나이아가라 캐나다 국제 영화제 (NCIFF) 는 혁신적인 국제 영화제를 운영하는 IMDb 인증 페스티벌로, 독립 영화 제작자 지망생과 예비 독립 영화 제작자의 참여를 유도합니다. 글로벌 영화 제작자를 위한 기회 창출에 초점을 맞춘 독특한 영화제.
[나이아가라 캐나다 국제 영화제는 캐나다와 다른 국가의 사회적, 문화적 정신을 바탕으로 신인 영화 제작자를 홍보하고 캐나다와 다른 국가 간의 지식, 정보, 아이디어 및 문화 교류를 장려하는 것입니다. 또한 NCIFF는 영화와 다큐멘터리를 매개로 전 세계 사람들의 우정과 협력을 증진합니다.]
우리 페스티벌은 다양한 형식의 독립 영화를 지원하며 전 세계 최고의 재능과 영화를 선보이는 것을 목표로 합니다.
또한 나이아가라 캐나다 국제 영화제는 세계 영화 제작자들이 만든 월드 시네마의 연례 쇼케이스입니다. 영화에는 문화, 역사, 전통을 탐구하는 단편, 장편, 다큐멘터리, 소셜 및 음악이 포함됩니다. 캐나다, 미국, 유럽, 아시아 및 기타 지역의 영화 산업 전문가들의 예술적, 기술적 우수성을 모두 기리는 독특한 축제입니다.
온타리오에서 활동하는 수백만 명의 영화 애호가들에게 다가가는 NIFF (나이아가라 캐나다 국제 영화제) 는 나이아가라와 온타리오에 거주하는 전 애국자들이 영화의 마법을 통해 고향의 문화와 소통할 수 있는 독특한 문화적 목적지를 제공합니다.
우리의 비전:
“영화에 대한 공통된 열정과 스토리텔링의 힘을 통해 캐나다 나이아가라 폭포로 전 세계를 초대합니다.”
우리의 사명
나이아가라 캐나다 국제 영화제는 영화 제작자, 스토리텔러, 예술가를 발견하고 홍보하고 관객과 공유하는 데 전념하고 있습니다. 누구에게나 들려줄 이야기가 있습니다. 우리의 목표는 사람들이 영화라는 매체를 사용하여 자신의 이야기를 공유하도록 영감을 주고 격려하며, 지역 사회와 그 밖의 사람들과 이야기를 공유할 수 있는 이벤트를 만드는 것입니다.
우리는 전 세계의 모든 장르의 영화를 받아들입니다. 우리는 영화 제작자가 자신의 영화를 심사하고 다른 영화 제작자와 경쟁할 수 있는 기회를 만듭니다. 우리는 종합적인 평가 프로세스를 수행하여 고품질 영화만을 선택합니다.
NCIFF는 IMDb 인증을 받은 페스티벌입니다.
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
아방가르드 호러 앤 판타지 영화제 (AGHFFF) 는 전 세계 장르 서킷의 대담한 새로운 세력으로, 이스트리아의 숨막히는 해안 마을 노비그라드 - 치타노바에서 경계를 넓히는 공포와 판타지 영화를 기념합니다. 슬래셔부터 초현실주의, 포크 호러, 실험적이고 혼합적인 판타지에 이르기까지 AGHFFF는 스릴과 충격을 주고 감각을 사로잡는 대담한 영화를 선보입니다.
첫 번째 에디션 (2025년 6월 5일~8일) 은 멋진 CMIK - CMC Novigrad - Cittanova 시네마를 야외 공연장을 포함한 CMIK - CMC Novigrad - Cittanova 시네마를 업계 전용 패널, 유명인 마스터클래스, 매력적인 영화 제작자 네트워킹의 밤을 갖춘 활기찬 장르 영화 원더랜드로 탈바꿈시킬 것입니다. 유명한 유럽 장르 영화제의 지원을 받는 AGHFFF는 이스트리아와 크로아티아를 매혹적인 장르 영화 제작의 축하와 홍보를 위한 최고의 허브로 만드는 것을 사명으로 삼고 있습니다. AGHFFF는 단순한 페스티벌이 아니라 영화 제작자, 영화 애호가, 관객 및 업계 관계자들이 한데 모여 장르 스토리텔링의 새로운 지평을 열지 않고 자유롭게 소통하고 탐험하는 운동입니다. 영화가 감히 경계를 허물고 싶다면 AGHFFF가 원해요!
