녹스 필름 페스트
우루과이 최초의 야외 판타스틱 영화제가 10주년을 기념합니다
그리고 우리는 이를 기념하기 위해 성대한 파티를 준비하고 있습니다.
저희와 함께 즐기세요!
녹스 필름 페스트는 남미의 여름에 열리는 재미있는 영화 체험입니다.
이 페스티벌은 공포-판타지-공상 과학 및 하위 장르와 같은 장르 영화를 허용합니다.
무료 입장이 가능한 야외 축제로, 매년 수천 명의 청소년과 가족이 모여 행사를 즐깁니다.
제10회 대회는 2025년 1월 16일부터 18일까지 열리지만, 2024년 11월부터 기념 행사가 열릴 예정입니다.
녹스 필름 페스트는 다음과 같은 재미있고 매력적인 활동을 제공합니다.
마라톤 영화들
라이브 공연
마스터 클래스
워크샵
어린이용 NOX
책 프레젠테이션
특별 게스트
'우리 혼자가 아니야' 세션.
연구실 개발 및 더 많은 명소
녹스 필름 페스트에는 장편 영화, 중편 영화 및 단편 영화로 구성된 국제 대회가 있습니다.
전 세계의 출품작을 접수하며 다음 카테고리의 상금과 특별 언급을 수여합니다.
최우수 국제 장편 영화
최우수 이베로아메리카 장편 영화
최우수 중형 영화
최우수 단편 영화 (다양한 섹션)
여성이 만든 영화 (여성이 만든 영화)
감독, 연기, 각본에 대한 특별상.
“리에티 앤 사비나 영화제”
2025년 11월 25일
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
“리에티 앤 사비나 영화제 “는 영화 전문가와 신인 인재 간의 시너지 효과를 창출하기 위해 재능 있는 작가, 배우, 감독, 영화 제작자를 관객에게 공개할 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다.
뉴캐슬 국제 단편 영화제 또는 NISFF는 국제, 호주 및 뉴사우스웨일즈 (NSW) 지역 영화 제작자의 다양한 장르 및 카테고리의 단편 영화를 출품할 수 있는 IMDb 등록 단편 영화제입니다. 매년 11월 중순 호주 뉴캐슬의 로열 익스체인지 하이브리드 퍼포먼스 스페이스/시네마에서 해당 지역 부문 최우수 영화의 최종 후보작이 상영됩니다. 전체 최우수 단편 영화 수상작은 길이에 상관없이 다양한 부문 수상자 중에서 선정됩니다.
선택한 영화에는 상영 수수료가 지불되지 않으며 DCP도 필요하지 않습니다. 자막 없이도 주로 영어를 사용하는 관객이 영화를 이해할 수 있는 경우 영어 자막이 필요하지 않습니다.
2024년에 설립된 퓨처 스크린 라이터스 어워드/펠로우십은 아프리카와 그 외 지역의 뛰어난 스토리와 시나리오 작가를 발굴하고 그들의 창의성과 끈기를 기리는 동시에 업계에서 경력을 쌓을 수 있도록 돕기 위해 만들어졌습니다.
아프리카의 새로운 이야기와 작가를 발굴하고 그들이 뛰어날 수 있는 플랫폼을 제공한다는 목표에 따라, 우리는 진정한 시나리오 작가 어워드를 설립하고 있습니다. 이 어워드는 주력 및 프리미엄 어워드가 될 것입니다. 이 상은 재능 있는 작가들에게 필요한 인정과 가시성을 제공하여 그들에게 업계의 문을 여는 데 도움이 될 것입니다.
작가에게 최적의 가치와 가치 있는 경험을 제공하기 위해 심사위원단이 10명의 결선 진출자를 선정하고 베테랑 및 업계 전문가가 대본을 분석하는 온라인 레지던시에 초대되어 작가에게 유용한 팁을 받고 대본을 재작업할 수 있는 비할 데 없는 기회를 제공합니다.
수상작과 준우승작은 투명한 평가를 바탕으로 심사위원단이 선정합니다. 우승자에게는 6개월간의 펠로우십, 수상자 및 기타 상이 수여되며, 이 모든 상은 수상작이 커리어를 시작하는 데 필요한 노출을 할 수 있도록 하기 위한 것입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
Un Court Tournable은 영화 분야에서 새로운 재능을 발견하는 장소를 목표로 하는 쇼트 영화 페스티벌 이벤트입니다.
인격들은 명예의 게스트로서 우리의 행사 중 일부를 후원하며, 이 예술적 우주와 경험을 나눌 수 있는 기회입니다.
