“자체 포드 olhar, V, 자체 포드 버전, 레파라”- 호세 사라마고.
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페스티벌 쿠르타 시네마
제33회 에디션
페스티벌 인터나시오날 데 쿠르타스 두 리우데자네이루
2024년 4월 17일부터 24일까지
리우데자네이루 - RJ - 브라질
페스티벌 커타 시네마 (Festival Curta Cinema) - 리우데자네이루 국제 단편 영화제 - 단편 시청각 작품의 홍보 및 전시에만 전념하고 있습니다. 우리는 최대 30분 길이의 디지털 형식으로 제작된 영화를 전시하는 경쟁이 치열한 페스티벌입니다. 페스티벌 커타 시네마의 프로그램은 국제 및 국내 경쟁, 라틴 아메리카 및 리오 파노라마, 영스터 파노라마 및 특별 프로그램으로 구성됩니다. 리우데자네이루 국제 단편 영화제 — 쿠르타 시네마 (Curta Cinema) 는 영화 예술 과학 아카데미의 규정에 따라 국내 및 국제 그랑프리 수상자에게 오스카 후보에 오를 자격을 부여합니다.
페스티벌 쿠르타 시네마 33a 에디션 - 리우데자네이루 국제 단편 영화제의 국제 영화 출품작 마감일: 2월 5일.
서신 및 자료를 보낼 주소:
페스티벌 커타 시네마 33회 에디션 - 리우데자네이루 국제 단편 영화제
어소시에이션 프랑코 컬처럴
아티스트: 앨튼 프랑코 주니어 — 페스티벌 디렉터
아베니다 베이라 마르, 242/502 - 센트로
리우데자네이루, RJ, 브라질 — 우편번호 20021-060
전화: (55 21) 2553 8918
이메일: programa@curtacinema.com.br
웹 사이트: www.curtacinema.com.br
산티아고 국제 다큐멘터리 영화제 (FIDOCS) 는 칠레와 라틴 아메리카의 다큐멘터리 영화를 위한 주요 방송, 보급 및 경쟁 행사입니다.
FIDOCS는 대화와 성찰을 촉진하고 관객이 영구적인 변화의 맥락에서 다큐멘터리 영화를 감상할 수 있도록 교육하는 데 중점을 두고 논픽션 작품에 적합한 방향뿐만 아니라 다큐멘터리 제작에서 이용할 수 있는 다양한 경로를 모색하고자 합니다. FIDOCS는 “THE REAL”이라는 문제를 해결하기 위해 경험이 풍부한 이사와 신진 이사 모두의 작업을 프로그램에 통합하고, 이를 통해 “무엇이 현실인가?” 라는 질문에 대한 다양한 차원, 규율의 경계 및 긴장을 고려합니다. 다큐멘터리 장르 자체도 그렇고, 다큐멘터리 장르도 우리에게 제공해야 합니다.
FIDOCS는 역사를 통틀어 라틴 아메리카에서 가장 유명한 다큐멘터리 영화제 중 하나로 자리매김해 왔으며, 현대 영화를 상영하고 비판적 사고를 장려하는 특권적인 플랫폼으로 자리매김했습니다. 매년 FIDOCS는 선별적인 큐레이터적 접근 방식에 따라 국내 및 국제 시청각 분야의 주요 인물들이 산티아고에서 작품을 전시할 것을 촉구할 뿐만 아니라, 이 도시를 영화 허브로 삼아 오늘날 현대 다큐멘터리 영화 관행의 위상에 의문을 제기하고 해석하고 다시 써내려갈 것을 촉구합니다.
칠레 및 국제 영화의 홍보, 포지셔닝 및 전시를 위해 FIDOCS는 세 가지 주요 대회를 개최합니다. 이 섹션에는 국제 경쟁, 칠레 경쟁, 국가 영화를 위한 신흥 단편 경쟁 등이 포함됩니다.
