People Versus TV (PVTV) 는 모든 분야의 영화 제작자, 비디오 아티스트, 크리에이터를 초대하여 다가오는 Fringe Flicks 이벤트 시리즈에 영화를 제출하도록 합니다. 우리는 틀에 얽매이지 않는 작품을 찾고 있으며 파괴적이고 터무니없고 초현실적인 모든 것을 좋아합니다.
이상하고, 무정부적이고, 재미있고, 터무니없고, 초현실적이고, 실험적이고, 패러디하고, 강렬하고, 풍자적인 출품작을 환영합니다. 커리어의 어느 단계에서든 아티스트의 출품작을 장려합니다.
프린지 플릭스에 출품해야 하는 이유는 무엇인가요?
Fringe Flicks는 단순한 상영이 아니라 모든 형태의 움직이는 이미지 속에서 아방가르드하고 경계를 넓히는 작업을 기념하는 행사입니다. 참여하면 생각이 비슷한 크리에이터들과 함께 작품을 선보이고 독특하고 도전적인 콘텐츠를 열망하는 청중에게 다가갈 수 있습니다.
심사 세부 정보:
엄선된 영화와 비디오는 리버풀에서 열리는 Fringe Flicks 이벤트에서 선보일 예정이며, 각각 단편 영화와 장편 영화가 혼합되어 상영됩니다. 이벤트는 두 달에 한 번씩입니다. 다음 확정 날짜는 다음과 같습니다.
2024년 8월 2일 (프로그램 전체)
2024년 10월 18일 (프로그램 전체)
2024년 12월 6일 (프로그램 오픈)
엄선된 영화는 12월부터 진행되는 이벤트 중 하나에서 상영됩니다.
제출은 FestHome을 통해 이루어집니다.
이벤트 구조:
Fringe Flicks는 틀에 얽매이지 않고 실험적이며 경계를 넓히는 영화를 위한 플랫폼을 제공하도록 설계되었습니다. 각 이벤트는 휴식 시간을 두고 두 부분으로 나뉘어 진행됩니다.
- 전반부: 이 부문에서는 마이크로 쇼트와 30분 미만의 인상적인 작품을 포함한 단편 영화를 선보입니다.
- 인터미션: 참석자들이 서로 어울리고 영화에 대해 토론하고 바에서 다과와 팝콘을 즐길 수 있는 휴식 시간입니다.
- 후반부: 장편 영화나 장편 프레젠테이션으로 스포트라이트를 옮겨 내러티브하고 실험적인 스토리텔링에 대해 더 깊이 파고들 수 있습니다.
바는 상영 후에도 계속 운영되므로 영화 제작자와 관객이 토론에 참여하고, 네트워크를 형성하고, 영화에 대한 생각을 공유할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.
향후 기회:
목록에 있는 이벤트 중 하나에 귀하의 작품을 선정하지 않았더라도 앞으로도 계속 전시하고 싶을 수 있습니다. 이런 경우에는 먼저 연락을 취해 허가를 요청하겠습니다.
품질 및 경험:
짧은 작품의 경우 기술적 능력보다 상상력과 창의성이 더 중요합니다. 신인이든 경험 많은 영화 제작자이든, 경력 단계에 있는 아티스트의 출품작을 환영합니다. 하지만 기술적인 비디오 제작 품질보다는 대본 작성, 대화, 스토리텔링의 품질에 더 신경을 쓰긴 하지만, 긴 작품은 고품질이어야 합니다.
제출 방법:
플랫폼: Festhome을 통해 작품을 제출하세요.
중요 날짜:
제출 마감일: 2024년 5월 31일 금요일
첫 번째 이벤트 날짜: 2024년 6월 7일 금요일
연락처 정보:
궁금한 점이 있으면 언제든지 peopleversustv@gmail.com 으로 문의하세요.
