Cine Pobre는 스타일 기준이나 형식 경계가 없는 자체 자금 지원 영화 제작 장르로, 지리적으로 떨어져 있는 많은 제작자들이 참여하며, 적어도 두 가지 공통점이 있습니다. 바로 자신의 이야기를 전달하고자 하는 강한 열망과 자신의 자원으로 그렇게 하고자 하는 열망입니다.
Cine Pobre는 재료가 연필과 종이만큼 저렴해야 영화가 예술이 된다는 믿음을 바탕으로 다리를 만듭니다. 2002년부터 문화와 역량이 100% 카르텔을 없애고 세계 최고의 자체 자금 지원 영화를 큐레이션하고 있습니다.
바슈타 페스트는 서부 세르비아 바지나 바슈타에서 열리는 국제 단편 영화제입니다. 7 월 첫 주말에 열리는 연례 행사이며 4 일 동안 지속됩니다. 창립자 (배우 Jovan Jelisavčić 및 Maja Šuša) 의 직업으로 인해 축제의 주요 관심 지점은 감독과 배우 간의 협력입니다. 우리는 이러한 공동 예술적 노력의 품질에 초점을 맞추는 것이 단편 영화제 중 바슈타 페스트의 포지셔닝에 긍정적인 영향을 미칠 것이라고 믿습니다. 바슈타 페스트 (Bašta Fest) 는 다양한 영화, 음악 및 프로그램을 이 아름다운 지역으로 가져왔기 때문에 문화의 분권화에 매우 중요합니다. 축제의 우선 순위 중 하나는 수많은 방문객에게 놀라운 자연의 아름다움을 홍보하는 것입니다. 그럼에도 불구하고 우리의 주요 목표는 이 축제를 흥미 진진한 문화 오아시스로 전환하는 것입니다. 이 오아시스는 현지 및 국제 젊은 예술가들을 지원하고 단편 소설 영화에 진실성을 부여합니다. 주요 선택은 경쟁 단편 영화 프로그램이며, 두 영화는 비경쟁의 일부로 상영되며, 매년 개막식 중 하나, 개막식 중 하나는 특별 프로그램으로 상영됩니다. 마지막 상영은 세르비아 데뷔 장편 영화로, Bašta fest 팀이 전년도에 가장 성공한 영화로 선정되었습니다. 바슈타 (Bašta) 의 모든 상영 입구는 무료이며, 밤하늘 아래에서 항상 개최됩니다. 현재 두 개의 공식 축제 장소가 있습니다: 보리치 공원과 페루차크 호수.
원샷 인터내셔널 쇼트 필름 페스티벌
추가 개발에 관한 정보는 페스티벌의 FB 페이지에 게시될 예정입니다. https://www.facebook.com/oneshotfest 페스티벌의 FB 페이지와 작품 이메일 kadrrope@gmail.com 을 통해 질문과 설명을 받을 수 있습니다.
“One Shot”은 아르메니아의 독립 영화 제작을 장려합니다. 제출된 영화는 촬영 형식에 제한이 없습니다. 영화는 휴대폰, 필름 및 HD 카메라로 촬영할 수 있습니다. 대회는 “1분 - 원 샷”, “단편 영화”, “국경 없는 영화”의 세 가지 카테고리로 나뉩니다. 특별 프로그램과 패널 토론도 있습니다.
“원 샷” 국제 단편 영화제는 오픈 시네마 플랫폼입니다. 2003년에 설립되었습니다.
설립자 회장은 가직 가자레입니다. 창립 조직: 아르메니아 현대 실험 예술 센터. 축제의 상징은 5000년 된 게가마 산에서 채취한 고대 암각화의 3차원 조각상을 나타냅니다.
Caostica는 빌바오 (바스크 지방) 에서 열리는 국제 단편 영화 및 비디오 클립 페스티벌로 Videozinema (소설 단편 영화), 애니메이션 및 비디오 클립 (뮤직 비디오) 섹션으로 구성되어 있습니다.
