이 플랫폼에서 모은 모든 것은 C.O.V.I (솔라노) 의 영화 학교를 강화하기 위한 것입니다.
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언더 페스트 액션
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
중요: 원래 언어가 스페인어가 아닌 경우 영화에는 스페인어 자막이 포함되어야 합니다. 비디오 이미지로 인쇄하거나 Festhome 플랫폼에 연결된 온라인 플레이어 (YOUTUBE, VIMEO 등) 와 완벽하게 동기화되어 인쇄됩니다.
이 규정을 준수하지 않은 영화는 영화를 선택한 경우 페스티벌에 보낼 수 있는 자막이 있어야 합니다.
하지만 영화제에서 영화에 사용할 자막을 제작 및/또는 번역할 수 있는 추가 옵션 서비스가 있습니다. 추가 정보 및 가격은 규칙을 참조하십시오.
지하 영화, 자체 관리, 분산 및 무료 배포. 순수한 기쁨, 행복, 허위 정보, 정서적 연결, 텔레비전 해독, 공동 협력, 예술의 사회적 창작, 무료 영화의 증대 등을 위해 사용되는 환경 및 시청각 도구...
페스티벌은 보고 통제할 수 있는 사회적 수단입니다. 대륙 전역의 도시들이 우호적인 네트워크를 통해 운영되는 연례 행사이며, 미공개, 실험, 시스템 외부 등을 전시하고, 틀에 얽매이지 않은 공간들을 연결하고, 공동의 그리드와 공동의 사명을 창조하고, 집단 지성과 언론의 자유의 결실을 맺습니다.
이 페스티벌은 가시성과 조정을 위한 사회적 도구입니다. 대륙 여러 도시에서 네트워크를 통해 제작되는 연례 행사로, 실험적이거나 산업 시스템 외부에서 제작되지 않은 미공개 시청각 작품을 전시할 수 있으며, 이를 통해 비전통적인 전시 공간과도 연계하여 공통의 그리드와 집단 지성의 결실/텍스트를 만들어 운영 및 구현에 활용될 수 있습니다.
올해도 페스티벌은 빠지지 않았습니다. 우리는 그 어느 때보다 영화제가 만들어진 장소를 유지하고, 우리를 반정보 도구로 이해하고, 이 14년 동안 축제의 역동성이 영화제의 공식 회로로 이해되는 곳을 찾기 위해 흔치 않은 장소를 돌아다녔습니다. 하지만 이런 방식으로 우리는 벽, 바닥, 문화 센터, 동네, 광장, 거리, 정착지 등을 만들었습니다. 지하에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 볼 수 있는 회의 공간.
이 에디션에는 두 가지 목표가 있습니다.
우리와 함께하세요
해마다 바뀌는 이 공간의 언더씬과 함께한 지 16년이 되었습니다. 이 공간은 이 시대의 새로운 언어에 맞춰 촬영되는 내용을 볼 수 있게 되면 새로운 형식을 취합니다. 이 실험적인 장면은 우리가 대도시, 점령, 승진, 공유에 쏟았던 경험들을 남기기 시작했습니다. 이 경험은 오늘날 몇 걸음만 거치면 자양분이 되었고, 이것이 이번 2024 에디션의 위대한 목표 중 하나입니다.
우리는 이미 상업적인 서킷이나 일상적인 방송에서 벗어나 있으며, 우리는 영화제를 개최하는 솔라노의 코비 지역에 시네마 스쿨을 건립할 방안을 모색하고 있으며, TRECE가 우리가 지지하는 이러한 경험을 위해 큰 도움이 될 것이라고 믿고 있으며, 설립 초기부터 함께해 왔습니다.
순회
선정된 작품들은 아르헨티나의 여러 지점을 하나로 묶을 수 있는 회고전의 일부가 될 것입니다.
영화제는 순회 공연이 될 것입니다.