명사. 변형 (복수형 변형) (생물학) 변형을 겪은 유기체.
AI 기술과 전통적인 영화 제작의 아름다운 융합을 기념하는 메타 모프 어워드 2025에 오신 것을 환영합니다. 애벌레가 나비로 변하는 것처럼 영화 산업도 진화하고 있으며, 우리는 이러한 변화를 보여주기 위해 이 자리에 섰습니다. 우리는 존경받는 협력자인 Morphic Studios와 함께 AI 기반 영화 걸작 창작을 주도하는 정신을 기리는 것을 목표로 합니다.
우리는 영화 제작자, 애니메이터, AI 기술자, 콘텐츠 제작자를 한데 모아 공동의 성과를 축하하고 향후 협업을 장려할 것입니다.
심사위원
- 존 라이스-데이비스 - “반지의 제왕” 3부작과 “인디아나 존스”와 같은 상징적인 영화에서 활약한 것으로 유명한 배우. 존은 심사위원단에 폭넓은 연기 경험과 스토리텔링에 대한 깊은 이해를 제공합니다.
- Barry H. Waldman - 영화 제작 분야에서 많은 경력을 쌓은 뛰어난 프로듀서. Barry는 “캐리비안의 해적”과 “트랜스포머”와 같은 주요 블록버스터 영화를 작업했으며 제작 품질과 혁신에 대한 그의 예리한 안목은 매우 소중할 것입니다.
- 데이비드 너터 (David Nutter) - 에미상을 수상한 감독인 데이비드 너터 (David Nutter) 는 “왕좌의 게임”과 “X-Files”와 같은 유명한 TV 시리즈에 출연한 작품으로 유명하다. David의 감독 전문성과 선견지명이 있는 접근법은 우리의 평가 과정을 크게 풍요롭게 할 것입니다.
- 로라 그레고리 (Laura Gregory) - 글로벌 크리에이티브 콘텐츠 회사인 Great Guns의 설립자 광고 및 콘텐츠 제작 분야에서 Laura의 선구적인 업적은 업계의 새로운 표준을 정립했습니다. 탁월한 창의성과 최첨단 프로덕션에 대한 그녀의 통찰력은 출품작을 심사할 때 매우 중요합니다.
- 카산드라 브룩스뱅크 (Cassandra Brooksbank) - 매력적인 스토리텔링과 혁신적인 연출로 유명한 역동적인 감독. 영화와 광고를 모두 연출한 카산드라의 경험은 패널에게 신선하고 창의적인 관점을 제공합니다.
올해로 4회째를 맞는 아테나 나이키 필름 어워드는 매년 떠오르는 재능과 데뷔 작품에 바치는 공간이 점점 더 커지고 있다는 점에서 차별화됩니다.
우리는 이미 네 번째 에디션인 2025년 에디션을 준비 중입니다. 올해도 예년과 마찬가지로 단편 영화와 장편 영화를 모두 출품할 수 있습니다.
늘 그렇듯이 이 주제는 사회적 이슈와 연결되어 있습니다.
새 에디션 날짜 및 장소:
7월 9일 — 카사 델 시네마, 로마
제출 마감일
장편 영화: 2026년 2월 28일
단편 영화: 2026년 4월 28일
예술 감독: 지암피에트로 프레지오사
지암피에트로 프레지오사
건축가이자 영화 프로듀서인 그는 자신의 예술적 재능을 직업으로 삼아 혁신적인 아이디어를 영화 분야로 끌어올렸습니다. 숙련된 커뮤니케이터이자 사업가인 그는 30년의 경험을 가진 영화 제작사인 INTEL FILM S.r.l. 의 핵심 인물입니다. 그는 이전 에디션에서 아테나 나이키 어워드의 예술적 방향을 감독하여 이 상에 뚜렷하게 세련된 정체성과 높은 편집 품질을 부여했습니다.