Bizarre Prize를 제외한 모든 상은 전문 심사위원단이 수여합니다. 카오스티카 협회는 등록된 섹션과 관계없이 이 축제를 특징짓는 신선하고 혁신적이며 기발하고 불손한 화성인, 농담, 기발한, 이상한, 위험한, 용감하고 대담한 정신을 가장 잘 대변하는 참가자에게 기괴상을 수여합니다. 이 외에도 페스티벌은 바스크어로 만든 최고의 영화에 상을 수여합니다. 가입한 섹션입니다.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
MIFF (밀라노 국제 영화제의 영어 약어에서 나온) 는 언론이 “밀라노 선댄스”로 별명을 붙였으며 밀라노의 공식 국제 영화 전시 축제로 인정 받고 있습니다. MIFF는 2010 년까지 10 년 동안 전통적인 영화제로 존재했습니다. MIFF는 엄격한 우승자 카테고리의 선택을 통해 최고 중 최고를 지적한 아방가르드 형식을 특징으로하는 영화 이벤트 분야의 새로운 장르인 MIFF Awards로 재발명 될 때입니다.
독립적인 영화 제작자와 영화가 더 성공적이고 시장성이 높도록 특별히 고안된 높은 인식 포뮬러입니다. 영화, 예술 과학 아카데미 (AMPAS) 또는 오스카 시스템에서 유래 한 전통 상 “후보”카테고리 선택 형식을 기반으로 한 새롭고 독특한 영화 이벤트 컨셉, “유일한 우승자 카테고리”상영 프로그램의 전통 영화제와 함께 합병, 최종 베스트모든 영화.
비영리 이탈리아 문화 협회 레오나르도 다빈치 필름 소사이어티 (LDVFS), 독립 정신 정체성과 함께 MIFF 어워드가 주최 한이 행사는 항상 영화의 명성과 미디어 영향력을 높이기 위해 필요한 영화 제작자/디스트리뷰터를 위해 공부한 행사입니다.
지난 몇 년 동안 있었던 것처럼, XXIV Certamen de Cortometrajes del Cortometrajes del C.M.U. 산타 마리아 데 유로파는 대학생들의 단편 영화 제작을 지원하고 학생들의 전문적 개발에 장려하는 것을 목표로 하는 이니셔티브입니다. 같은.
올해 저희 홈페이지에는 저희 후원자들의 로고를 추가했습니다!!
제11회 Ciclismo Classico 자전거 여행 영화제는 프로 및 아마추어 영화 제작자를 초청하여 3분에서 60분까지의 심사 영화를 제출합니다. (방송 시간이 제한된 하룻밤 축제로 허용되는 대부분의 제출물은 3 ~ 20분 사이입니다)
영화는 조직된 투어 또는 솔로 탐험 등 모든 유형의 자전거 여행에 중심을 두어야 합니다. 목적지는 국내 또는 국제 일 수 있습니다. 축@@
제의 사명은 참석자들에게 자전거로 탐구하도록 영감을 주는 것입니다. 전 세계 곳이든 몇 개의 마을이든, 자전거 여행과 같은 지평을 재충전하고 확장하는 것은 아무것도 없습니다. 이 축제는 두 바퀴 여행에 내재된 모험, 유머, 성장을 묘사 한 독립 영화를 선보임으로써 자전거 여행에 대한 인식과 감사를 증진시킬 것입니다. 우리는 아프리카 작은 마을에서 집에서 30마일 떨어진 캠프장에 이르기까지 다양한 경험을 담아낸 영화를 찾고 있습니다. 혼자 여행이나 자전거를 타고 가족 동창회, 여관에서 여관까지 조직된 투어, 텐트와 침낭이 달린 슈스트링 황홀한 여행 등 다양한 경험을 담아냅니다. 우리는 자전거 여행에 초점을 맞춘 미국에서 유일한 영화제입니다.
