페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
여기서부터 전설적인 핑크 플로이드의 앨범에서 영감을 받은 영화의 어두운 면을 살펴보겠습니다.
우리는 육안으로는 보이지 않는 신비하고 모호한 어두운 면부터 시작합니다. 경계선이 흐릿하고 뉘앙스가 무한하며 확실하고 정확하며 미리 정해진 것이 없는 측면부터 시작합니다. 보이지 않는 것이라기보다는 보이지 않는 것, 표면 아래 또는 다른 곳에 놓여 있는 것은 더 깊은 의미를 지속적으로 암시하기 때문에 단순화할 수 없는 것입니다. 우리가 보고, 듣고, 인식하는 것의 의미에 대해 의문을 제기하게 만드는 것은 결코 수용적이지 않고 항상 탐구적인 영화의 측면입니다.
자세히 보면 모든 것에는 어두운 면이 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림 형제의 민화, 프리츠 랭의 환상적이고 묵시적인 비전, 스티븐 킹의 서사적 소설 전형, 스탠리 큐브릭의 잊을 수 없는 이미지, 피터 잭슨의 반지의 제왕 서사시와 같은 호머의 시에서 이를 찾을 수 있습니다. 성서부터 왕좌의 게임까지, 다크 사이드는 모든 예술 형식의 원동력이며, 라벤나 나이트메어 필름 페스트는 영화 촬영의 아이콘입니다.
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공지: 복수 제출물에 대한 특별 수수료
영화 학교 및 기관의 높은 참여 요청을 고려하여 동일한 학교/기관에서 여러 번 제출할 경우 단편 영화 4편당 10€의 특별 수수료를 책정했습니다. 이 할인 혜택을 받으려면 info@ravennanightmare.it 으로 문의하시기 바랍니다.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
쇼나 시아 영화제 (SSFF) 는 프린지 독립 국제 영화제입니다. 우리는 직선적인 이야기를 사랑하는 만큼 기발하고 실험적인 영화를 좋아합니다. 모두 환영합니다.
2012년 설립된 SSFF는 샤우나 E 시어 기념재단인 501 (c) (3) 의 기금 모금 행사로, 동일한 품질을 공유하는 진정한 독립 영화를 강조하여 샤우나 고유의 독립 정신을 기원합니다.
이 축제에서 모금된 기금은 여성 필름 펠로우십 등 장학금과 장학금으로 진행됩니다.
매년 우리는 오프닝 나이트 네트워킹 파티가 있으며, 폐막 밤에 음식과 밴드와 함께 시상식과 파티를 개최합니다. 연회입니다!
스페셜 코비드-19 메시지
9 월에 열리는 축제와 함께, 우리는 여전히 전염병을 감시하고 보증 될 경우 적절한 프로토콜을 유지할 것입니다.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media는 갈리시아에서 가장 아름다운 곳 중 하나에 위치한 마린 타운의 정체성과 교구를 소중히 여기며 영화와 독립적인 시청각 제작을 홍보하는 동시에 현지 인재에게 경의를 표하는 새로운 신흥 공간입니다.
우리의 주요 목표는 뉴 갈리시아 시네마를 이웃과 연결하고 현지 및 국가 제작자 및 제작자와 다른 국제 시청각 커뮤니티 간의 연결을 모색하는 것입니다. 갈리시아 및 갈리시아에 뿌리를 둔 강한 문화적 유대를 가진 사람들에게 특별한 관심을 기울이겠습니다.
학생, 영화 제작자, 영화 애호가 여러분,
FICU LANTERNA 14번째 에디션을 발표하게 되어 매우 기쁩니다!
올해는 단순한 이미지 투사를 넘어서는 여정의 시작입니다. 우리는 화면 너머에 무엇이 있는지 더 깊이 탐구하고 싶습니다.
올해의 주제인 *Beyond the Screen*은 영화가 불러일으키는 감정, 감각, 연결에 초점을 맞추고 우리가 종종 보지 못하는 영화 프로젝션의 측면을 강조하는 것을 목표로 합니다. 우리는 영화가 단지 시각적인 것에 관한 것이 아니라 스크린의 한계를 뛰어넘는 진정한 경험이라는 것을 보여주고 싶습니다.
영화는 볼 수 있는 것뿐만 아니라 느낄 수 있는 것까지 중요시하면서 사람들의 마음과 마음에 모두 다가갈 수 있는 예술입니다.