또한 FIDOCS는 라틴 아메리카 작품을 위한 주요 산업 활동인 DOCS IN PROGRESS (진행 중인 DOCS IN PROGRESS) 를 운영하고 있으며, 심사위원 (편집자, 감독, 사운드 디자이너, 프로듀서, 프로그래머) 이 수상작을 선정하는 것 외에도 영화 제작자에게 영화의 포스트 프로덕션 과정을 진행하도록 유도하고 영화 보급 및 전달을 장려합니다. 이 섹션은 CHILEDOC CONECTA의 WIP 섹션과 공동으로 운영됩니다.
FIDOCS SCHOOL에서도 중요한 교육 및 확장 활동을 펼치고 있습니다. FIDOCS SCHOOL에서는 칠레 전역의 영화 학교 및 커뮤니케이션 분야의 학생들이 국제 및 전국 페스티벌 게스트와 함께 세대 간 및 학제 간 공간에서 마스터 클래스, 워크숍, 대화 등에 참석할 수 있습니다.
또한 FIDOCS는 학제 간 소명에 걸맞게 설치, 전시, 퍼포먼스 등 다른 예술적 개입의 상영과 함께 진행하고자 하는데, 이는 그 자체로 다큐멘터리 컨셉과의 대화를 의미한다. FIDOCS EXPANDED 섹션은 이렇게 생겨납니다. 사운드 또는 비주얼 분야와 관련된 다양한 아티스트, 비디오 아티스트, 영화 제작자들이 작품을 전시하는 곳입니다.
마지막으로, 선정된 영화는 페스티벌이 끝난 후 칠레 및 해외 여러 지역의 BEST OF FIDOCS 섹션에서 상영됩니다. 목적은 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 국토 및 해외에서도 복제품을 프로그램할 수 있도록 하여 지역 차원에서의 영화 유통에 중점을 두고 축제의 문화적 확장을 도모하는 것입니다.
*FIDOCS는 연극 상영과 함께 개최됩니다.
필라델피아 #1 얼터너티브 영화제.
필라델피아 미명 영화제 (퍼프) 는 마이크로 및 단편 영화의 95% 를 선정합니다. 5년 동안 30개 이상의 영화를 선보였으며 가능한 한 많은 독립 영화 제작자를 선보이기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 퍼프는 단순한 “공포” 영화제를 넘어 매년 공상 과학, 액션, 다큐멘터리, 비자레, 드라마 등 다양한 기능과 쇼츠가 포함되어 있습니다.
PUFFUF는 필라델피아의 영화 팬들에게 새롭고 알려지지 않은 영화를 선사하는 대체 축제로 설립되었습니다. 이 축제는 이전에 비극 소녀, 창문에있는 마녀, 해피 페이스, 앤트럼, 가라테 킬 등의 주목할만한 영화를 선보였습니다. 우리는 축제의 첫 몇 년 동안 장편 영화의 95% 가 독립적 인 배포를 받고 있으며, 우리의 선택에 대한 탁월한 성공률을 발표했습니다.
PUFF는 현지 독립 영화 배급업체와 협력하여 초기 영화 제작자를 유통 매장과 연결하고 영화 제작자가 가능한 한 많은 업계 전문가들과 노출 및 네트워크를 얻을 수 있는 장소를 제공합니다. 영화 제작자는 디지털 상영 라이브러리에 참여하여 프로젝트에 대한 인식을 널리 알릴 수 있습니다.
허용되는 모든 영화는 연극 크기의 스크린의 2223 극장 (2223.fish) 에서 상영됩니다. 이 극장은 인기 있는 레스토랑, 바, 미술관으로 유명한 피시타운 (Fishtown) 의 트렌디한 지역에 위치하고 있습니다. (현재 주 및 도시 COVID 제한으로 인해 장소가 변경 될 수 있습니다.)
페스티벌 디렉터 알렉스 가드너는 영화제와 공포 저널리즘 경험의 오랜 역사를 제공하며, 헤드의 또 다른 구멍, 버팔로 드림스, 베이 에어리어의 실리콘과 같은 과거의 다른 영화제와 함께 작업합니다.