만레우 영화제는 만레우 (바르셀로나) 에서 열리는 단편영화제입니다. 이것은 2003 년에 시작된 축제의 17 번째 버전입니다. 지난 몇 년간, 이 페스티벌은 600개 이상의 단편영화를 선정했으며, 약 12.000여명의 감독과 제작자들이 단편영화를 제출하기로 결정했습니다.
현재 매년 600명 이상의 관람객이 모이는 Manlleu 영화제는 국제적으로 통합된 영화제입니다.
이 영화제는 현실과 허구의 한계를 탐구하는 영화들에 초점을 맞추고 있습니다.
Association 400 Colpi는 언어, 스타일, 스토리 및 주제 덕분에 청소년과 성인 관객 모두를 대상으로 하는 영화를 홍보하기 위해 설립된 비영리 단체입니다.
vvfilmf는 영화 품질의 대명사이며 청소년 세계를 들여다볼 수 있는 창입니다. 단순한 영화제가 아닙니다. 이건 경험이에요. 지금은 젊은이들이 단합하고 발전하는 중요한 문화적 순간입니다.
수년에 걸쳐 vvfilmf는 젊은이들을 위한 공간을 발견하는 이벤트, 새로운 형태의 시각적 표현을 연구하기 위한 워크숍을 만들어 왔습니다. #vvfilmf 캠페인은 젊은 층과 성인 시청자 모두의 기대에 부응하고자 하는 의도로 전국 및 전 세계를 대상으로 하는 이니셔티브로 자리매김하고 있습니다.
목표는 일반 대중이 수준 높은 영화 형식에 더 가까이 다가갈 수 있도록 하는 것입니다. 이 페스티벌의 프로그램은 어린이, 학령기 청소년 및 대학생을 우선으로 하지만, 성인은 물론 영화 예술에 관심이 있는 모든 사람, 예술 및 시각 문화에 매료되어 교육, 교육학, 교육적 재미, 단순한 엔터테인먼트에 대한 열정을 가진 모든 사람들에게 열광적으로 문을 엽니다.
이 축제는 새로운 교육 경로를 선보이고 지속적으로 갱신되는 문화 활동 프로그램을 제공하며, 영화 매체를 통해 모든 학교 구성원이 존중하는 기술과 유익한 성찰을 제안할 수 있는 좋은 기회입니다.
vvfilmf는 유럽 의회의 높은 후원, 이탈리아 의회 의장단, 문화, 노동 및 사회 정책부, 관광부, 거의 모든 이탈리아 지역, 많은 지방 및 지방 자치 단체의 후원을 자랑합니다.
#VVFILMF 사가 다년간 개발한 협업 중에는 라이 시네마, 엔터테인먼트 재단, 란시아 유로파, RAI 라디오 2 및 RAI Education과의 협업이 있습니다.
경쟁 부문에서의 수준 높은 영화 선정과 수년에 걸쳐 보여준 전문성 덕분에, 비엔날레 재단 회장인 파올로 바라타 베니스 국제 영화제 이사장이 vvfilmf를 선정하여 베니스 국제 영화제 기간 동안 젊은 심사위원단을 선정하여 국제 영화의 세계로 안내했습니다.
1년 더 21번째 라디오 시티 국제 단편 영화제를 개최하게 되어 기쁩니다. 우리 페스티벌은 대형 스크린으로 상영되고 모든 사람이 볼 수 있는 지역, 국내 및 국제 영화를 모았습니다.
페스티벌의 21번째 에디션은 4월 20일부터 5월 13일까지 발렌시아에서 열립니다.
뉴욕 쇼츠 국제 영화제 (New York Shorts International Film Festival Festival Festival Festival Festival) 는 340편 이상의 단편 영화, 특별 이벤트, 강연, 회고전 영화, 귀빈과 함께하는 헌정 등을 통해 뉴욕 쇼츠를 북미 최고의 단편 영화 전시회 중 하나로 자리매김하고 있습니다.
올해로 13회째를 맞는 뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 동부 해안에서 가장 큰 단편 영화제입니다. 전 세계의 신진 영화 제작자들을 위한 쇼케이스를 제공하는 비영리 단체입니다.