라고 시네마는 톨루카 캠퍼스의 몬테레이 인문학 및 기술 교육 학교가 주최하는 대학 단편 영화제입니다. 원래는 내부 전시 공간으로 사용되었지만, 곧 외부 작업 등록부를 열고 심사위원단이 있는 페스티벌과 시상식으로 전환할 수 있게 되었습니다. 2023년에 저는 지속가능성에 대한 강력한 방향을 제시했습니다.
올해, 2024년 11월 13일과 14일에 멕시코 주 톨루카의 케이블 13과 14에 이륙할 예정입니다.
ISFFC는 광저우에서 열린 1895년 영화 협회가 주최하는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 세계 유수의 영화 제작자의 최고 영화를 선보이며, 전 세계의 새로운 재능을 소개합니다.
언제나처럼, 우리는 중국과 국제 제출을 모두 환영하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 2019년 (국제 단편 영화 대회 초판), 오스카® 영화 예술 과학 아카데미, 에미®, 그래미® 수상 아티스트들을 포함하여 1000여 개의 작품에서 엄선된 50개 이상의 영화를 상영했습니다.
ISFFC는 전통적으로 10월 마지막 주말에 광저우의 여러 명소에서 개최되며 프로그램 전체에 무료로 입장할 수 있습니다.
DICFF는 영화 속 코미디를 기념하는 행사입니다.
코미디를 간과하고 드라마를 선호하는 경우가 많습니다. 드라마는 사실 각본, 연출, 연기가 더 쉽습니다.
코미디는 훨씬 더 어려우며, 얼마나 많이 웃으면 성공했는지 실패했는지 알 수 있습니다!
그래서 DICFF는 코미디가 제대로 성공할 수 있도록 하기 위해 여기 있어요. 우리는 코메디 스토리텔러를 지원하고 여러분의 작품을 기념하고 싶습니다.
불리즈 앤 히어로즈 (Bullies and Heroes) 는 “Ubuntu I am is for we is are we are is”라는 문구가 특징이며, 영화 및 예술 분야와 교육학 및 심리학 분야에서 50년 간의 경험, 연구, 연구 끝에 탄생했습니다. “영혼에는 아름다움이 필요하고 아름다움은 영혼의 자양분”이라는 확신을 가지고 건강과 문화의 경계에 위치하고 있으며 인간의 모든 창조적 잠재력을 가장 잘 표현할 수 있습니다. 그러므로 “추함”에 익숙해지는 것을 항상 거부해 온 페피노 임파스타토 (Peppino Impastato) 가 주장한 것처럼, “... 사람들이 아름다움에 대해 교육받아야 하는 것은 바로 이런 이유 때문입니다. 왜냐하면 남성과 여성에게는 습관과 체념이 더 이상 스며들지 않고 호기심과 놀라움은 항상 살아 있기 때문입니다.” 이후 개최된 페스티벌은 '영혼의 장소와 지리적 장소' 대회를 통해 이러한 중요한 토대 위에 토대를 마련했습니다. 스마트폰으로 단 몇 분 만에 아름다움을 그리고, 사진을 찍고, 영화를 찍을 수 있습니다 (어린 아이들에게는 적합하고, 나이든 아이들에게는 더 정교한 수단을 사용하세요). 매년 아름다움이라는 용어는 다른 의미로 바뀌었습니다 (취약성의 아름다움, 독창성의 아름다움, 다양성의 아름다움, 창의성의 아름다움...) 장소의 아름다움은 언제나 내면에 접근하고 호기심, 놀라움, 경이로움을 자극하는 다리 역할을 해왔습니다. 볼티모어에 있는 존스 홉킨스 대학교의 심리학 및 인지과학부는 어린이뿐 아니라 성인에서도 창의성의 기반이 정확히 “감정의 경이로움”이라는 것을 보여주었습니다. 이는 이전에 탐험하지 않은 길, 한 번도 가지 않은 해결책, 독창적인 길을 항상 탐색할 준비가 되어 있다고 느끼기 위해서는 절대 놓쳐서는 안 되는 근본적인 감정입니다. 