영화는 문화적, 언어적, 사회적 장벽에 구애받지 않고 모든 사람과 소통하는 보편적 언어입니다. 영화는 매우 강력한 매개체이기 때문에 우리는 이를 통해 인간의 경이로움 속에 존재하는 복잡성을 탐구할 수 있습니다. 이번 에디션을 통해 우리는 표면을 뛰어넘어 인간의 감정을 탐구하는 그 힘을 기념하고자 합니다.
이번 페스티벌에 참여하여 비전을 공유하고 우리가 영화를 경험하는 방식을 지속적으로 변화시키는 이벤트에 참여하도록 여러분을 초대합니다.
FICU LANTERNA 2024에서 깊은 감사와 흥분을 안고 스크린 너머에 무엇이 있는지 함께 발견할 수 있도록 여러분을 기다립니다.
행운을 빕니다.
카를로타 드 폼페이
출품작 모집 위원회 위원장
FENAVID 국제 영화제는 볼리비아 산타크루즈에서 매년 개최됩니다. 시청각 재단 (FUNDAV) 이 주최하는 이 페스티벌은 볼리비아에서 가장 중요한 영화 행사이자 라틴 아메리카에서 가장 관련성이 높은 영화 행사 중 하나가 되었습니다.
2001년 첫 버전이 열린 이후 볼리비아와 미국의 국경을 초월한 이번 회의에서는 30개국에서 온 10,000개 이상의 시청각 작품이 발표되었습니다.
각 버전에서 FENAVID는 대중에게 무료로 전시되는 장편 영화, 단편 영화, 뮤직 비디오 및 일련의 시청각 작품의 150 개 이상의 상영작을 대중에게 제공합니다.
FENAVID에는 항상 일류 손님이 있습니다. 이 행사에는 “세븐 박스”의 주인공 셀소 프랑코, 마리솔 코레아, 콜롬비아 여배우, 알렉산드르 로드리게스, 레안드로 피르미노 데 호라 (브라질 영화 “시우다드 데 디오스”의 주인공), 아르헨티나 프로듀서 바네사 라고네 (오스카 최우수 외국 영화상 수상자) 등 국제적으로 유명한 인물들이 참석했습니다. 2010년), 볼리비아 감독 마르코스 로아이자와 로드리고 벨롯, 아르헨티나 여배우 아이마라 로베라 등이 있습니다.
화려한 영화와 영화 상영 외에도 FENAVID는 프로듀서, 감독, 배우, 전문가 및 영화에 대한 열정을 가진 수많은 사람들이 모이는 대규모 회의입니다.
축제가 개최되는 시기에는 어린이 영화 쇼, 비디오 클립 공모전, 워크숍, 강연, 콜로키움 및 토론과 같은 일련의 병렬 활동이 있습니다.
FENAVID에서 가장 기대되는 행사 중 하나는 산타크루즈 100X100 필름 프로덕션 미팅입니다. 라틴 아메리카에서 떠오르는 25명의 영화 인재를 한자리에 모으는 행사입니다. 선정된 이들은 산타크루스 데 라 시에라로 여행을 떠납니다. 페스티벌이 진행되는 동안 100시간 안에 단편 영화를 제작한다는 사명을 가지고 있습니다.
FICNOVA 국제 액티브 비폭력 영화제는 유엔이 선포한 국제 비폭력의 날인 10월 2일을 전후하여 2년에 한 번씩 개최됩니다.
이 행사는 보편주의 휴머니즘에서 영감을 받은 비영리 휴머니즘 단체 FICNOVA와 적극적인 비폭력의 변혁적 감수성을 공유하는 다른 협회, 단체 및 개인들의 자원봉사를 통해 조직되고 홍보됩니다.
아르헨티나, 볼리비아, 브라질, 캐나다, 칠레, 에콰도르, 과테말라, 모리타니, 멕시코, 페루, 체코, 스페인 등 여러 도시에서 처음 7회를 개최한 이후, 여러 도시와 국가의 활동가들이 다시 한 번 FICNOVA 2026 8회를 준비하기 위해 함께 참여하고 있습니다.
FICNOVA는 폭력, 차별, 인간의 고통을 극복하기 위한 방법으로 적극적인 비폭력의 사례를 보여주는 전 세계 영화들을 한데 모으는 주제별 페스티벌입니다.
이번 에디션에서는 개인 자기중심주의를 초월하고 자신에게만 관심이 있는 비폭력을 보편적인 기준으로 가장 잘 보여주는 작품들과 “나와 같은” 이들에게만 관심이 있는 진영 집단에 특별한 관심을 기울일 것입니다. 우리는 모든 인간을 위해 최선을 다하고자 하는 열망을 품고 나에게서 우리로 나아가는 작품들을 조명할 것입니다.