퍼프의 목표는 사람들이 새로운 영화관에서 최고를 경험하면서 멋진 도시를 즐길 수 있는 멀티미디어 경험으로 성장시키는 것입니다.
이 시연은 아르헨티나 북부의 시청각 문화 확산과 와이루로 대중통신, 레드 칼리파 TV 등의 방송과 홍보를 위한 제안의 일부분이며, INCAA와 사무국장의 지지에 대한 설명입니다. 후후이 주 문화는 물론, 레드 포커스, 에스파시오 노르테 시청각, 콘타르 (CONTAR) 와 함께 활동하고 있습니다.
쿠엔카 델 살라도 단편영화 16º 페스티벌 인터내셔널은 2025년 10월 6일부터 12일까지 아르헨티나 라우흐에서 개최됩니다.
이 페스티벌은 라우흐의 “시네클럽 엘 가비네테 (Cineclub El Gabinete)” 시민협회가 주최하며, 라우흐 시 문화국과 부에노스아이레스 문화연구소의 지원, UNICEN 예술학부 (부에노스아이레스 주 중앙 국립대학교) 의 승인을 받아 개최됩니다.
제9회 아자유 국제 애니메이션 페스티벌은 사파 인티 스튜디오와 아자유 영화 협회가 주최하는 문화 행사입니다. 9년 연속 페루의 유일한 애니메이션 페스티벌로 자리매김하고 있으며, 페루 고원의 가장 높은 지점에서부터 전 세계로 하이브리드 영화와 교육 활동을 펼치고 있습니다.
다양한 문화 활동도 포함하는 이 행사는 수년 동안 페루 애니메이션 산업의 중요한 행사로 자리 잡았으며 페루 남부 지역의 문화 및 관광 산업을 홍보하기도 했습니다. 또한 대면 활동을 통해 문화 및 역사에 초점을 맞춘 관광 루트를 만들어 지역 관광을 활성화하는 것을 목표로 합니다.
올해 페스티벌은 2024년 10월 2일부터 10월 5일까지 개최되며 애니메이션의 예술적 표현을 선보이겠다는 의지를 새롭게 다집니다.
참가자에는 푸노 지역, 페루 및 전 세계 다양한 국가의 애니메이션 시청각 분야 및 기타 분야의 예술가들이 포함되며, 이들은 자신의 표현을 통해 각 에디션을 현대적인 안데스 경험으로 만듭니다.
FESCILMAR - 국제 단편 영화제는 베네수엘라의 투사, 보급 및 베네수엘라의 홍보, 라틴 아메리카와 동시에 두 국가에서 글로벌 영화 촬영과 스페인 전시회의 호스트 국가와의 세션을 엽니 다; 그리고 전체 문화 영역.
서류 제출 마감일: 2021 년 8 월 6 일.
(1) 2021년 8월 27일부터 29일까지 개최되며 모든 국적의 공연자에게 참여할 수 있습니다.
우리의 축제는 스페인 전시회의 호스트 국가로서 페실마 베네수엘라에서 오는 사람이 될 것입니다.
COVID-19 유행성 및 새틴 대책으로 인해 조정이 있을 경우 이메일을 통해 적시에 알려드립니다.
Lecheria 영화에서 상영 - 베네수엘라.
CLIT는 다음 10월에 포르투갈에서 데뷔할 영화제로, 영화가 상영될 장소를 찾기 위해 관객들을 보물 사냥꾼으로 탈바꿈할 영화제입니다. 그들은 축제 앱을 통해 상영 장소에 대한 단서를 얻습니다.
장소는 어디서나 수 있습니다, 일반 영화관에서 제외 하 고, CLIT는 영화 엠 Locais 이누시타도스 전자 Temporários의 약어 이기 때문에 (특이 하 고 임시 장소에서 영화).