이 축제에는 연도별 4 판이 있습니다.
심사는 다음과 같이 진행됩니다.
시네마 맥 마혼
5 애비뉴 맥마혼
75017 파리
http://www.cinemamacmahon.com/
기술: 샤를 드골 에투알 (라인 1, 2, 6)
주차장: 인디고 와그람 또는 맥 마혼
또는
에콜스 시네마 클럽
23 뤼 데 에콜
75005 파리
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
꼬리표: 모베르트 뮤투알리테, 추기경 레모인 (10 라인)
“제로 시네마”는 산업 영화 제작의 조립 라인과 대조되는 장인적이고 실험적인 예술적 접근법으로, 상업적 이해관계가 없는 1인 예술가 또는 소규모 그룹 (10인 이하) 에 의해 제작 또는 자동 제작되며, 일반적이고 쉽게 접근할 수 있는 또는 혁신적이고 저렴한 제작 수단으로 제작됩니다.
“제로 시네마”는 모험적이든 시적이든, DIY든 펑크적이든, 무정부적이든 자급자족적이든 비디오 작업과는 다른 태도를 취합니다. 개인적이고 친밀하며 용감하고 자율적인 목소리를 들려줍니다.
“제로 시네마”는 무엇보다 영화와 예술 제작에 대한 강력한 아이디어입니다.
후무스 필름 페스트 (Humus Film Fest) 는 환경을 주제로 한 국제 단편 영화제로, 소설 또는 현실에서 농업 생태학 경험, 도시 정원, 시골과 도시 간의 연결 또는 새로운 시골 지역을 보여주는 시청각 작품에 중점을 둡니다.
이 페스티벌은 가장 전문적인 제작자와 아마추어 제작자 모두를 수용하고자 하며,
이 두 생태계, 즉 시골과 도시 사이의 연관성에 대한 시야를 넓히는 것이 목적입니다. 우리는 유머, 시, 초현실주의 또는 일상 생활에서 이러한 관계에 대해 알려주는 이야기를 찾습니다.
독립 영화와 세계 미니 영화의 최고를 기념하는 프리미어 이벤트입니다. 3일 동안 진행되는 단편 영화 축제로, 다양한 영화 상영, 패널 토론, 워크숍, 마스터클래스, 특별 이벤트 등으로 구성되어 있습니다.
영화제 소개: 이전에 '국제 단편 영화 카니발'로 알려졌던 '웨이브 국제 단편 영화제 2.0' (WISFF) 이 2024년 고아에서 네 번째 에디션을 개최합니다. 이전에 Goa Talkies라는 기치를 내걸고 2년 연속 조직된 이 페스티벌은 전문가와 영화 애호가들이 단편 영화 제작의 창의성, 표현력, 혁명을 탐구할 수 있는 플랫폼을 만드는 것을 목표로 합니다.
2016년에 설립된 트래블 필름페스트 국제 영화제는 비영리 및 비정부 단체입니다. 우리의 사명은 모든 유형의 여행 및 야외 스포츠를 홍보하고, 독립 영화 제작자를 발굴하고 지원하며, 전 세계 모든 여행 및 야외 스포츠 애호가의 관심을 끌 만한 영화를 촬영하는 것입니다. 전 세계 여행 영화 제작자들을 한데 모아 전문 여행자, 스포츠맨, 영화 커뮤니티는 물론 여행과 야외 활동을 좋아하는 다양한 계층으로부터 피드백을 받을 수 있기를 바랍니다.
트래블 필름페스트 국제 영화제는 전문가와 애호가들이 제작한 전 세계 최고의 여행/야외 스포츠 영화를 모아 관객에게 전달하는 데 도움을 줍니다.
여행과 야외 스포츠에 관한 현대 영화와 역사적 영화만 출품할 수 있습니다. 여행이나 야외 스포츠가 시놉시스의 중요한 부분을 차지하는 영화들도 마찬가지입니다. 수상, 공중, 육상 및 해저, 산과 숲, 바다, 강, 호수, 늪, 하이킹, 스키 트레킹, 대중 교통 타기, 자동차 및 오토바이, 자전거, 히치 하이킹, 버스 투어, 세계 일주 여행 등에 관한 모든 유형의 여행, 야외, 익스트림 스포츠 및 모험에 관한 소설, 제작, 애니메이션 및 다큐멘터리 영화 문화, 전통, 생활 양식, 역사, 국가, 이민자, 야생 동물 및 자연, 우리 주변 세계에 관한 영화.