이러한 일반적인 맥락에서 우리는 FICNOVA 2026 제8차 에디션에 대한 다음과 같은 참여 가이드라인을 공유합니다.
라 유니온 발레 프레네시 국제 영화제는 지식 확대를 모색하는 새로운 시청각 제작자들의 만남, 지원 및 보급을 위한 플랫폼이 되고자 합니다. 우리는 영화에 대한 열정을 기념하여 같은 생각을 가진 창작자들과 공유할 수 있는 기회를 제공합니다.
2023년에는 Farsighted와 Rockstar Roller Derby의 힘을 합쳐 다시 한 번 개최되는 스케이트 오어 다이 필름 페스티벌이 두 번째 해를 맞이합니다. 포츠타운의 유서 깊은 링잉 록스 롤러 링크 (Ringing Rocks Roller Rink) 로 돌아오는 이 독특한 장르의 영화제는 다시 한 번 라이브 음악, 전 세계의 영화, 롤러 스케이트, 노점상, 음식 등 첫해에 즐겼던 모든 즐거움을 선보일 예정입니다. 올해도 몇 명의 특별 게스트와 댄스 스케이트 클래스와 같은 새로운 주름이 생길 예정입니다.
또한 이벤트는 금요일과 토요일 프로그램 외에도 일요일 프로그램을 포함하여 2일에서 3일로 확장됩니다.
전체 세부 정보 및 일정은 올해 말에 공개될 예정이며, 필라델피아 광역 지역의 친구인 여러분 모두를 위해 현재 계획되어 있는 흥미진진한 이벤트와 깜짝 이벤트를 확인하면서 앞으로 몇 달 동안 몇 달 동안 발표될 예정입니다.
모든 예술가는 현대 세계에서 예술의 힘이 쇠퇴하거나 쇠퇴하고 있는 상황에 대해 스스로 책임을 져야 합니다. 우리는 새로운 창조 모델, 평화를 만들고 신화를 만드는 새로운 언어와 비폭력 평화 문화의 새로운 예술 규범을 찾아야 합니다.
작가는 영화를 통해 감정적 충동을 전달하여 영화의 영향을 받는 관객의 영혼이 작가의 평화, 조화, 행복 또는 안절부절, 무질서, 불행을 자신의 감정처럼 느끼게 할 수 있다.
따라서 영화는 정신병자, 즉 영혼의 인도자, 즉 관객의 영혼을 해방시키거나 노예로 만드는 위대한 힘의 역할을 한다. 그렇기 때문에 작가는 자신의 예술적 행위와 작품에 대해, 즉 관객에게 불러일으키는 감정에 대한 책임을 져야 하고 또 인식해야 합니다.
우선 영화와 비디오 아트의 언어가 갈등과 갈등 속에 있는 문화와 사람들 (그들의 사상과 상징) 을 더 가깝게 만들고 연결시켜 그들이 서로 다른 삶의 방식, 창작 양식, 존재 양식에 대한 서로 다른 의미에 대한 권리를 더 잘 인식하고 인식할 수 있도록 할 수 있을까요? 영화와 비디오 아트, 예술가, 그들의 작품이 반대되는 근본주의와 급진적인 정치, 경제, 철학, 종교 이데올로기와 교리를 연결하여 극심한 증오와 급진적 갈등을 줄일 수 있을까요?
새로운 비폭력 평화 문화를 위한 영화와 비디오 아트는 종교, 언어, 민족, 문화 간의 긴장을 극복할 수 있는 힘을 가진 예술입니다. 사상과 감정을 전달하거나 전달하는 형태와 상징의 문체와 몽타주 매트릭스를 통해 더 이상 혼자서 다루고 싶어하지 않는 모든 인류의 공통된 유전자 집합에 대한 믿음을 회복시키는 예술입니다. 즉, 새로운 분열, 갈등, “자발적”으로 이어지는 부자연스러운 프로그램과 의제를 지지하고, 폭력적이고, 서로를 지배하고, “다른” 것을 없애고, 불순종적인 독서를 하기 위해서입니다. 만인에 대한 만인의 전쟁과 자기 파괴.