여기서 우리는 영화를 보고, 영화에 대해 이야기하고, 영화를 만듭니다. 우리는 항상 축제의 형태와 구조를 실험합니다. 우리는 흠잡을 데 없는 이야기의 투명성을 바꾸고 싶습니다. 우리는 스스로 경영합니다. 시청각 제작의 사회문화적 맥락을 분명한 정치적 입장에서 비판할 이유가 아주 많습니다. 우리는 레드 카펫 없이 피상적인 것 너머에 숨겨진 것을 보려고 합니다.
“그래서 당신은 당신이 행동 할 수 있다고 생각”독점적으로 배우와 여배우, 스턴트와 싸움 연기자, 사칭, 스탠드업 코미디언, 그리고 훨씬 더 세계의 재능을 인식하기위한 경쟁이다. 배우들은 드라마에서 코미디에 이르기까지 많은 장르에서 연기 기술을 고려하기 위해 릴이나 추천 영화 클립을 대회에 제출하기만 하면 됩니다. 또는 다면적인 배우의 경우 조합 장르 클립도 제출할 수 있습니다.
무엇 그래서 당신은 당신이 다른 배우 중심의 대회에서 독특한 행동 할 수 있다고 생각? 각 제출물을 개별적으로 연구하고 평가하기 위해 SYTYCA는 응모품들이 서로 경쟁하지 않고 자신의 개인적 장점을 인정받을 수 있도록 시스템을 구축했습니다. 모든 의도와 목적을 위해 그들은 자신과 경쟁합니다. 각 항목은 개인의 장점으로 판단되고 고유 한 가치 체계에 득점됩니다. 우리는 심사 위원의 초점이 당신의 차례가 아니라 큐에있는 다른 모든 배우에게 평가 될 때 당신에게 있다는 것을 보장하고자합니다. 이것은 그들이 당신에 전적으로 초점을 맞추어야 할 때 그들의 마음 속에서 일어나는 비교가 없을 것입니다.
퍼포먼스 제출 클립은 일반 청중 심사를 위해 WRPN.tv에 상영됩니다. 그 무대가 끝나면, 그들은 독립적 인 심사 위원의 패널로 이동합니다.
수상은 심사 위원 및 관객의 포인트와 심사 위원이 제공하는 특별한 제안을 바탕으로 주어지므로 관객만이 확실한 승리 포인트가 아닙니다. 시청자 평점 없이 최고 상을 획득할 수 있습니다. 심사 위원은 성과 규모로 항목을 점수 및 승리 항목이 인정 및 수여됩니다.
할리우드 아카데미는 우에스카 국제 영화제를 오스카 어워드 최우수 단편 소설 부문 최종 후보작으로 인정함으로써 우에스카 국제 영화제를 지원하고 있으며, 스페인 영화 예술 과학 아카데미도 우에스카 국제 영화제를 고야 어워드에서 인정합니다.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
슬로건: “뉴 호라이즌, 창의적인 모험, 혁신”
혁신적인 프로젝트를 선보이는 단편 영화제 “디오게네스 2024"는 전 세계적으로 인터넷에서 단편 영화를 선보이는 페스티벌로 자리매김하고 있습니다. 각각 다른 두 나라에서 두 시즌에 걸쳐 상영됩니다. 디오게네 단편영화제 “From Diogenes”의 혁신은 영화 발표를 한 번 자동 제출하고, 가을에는 디오게네스 - 오데사 (우크라이나) 와 디오게네스 - 트빌리시 (조지아) 라는 두 개의 자치 시즌인 디오게네스의 페스티벌에 자동으로 참가하는 것입니다.
1. 여름 축제 - “디오게네스 오데사” (우크라이나).
2. 가을 축제 - “디오게네스 트빌리시” (조지아).
헨리 랑글로이스 협회는 새로운 대통령직과 함께 헨리 랑글로이스 페스티벌의 초판을 출시합니다. 올해는 세 가지 테마와 3 일간의 상영이 포함 된 세 가지 버전이 있습니다. 이 축제는 매 에디션마다 특정 테마에 반응하는 현대 단편 영화를 홍보합니다. 각 에디션은 테마를 보여주는 헤리티지 영화를 상영합니다.