우리 사회에는 훌륭한 기술자가 있을 위험이 있지만 창작자의 수는 그 어느 때보다 적습니다. 그래서 처음부터 우리의 목표는 항상 예술적 도구, 특히 영화를 사용하여 인간의 가장 중요하고 강력한 능력, 즉 이미지나 상상 속에서 사고하고, 주변 환경으로부터 자극을 수집하여 성장하고, 시청각 매체에 대한 인식을 얻고, 배우는 능력을 연마하는 것이었습니다. 어린이와 어린이를 위한 어린이의 적극적인 참여로 만들어진 이 축제는 두 가지 참여 방법을 통해 비판적 기술과 창의적 기술을 모두 습득할 수 있는 기회를 제공하여 어린이의 잠재력과 재능을 향상시키고자 합니다. 두 개의 섹션이 있습니다. 첫 번째 섹션은 비평가가 될 기회를 가진 전 세계 젊은이들로 구성된 심사위원단이 심사하는 장편 영화를 다룹니다. 두 번째 단편 영화, 비디오 클립, 비디오 보드, 스토리 보드, 시나리오, 비디오 아트, Theatre.dance. Dance에서는 아이들이 감독, 배우, 시나리오 작가가 될 수 있으며 영화 세계와 관련된 모든 전문성을 경험할 수 있습니다. 두 번째 섹션의 경우, 이 페스티벌은 가족 관계, 다양성, 환경 및 타인에 대한 존중, 동료 간의 관계, 특히 영토의 이야기와 관련된 장소의 기억과 정체성과 관련된 문제를 다루는 젊은 감독과 국제 감독에게 공간을 제공합니다. 이 페스티벌은 학교나 감독이 만든 비디오를 발표하고 보람을 주는 데 그치지 않고, 전문가가 참여하는 원탁 회의, 워크숍, 컨퍼런스를 조직하여 어린이들이 감독 및 배우, 심지어 그들과 경험과 아이디어를 대화식으로 교환할 수 있도록 장려합니다. 마음의 생태학, 환경의 생태학, 영화의 생태학에 초점을 맞춘 컨퍼런스에는 이탈리아와 전 세계에서 인정받는 교수들이 참여한 국제 대학이 참여했습니다. 이 축제는 습관, 관습, 음식, 이야기, 사람들에 대해 배우고 예술적 수단, 특히 시청각 매체를 통해 전달할 수 있는 독특한 다감각 경험을 제공하기 때문에 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다.
감독, 배우, 음악가, 시나리오 작가, 사진 작가와 함께 존중, 엄격함, 열정의 개념을 강화하는 스포츠 감상문도 있습니다. 다니엘레 마살라 올림픽 챔피언, 클라우스 디비아시 올림픽 챔피언, 알레산드로 페테를리니 내셔널 아주리 챔피언, 루치아나 포이아네시 월드 암 레슬링 챔피언, 발 디 키아나 출신 키아라 바초니 챔피언, 지중해 올림픽 금메달 등 지난 몇 년간 저희의 추천사가 되었습니다. 패럴림픽 선수들 중에는 훌륭한 인터내셔널 챔피언이 있었어요. 마테오 베티, 지아다 카니노, 도와주면 저도 춤을 출 거예요. 우리는 또한 전쟁 중인 어린이들을 지원하는 ODV 협회 및 NGO와 협력하여 원더의 날을 만듭니다. 2025년 대회를 위해 우리는 콜로디 재단과 협력하여 세계에서 가장 유명한 꼭두각시 피노키오의 이야기를 통해 대회의 모든 주제를 보다 철저하고 혁신적인 방식으로 홍보하고 이해할 수 있도록 하고 있습니다. 전 세계 감독들이 혁신적인 언어로 재해석한 이 고전은 어린이, 학교, 젊은 감독들에게도 점점 더 창의적이고 혁신적인 방식으로 보편적인 주제를 다룰 수 있는 가능성을 제공합니다. 수년간 심사위원장으로는 마리아노 리길로, 안나 테레사 로시니, 도나텔라 발리보 등이 있으며, 2025년에는 콜로디 재단 회장인 피에르프란체스코 베르나키가 합류했습니다. 우리의 위대한 협력자는 모든 영화 음악을 지원하는 마에스트로 빈스 템페라와 마에스트로 지안카를로 아모렐리입니다.