알리나 트라바토니
CGTN 유럽, TRT 월드, 로이터, 블룸버그, AP 통신, BBC, LA 타임스, CNN, CNBC, ABC, 피플 매거진, NBC, 유로비전, 스탠더드 앤 푸어스 플래츠, 도이치 웰, 더 타임스, 스크린 인터내셔널, 유럽 방송 연합 (EBU), 인터내셔널 헤럴드 트리뷴, 유로뉴스, 몬트뉴스 등 주요 매체에서 수십 년간 경험을 쌓은 저널리스트 겸 해외 특파원 텔 뉴스. 그녀는 2018년부터 글로보 도로 필름 어워드의 6개 에디션에 걸쳐 공동 예술 감독으로 활동했습니다.
아티스틱 매니지먼트
파브리지오 아폴로니
(예술적 관리 및 시상식 연출)
배우이자 성우이자 더빙 디렉터인 아폴로니는 아주 어린 나이에 연극 분야에서 일하기 시작했고, 이후 영화와 TV로 자리를 옮겼습니다. 교육 분야에서도 활발히 활동하고 있는 그는 현재 액션 아카데미에서 교사로 재직하고 있습니다. 그는 누오보 이마이에의 감독위원회 위원이자 이탈리아 여배우 및 배우 등록부인 RAAI의 창립 멤버입니다.
살보 사베리오 디안젤로
(단편 영화 심사위원 코디네이터)
SdD Project라는 가명을 가진 배우이자 음악 프로듀서인 그는 프란체스카 드 사피오의 연기 학교와 액터스 플래닛에서 교육을 받았습니다. 그는 다양한 성격으로 인해 TV, 영화, 음악 분야에서 활동하게 되었습니다. 그는 라디오 진행자, Rai2 Notte의 TV 특파원, 스카이 채널과 TV 친퀘스텔의 TV 진행자로 활동했습니다. 그는 아테나 나이키 어워드를 비롯한 다양한 상을 수상했습니다.
아르만도 피주티
(예술적 관리)
이탈리아 영화계에서 가장 존경받는 캐스팅 디렉터 중 한 명인 그는 2015년부터 오스카상을 수상한 파올로 소렌티노가 감독한 “젊은 교황” 시리즈를 비롯한 이탈리아 및 해외 주요 제작사와 협업하며 경력을 쌓기 시작했습니다. 이후 벤 애플렉, 데릭 시안프랑스, 데이비드 프랭클, 테렌스 말릭, 사이먼 커티스, 에도아르도 폰티, 마이클 만 등 유명 감독들과 호흡을 맞췄다. 전 세계 이탈리아 영화에 기여한 공로로 2022년에는 이스키아 피플 어워드를 최우수 캐스팅 디렉터로 수상했습니다.
아카데미
예술 경영진, 공동 감독, 외국 언론 심사위원단의 작업은 경험과 높은 예술적, 전문적 자격을 갖춘 아카데미가 선정합니다. 연기, 영화, 음악, 연극 분야의 다섯 인물로 구성되어 있습니다.
클라우디아 제리니
다재다능한 다재다능한 여배우로, 로마에서 태어나 예술적 경력을 시작했습니다. 패션과 TV 분야에서 일한 후, 그녀는 카를로 베르도네 (Viaggi di nozze) 와 소노 파초 디 아이리스 블론드 (Sono pazzo di Iris Blond) 와 함께 대중의 관심을 끌었습니다. 할리우드는 언더 더 토스카나의 태양과 멜 깁슨의 '그리스도의 수난곡'에 그녀를 캐스팅했으며, 여기서 그녀는 폰티우스 빌라도의 아내인 클라우디아 프로쿨라를 연기했습니다. 2004년에는 세르지오 카스텔리토의 Don't Move에 출연했습니다. 그 후 네로 비파밀리아레, 마리나 스파다의 언노운 우먼, 마이 투모로우, 잠파글리오네의 공포영화 툴파 등 강렬한 세월이 흘렀습니다. 그녀는 파우스토 브리찌의 러브 이즈 인 더 에어 (Love Is in the Air) 에서 코미디 영화로 돌아왔습니다. 키아누 리브스와 함께 존 윅 2에서 세계적인 명성을 얻었고, 마네티 브라더스의 '사랑과 불릿'으로 데이비드 디 도나텔로를 수상했다. TV에서는 넷플릭스 수부라에서 사라 모나스키를 연기했다. 그녀는 2022년 타피룰란으로 감독 데뷔를 했고, 최근에는 빈센조 알피에리의 Il corpo에 출연했다.