다음 에디션은 2022년 6월 19일 '테아트르 데 데차르' (파리) 에서 열릴 예정입니다.
테마: 삼킬
초판은 3 월 20 일 (“방황”이라는 주제로) 열렸습니다.
Alimenterre 축제는 식량 및 농업 문제에 대한 인식을 높이고 토지 경작과 그 위에 사는 우리의 방법에 의문을 제기합니다.
농업 분야의 전문가, 영화 제작자, 북부와 남부의 전문가들뿐만 아니라 건강하고 지속 가능하며 탄력적 인 농업 및 식품 시스템을 위한 이니셔티브에 참여하는 사람들과의 토론, 회의, 워크샵 및 콘서트가 이어집니다.
서아프리카 (세네갈, DRC, 부르 키나 파소) 를 여행하기 전에 벨기에 (브뤼셀과 왈로니아의 6 개 도시) 에서 10 월 중순에 5 일 이상 진행됩니다.
1964년 이래로 아프리카와 라틴 아메리카의 식량 및 환경 전환에서 활동하는 국제 연대 NGO 인 SOS Faim에 의해 조직되었습니다. NGO는 식량 안보, 사회적 형평성 및 환경 지속 가능성의 과제를 해결할 수있는 엄청난 잠재력을 가진 가족 농업을 지원합니다.
- 소개 -
System11 프로덕션은 프랑스에 본사를 둔 예술 조직입니다. 우리는 음악, 비디오 및 영화 이벤트를 개최합니다. 예를 들어, “라 발레 일렉트릭크 페스티벌”, “System11 vJing 대회”와 새로운 “도망자 단편 영화제”를 5년 동안 개최합니다.
도망자 단편 영화제의 초판은 전 세계에 걸쳐 우리의 현대 영화의 재능을 파악하는 것을 목표로합니다. 전문가, 독립, 대안, 아마추어 또는 세미 프로를위한 Fugitif는 모든 종류의 단편 영화의 땅입니다.
2022년 9월 3일과 4일 주말에는 루니 마을에서 독특한 영화제가 열립니다.
영화, 놀랍고, 움직이는 형태, 민감한 창조물, 단일우주들을 함께 나눌 수 있는 여러 약속, 놀라움, 기회.
축제는 두 가지 하이라이트로 나뉩니다. 영화 콘서트 프로그램과 함께 저녁과 마을 중심부와 지하실, 차고, 교회, 비즈니스 또는 홈스테이의 모든 곳에서 단편 영화를 연속적으로 상영하는 날. 대중은 여러 우주의 작은 영화를 발견하기 위해 장소를 돌아 다닐 것입니다. 이 영화는 관객이 좋아하고, 싫어하고, 토론하고, 돌아와서 감정과 교류의 작은 농축 물을 살 수있게합니다.
이 축제는 광범위한 의미에서 생태와 지속 가능한 발전의 주제에 초점을 맞출 것입니다. 모든 국가, 모든 장르 및 모든 유형의 시청자에게 영화, 작품 및 시청각 문서의 배포를 홍보 할 수있는 기회가 될 것입니다. 시네마 (Cinema) 는 생태학 측면에서 가장 잘 할 수있는 것을 우리에게 가져다 줄 것입니다. 우리가 생각하고 무엇보다 꿈을 꾸게 만듭니다.
바투미 국제 아트하우스 영화제 (BIAFF) 는 2006년에 설립되었습니다. 설립자 겸 주최자는 “바투미 아트하우스 아르가니”입니다. BIAFF는 조지아주 바투미에서 9월 하반기에 열리는 연례 행사입니다.
페스티벌은 아트하우스 시네마에 초점을 맞추고 있습니다. BIAFF 페스티벌의 주요 섹션으로는 국제 경쟁 (장편, 문서, 단편 섹션), 회고전, 심사위원단 만나기, 마스터 컬렉션 등이 있으며, 영화제 프로그램에는 영화 상영 외에도 다양한 워크샵, 마스터 클래스 및 업계 행사가 포함됩니다.
더 시네마토그래피 레지던스 시네말라브 2020
“예산 이상의 창의성.”