우리는 모든 장르와 길이의 제출을 환영합니다, 사회적으로 관련된 문제 (인권, 민주주의, 17가지 지속 가능한 개발 목표 중 하나) 에 대한 특권 작품, 그들이 더 나은 세계에 긍정적 인 방식으로 기여할 수있는 방법에 대해 생각하게 만듭니다. 우리 감독이 말했듯이: “세상을 바꾸고 싶다면 즐거움으로 그것을하십시오”.
CLIT는 아티스트와 청중들을 위한 만남의 장소인 “Ponto G" (G Spot) 로 모여서 호스트 도시인 Setúbal의 현지 요리를 즐길 수 있습니다 (https://visitsetubal.com/en 확인).
주최자에 대해:
페스트로이아는 포르투갈 세투발에 본사를 둔 비영리 단체입니다. 국제 영화제 - 그것은 1987 년에 설립자가 페스트로아의 처음 두 버전을 조직 할 때 1985 년과 1986 년에 개발 된 작업을 계속할 수 있도록 영화 활동을 촉진하기 위해 만들어졌습니다. 1994 년까지 협회는 트리아에서이 축제를 개최하여 1995 년에 세투발 (Setúbal) 으로 이주했습니다. 이 축제는 2014 년에 30 번째와 마지막 판까지 머물렀습니다.
수년에 걸쳐 페드로 알모도바, 크리스토퍼 리, 제인 러셀, 로버트 미훔, 커크 더글러스, 로렌 바콜, 크르지슈토프 키슬로 스키, 크리스토퍼 워켄, 아그니에스카홀랜드, 돔 카루 코스키, 데니스 호퍼, 크리스티안 톨로니, 마이클 요크, 미키 루니 마리아 데 메데이로스, 알베르토 소르디조아킴 드 알메이다, 아셈타 세르나, 잉바르 시구르드손 또는 벤 가짜라.
Festroia는 포르투갈에 알려지지 않은 영화를 홍보하기위한, 문화적 다양성과 영화의 미적 품질에 의해 결정되는 선택에, 네 개의 경쟁 섹션과 여러 전시회를 제시. 2007년에는 탄소 발자국을 보완하는 세계 최초의 국제 영화제였습니다.
참고: Festhome에 업로드된 이미지는 페스티벌 로고가 아닙니다. 이 행사의 프레젠테이션에서만 공개됩니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
LUSCA 필름 페스트 (구 푸에르토리코 호러 필름 페스트) 는 카리브해 최고의 판타스틱 영화제입니다. LUSCA는 일반인에게 공개됩니다. 국내 및 국제 공인 언론은 물론 TV 및 영화 구매자와 배급사도 참여합니다.
이 이국적인 페스티벌에는 인디 영화 제작이 제공하는 최고의 장르 영화를 선보이는 것 외에도 다양한 특별 이벤트가 있습니다.
전주 국제 단편영화제는 한국의 문화 콘텐츠 연구소인 Cinesup이 주최하는 연례 행사입니다. 이 축제는 한국과 전 세계에서 제작 된 뛰어난 단편 영화를 발견하고 관객들에게 소개함으로써 영화와 문화의 다양성에 기여합니다. 제5회 전주 국제 단편영화제는 2022년 9월 29일부터 10월 3일까지 전주에서 개최됩니다.
코머FFEST (CommFFEST) 는 우리 사회에 영향을 미치는 시사 및 관련 이슈를 대표하는 다양한 지역 및 국제 영화를 선보이는 영화제입니다. COMFFEST는 신흥 영화 제작자, 아티스트, 음악가 및 글로벌 커뮤니티 이해관계자들이 자유롭게 자신을 표현하고 보다 개인적인 차원에서 관객과 소통할 수 있는 기회를 제공합니다. 영화, 영화 제작자, 관객이 함께 어우러져 역동적인 분위기를 조성하여 생각을 자극하고 변화를 촉진할 수 있는 아이디어, 태도, 감정에 대한 이해와 탐구를 자극합니다.
