FECIR - 렌고 국제 영화제는 19개의 에디션과 역사를 자랑하며 칠레, 라틴 아메리카 및 전 세계의 영화 제작자들에게 경험과 아이디어의 보급, 전시 및 교환을 위한 공간을 제공합니다. 렌고 (Rengo), 여섯 번째 지역, 국가 공동체에 영화 예술의 감상, 성찰, 창작, 교육 및 향유를 위한 공간을 제공하여 모든 형태의 영화 및 시청각 예술 분야에서 높은 예술적 품질을 창조하도록 장려합니다.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
Visios Curtas: Panorama do Cinema Alemão “는 시대의 독일 영화들이 모든 것을 아우르는 트렌드, 관점, 주제를 포괄적으로 보여주는 단편 영화 전시회입니다. 개인적이고 친밀한 시각을 바탕으로 독일을 영화에 대한 개괄적, 개인적, 친밀한 시각으로 표현하고, 영화적 시각을 제공합니다.
윈체스터 영화제의 제9판이 출품되었습니다!
영화제로서 우리는 개방적이고 명확한 의사 소통과 전문적이고 친절하며 친근한 팀으로 영화 제작자를 위해 일하는 것에 자부심을 느낍니다. 우리는 상당한 상금을 제공, 포장 상영과 화려한 검은 넥타이 시상식.
올해 대회에 출품하는 것을 고려하시는 분들은 반드시 본 페스티벌 이용 약관을 읽어보시고, 어떤 카테고리에 출품할 수 있는지 아래에서 읽어보시기 바랍니다.
2020 윈체스터 영화제는 제9회 영화제로 영국 및 해외 영화 제작자 모두에게 공개됩니다. 이 축제는 그 어느 때보다 훨씬 더 많은 상영을 자랑하며, 일반 대중, 동료 및 업계 전문가들이 영국 윈체스터에서 영화를 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 영화 상영뿐만 아니라 최고 영국 단편 영화까지 £500의 최고 상금, £500에서 최고 외국 단편 영화까지, 업계 멘토링과 경험상, 언론 보도 등 최우수 애니메이션, 최고의 영국 신감독 및 최고의 외국 신임 감독상을 제공합니다.
우리는 또한 모든 국가에서 선별된 장편 영화의 영국 초연을 위해 권위있는 윈체스터 공연장에서 레드 카펫 상영을 제공하고 있습니다.
재능 있는 단편 영화 제작자라면, 대규모 제작에 종사하거나 예산 감축으로 일하는 경험이 풍부한 팀의 일원이든간에, 존경받는 심사위원이 여러분을 기다리고 있습니다!
---필름메이커 데이는 토리노 언더그라운드의 주요 무대 중 하나입니다. ---
9° 에디션에 다시 오신 Filmmaker를 환영합니다!!
최신판이 큰 성공을 거둔 후 FilmMakerDay의 여덟 번째 에디션에 대한 제출이 이제 열려 있습니다.
이 행사는 2023년 10월, 명실상부한 영화 예술의 중심지 중 하나로 자리잡은 도시 토리노의 멋진 무대에서 열립니다. FilmMakerDay는 전 세계 각지의 많은 작가들과 다양한 영화 애호가들을 초대합니다.
FilmMakerDay에는 수많은 고품질 영화가 참여했습니다. 그 중에는 선댄스 영화제에서 직접 출품한 베일리의 뉴스 네이버스 (News Neighbors), 칸 황금종려상 수상작 치우 양의 젠틀 나이트 (A Gentle Night), 토론토 국제 영화제 공식 셀렉션인 하미드 아흐마디의 인 더 힐스 (In the Hills) 가 있습니다.
제9회 FILMMAKER DAY는 현재 시스템아웃 협회와 ArtinMovimento Association이 주최하는 행사로, 영화 제작자의 창의성에 가치를 부여하기 위한 행사입니다.
이 페스티벌은 모든 장르와 런타임의 단편 및 장편 영화에 전념합니다. 규칙이나 제한은 없습니다.
제9회 필름메이커 데이는 2023년 10월 말 토리노의 유명한 “시네마 바레티”에서 열립니다.
이 행사는 전 세계에서 상영되는 영화에 공간과 가시성을 제공해야 한다는 필요성에서 비롯되었습니다.
최우수 영화상인 ArtinMovimento Magazine과 Italia Che Cambia를 비롯하여 이 행사의 미디어 파트너이기도 한 두 잡지는 가장 가치 있는 영화에 특별한 관심을 기울일 예정입니다.
주요 특징:
-자격을 갖춘 심사위원단이 선택한 영화
-선택한 영화는 에서 상영됩니다.