CinemAlab은 장편 영화 프로젝트와 저예산 시리즈의 성숙을위한 기회입니다. 스크립트, 건설 (진행 중인 작업) 또는 승진 및 배포를 찾아 마무리하여 전문가의 협력과 조언에 의해 강화, 그들은 발전하고 통합 할 수 있습니다.
2020년 12월 10일부터 15일까지, 자파토카 “세계에서 가장 행복한 마을”에서 12개의 선별된 프로젝트가 국내 및 국제적인 통화에 참여하여 영화 제작자들이 자신의 에너지를 집중하고 새롭고 창의적인 길을 통해 앞으로 나아갈 수 있는 적절한 환경을 제공할 것입니다.
실험실은 유명한 영화 제작자와 개인, 그룹 및 마스터 클래스를 통한 몰입과 같은 가장 신경통 영역에 초점을 맞출 것입니다.
우리 모두의 공통점이 있다면 바로 움직임입니다. 아크람 칸 (Akram Khan) 은 이렇게 말했습니다. “움직임은 세상이 어떻게 지속되고 살아남는지를 결정하는 핵심 요소입니다.”
우리 몸의 움직임이 영화의 움직임과 융합될 때 가장 독창적인 영화 장르 중 하나가 탄생합니다. 바로 댄스 영화입니다. 말은 오해를 불러일으킬 수 있지만 바디 랭귀지는 거짓말을 하지 않습니다.
코레오스코프는 바르셀로나 국제 무용 영화제입니다. 춤에 대한 열정을 가진 사람들뿐만 아니라 수준 높은 영화를 즐기는 사람들을 위한 특별한 행사입니다. 2013년에 탄생하여 세 번의 대규모 축하 행사를 통해 탄생한 우리의 목표는 예술 전반과 특히 영화와 무용과의 끈끈한 유대를 증진하는 것입니다.
영화에는 한계가 없습니다. 춤도 마찬가지예요. 그들과 어울리는 공통의 언어가 있어요. 움직임의 보편적 언어. Choreoscope의 사명은 새롭고 색다르고 특별한 것을 경험하고자 하는 관객과 이 매혹적인 언어를 연결하는 것입니다. 코레오스코프 바르셀로나는 한 걸음 더 나아가는 이들의 댄스 영화제입니다.
우리는 파리에서 판타지 영화제의 첫 번째 버전을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다!지역 및 국제 영화 제작자들이 상상력을 발휘할 수 있는 기회.
판타지 영화제 팀은 SF & Fantasy의 차세대 개척자들을 만나 영감을 주고 지원하고자 합니다.
판타지 영화제는 파리에서 장르 중 첫 번째 장르입니다.
FFF Lab은 영화 제작자, 제작자 및 축제 참가자 토론, 작품에 대한 피드백, 워크샵 및 향후 프로젝트 지원에 큰 기회를 제공하기 위해 존재합니다.
판타지 영화제는 단편, 특징, 애니메이션, 스크립트, 개발 작품, 웹 시리즈, 뮤직 비디오, VR 등을 수용합니다.
우리의 초점은 전체 축제 전반에 걸쳐 라이브 인터랙티브 엔터테인먼트를 제공하는 것입니다.우리는 사람들이 매번 할 일들이 있고 볼 수 있는 것처럼 느끼기를 바랍니다.
위의 모든 것 외에도, 당신은 관심이 있고 공상 과학 및 판타지에서 일하는 참석하는 동료들과 관계를 맺을 수 있습니다.그것은 통찰력으로 가득 하루 될 것입니다, 당신이 당신의 일을 취할 수 있도록 모든 개발, 궁극적으로 당신의 경력, 더!
FFF는 부적합의 밤 영화제 (미국), LIFF - 레바논 독립 영화제 (레바논), CIFF - 캐나다 영화제 (캐나다) 와 파트너십을 맺고 있습니다.