지중해 낙원의 항구에 영화의 삼일
산 조반니 피로의 도시 - Scario, Il Varco와 Aedon의 분수, 2021 가을 춘분, 캄파니아 (이탈리아) 의 남쪽에서 가장 큰 이벤트 중 하나, 보스코, Scario와 산의 마을을 포함하는 이벤트의 세 번째 버전을 발표하는 것을 자랑스럽게 생각합니다.콘서트의 시리즈와 조반니 피로, 전시회 및 예술 이벤트.
이 행사는 지난 몇 년 동안 행사에 참석하기 위해 20.000 사람들의 군중과 함께, Scario의 항구에 다른 사람의 사이에서 이탈리아 가수와 작곡가 프란체스코 데 그레고리, 니나 질리, 루카 바르바로사를 갖는 특권을 가지고 있었다. 가을 춘분에는 Scario 단편 영화제가 포함되어 있습니다. 우리의 상영은 도시의 메인 광장에서 600 명 이상의 사람들이 참석하고 여름 밤 동안 도시의 가장 인구가 많은 거리에서 셀 수없는 수의 통행인을 보았습니다.
온라인 및 오프라인 모두 새해 긴 하이브리드 형식
우리는 기관과의 협력을 통해 더 큰 세 번째 에디션을 개발하고 있으며, 3일간의 긴 이벤트에서 더 많은 수의 고품질 영화를 온라인과 오프라인으로 모두 선보일 계획입니다.
우리는 예술 감독이 선정한 Twitch에서 온라인 상영으로 끝나는 네 가지 시즌 통화를 개최하고 있습니다. 우승한 영화는 2021년 여름 Scario 메인 광장에서 야외 상영을 받을 수 있으며, Scario 시민이 제공하는 상금을 포함하여 다양한 상금의 승리를 위해 경쟁할 것입니다.
최고의 반바지와 영화의 삼일 우리는 전 세계에서 선택할 수 있습니다 항목이 호출을 통해받은, 문화 협회 일 Varco와 Aedon의 직원과의 협력 덕분에. 예술 감독은 베네치아 영화제에서 선보인 감독이자 영화 제작자인 엘리오 디 파세 (Elio Di Pace) 입니다.
경쟁사의 작동 방식
- 경쟁은 4 개의 계절 버전으로 나뉩니다. 각 에디션이 끝나면 5 개의 단편 영화와 4 개의 선택된 스크립트가 발표되고 영화는 Twich 플랫폼에서 실시간으로 상영됩니다.
- 2021 년 여름 Scario의 라이브 이벤트에서 모든 주요 경품을 위해 경쟁 할 선택한 작품 중 두 개의 단편 영화와 하나의 스크립트를 선택할 것입니다.
- 시즌 에디션의 마감일은 다음과 같습니다.
가을 버전: 20년 10월 19일 - 2020년 12월 15일
겨울 에디션: 2020년 12월 18일 - 2021년 2월 29일
봄 판: 2021년 3월 1일 - 2021년 5월 1일
여름 에디션: 7월 3일 - 2021년 7월 3일
영화를 가져 와서 숙박을 즐기십시오.
Scario의 도시는 그것의 물의 품질과 Policastro 만에서의 위치에 대 한 유명 하다. 전 세계의 많은 관광객들이 돌로 새겨진 아름다운 해변을 즐기기 위해 휴가를 보내고, 보트 서비스를 통해서만 접근 할 수 있습니다. 열대 낙원 같은 맑고 투명한 물.
바다, 영화, 예술 및 문화의 경험을 우리와 함께하십시오.
스카리오에서 보자.
터키에서 개최되는 AMERTA ART 국제 영화제는 현재 첫 해에 다큐멘터리 영화와 소셜 영화에 대한 세계적인 관심을 장려하고 세계 각지의 다양한 문명과 문화에 초점을 맞춘 고품질의 영화를 홍보하는 것을 목표로 하고 있습니다. 이 축제는 세계 콘텐츠를 배포하고 개발하는 데 귀중한 자원으로 간주합니다.
