스코틀랜드에서 가장 큰 경쟁이 치열한 단편영화제인 글래스고 단편영화제는 스코틀랜드와 국제 영화 제작자, 업계 대표자, 지역 청중들이 모여 5일간의 경쟁 상영, 독특한 특별 프로그램, 워크샵 및 파티를 개최합니다.
GSFF는 품질 큐레이션을 위한 국제적인 명성을 얻었습니다. 이는 매년 출석하는 영화 제작자, 탤런트 스퍼터, 페스티벌 프로그래머 수가 늘어나고 있습니다. GSFF는 캐나다, 중국, 크로아티아, 덴마크, 프랑스, 아일랜드, 이탈리아, 코소보, 폴란드, 러시아, 한국, 스페인, 스위스 및 영국 전역의 축제와 참가 업체와 협력하도록 초대되었습니다.
우리는 월간 영화 클럽이며 영화 제작자를 초청하여 자신의 영화에 대해 이야기합니다.
관객들은 큰 영화 시청자이며 내일의 재능을 발견하는 것을 즐깁니다.
우리는 인디 단편 영화와 독립적이고 비 연극적으로 공개된 장편 영화를 시청하기에 완벽한 장소이기 때문에 모든 영화 제작자가 우리의 상영에 오도록 장려합니다.
우리는 또한 단편 영화 대본을 읽고 대본 보고서를 작성하는 대본 읽기위원회도 있습니다.
위원회가 영화클럽을 통해 만난 프로듀서 또는 감독에게 대본이 전달될 가치가 있다고 생각한다면, 우리는 기꺼이 관계를 맺게 될 것입니다.
이 플랫폼에서 모은 모든 것은 C.O.V.I (솔라노) 의 영화 학교를 강화하기 위한 것입니다.
https://www.facebook.com/covicultura/
언더 페스트 액션
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
중요: 원래 언어가 스페인어가 아닌 경우 영화에는 스페인어 자막이 포함되어야 합니다. 비디오 이미지로 인쇄하거나 Festhome 플랫폼에 연결된 온라인 플레이어 (YOUTUBE, VIMEO 등) 와 완벽하게 동기화되어 인쇄됩니다.
이 규정을 준수하지 않은 영화는 영화를 선택한 경우 페스티벌에 보낼 수 있는 자막이 있어야 합니다.
하지만 영화제에서 영화에 사용할 자막을 제작 및/또는 번역할 수 있는 추가 옵션 서비스가 있습니다. 추가 정보 및 가격은 규칙을 참조하십시오.
지하 영화, 자체 관리, 분산 및 무료 배포. 순수한 기쁨, 행복, 허위 정보, 정서적 연결, 텔레비전 해독, 공동 협력, 예술의 사회적 창작, 무료 영화의 증대 등을 위해 사용되는 환경 및 시청각 도구...
페스티벌은 보고 통제할 수 있는 사회적 수단입니다. 대륙 전역의 도시들이 우호적인 네트워크를 통해 운영되는 연례 행사이며, 미공개, 실험, 시스템 외부 등을 전시하고, 틀에 얽매이지 않은 공간들을 연결하고, 공동의 그리드와 공동의 사명을 창조하고, 집단 지성과 언론의 자유의 결실을 맺습니다.
이 페스티벌은 가시성과 조정을 위한 사회적 도구입니다. 대륙 여러 도시에서 네트워크를 통해 제작되는 연례 행사로, 실험적이거나 산업 시스템 외부에서 제작되지 않은 미공개 시청각 작품을 전시할 수 있으며, 이를 통해 비전통적인 전시 공간과도 연계하여 공통의 그리드와 집단 지성의 결실/텍스트를 만들어 운영 및 구현에 활용될 수 있습니다.
