FIC 치와와 (FIC Chihuahua) 는 지역, 국내 및 국제 예술가들에게 목소리를 제공하여 국가 북부의 영화 인재를 홍보하고 강화하는 것을 목표로합니다.
우리 축제는 창조성, 노력, 일 및 북부의 영화 제작의 가치를 기념합니다. 그것은 신흥 국내 및 국제 인재의 촉진에 중요한 역할을한다.
베기라 엘카르테아 문화협회가 주최하는 지네치키 시네말디아 - 어린이와 청소년을 위한 국제 영화제의 IX 에디션이 2024년 12월 14일부터 29일까지 빌바오와 다른 바스크 도시와 마을에서 개최됩니다.
지네치키 지네말디아는 전 세계 수준의 시청각 콘텐츠를 가족 관객에게 제공하는 것을 목표로 합니다. 이 페스티벌은 여러 경쟁 부문에서 엄선된 작품을 상영함으로써 시청각 교육을 촉진하고 새로운 관객을 창출하고자 합니다.
소피아 MENAR 영화제는 Pozor 회사에 의해 조직된다.
소피아 MENAR 영화제는 이슬람 세계의 문화와 전통에 익숙한 불가리아 관객한다. 소피아 메나르 영화제 프로그램은 장편 영화, 다큐멘터리, 단편 프로젝트 등 중동 및 북아프리카 영화제의 최고 작품들을 선보인다. 축제의 프레임 내에서 많은 동반 행사가 조직됩니다. 이 행사는 특히 이 지역의 나라와 연결되어 있으며, 그 땅에 서식하는 민족 집단의 전통과 관습을 대표합니다.
축제는 매년 1 월에 개최되며 소피아 및 기타 주요 불가리아 도시에서 동시에 실행됩니다. MENAR는 무슬림 세계와 그 전통을 대표하는 일종의 발칸인들의 가장 큰 문화 행사 중 하나로 “Pozor”가 주관합니다.
영화제 기간 동안 발표된 감독들 중에는 아바스 키아로스타미, 마지드 마지디, 모센 마흐말바프, 우미트 Ünal, 아스가르 파르하디, 파나바르코 레자이, 하니 아부아사드, 바만 구바디, 레자 미르 카리미, 에란 리클리스, 데르비쉬 자임, 후뷔슈 자임 카라비, 수잔 유세프, 네이서 케미르,나디르 모크네체...
소피아 메나르 영화제는 2009년부터 2012년까지 4년 동안 개최된 “퀴란의 꽃” 영화제의 전통을 이어가고 있으며, 불가리아 관객들은 동양의 정신을 이끌어내는 120개 이상의 영화제작에 대해 알게 되었습니다.
MENAR라는 용어는 “중동 및 북아프리카 지역”에 대해 종종 중동 및 Maghreb 국가의 대부분을 포함하여 모로코에서 이란까지 뻗어 광범위한 지역을 커버하는 데 사용되는 약어입니다.
인도 라자스탄, 데저트 엣지 글로벌 영화제, 2020년3월
8일 ~ 11일
국제 오픈 콜
2020 데저트 엣지 글로벌 영화제는 타사막에 최고의 세계 영화를 선보이기 위해 노력하고 있습니다. 홀리 페스티벌 기간 동안 데저트 엣지 글로벌 영화제는 'COLOURE' 를 테마로 큐레이션됩니다. 올해
새로운 '컬러' 의 다양성과 무한한 가능성을 반영한 모든 장르와 길이의 영화를
환영한다. 어느 날 저녁, 테마에 기반한 '어린이 영화' 상영에 전념한다.
“ 나는 항상 사막을 사랑했다. 하나는 사막 모래 언덕에 앉아서 아무 것도 볼 수 없으며 아무 것도 듣지 않습니다. 그러나 침묵을 통해 무언가가 두근하고 빛나다...”