만프레디에게 바치는 노래에서 산니오를 인용한 단테의 전통에서 출발하여 베네벤토 자치단체와 시너지 효과를 창출했습니다.
전통과 혁신은 항상 우리의 초석입니다. 카세르타, 산 루이시오 아트 스쿨, 베네토, 투스카니, 캄파니아 등 다른 도시와 다른 지역도 우리와 함께했습니다.
상업 영화가 항상 보금자리를 지배해 온 나라에서 단편 영화와 다큐멘터리 문화를 홍보하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 델리 쇼츠 국제 영화제는 2012년부터 2021년까지 성공적인 에디션으로 미니박스오피스가 2012년에 시작한 성공적인 노력 중 하나입니다. 이 축제는 인도 수도에 대한 영화 관객들의 욕구를 충족시키기 위해 전 세계의 사려 깊고 창의적이며 매력적인 단편 영화를 제공합니다. 축제의 목표는 상업 영화와 병행하여 운영되는 단편 영화 산업을 설립하는 것입니다.
제11회 델리 쇼츠 국제 영화제-2022는 많은 주름을 성장시키기 위한 것입니다. 2012 년 첫 해는 큰 성공을 거두었으며 2012 년에서 2021 년까지 매우 성공적인 에디션이 이어졌으며 인도에서 가장 신뢰할 수있는 단편 영화제 중 하나의 신뢰를 누리고 있습니다. 이 축제는 단편 영화 제작자뿐만 아니라 미디어 및 업계 회원들에게도 받아 들여졌습니다.
축제의 목표는 단편 영화 시장을 활성화하고 단편 영화 제작자에게 전시 플랫폼을 제공하는 것입니다. 이 축제는 전문적인 네트워킹 기회를 제공하고 동시에 영화 제작자에게 영화의 최신 트렌드를 소개합니다. 11th DSIFF-22 은 창의적이고 기술적 인 기술을 연마하기 위해 공유하고, 배우고, 보여주고, 관찰하고, 더 많은 것을 할 수있는 독특한 플랫폼입니다. 이 축제가 여러분의 영화 제작 경력에 이정표가 되기를 바랍니다.
페스티벌에 대한 설명
파타고니아 MUMA FEST 국제 여성 및 LBTTIQ 시청각 페스티벌은 2025년 6월 6일 금요일과 6월 7일 토요일에 아르헨티나 추부트 주 엘 호요 마을에서 열립니다. 상영은 로스 시루엘로스와 로스 긴도스 모퉁이에 위치한 카사 데 라 컬투라 오디토리엄에서 진행됩니다.
여성, 레즈비언, 트랜스젠더, 양성애자, 인터섹슈얼, 논바이너리 등이 연출한 콘텐츠만 출품할 수 있습니다.
MUMA 페스트에는 다음과 같은 섹션이 있습니다.
국제 장편 영화 공모전
국제 단편 영화 공모전
아르헨티나-칠레 파타고니아 콩쿠르 (단편 및 장편 영화).
모든 유형의 시청각 장르가 허용됩니다.
페스티벌의 목적
- 파타고니아의 배급 회사, 제작자 및 영화 제작자 간의 유대를 강화하십시오.
- 전 세계 여성과 반체제 인사들의 이야기를 알고 인정하고 파타고니아 대중과 대화할 수 있도록 합니다.
- 파타고니아 지역 여성 및 반체제 인사들의 노동 투입에 기여하는 전문 교육 도구를 제공합니다.