올해도 페스티벌은 빠지지 않았습니다. 우리는 그 어느 때보다 영화제가 만들어진 장소를 유지하고, 우리를 반정보 도구로 이해하고, 이 14년 동안 축제의 역동성이 영화제의 공식 회로로 이해되는 곳을 찾기 위해 흔치 않은 장소를 돌아다녔습니다. 하지만 이런 방식으로 우리는 벽, 바닥, 문화 센터, 동네, 광장, 거리, 정착지 등을 만들었습니다. 지하에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 볼 수 있는 회의 공간.
이 에디션에는 두 가지 목표가 있습니다.
우리와 함께하세요
해마다 바뀌는 이 공간의 언더씬과 함께한 지 16년이 되었습니다. 이 공간은 이 시대의 새로운 언어에 맞춰 촬영되는 내용을 볼 수 있게 되면 새로운 형식을 취합니다. 이 실험적인 장면은 우리가 대도시, 점령, 승진, 공유에 쏟았던 경험들을 남기기 시작했습니다. 이 경험은 오늘날 몇 걸음만 거치면 자양분이 되었고, 이것이 이번 2024 에디션의 위대한 목표 중 하나입니다.
우리는 이미 상업적인 서킷이나 일상적인 방송에서 벗어나 있으며, 우리는 영화제를 개최하는 솔라노의 코비 지역에 시네마 스쿨을 건립할 방안을 모색하고 있으며, TRECE가 우리가 지지하는 이러한 경험을 위해 큰 도움이 될 것이라고 믿고 있으며, 설립 초기부터 함께해 왔습니다.
순회
선정된 작품들은 아르헨티나의 여러 지점을 하나로 묶을 수 있는 회고전의 일부가 될 것입니다.
영화제는 순회 공연이 될 것입니다.
여기서 우리는 영화를 보고, 영화에 대해 이야기하고, 영화를 만듭니다. 우리는 항상 축제의 형태와 구조를 실험합니다. 우리는 흠잡을 데 없는 이야기의 투명성을 바꾸고 싶습니다. 우리는 스스로 경영합니다. 시청각 제작의 사회문화적 맥락을 분명한 정치적 입장에서 비판할 이유가 아주 많습니다. 우리는 레드 카펫 없이 피상적인 것 너머에 숨겨진 것을 보려고 합니다.
XII 국제 국제 영화제는 바게시 문화부에 의해 홍보되는 아소 사상 프라 산타 테레자 e Urcamp에 의해 조직됩니다.
그것은 2021 년 12 월 17 일부터 19 일까지 브라질/우루과이 국경의 Bagé에서 개최됩니다.
민주화와 시청각 제작에 대한 접근뿐만 아니라 지역의 경제 및 사회 발전을 목표로 한 교육 활동은 Fronteira 국제 영화제의 주요 초점입니다. 단편 및 장편 영화 프로그램은 공식 배심원 및 인기있는 배심원 상을 통해 무료로 참여합니다. 전염병으로 인해 틈새가 발생한 후, 우리는 이벤트를 직접 즐기는 데 필요한 적응 및 제한 조치로 돌아 왔습니다.
FEMCINE은 여성 영화 제작자의 작업을 발견하고 지원하고 성별에 기반한 주제의 영화를 더 많은 청중과 공유하기 위해 만들어졌습니다. FEMCINE은 칠레와 전 세계의 여성 감독들을 초청하여 국제 장편 경쟁, 국제 단편 경쟁, 칠레 필름 스쿨 단편 영화 대회의 세 가지 경쟁 부문 중 하나에 참가하도록 합니다.
뉴욕시의 겨울 영화상 (WFA) 은 지역 및 국제 영화 제작의 다양성을 축하하는 자원봉사자가 운영하고 운영합니다. 우리의 임무는 영화에서 우수성을 인정하고, 신흥 영화 제작자를 양성하고, 어려운 산업에 침입하기 위해 인정을 얻고, 예술적 경력의 모든 단계에서 사람들에게 학습과 예술적 표현을 촉진하는 것입니다. 우리는 우리의 관객들이 일반적으로 추구하지 않는 영화를 즐길 수 있도록 다양한 축제 컬렉션에 자부심을 가지고 있습니다.