아메르타 아트 (AMERTA ART) 는 모든 국가의 영화 제출을 권장합니다. 우리는 독특한 관점을 표현하고, 혁신을 강조하거나, 죽어가는 전통을 포착하는 변화하는 세계에 초점을 맞춘 영화를 찾습니다. 문화는 광범위한 주제이며, 다양한 해석으로 가득하며, 모두의 시험과 표현을 촉진합니다. 우리의 목표는 매년 시청자에게 우리가 살고 있는 세계에 대해 의미 있고 생각을 자극하는 질문을 제공하는 프로그램을 만드는 것입니다.
조직위원회는 또한 시장에 참여하여 영화 제작자를 배포 기회와 연결하고 개발 중인 프로젝트가 가능한 자금 또는 공동 제작과 연결되는 연례 산업 포럼을 생성합니다. 프로젝트 제출 및 랩 참여에 대한 자세한 내용은 웹 사이트를 참조하십시오.
로마 프리즈마 필름 어워드는 스테파노 페를레타와 제작사 일 바르코가 2018년에 설립했습니다. 시네마 아주로 스키피오니가 주최한 이 행사는 첫 해에 엔니오 모리코네, 비토리오 스토라로, 니콜라 피오바니 등과 같은 위대한 이탈리아 전문가들과 함께 작업한 전설적인 이탈리아 감독인 실바노 아고스티가 심사위원장을 맡았습니다. 개관 2년 만에 로마에서 가장 오래된 영화관 중 하나인 시네마 데이 피콜리 (Cinema dei Piccoli) 로 이전했으며, 1934년부터 빌라 보르게세 공원 중심부에 자리잡았습니다.
2020년 9월, 우리는 새로운 예술 감독인 마르첼로 디 트로키오의 큐레이터십 아래 새로운 길을 걷기 시작했습니다. Covid-19 팬데믹으로 전 세계 축제가 문을 닫았을 때, 우리는 Twitch에서 월간 스트리밍을 만들었으며, 지구 곳곳에서 우리를 팔로우하는 수많은 커뮤니티가 있었습니다. 2021년 7월, 이탈리아에서 영화관이 재개장한 후, 우리는 유서 깊은 캄포 데 피오리 광장에 위치한 도시에서 가장 유명하고 특징적인 영화관 중 하나인 Cinema Farnese로 이전하여 두 달에 한 번씩 상영을 시작했습니다.
2022년 1월부터 우리는 작은 혁명을 일으켰습니다. 우리는 로마에 기반을 둔 영화 관객뿐만 아니라 행사 전 몇 달 동안 페스티벌에 자신의 프로젝트를 제출한 모든 영화 제작자에게도 이벤트 초대를 열었습니다. 이렇게 우리는 프리즈마 행사를 다른 에디션과 차별화할 뿐만 아니라, 매일 멈출 수 없는 속도로 만들어지고 공유되고 잊혀지는 끝없는 양의 시청각 제품 앞에서 길을 잃는 경우가 너무 많으며, 사람들 앞에서도 똑같이 상실감을 느끼는 전 세계 수백 명의 영화 제작자들을 위해 한 자리에 모일 수 있는 진정한 기회로 만드는 데 기여했습니다. 만날 기회가 아니라 영화에 출품할 기회를 제공하는 것처럼 보이는 수천 개의 영화제들포스터 및 소셜 미디어.
이것이 바로 프리즈마 어워드가 가장 커뮤니티가 주도하는 페스티벌 중 하나로 유기적으로 성장한 이유입니다. 지난 3년 동안에만 이탈리아, 유럽 및 전 세계에서 온 감독, 프로듀서, 배우, 영화 전문가 등 300명 이상의 아티스트가 모였습니다.
행사의 질을 높이기 위해 2022년 9월부터 시네마 파르네세 (Cinema Farnese) 에서는 매년 6회에서 3회로, 4개월에 한 번으로 축소하기 시작했습니다. 매번 영화관의 어두운 어둠 속에서 관객을 웃고, 울고, 감동시킬 수 있는 단편 영화를 선보입니다.
