시에 아티스트와 일반 대중 간의 창의성, 교류 및 협업을 촉진하기 위한 만남의 장소를 구축하는 작품들입니다.
두 개의 주요 대회인데, 그 중 하나는 미국에서 제작된 단편 애니메이션 작품을 위한 대회입니다.
라틴 아메리카와 전 세계 국가들은 서로를 보완할 것입니다.
PLUM이 주최하는 다른 활동들과 함께 하세요! 축제: 회고전, 특별 프로그램, 어린이 및 청소년을 위한 활동, 애니메이션 콘텐츠 제작과 관련된 워크숍, 토론 패널, 전시회 및 설치, 비디오 게임 제작 및 CineMóvil과 함께 칼차케스 계곡의 다른 지역에서 열리는 특별 상영 등. 우리는 페스티벌에 친환경적이고 지속 가능한 프로필을 제공하고자 합니다.
다양하고 포용적이며 타피 밸리를 구성하는 다양한 커뮤니티와 존중, 노력, 협력의 긴밀한 유대감을 형성합니다.