2023년 10월 말
2016년에 설립된 트래블 필름페스트 국제 영화제는 비영리 및 비정부 단체입니다. 우리의 사명은 모든 유형의 여행 및 야외 스포츠를 홍보하고, 독립 영화 제작자를 발굴하고 지원하며, 전 세계 모든 여행 및 야외 스포츠 애호가의 관심을 끌 만한 영화를 촬영하는 것입니다. 전 세계 여행 영화 제작자들을 한데 모아 전문 여행자, 스포츠맨, 영화 커뮤니티는 물론 여행과 야외 활동을 좋아하는 다양한 계층으로부터 피드백을 받을 수 있기를 바랍니다.
트래블 필름페스트 국제 영화제는 전문가와 애호가들이 제작한 전 세계 최고의 여행/야외 스포츠 영화를 모아 관객에게 전달하는 데 도움을 줍니다.
여행과 야외 스포츠에 관한 현대 영화와 역사적 영화만 출품할 수 있습니다. 여행이나 야외 스포츠가 시놉시스의 중요한 부분을 차지하는 영화들도 마찬가지입니다. 수상, 공중, 육상 및 해저, 산과 숲, 바다, 강, 호수, 늪, 하이킹, 스키 트레킹, 대중 교통 타기, 자동차 및 오토바이, 자전거, 히치 하이킹, 버스 투어, 세계 일주 여행 등에 관한 모든 유형의 여행, 야외, 익스트림 스포츠 및 모험에 관한 소설, 제작, 애니메이션 및 다큐멘터리 영화 문화, 전통, 생활 양식, 역사, 국가, 이민자, 야생 동물 및 자연, 우리 주변 세계에 관한 영화.
여행 및 야외 스포츠 영화의 모든 제작자가 반드시 영화 산업이나 TV에서 일하는 전문가는 아닙니다. 이는 대다수 참가자들의 취미일 뿐입니다. 그러나 이것이 그들의 영화가 더 나쁘다는 것을 의미하지는 않습니다. 영화에서 전달되는 오리지널 스토리는 예산이나 제작자의 수상보다 훨씬 더 중요한 역할을 합니다. 큰 예산, 뛰어난 출연진, 대규모 제작진이 없어도 좋은 영화를 만들 수 있습니다. 왕국의 열쇠는 당신이 쥐고 있어요. 어서 가세요!
공식적으로 선정된 모든 여행 및 야외 스포츠 영화는 2025년 10월 20일부터 26일까지 상영되며, 본상과 “최우수 여행 영화” 및 “최우수 야외 스포츠 영화” 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상도 마찬가지입니다.
부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF]
인디펜던트는 부쿠레슈티 단편 영화제 [BSFF] 의 핵심 단어입니다. 독립 영화 전문가들에 의해 설립되었으며 전 세계의 영화 독립 아티스트에 초점을 맞추고 있습니다. 부쿠레슈티 단편 영화제는 독립 단편 영화를 항상 우선시하면서 가장 전문적이고 혁신적이며 가장 흥미로운 신선한 단편 국제 영화를 인식, 전시 및 확산하는 것을 목표로합니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 내러티브, 애니메이션, 학생, 실험, 다큐멘터리, 뮤직 비디오 및 인권 분야에서 최고의 단편 국제 영화를 선보일 예정입니다. 우리는 각 영화에 투입되는 작업의 양을 마음에 새깁니다. 따라서 축제 규칙은 각 영화가 최소 두 번 검토되고 우리 팀에서 잘 토론하도록 보장합니다. 수상한 영화 중 일부는 다른 국제 영화제에서도 상영됩니다.
독립 아티스트와 단편 영화는 발포성과 영화 및 영화제 관객에 대한 경험이 풍부하여 양질의 네트워킹과 매력적인 기회를 보장하며 선택한 영화는 업계 전문가 패널에 의해 결정됩니다.
부쿠레슈티 단편 영화제는 예술과 문화의 가장 흥미로운 수도 중 하나 인 부쿠레슈티의 중심부에 국제 독립 영화 전문가와 영화 애호가들을 중심으로 강력한 관심 커뮤니티를 구축하고 있습니다.
이 축제는 아티스트 Q & A 또는 네트워킹 사이드 이벤트, 그리고 확실히 파티가 선행되거나 이어지는 영화 상영을 진행하며, 이 모든 것은 영화관, 열린 공간, 심지어 여름 극장에서와 같이 부쿠레슈티 주변의 다양한 재래식 및 틀에 얽매이지 않는 무대에서 열립니다. 부쿠레슈티, 들어 보셨을 것입니다. 결국에는 젊은이들을 위한 도시입니다. 부르주아 시대, 공산주의 수십 년 이전의 “올드 파리 (Old Paris)” 별명, 공산주의 시대, 새로운 건축 또는 폭발적인 현대 미술계에서 세계에서 가장 큰 의회 건물 [그리고 모든 종류의 가장 큰 건물 중 하나] 와 같은 다른 것들로 잘 알려져 있습니다.현재 시대의 인상적인 지하 예술과 음악 및 밤문화 커뮤니티.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