― 앙투안 드 생텍쥐페리
베닌 시티 영화제는 2018 년 11 월에 시작되었으며 지역 (지역 사회 기반) 뿐만 아니라 국가 및 국제 신흥 영화 제작자의 작품을 장려하고 홍보하는 플랫폼을 제공합니다. 그것은 그들이 경험이 풍부한 산업 전문가에 액세스 할 수있는 환경에서 이러한 작품을 전시하기위한 비용 친화적 인 플랫폼입니다. BCFF는 에도시주에서 유일하게 독립 영화제로 베닌시에서 열리는 유일한 영화제입니다. BCFF 스크린은 국제 및 국가 장편 영화, 단편 영화 및 사회 문제에 관한 다큐멘터리를 초연합니다. 올해 에디션은 크리에이티브 비욘드 더 전염병 테마로 2021년 11월 17일부터 20일까지 베냉 시티 필름 하우스 영화관에서 개최될 예정입니다.
베냉 시티 영화제는 신흥 영화 제작자에게 양질의 서비스를 제공하기 위해 노력하는 사람들로 구성된 팀입니다. 우리는 축제 기고자들에게 국내 및 국제적으로 가장 많은 산업 이름을 이용할 수 있도록 할 것입니다.
목표
축제의 주요 목표는 수완이 많은 플랫폼을 제공하는 것입니다:
1. 나이지리아 영화의 비즈니스와 공예가 향상되고 매년 나이지리아 및 전 세계의 고품질 영화 자원 인력, 구매자 및 비평가들이 BCFF 이벤트에 참여하여 영화 콘텐츠를 소비하는 세계로 판매됩니다.
2. 매년 BCFF 참가자 및 참가자의 엔터테인먼트 및 지시를 위한 장편 영화, 다큐멘터리, 쇼트, 실험 프로젝트를 볼 수 있습니다.
이를 위해 BCFF는 다음과 같은 목표를 달성하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
A. BCFF가 국제 영화 및 영화 콘텐츠 감독에게 매력적이라는 것을 보장함으로써 세계 각지의 비즈니스 및 영화 공예 전문가 및 아마추어를 영화에 담고 대화와 건전한 토론, 교육의 장소, 작품의 통찰을 통해 페스티벌과 참가자를 풍성하게 할 수 있도록 지원합니다.그리고 영화 제작의 예술에 대해서
B. 광대 한 관광 현실의 장기적인 후원과 수완이 많은 글로벌 창조적 비즈니스 및 공예 관객에게 잠재력을 지속 가능한 장기적으로 특히 베냉의 고대 도시와 에도 주 전체를 노출하기위한 기계.
마지막으로 BCFF는 영화, TV 프로그램, 다큐멘터리 및 기타 지역 플레이어 간의 보상 영화 콘텐츠의 공동 제작 관계를 장려하기 위해 고안되었습니다.
양식
영화제는 지역 및 해외 방문객이 심포지엄 세미나, 교육, 상영, 콘텐츠 평판, 관광 이벤트 및 워크숍을 통해 창의적인 영화 제작 과정 토론에 참여하도록 함으로써 이러한 목표를 추구합니다 (음악, 지역,및 잡화등 행사)
우리는 당신이 축제에서 무엇을 하고 싶은지에 대한 조기 결정을 내리도록 격려하고 싶습니다. 제품과 아이디어의 판매를 원한다면, 이것을 준비 할 때입니다. 이 많은 혜택과 함께 당신은 또한 당신의 제품과 서비스를 전시 할 수있는 스탠드를 얻을 수 있습니다.
영화가 상영되고 페스티벌에서 초연하기를 원한다면, 이 영화를 제출할 시간입니다. 축제의 공식 브로셔에서 광고는 상품 및 서비스를 홍보하는 데 먼 길을 갈 것입니다. 스탠드와 브로셔에 광고를 일찍 예약하면 할인을 유치 할 것입니다.
우리는 베냉의 고대 도시에서 당신을 만나기를 바랍니다.
당신의 진실로,
고드프리 오모로디온
페스티벌 디렉터.