- 라틴 아메리카 및 세계 다른 지역의 여성 시청각 네트워크와 교류할 수 있는 공간을 마련합니다.
로스피탈레 단편 영화제는 이 도시의 유명한 문화 행사입니다.
우리의 사명은 젊은 영화 제작자들의 창의성과 재능을 장려하고 그들의 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하는 것입니다.
이 페스티벌은 10월과 11월에 두 개의 이벤트로 나뉘어 Gran Via 2의 Filmax 시네마에서 엄선된 단편 영화를 상영합니다.
메트로폴리스 (48시간 제작 단편), 글로벌 (협력 및 인권 단편) 등 다양한 카테고리가 있으며, 올해는 현재 깜짝 선보이는 새로운 작품을 선보일 예정입니다.
이 페스티벌은 젊은 영화 제작자부터 영화 및 문화 애호가까지 모든 연령대의 다양한 관객을 끌어들입니다.
FECIR - 렌고 국제 영화제는 19개의 에디션과 역사를 자랑하며 칠레, 라틴 아메리카 및 전 세계의 영화 제작자들에게 경험과 아이디어의 보급, 전시 및 교환을 위한 공간을 제공합니다. 렌고 (Rengo), 여섯 번째 지역, 국가 공동체에 영화 예술의 감상, 성찰, 창작, 교육 및 향유를 위한 공간을 제공하여 모든 형태의 영화 및 시청각 예술 분야에서 높은 예술적 품질을 창조하도록 장려합니다.
PuntoDivistaFilmFestival2024는 2022년부터 모든 언어로 제작된 미공개 (또는 출판되었지만 저작권 양도가 없는) 단편을 대상으로 하는 국제 경연대회입니다 (단, 이탈리아어가 아닌 경우 뮤직 비디오가 아닌 경우 이탈리아어 자막이 있어야 함).
페스티벌에는 두 개의 섹션이 있습니다.
최대 재생 시간이 20분인 단편 영화
소셜 코르토스팟의 최대 지속 시간은 3'입니다.
ARACNEA 필름 앤 북 페스티벌은 문화 협회 ARACNEA - APS 문화 예술 센터가 주최하며, 11월 첫 주말에 카스텔라네타 (Ta) 에서 3일 동안 개최됩니다.
이 페스티벌은 전 세계 영화 촬영과 문화에 전적으로 전념하는 독립 페스티벌입니다.
페스티벌이 열리는 날짜 이후에도 개최될 것으로 예상됩니다. 지역 학교와 전문가들이 참여하는 행사들은 모두 막내를 위한 시청각 교육이라는 공통된 스레드와 지역과의 구체적인 연계를 통해 연계되어 있습니다.
코스타리카에서 “Universdad Estatal a Distancia” (UNED) 가 젊은 시청각 제작자와 영화 제작자를 지원하고 이 나라의 젊은 인구층에 대한 특별한 관심을 끌기 위해 “Centro Agenda Joven en Derechos y Ciudadanía”를 거쳐 코스타리카의 젊은 시청각 “Cortos de la polis Joven”을 시작합니다. 이 행사는 코스타리카 젊은이들의 창의적인 상상력과 일상 경험을 시각적으로 표현하는 문화를 통해 코스타리카의 시청각 홍보를 장려하는 것을 목표로 합니다.
“Cortos de la Polis Joven”은 대학 내 모든 대중과 지역 및 국제 사회 전반에 작품을 선보여 코스타리카 영화 제작 및 문화를 조성하고 발전시키는 것을 목표로 합니다. 정치, 사회 문제, 국가의 일상 생활 및 기타 지역 관련 주제에 대한 젊은이들의 인식이 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는지 토론할 수 있는 공간을 여는 것이 우리에게 중요합니다.
마지막으로, 아이디어를 전달하고 실험을 실현할 수 있는 매체로서 시청각 작품과 예술 전반의 제작, 전시, 창작에 대해 젊은이들이 공감할 수 있도록 하는 것도 또 다른 목표입니다.