6년 동안 150개 이상의 국가에서 17,000개 이상의 영화 프로젝트를 접수했고 900회 이상의 심사를 받아 유럽에서 가장 많은 리뷰를 받은 #1 영화제이자 전반적으로 가장 좋은 평가를 받은 영화제 중 하나가 되었습니다.
우리가 상영한 많은 영화들은 칸영화제 스페셜 멘션 (2021년과 2023년 에디션) 을 수상한 단편영화 자스민 테누치의 어거스트 스카이, 군누르 마르틴스도티르 슐뤼터의 파, 레오 베른과 라파엘 로드리게스의 Censor of Dreams, 주앙 곤잘라의 아이스 머천츠 등 일류 페스티벌을 통과했습니다. 아카데미 시상식 (2022년과 2023년 에디션) 최종 후보에 오른 에즈, 또는 선댄스 영화제 공식 셀렉션의 네이트 밀턴의 일라이이기도 합니다. 그와 동시에, 저희는 운 좋게도 아무도 보여주지 않는 미공개 보석들을 대형 스크린에 선보일 수 있게 되어 항상 자랑스럽게 생각합니다.
우리는 모든 종류의 예산, 장르, 문화적 기원을 바탕으로 떠오르는 최고의 영화를 모으는 것을 멈추지 않으며, 매일, 매년 더 많은 영감을 주는 작가들과 관심 있는 시청자들이 이 아름답고 도전적이며 창의적인 여정에 동참하기를 손꼽아 기다리고 있습니다.
이것이 바로 로마 프리즈마 필름 어워드입니다. 우리는 영화를 통해 로마의 심장부에서 사람들을 하나로 묶습니다.
BEFF의 유일한 목적은 영화 제작 장르에 관계없이 모든 유형의 영화 제작자에게 영감을 주고 모으는 영화 문화를 개발하는 것입니다. BEFF는 또한 세계 및 다양한 청중에게 영화나 사진 등 모든 형태의 창의성을 인정하고 홍보하는 것을 목표로합니다.
이 이벤트는 콜카타에서 화려한 레드 카펫 이벤트입니다. 참가자들은 자신의 아이디어, 이데올로기 및 문화 풍요를 교환 할 수있는 훌륭한 기회를 가지고 있습니다. 수상자는 상영 후 청중과 만날 수있는 기회가 있습니다.
서울국제음식영화제 (SIFFF) 는 2015년부터 매년 음식과 관련 이슈에 대한 우수하고 시사점을 자극하는 영화를 선보이는 행사입니다.
SIFFF는 다양한 문화권의 음식과 라이프스타일의 다양성을 기념하는 동시에 건강한 식생활과 지속 가능성에 대한 대중의 인식을 높이기 위해 삶의 맛을 재발견할 수 있는 휴식과 힐링의 시간을 제공하는 것을 목표로 합니다.
SIFFF의 프로그램에는 최신 인기 영화부터 고전 및 컬트에 이르기까지 음식과 관련된 감동적인 다큐멘터리, 장편 및 단편 영화가 포함됩니다.
영화 상영을 통해 케이터링 파티, 요리 및 시식 이벤트, 영화 및 요리 전문가와의 토크쇼 등 다양한 이벤트가 개최되어 즐겁고 다양한 감각의 영화 경험을 제공할 것입니다.
2015년 첫 발 내디딘 서울국제영화제는 영화와 식물 다양성으로 세계 곳곳의 삶의 모습과 문화를 서로 소통하고 하는 축제입니다.
인생과 여유를 환기하는 영화들을 통해 현대인의 바쁜 일상에서 잊은 삶을 미각을 되찾는 장을 맛보고 힐링을 지향하며, 건강한 먹거리와 지속가능한 식생활에 대한 토론에 대한 활발한 토론의 풍성하기를.
각양각색의 음식과 그토록 다양한 문화권의 삶을 담은 영화를 통해 먹는다거나 우리 삶을 돌아보고 함께 먹는 것을 좋아해 주는 맛있는 영화제를 관객과 함께 만들고 싶다.