루시아 사르도 (오로라 사르도)
배우, 감독, 시나리오 작가로 활동한 그녀는 유제니오 바르바, 피터 브룩, 예지 그로토프스키 등 실험극의 주요 거장들 밑에서 공부했다. 그녀는 산타르칸젤로 디 로마냐에 연극 문화 연구소를 설립하고 유럽에서 가장 중요한 실험적 연극 행사 중 하나인 권위 있는 산타칸젤로 페스티벌을 연출했습니다. 1992년 영화 데뷔를 했고, 아우렐리오 그리말디, 주세페 토르나토레, 마르코 툴리오 지오다나와 같은 감독들과 함께 원 헌드레드 스텝스에서 작업했다. 피치리다의 잊을 수 없는 주인공 파올로 리카타의 위드 피트 인 더 샌드와 조르지아 세세레의 회전목마 (The Carousel) 를 맡은 그녀는 조 살다나와 함께 리즈 위더스푼의 넷플릭스 시리즈 From Scratch를 통해 할리우드에 진출했다. 프랑코 바티아토와 직접 연기한 콜라보레이션은 기억에 남는다. 최근에는 토리노 영화제에서 선보인 잇 해프니스 인 더 베스트 패밀리에서 루시아 역으로, 그리고 토리노 영화제에서 선보인 러브 아이 해브에서 로사 발리스트레리 역으로 출연했다.
로렌조 우르치울로, 안토니오 디 마르티노 (콜라페세, 디마르티노)
콜라페체와 디마르티노로 가장 잘 알려진 시칠리아 싱어송라이터는 현대 이탈리아 음악계에서 가장 호평받는 인물 중 한 명입니다. 2020년부터 뮤지카 레게리시마 (Musica legerissima) 와 스플래시 (Splash) 등의 곡으로 관객과 비평가들의 마음을 사로잡은 이 듀오는 산레모에서 루치오 달라 프레스 룸 어워드와 미아 마티니 비평가상, 나스트로 다르젠토, 글로보 도로 필름 어워드의 베스트 오리지널 스코어 등 여러 상을 수상했습니다. 그들은 또한 같은 이름의 앨범과 함께 첫 번째 영화 라 프리마베라 델라 미아 비타 (La primavera della mia vita) 를 통해 영화계에서도 활발히 활동하고 있습니다.
페데리카 빈센티
배우, 연극 및 영화 프로듀서, 가수 겸 작곡가. 2004년 그녀는 강한 예술적, 정서적 정체성을 특징으로 하는 수많은 극장 쇼, 장편 영화 및 단편 영화를 제작하는 뛰어난 회사인 Goldenart Production을 설립하여 많은 상을 수상했습니다. 2006년부터 로베르토 안도, 미셸 플라시도 등의 감독들과 함께 작업하고 있으며, 조르지오 알베르타치, 마리안젤라 멜라토, 모니 오바디아, 마시모 라니에리 등과 같은 아이콘들과 함께 공연하는 등 다양한 연극 및 영화 제작에 참여하고 있다. 미켈레 플라시도의 최신작 에테르노 비저나리오에서 마르타 아바를 연기한 그녀는 현재 로베르토 카보시가 감독한 새로운 연극 작품 시시, 더 엠프레스 (Sissi, The Empress) 에 출연할 준비를 하고 있으며, 2025년 2월 말에 초연될 예정입니다.
언론 심사위원
2026년판에는 이탈리아 및 국제 언론인, 해당 분야의 전문가, 영화에 대한 열정으로 구성된 언론 심사위원단이 다시 한 번 도입될 예정입니다.
언론 심사위원단은 BTV Media Group의 저널리스트이자 이탈리아 특파원인 베라 네이데노바가 위원장을 맡고 있습니다. 2018년부터 2024년까지 그녀는 권위 있는 포레신 프레스 어워드 글로보 도로 (Globo d'Oro) 의 TV 시리즈 책임자로 영화 위원회의 일원으로 활동했습니다. 그녀는 현재 이탈리아 해외 언론 협회의 이사로도 활동하고 있습니다.
단편 영화 섹션
담당:
살보 사베리오 디안젤로
심사위원장:
...
심사위원:
매튜 젠틸 (Matthew Gentile) 은 수상 경력에 빛나는 감독이자 시나리오 작가로, 데뷔작인 장편 영화 아메리칸 머더러 (American Murderer) 로 큰 성공을 거둔 영화로 일반 대중에게 잘 알려져 있습니다.