****쇼케이스 주제: “인권 기념하기”
****쇼케이스의 하위 주제: “우리의 중앙 아메리카” (중앙 아메리카 작품만 해당)
XV 단편 영화 쇼케이스 “Cortos de la Polis Joven”에서 개발될 주제는 “인권 기념”이며 “Our Central America”라는 특별한 주제 축을 포함할 예정입니다. “인권을 기념하다”라는 주제와 관련하여 일상적으로 인권을 보장하고 주장하고 경험하는 것의 중요성을 표현하는 모든 주제 (예: 교육, 정치, 다문화주의, 환경, 섹슈얼리티, 결정권, 인간 존엄성, 사회적 평등, 인간 이주 등) 를 언급하는 작품이 접수됩니다.
Festhome에서 보낸 첫 100편의 영화만 페스티벌에 포함됩니다.
고대 그리스 신화에서 암브로시아는 그리스 신들의 음식 또는 음료로, 이를 섭취한 사람에게 장수 또는 불멸을 부여합니다. 헤라는 암브로시아와 함께 “사랑스러운 살에서 더러움을 모두 씻어냈다.” 암브로시아와 함께 아테나는 잠에 페넬로페를 준비했습니다. 그래서 페넬로페가 구혼자들 앞에 마지막으로 나타났을 때 오랜 세월의 효과가 사라졌고 그녀를 보는 순간 그들은 열정으로 불타올랐습니다.
암브로시아는 대개 신성한 존재만 섭취할 수 있었습니다. 오디세이와 일리아드에서 호메로스는 암브로시아라는 단어를 세 가지 용도로 사용합니다. 올림피아의 음식, 시체를 치료하는 데 사용되는 고약, 치료되지 않은 바다표범 가죽의 냄새를 가리는 향수 등입니다. 이 모든 혼동에도 불구하고 이 단어는 이제 은유적으로 “맛있는 음식과 음료”처럼 보일 정도로 향기롭고 맛있는 모든 것을 의미하는 것으로 사용되고 있습니다.
음식과 음료는 삶의 필수품이죠, 그렇죠? 우리는 정신적으로, 육체적으로, 감정적으로, 심지어 영적으로도 우리가 먹는 음식입니다. 우리는 한쪽에서는 식량이 부족하고 다른 한쪽에서는 폭식이 난무하는 극한의 세상에 살고 있습니다. 하지만 풍요로움과 건강하고 맛있는 식사를 할 수 있는 수단을 손에 쥐고 살면서도 부족한 영양을 마음껏 먹고 사는 사람들도 있습니다. 작은 일들도 기쁨을 가져다 줄 수 있고 또 그렇게 합니다. 미식가는 음식과 음료의 단순함과 복잡함을 모두 사랑하고, 음식을 존중하고, 신중하게 먹으며, 한 모금 먹을 때마다 감사를 표하고, 음식이 어떻게 준비되고, 보존되고, 심어졌는지 궁금해하며, 배우고, 성장하고, 나누고, 봉사하기 위해 항상 노력합니다.
암브로시아 푸드 앤 드링크 영화제 (Ambrosia Food & Drink Film Festival) 는 음식과 음료에 초점을 맞춘 영화뿐만 아니라 음식과 음료가 시놉시스의 중요한 부분이거나 기억에 남는 장면일 수도 있는 영화에만 전념합니다. 음식/음료, 요리, 요리, 제빵, 레스토랑, 카페, 펍, 식사, 음주, 시식 및/또는 식사, 와인, 차, 커피, 청량음료, 유명 셰프와 함께하는 고급 레스토랑의 맛있는 요리, 패스트푸드, 채식 음식, 간단한 음식, 길거리 음식에 관한 단편 및 장편 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 웹 시리즈, 뮤직비디오, 노하우 쿠킹 및 레시피 비디오 및 광고는 허용됩니다.