콘셉시온 국제 영화제인 바이오바이오신 (BioBioCine) 은 영화를 통해 표현되는 지식과 지혜의 문화 간 모임으로, 대화와 사색을 위한 공간이 될 뿐만 아니라 영토의 국내 및 국제 영화 촬영을 보급, 홍보, 지원 및 가치를 부여하는 것을 목표로 합니다.그리고 연례 회의의 배경으로 자리 잡은 정체성.
BioBioCine 국제 페스티벌은 열한 번째 버전을 위해 모든 국가와 문화의 작품을 요구합니다. 이 프로그램에는 작가 영화, 신인 영화 제작자, 실험, 문화 간 대화 및 원주민 국가에 중점을 둔 경쟁 및 비경쟁 소설 장편 및 단편 영화 카테고리가 포함됩니다.
푼타 델 에스테에서 이미 고전으로 자리 잡은 이 국제 회의는 푼타 델 에스테와 같은 특별한 해변 휴양지에서 열린다는 사실 때문에 세계의 다른 유대인 영화제와 구별되는 몇 가지 특징을 가지고 있습니다. 푼타 델 에스테 (Punta del Este) 는 매년 우루과이에서 모이는 만남의 장소인 푼타 델 에스테와 같은 특별한 해변 휴양지에서 열린다는 사실 때문입니다.
푼타 델 에스테 유대인 영화제 (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) 는 유대 민족의 역사와 다양한 문화 및 전통에 대한 지식을 증진하여 예술을 통한 정체성과 통합을 강화하는 데 중점을 둔 문화, 교육, 교육 및 설명 공간을 만드는 것을 목적으로 2003년에 탄생했습니다.
유대인을 주제로 한 다양한 관점을 가진 소설 영화와 다큐멘터리가 상영되고, 전 세계 우리 민족의 역사, 관습, 문화를 분석하고 반영할 수 있는 공간이 구성되며, 쇼아 (홀로코스트) 의 기억을 지속적으로 유지합니다.
우리는 우리의 유산과 정체성의 새로운 측면을 발견할 뿐만 아니라 전 세계 다양한 유대인 공동체의 현재 상황에 대해 배우고, 우리가 공유하는 본질에 대한 지식을 통해 모든 유대인의 통합을 촉진합니다.
이러한 노력 덕분에 푼타 델 에스테 유대인 영화제는 평균 2,500명의 관람객이 찾는 관광 명소의 중심이 되었습니다.
소개
이 페스티벌은 2011년에 설립되었습니다.
성의 영화 밤은 유럽과 슬로바키아어 지역에서 독특한 단편 영화의 다문화 야외 갤러리입니다. 사리스 성 야외 부지에 독특한 배치 덕분에 2011년부터 영화 애호가들이 페스티벌을 끌어들입니다.
이후 사리스 캐슬 힐에서 약 500편의 단편 영화가 상영되었습니다. 2020년에는 지난 몇 년 동안 평소와 같이 한 번의 상영 장소뿐만 아니라 두 번의 영화 밤 동안 3 개의 상영 장소를 사용하여이 수치를 늘리고 싶습니다. 페스티벌은 시청각 및 영화에 관한 일련의 워크샵과 가족 (어린이 극장, 회화 활동) 및 모든 사람들을위한 음악 공연에 중점을 둔 기타 활동과 함께 진행됩니다. 올해 우리는 두 개의 새로운 경쟁 섹션을 제공하고자합니다. 어워드 대상
- 다큐멘터리 영화에서 최고의 주인공 (전문 배심원 선정) 과 안티 어워드 -
최악의 단편 영화제 (관객 상). 또한 성 사리스 주변의 자연을 즐기고 싶은 방문객을 위해 새로운 '칠아웃 존 (chill out zone) '을 만들고 싶습니다. 가족 방문객을 위해 평소와 같이 본격적인 프로그램을 제공하고 싶습니다. 방문객들은 정규 연도에는 허용되지 않는 특별한 캠핑 기회도 좋아할 것입니다. 이 기회는 축제 기간 동안 방문객들이 즐기는 많은 혜택 중 하나입니다. 영화의 밤은 다양한 제작 및 국가에서 온 장편 영화와 밤새도록 단편 영화로 시작됩니다.