파올로 리카타 감독은 치네치타에서 영화와 연극 연출을 전공했으며, 타오르미나 영화제에서 수상한 첫 장편 피치리다를 통해 영화 데뷔를 했다. 그의 최신작 L'Amore che ho는 봄에 극장에서 개봉될 예정이다.
알레산드로 델 비냐 (Alessandro del Vigna), 이탈리아-루마니아 출신의 영화 제작자 겸 작가, 트라이앵글 오브 새드니스 (루벤 외스틀룬드), 시베리아 (아벨 페라라), 더 엔드 (조슈아 오펜하이머) 의 총괄 프로듀서.
프랑스 영화 전문가인 도나텔라 파스쿠치는 간 재단에서 일했으며 이탈리아 영화제, 코미치타, 캄피돌리오 마스터즈 오브 시네마 어워드, 바르바로 어워드 최우수 시네마 북 어워드의 조직에 참여했습니다. 몽스에서 열린 몽트르 레오나르 영화제 뒤 아모르, 볼차노 영화제, 피렌체 단편영화제, 발다르노 시네마에서 심사위원으로 활동했다. 그녀는 문화부 이탈리아-프랑스 공동 제작 위원회 (영화 및 시청각국) 위원입니다.
이탈리아 감독이자 시나리오 작가이자 세트 디자이너인 마리아나 시베레스 (Marianna Sciveres) 는 센트로 스페리멘탈레 디 시네마토그라피아에서 세트 디자인을 전공했습니다. 2002년 그녀는 국가적 문화적 관심을 끄는 작품인 첫 장편 영화 사라 메이를 제작했습니다. 그녀는 수많은 영화 및 TV 프로덕션에서 세트 및 의상 디자이너로 활동해 왔습니다.
독일 출신의 이탈리아 시나리오 작가인 하이드런 슐리프는 센트로 스페리멘탈레 디 시네마토그라피아에서 연출을 전공했습니다. 세 차례의 데이비드 디 도나텔로 후보작과 두 번의 나스트로 다르젠토 상을 수상했으며, 수많은 영화 거장들과 작업했다.
CSUN 시네마 클럽은 2025년 5월 9일 오후 2시부터 5시까지 CSUN의 노스키 오디토리엄에서 제5회 연례 시네페스트 단편 영화제를 개최한다고 발표하게 되어 기쁩니다.
CineFest는 CSUN 학생들이 만든 단편 영화를 전시하는 데 중점을 둔 영화제입니다.
엄선된 영화는 라이브 관객 앞에서 CSUN 캠퍼스 노스키 오디토리엄의 대형 스크린을 통해 상영됩니다.
영화 및 디지털 아트 페스티벌인 틀란차나 페스트는 뉴미디어 및 디지털 아트와 연계하여 영화 창작을 촉진하는 요소를 결합하여 멕시코와 세계의 신진 인재들을 위한 전시 공간을 만들기 위해 Tlanchana Cultura Audiovisual AC에서 주최합니다.
제10회 틀란차나 페스트 (Tlanchana Fest) 는 2026년 7월 3일부터 5일까지 개최되며, 일련의 상영, 컨퍼런스, 워크숍, 시설 및 기타 활동을 통해 가상 및 대면으로 진행되며 영화 및 디지털 아트 분야의 작업에 인센티브로 작용할 예정입니다.
이 축제는 국제적인 성격을 띠고 있으며 다른 명제에 따라 영화를 가진 모든 저자가 참여할 수 있습니다. 경쟁을 위해 선택된 영화는 두 가지 범주로 판단됩니다.
1. 필름 레시피 - 필요한 재료와 작업 순서에 대한 정보를 포함하여 요리 작품 (식사, 음료 또는 사막) 의 준비를위한 완전한 이미지 및/또는 텍스트 지침을 표시해야하는 다큐멘터리의 일종. 이를 바탕으로, 영화를 본 후에는 조리법을 준비 할 수 있어야합니다.
2. OPEN 카테고리 - 음식 및/또는 음료와 관련된 콘텐츠를 테마화 또는 묘사해야하는 필름.
제출된 개별 영화의 기간은 15분으로 제한됩니다.