분류: 외국어 지원
오픈 윈도우 국제 필름 챌린지는 분기별 신체 상영과 독립 영화 대회입니다. 오픈 윈도우 국제 영화 챌린지는 우리 시대의 진정한 혁신적이고 예술적인 천재들을 영감, 동기 부여 및 수여하고자 하는 모든 조직/에이전시/독립/프로듀서/감독에게 열려 있습니다. 모든 독립 예술가는 언젠가 지하 현장에서 등장하고 대중들과 그들의 재능을 공유하기를 희망합니다. 바라건대 우리가 제공하는 쇼케이스 플랫폼은 그 꿈을 촉진하는 데 도움이 될 것입니다. 업계 전문가, 영화 제작자, 영화 관객이 활기를 불어오는 모든 장르의 다양한 작품을 전시하게 되어 기쁩니다.
매 분기마다 심사위원들은 각 부문에서 최고의 영화를 수여합니다. 모든 우승자는 심사위원과 오디언스가 각 카테고리의 최고의 영화를 수여하는 연례 행사의 공식 결선 진출자를 구분합니다. 신체 상영 이벤트는 콜카타 에 있어야합니다.
장소 세부 정보:
요게쉬 마임 아카데미 강당
95, SP 무헤르지 로드,
칼리가트
콜카타 (웨스트 벵골)
The 19th GwangHwaMun International Short Film Festival(GISFF2021, former Asiana International Short Film Festival) is presented by the GwangHwaMun Executive Committee.
피아티코르티는 2000년에 이스트라나의 “청소년 프로젝트”에 참여한 일부 구성원의 아이디어에서 탄생했습니다.
이 행사의 이름이 선정된 이유는 두 가지입니다. 첫째로, '호흡곤란' (피아토 코르토) 은 짧은 시간 (단편 영화와 동일한 시간) 의 신체적 노력의 결과입니다. 게다가 최대 20분까지 이어지는 영화는 관객에게 강렬한 감정을 전달하여 관객을 '숨이 막힐 지경' 상태로 만들 수 있습니다.
처음에는 피아티코르티를 하룻밤, 즉 시상식의 밤으로 압축했습니다. 하지만 4회부터는 형식이 강화되어 페스티벌은 네 단계에 걸쳐 진행되며, 이 기간 동안 최고의 작품이 상영됩니다.
2006년에는 베네토 지역의 단편 영화 제작자들을 포상하기 위해 섹션 FiatiVeneti가 도입되었습니다.
2011년은 피아티코르티의 전환점이었습니다. 오랜 예술 감독이었던 지아니 빌리오 (Gianni Billio) 는 바르톨로 아이롤디 사가리가 (신임 예술 감독), 안드레아 그레스팬, 시몬 페로토에게 지휘봉을 넘겼을 뿐만 아니라, 프랑스, 영국, 루마니아, 스페인 등을 중심으로 한 외국인 참가자들의 수와 함께 경쟁 작품의 질이 급격히 높아졌다. 피아티코르티는 점차 국제 행사로 자리잡았다.
하지만 70년대 이탈리아 필름 클럽 문화와 연결된 이 페스티벌의 정체성은 항상 변함이 없습니다. 그 목표는 단편 영화에 대한 문화와 열정을 전달하는 것입니다. 그래서 아트 디렉션은 페스티벌과 다른 종류의 행사를 함께 진행하지 않기로 결정했습니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
XII 국제 국제 영화제는 바게시 문화부에 의해 홍보되는 아소 사상 프라 산타 테레자 e Urcamp에 의해 조직됩니다.
그것은 2021 년 12 월 17 일부터 19 일까지 브라질/우루과이 국경의 Bagé에서 개최됩니다.
민주화와 시청각 제작에 대한 접근뿐만 아니라 지역의 경제 및 사회 발전을 목표로 한 교육 활동은 Fronteira 국제 영화제의 주요 초점입니다. 단편 및 장편 영화 프로그램은 공식 배심원 및 인기있는 배심원 상을 통해 무료로 참여합니다. 전염병으로 인해 틈새가 발생한 후, 우리는 이벤트를 직접 즐기는 데 필요한 적응 및 제한 조치로 돌아 왔습니다.