뉴욕 쇼츠는 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미가 주최하는 캐나다 스크린 어워드의 자격을 갖춘 영화제입니다. 캐나다 스크린 어워드 대상 영화제 목록에 있는 뉴욕의 유일한 단편 영화제는 뉴욕의 단편 영화제입니다.
이 페스티벌은 아카데미상® 후보에 오른 영화 제작자를 발굴하고 홍보하는 전통을 확립하며 경력의 디딤돌이 되었습니다.
이전 영화 셀렉션은 다음과 같습니다.
류웨이 첸의 2023년 스튜던트 아카데미 어워드® 듀엣 - 뉴욕 쇼츠 최우수 다큐멘터리 수상
2023년 오스카® 노미네이티드 라이브 액션 단편 영화, 사이러스 네슈바드의 레드 슈트케이스 수상 뉴욕 쇼츠 '최우수 국제 영화'
2022년 오스카® 위너 다큐멘터리, 벤 프라우드풋의 농구의 여왕 단편
2020 오스카® 위너 실사 단편 영화, 마셜 커리의 “네이버스” 윈도 수상자 뉴욕 쇼츠 '베스트 오브 페스트'
2020 오스카® 후보 다큐멘터리 단편 주제 뉴욕 타임즈 Op-Docs 로라 닉스와 콜레트 샌드스테트의 “워크런 차차”
앨리슨 스노든과 데이비드 파인의 2019 오스카® 후보 단편 애니메이션 단편 “동물 행동”
2015 오스카® 후보 “댐 키퍼”: 로버트 콘도, 다이스케 츠츠미
마우로 뮬러의 2013 스튜던트 아카데미 어워드® “라울을 위한 세상”, 뉴욕 쇼츠 최우수 드라마 수상
그랜트 오차드, 수 고페의 2012 오스카® 후보 및 BAFTA 최우수 단편 애니메이션 “아침 산책”
리키 저베이스의 2012년 월드 프리미어 “데릭”이 뉴욕 쇼츠 베스트 코미디상을 수상하며 넷플릭스가 선정한 인기 영국 TV 프로그램으로 등극했습니다.
뉴욕 쇼츠 국제 영화제는 북미 최대 규모의 단편 영화 쇼케이스 중 하나이며 영화 제작자가 자신의 영화를 상영하고 뉴욕에서 인정을 받을 수 있는 이상적인 플랫폼입니다.
New York Shorts 행사에는 리셉션뿐만 아니라 업계 전문가 및 최고의 영화 제작 전문가들이 참석하는 영화 제작자들에게 실용적인 조언을 공유하는 워크숍도 포함됩니다.
2023년 업계 이벤트
업계 마스터 스포트라이트, BAFTA 감독 후보 존 아미엘
아카데미상® 수상 프로듀서 앤드류 칼버그와 함께하는 인더스트리 마스터 스포트라이트
아카데미상® 수상 감독 크리스 오버턴과 함께하는 인더스트리 단편 영화 스포트라이트
2022년 업계 이벤트
전설적인 영화 감독 밥 히랄디에게 바치는 헌사
조지 R.R. 마틴 (왕좌의 게임 제작자) 의 스포트라이트 스크리닝
벤 프라우드풋 (오스카® 수상 다큐멘터리 감독) 과 함께하는 비욘드 더 스크린
영화 회고전 킴 매그너슨 (아카데미 시상식® 부문 7개 부문 후보작 프로듀서/감독, 오스카상 2회 수상)
촬영감독 할리나 허친스에게 바치는 헌정 영화
New York Shorts는 단편 영화와 영화 제작자들이 뉴욕에서 장편 영화와 비슷한 인정을 받을 수 있는 프리미어 영화제를 개최해야 한다고 믿습니다.
이 페스티벌의 핵심은 뉴욕시의 활기찬 영화 제작 지역에서 열성적인 관객에게 제공할 수 있는 뛰어난 영화 프로그램의 질과 범위입니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