여행 및 야외 스포츠 영화의 모든 제작자가 반드시 영화 산업이나 TV에서 일하는 전문가는 아닙니다. 이는 대다수 참가자들의 취미일 뿐입니다. 그러나 이것이 그들의 영화가 더 나쁘다는 것을 의미하지는 않습니다. 영화에서 전달되는 오리지널 스토리는 예산이나 제작자의 수상보다 훨씬 더 중요한 역할을 합니다. 큰 예산, 뛰어난 출연진, 대규모 제작진이 없어도 좋은 영화를 만들 수 있습니다. 왕국의 열쇠는 당신이 쥐고 있어요. 어서 가세요!
공식적으로 선정된 모든 여행 및 야외 스포츠 영화는 2025년 10월 20일부터 26일까지 상영되며, 본상과 “최우수 여행 영화” 및 “최우수 야외 스포츠 영화” 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상도 마찬가지입니다.
쇼트 쇼트 스토리 영화제는 6분 이내에 이야기를 들려주는 경쟁이 치열한 국제 영화제입니다.
2023년에는 제16회 페스티벌이 라이브 관객들과 함께 다시 돌아옵니다. 이 페스티벌은 전 세계의 실사 영화와 애니메이션 영화를 통해 영화 제작의 간결함을 기념합니다.
Heartstrings와 Headtrip이라는 두 프로그램은 모두 90분 이내에 긴밀하게 시퀀싱된 수십 편의 영화를 선보입니다. 각 프로그램은 독특한 어조와 광범위한 스타일과 주제를 가지고 있습니다.
BUDDHA International Film Festion의 주요 목표는 전 세계의 영화 제작자들이 뛰어난 기회를 제공하고 영화를 축하하며 영화 제작자에게 동료 전문가 및 영화 아티스트들 사이에서 네트워크를 만들 수있는 플랫폼을 제공하는 것입니다..
TBIFF는 이러한 관계를 육성하고 뛰어난 영화 제작자들이 전 세계 시청자들이 프로젝트를 볼 수 있도록 돕기 위해 기대하고 있습니다. TBIFF는 영화 발견을 제시함으로써 영감을주는 목표에 대해 영화, 문화, 교육적, 더 많은 것을 통합합니다.
TBIFF는 차세대 영화 제작자를 육성하는 동시에 새롭고 혁신적인 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 그것은 사회적 변화를 지지하는 강력한 지지자이며 국가 간의 문화적 다양성과 이해를 장려합니다. 양질의 영화 개발을 촉진하고 전 세계의 영화 전문가 간의 회의를 장려함으로써 모든 대륙의 영화 예술을 육성하기 위해 노력합니다.
BUDDHA 국제 영화제는 전 세계 관객을 위해 세계 최고의 새로운 영화 제작자들의 정신, 열정 및 기술을 보여주기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 또한 고전 영화 제작의 가장 훌륭한 사례뿐만 아니라 실험적이고 새로운 논러티브 형태의 획기적인 작품과 비디오 아트로 넘어가는 작품을 포함시키고 적극적으로 지원하고 있습니다. 모든 영화는 제출됨에 따라 검토되며 각 카테고리에서 가장 좋은 영화가 축제에서 상영되도록 선택됩니다. 그런 다음 업계 전문가 배심원이 결선 진출자를 보고 우승 선택을 선택합니다.
출석을 계획하는 영화 제작자는 가능한 한 빨리 영화제에 통보해야 하므로 영화가 게재되는 장소의 예정된 프로그램에 이름을 기재할 수 있습니다.
상파울루 영화제 (SPFF) 는 브라질에서 가장 열광적이고 인구가 많은 도시에서 열리는 독립 영화 페스티벌입니다.
SPFF는 영화 예술에 대한 새로운 생각을 자극할 수 있는 진정한 표현으로 전 세계 독립 단편을 지원하고 영감을 줍니다.
SPFF 페스티벌은 새로운 아티스트를 발견하고 발전시키는 데 전념하는 조직으로, 전 세계 관객을 끌어들일 수 있는 상상력의 경계에서 벗어나 비전을 가지고 있습니다.
대부분의 페스티벌과는 다릅니다. 우리는 모든 영화를 봤어요. 저희 심사위원들은 주로 영화감독들을 위한 작곡가들입니다.
단편, 애니메이션, 다큐멘터리. 모든 장르.
온라인 + 프레젠셜. 이 페스티벌은 2025년 12월 14일 시네마 레이 벨라스 아르테스에서 결선 진출작만 개최됩니다. 준결승 진출작들은 2025년 12월 16일에 온라인으로 상영됩니다.