“상위 10 이벤트” - 헷 파루
“문화 달력” - 보그 네더랜드
“암스테르담은 훌륭한 영화 이벤트를 개최” - IAmsterdam
“영국 최고의 영화제 중 하나에 대해 알고” - 런던 메트로
LGBT 영화제와 각본 경쟁. 다음주 3월 (2018) 암스테르담에서 열리는 뉴르네상스 영화제의 일부가 될 LGBT 테마 영화와 스크린플레이를 찾고 있습니다 .
더 뉴 르네상스
넓은 영화관 LAB111은 2020년3월 2일, 3일, 4일, 뉴르네상스 영화제 (NRFF) 의 본거지가 될 것입니다. 런던에 본사를 둔
이 친절한 아트하우스 축제, 그리고 “영국 최고의 영화제 중 하나” 라고 불렀다 (런던 메트로, O1.08.16, 초연 및 오스카 우승에 갔다 영화를 상영했다 (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), 또는 주요 수신 배포 거래. 작은 크기@@
에도 불구하고, 많은 단편 영화들 사이에서 매년 많은 보석들이 찾아볼 수 있으며, 많은 영화 제작자와 배우들이 전통적으로 출연하며 많은 네트워킹이 이루어지고 있습니다.
영화는 독특한 매체이며, NRFF의 사명은 영감을 주는 독립적인 아티스트와 스토리텔러를 지원하고 지지하는 것입니다. 이것은 실험 작업을 포함, 감정 드라마, SF 영화 및 LGBT + 반바지와 기능의 흥미 진진한 다양한. 이 축제는 많은 여성 감독을 끌어들이는 것 같다는 것도 자랑스럽습니다. 축제에 대한 느낌을 받@@
으려면 전년도 예고편 http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 또는 2019 프로그램 웹사이트 www.nrff.nl Instagram과 Facebook에 있는 NRFF 페이지에서 흥미로운 뉴스와 업데이트를
확인하세요.
NRFF 암스테르담은 국제, 베네룩스 및 LGBT 영화 제작자를 위한 여러 범주가 있습니다. 특히 강한 감정적인 테마로 퀄리티 드라마를 좋아하지만, 모든 장르를 받아들입니다.
우리는 4 일 동안 두 영화관에서 100 영화를 상영합니다. 본 행사에는 각본 대회, 업계 전문가들의 전문 마스터 클래스, 영화 제작자 Q & A, 패널 토론, 재미있는 칵테일 아워, 시상식이 포함됩니다. 축제는 일반인에게 공개되며 티켓 판매는 당연히 웹 사이트에서 발표됩니다. 암스테르담의 영화 커뮤니티
강화 소셜 미디어, 영화 오브 더 위크 이니셔티브, 지역 기업과의 연계를 통해 참여도가 높은 시청자를 구축함으로써 영화 제작자에게 무대를 마련할 뿐만 아니라 암스테르담의 영화 커뮤니티를 강화하려는 우리의 열정입니다. 미래를 위한
건물
NRFF는 처음부터 성장하고 있습니다. 우리의 임무는 독립적 인 영화 제작의 활력을 향상시키는 것입니다. 각 도시는 서로 다른 주제와 커뮤니티에 참여하여 독립자들에게 자신들이 누릴 자격이 있는 인정을 부여할 것입니다.
면제 정책
우리는 대부분의 영화 제작자가 엄격한 예산으로 작업해야한다는 것을 너무 잘 알고 있습니다. 그러나 유감스럽게도, 우리는 자체 기금 축제이므로 제출 수수료를 면제할 수 없습니다. 최신 업데이트 및 특별 행사에 대한 우리의 메일 링리스트에 가입하는 것을 잊지
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2021년, “유럽에서 가장 큰 작은 축제”는 “세계 최고의 독립 영화 축제 중 하나”로 선정되었습니다. - 할리우드 리포터
미국의 영화평론가 크리스 고어 (Chris Gore) 가 저명한 “얼티메이크 영화제 가이드”에서 세계 5대 독립영화 영화제 중 하나로 선정하고 MovieMaker가 선정한 “세계에서 가장 멋진 축제 25선”으로 선정한 올덴부르크는 혁신적이고 독립적인 영화 제작에 대한 강한 의지를 바탕으로 영화제의 성공을 이끌어 왔습니다.