책임감 있는 모든 영화 및 비디오 아티스트는 자신의 작품을 통해 현실과 유토피아, 제한과 자유, 주관적이고 객관적인, 물질과 정신이라는 대립적인 힘의 유익한 교차점과 침투를 설계하고 실현하기 위해 노력해야 합니다. 미래의 인류 특성의 차이의 다양성의 지속 가능한 발전을 보존하고 보장하려면 오늘날 사람들의 공동 유산이 될 수 있는 비폭력 평화 문화의 새로운 금욕적 영화와 비디오 아트를 만들어야 합니다.
이 시연은 아르헨티나 북부의 시청각 문화 확산과 와이루로 대중통신, 레드 칼리파 TV 등의 방송과 홍보를 위한 제안의 일부분이며, INCAA와 사무국장의 지지에 대한 설명입니다. 후후이 주 문화는 물론, 레드 포커스, 에스파시오 노르테 시청각, 콘타르 (CONTAR) 와 함께 활동하고 있습니다.
매사추세츠주 로웰은 최신 국제 단편 영화제인 “Dare to Imag9ne”의 시사회를 준비하고 있습니다. 8월 26일 리처드 앤 낸시 도나휴 패밀리 아카데미 아트 센터에서 열릴 예정인 이 페스티벌은 전 세계의 다양한 영화를 선보일 예정입니다.
첫 번째 페스티벌에서는 신흥 영화 제작자와 기존 영화 제작자의 작품을 강조하는 데 중점을 두고 다양한 국가의 다양한 영화를 선보일 예정입니다.
참석자들은 드라마와 코미디에서 다큐멘터리와 애니메이션에 이르기까지 다양한 장르의 다양한 단편 영화를 즐길 수 있습니다.
영화제는 영화 상영 외에도 영화 제작자와의 Q&A 세션을 비롯한 다양한 이벤트와 활동을 선보일 예정입니다. 상위권에 선정된 영화에는 영화 제작자의 Q & A가 포함됩니다. 이를 통해 참석자들은 자신이 본 영화의 제작 과정에 대한 통찰력을 얻을 수 있는 특별한 기회를 갖게 될 것입니다.
라할레냐 필름 페스트는 시네마 트레스 플랫폼의 일부인 세 가지 구성 요소 중 하나입니다. 이 영화제는 무빙 이미지를 통해 민속학을 홍보하는 데 초점을 맞춘 영화제로, 4일 동안 국내 및 해외 게스트들이 모여 새로운 세대의 우일라 영화 제작자들을 교육하는 강연, 대화 및 워크숍을 통해 많은 사람들이 믿고 싶어하는 이야기를 들려줄 것입니다. 라할레냐 필름 페스티벌은 라 플라타 사람들의 이야기를 통해 역사를 만들고자 하는 지역에 대한 약속입니다.
제14회 페스티벌은 사회 변화와 진보의 원동력으로서의 커뮤니티 시네마'를 중심 주제로 삼고 있으며, 심사위원단은 이에 초점을 맞춘 콘텐츠를 우선적으로 심사하지만 시청각 작품의 접수는 해당 주제에만 국한되지 않으므로 다른 유형의 콘텐츠도 널리 받아들여질 것입니다.
커뮤니티 시네마는 예술 형식일 뿐만 아니라 양성평등, 사회 정의, 시민 참여와 같은 진보 사회의 근본적인 가치를 증진하는 강력한 도구이기도 합니다. 토론과 다양성, 연대를 촉진하고 지역, 국가 차원에서 콜롬비아의 사회적, 문화적, 정체성을 구성하는 다양한 집단과 정체성을 표현할 수단을 제공합니다. ¨
이러한 이유로 코무나 13 필름 앤 비디오 페스티벌, 디 아더 히스토리는 커뮤니티 시네마를 중심으로 대화와 지식 교환을 위한 공간을 마련하기로 결정했으며, 이를 통해 국내 가장 유명한 단체들이 이 양식에 참여하도록 장려하여 도시의 학술 부문 (시청각 제작 네트워크, 기술 미디어, 평화 학교 등) 과 경험, 방법론, 지식을 공유하기로 했습니다.
골포 데 모로스키요 국제 영화제 (FICGO) 는 지역 전역에서 시청각 경험을 선보이고, 교육하고, 홍보하기 위한 플랫폼입니다. 이 페스티벌은 다양한 영화, 워크숍 및 활동을 통해 코베냐스, 산티아고 데 톨루, 산 오노프레, 수크레의 베루가스 및 린콘 델 마르의 지방 자치 단체로 이어집니다. FIGGO는 떠오르는 현지 인재를 양성하고 카리브해의 독특한 이야기를 기념하는 문화 모임의 역할을 합니다.