현재 9년째, 빠르게 성장하는 페스티벌은 전 세계의 신흥 영화 제작자의 작품을 선보이고 있습니다. 2019 페스티벌에서는 애니메이션 영화, 다큐멘터리, 장편 이야기, 공포 영화, 뮤직 비디오, 내러티브, 웹 시리즈의 절충주의적 믹스를 포함하여 32개국에서 89개의 영화가 상영되었습니다. 영화의 50% 는 여성에 의해 만들어졌으며, 53% 는 약 유색의 사람들. 모든 장르, 형태 및 길이의
작품이 고려됩니다. 모든 영화는 그리니치 빌리지의 중심부에 위치한 뉴욕 최고의 인디 영화관인 시네마 빌리지에서 상영됩니다. 이 축제는 10일간의 영화 상영, 교육 패널, 전문 개발 워크샵 및 산업 네트워킹 애프터파티를 포함하며, 2020년2월 29일에 열리는 화려한 시상식으로 마무리됩니다. 뉴욕 다문화 체험을 가장 잘 묘사하기 위한 최고의 감독, 여배우, 우수여자 감독, 최우수 학생 영화, 뉴욕 관점 어워드와 함께 각 부문별로 뛰어난 작품이 수여됩니다 .
동계 영화상 국제 영화제는 IMDB-자격을 갖춘 축제입니다. WFA는 국내와 전 세계의 많은 위대한 영화제와
마찬가지로 시청자들에게 영감을 주고 영화 제작자를 존중하는 매력적이고 독특한 콘텐츠를 제공하기 위해 노력하고 있습니다. 뉴욕에는 수백 개의 영화제가 있습니다. 우리를 차별화시키는 것은 편견 없는 제출 검토, 다양한 영화, 그리고 새로운 영화 제작자들이 그들의 첫 번째 실제 관객에 도달할 수 있도록 돕는 것에 집중하는 것입니다.
WFA는 소수 단체입니다- 여성 소유 등록 501 (기음) 3 비영리 단체. 우리는 모든 지역 뉴욕 영화학교, 대학, 예술 고등학교 및 많은 문화 사회와 협력합니다.
컬버시티 영화제는 12월 3일부터 8일까지 개최되며 하워드 휴즈 산책로에서 시네마크 18 & XD에서 개최됩니다 .
추가 장소는 곧 발표 될 예정이다. 모든 제출물은 $30.00 (골드 회원의 경우 $25.00) 에 불과합니다. 제출물은 쇼츠를 위해 개방되어 있으며, 내러티브와 다큐멘터리는 물론 뮤직비디오, 실험용 영화까지 갖추고 있습니다. 스크린 랜드 컬버 시티 (Culver City) 의 중심부에 영화를 상영하십시오, CA 및 소니 픽처스 (Sony Pictures) 와 많은 영화 회사 및 유통 업체의 고향. 영화를
제출한다고 해서 영화제 수용 또는 상영을 보장하지는 않습니다. 축제에 참가한다고 해서 수상 또는 경품을 보장하지는 않습니다. 제출 수수료는 환불되지 않습니다. 컬버 시티 영화제는 예고 없이 프로그램 및 이벤트 파티를 변경할 권리가 있습니다.
온라인 활동을 통해 직접 개최됩니다.
대면 형식으로 2025년 4월 1일부터 6일까지 아라우코 주의 수도인 레부와 칠레 비오비오 지역의 콘셉시온에서 개최됩니다. 대회 전시를 위한 국내 및 국제 가상 하위 행사장이 있습니다. 2018년부터 CINELEBU는 국제 애니메이션, 지역 소설, 국제 소설의 3개 부문에서 오스카® 어워드의 단편 영화를 출품할 자격을 부여하는 칠레 유일의 페스티벌입니다. 2023년부터 고야 어워드와 마르카 칠레의 예선을 치르고 있습니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