“오늘날 유럽에서 독립 영화의 약속의 땅으로 여겨질 만한 것이 있다면 바로 올덴부르크입니다.” - Accred - L'Festival de Cinéma
버라이어티, 할리우드 리포터, 스크린 인터내셔널 등에서 '독일 선댄스 (German Sundance) '라는 별명을 붙인 올덴부르크는 독립 영화 제작자의 다양한 목소리와 비전을 기념하고 지지하며, 페스티벌이 의존하는 예술가들의 창의성을 존중하고, 영화 제작자, 관객 및 미디어 전문가를 위한 독특한 경험과 영감을 주는 만남의 장소를 만드는 등 친밀한 분위기와 창립 목적을 지키면서 발전해 왔습니다.
“결단력, 영화 애호가, 극단에 대한 개방성으로 유명한 올덴부르크는 뛰어난 프로그래밍으로 깊은 인상을 남깁니다.” - GRIP
또한 올덴부르크는 영화라는 공통 언어를 통해 인식을 높이고 세계 사이의 다리를 만들기 위한 노력의 일환으로 '북부의 알카트라즈'로 알려진 실제 보안 수준이 높은 교도소 환경에서 일반 대중과 경험을 공유하는 수감자들을 대상으로 매년 정규 프로그램의 일부를 상영하는 세계 유일의 영화제입니다.
“올덴부르크는 발견의 통로로서 번창하고 있습니다.” - 스크린 인터내셔널
올덴부르크는 신인 예술가 발굴을 지원하는 것 외에도 대런 아로노프스키, 브라이언 드 팔마, 스티븐 소더버그, 마이클 폴리쉬, 조니 토, 박찬욱, 몬테 헬만, 타케시 기타노 등 유명한 영화 제작자들의 독일 초연을 주최했습니다. 명예 게스트로는 짐 맥브라이드, 래리 클라크, 필립 드 브로카, 안드르제이 줄라프스키, 켄 러셀, 제리 샤츠버그, 제임스 토백, 래들리 메츠거, 테드 코체프, 페든 파프마이클, 조지 아미티지, 크리스토프 오노레, 에드워드 R. 프레스먼, 브루스 로빈슨, 윌리엄 프리드킨 등이 있습니다. 오비디오 아소니티스, 피터 앤 존 하이암스는 모두 작품 회고전 페스티벌에 참석했습니다.
“영화만큼이나 인상적이었는데, 토르스텐 노이만 (Torsten Neumann) 의 영감을 받은 감독 아래 지능적인 영화 애호가와 민주적 평등의 여유로운 분위기를 결합한 페스티벌 자체도 인상적이었습니다.” - Sight and Sound
니콜라스 케이지, 시모어 카셀, 아시아 아르젠토, 키이라 나이틀리, 데보라 카라 엉거, 미라 소르비노, 밥캣 골드스웨이트, 마이클 와들리, 조안나 캐시디, 루크 윌슨, 벤 가자라, 스테이시 키치, 아만다 플러머, 키스 카라딘, 숀 베이커, 안드레이 레아 라우, 마티 도, 노에미 멀랑 등이 게스트로 참석하거나 헌정식을 기리기 위해 참석한 많은 사람들 중 한 명입니다.
“베니스, 토론토와 함께 올덴부르크는 독립 영화의 가장 중요한 가을 축제 중 하나로 손꼽힙니다.” - de Telegraaf
독일 영화 산업을 위한 가장 중요한 가을 영화제 목록 (Blickpunkt Film) 에서 독일 내 #1, 베네치아와 TIFF 다음으로 국제적으로는 #3 등급을 받은 올덴부르크는 “독립 영화를 위한 가장 중요한 유럽 축제” (Tagesschau) 로 손꼽힙니다.
“올덴부르크는 영화인들의 순례 여행지입니다.” - Die Zeit