애니메이션 단편 영화제의 할로윈 에디션이 출시되었습니다!
Cultura Groovy는 Frames by Friends (Frames by Friends) 와 협업하여 바르셀로나에 거주하는 애니메이터들을 위한 이 미팅의 세 번째 에디션을 선보입니다. 소통하고, 협업하고, 영감을 얻을 수 있는 공간입니다.
소름 끼치는 단편 영화가 있으신가요? 업로드해서 겁에 질릴 준비가 된 관객들과 직접 공유하세요.
직접 관람할 수 없나요? 직접 방문할 수 있는 영화 제작자를 우선시하긴 하지만 걱정하지 마세요. 작품을 상영할 기회도 있습니다.
이 가이드라인은 2025년 8월 19일부터 24일까지 캄푸스 도스 고이타카지스에서 열리는 키프로코 필름스가 주최하는 제1회 고이타카 국제 영화제 프로그램을 구성하는 경쟁 프로그램에서 상영할 브라질 및 국제 단편 및 장편 영화의 선정 규칙을 규정합니다.
1. 객관적인
고이타카 국제 영화제는 영화 상영, 토론 및 관객, 영화 제작자, 제작자, 업계 전문가, 큐레이터, 전시자, 배급사 및 비평가 간의 교류를 통해 브라질 및 국제 독립 영화를 홍보하고 보급하는 것을 목표로 합니다. 이 행사에는 국제 경쟁 프로그램, 브라질 경쟁 프로그램, Zezé Motta 프로그램 (인종 및 성별 다양성 중심), Olhares da Planície 프로그램 (리우데자네이루 시골에서 제작된 영화 전시), Kbrunquinho 프로그램 (청소년 및 어린이 콘텐츠 중심) 이 포함됩니다.
이 프로그램에는 교육 프로그램 (워크샵 및 랩), 고이타카 시네 마켓 (새로운 시청각 프로젝트 개발 및 네트워킹 기회 제공 공간), 패널, 강의, 원탁 회의가 포함된 북서부 플루미넨세 영화 및 시청각 세미나도 포함됩니다.
2. 프로그램
2.1. 페스티벌은 다음과 같은 프로그램으로 구성됩니다.
a) 브라질 경쟁 프로그램:
이전에 브라질에서 개봉했든 아니든 상관없이 단편 및 장편 소설 및 다큐멘터리 영화에 적합합니다. 큐레이터 팀은 현대적 주제, 내러티브 혁신, 강렬한 예술적 목소리를 우선시합니다.
b) 국제 경쟁 프로그램:
이전에 브라질에서 개봉했든 해외에서 개봉했든 아니든 상관없이 단편 및 장편 소설 및 다큐멘터리 영화에 적합합니다. 큐레이터 팀은 현대적 주제, 내러티브 혁신, 강렬한 예술적 목소리를 우선시합니다.
c) 제제 모타 프로그램:
브라질 흑인 영화의 새로운 배급 창구를 선보이고 장려하는 데 전념하고 있습니다. 이 섹션에는 인종 및 성별 다양성을 다루는 소설 및 다큐멘터리 단편 및 장편 영화가 수록되어 있으며, 흑인 제작자가 감독 및/또는 각본을 맡은 작품을 우선적으로 다룹니다. 캄포스 도스 고이타카제스에서 태어난 여배우 제제 모타의 이름을 따서 명명되었습니다.
d) 크브룬퀴뇨 프로그램:
어린이와 청소년을 대상으로 하는 단편 및 장편 영화를 위한 경쟁 섹션 (등급: 모든 연령대). 소설, 다큐멘터리, 액션, 애니메이션 등 모든 장르에 사용할 수 있습니다. 젊은 시청자들이 영화제 환경을 경험할 수 있는 공간입니다.
e) 올하레스 다 플라니시 프로그램:
리우데자네이루 주 시골에서 제작된 단편 및 장편 영화를 위한 경쟁 섹션. 큐레이터 팀은 현지 영화 제작자를 소중히 여기고 새로운 인재의 출현을 지원할 것입니다.
2024년 6월부터 리스본에서 독립 및 국제 영화 상영회를 개최하고 있으며, 단편 영화에 중점을 두고 있습니다.
우리 페스티벌의 사명은 모든 사람이 문화를 접할 수 있도록 하는 것입니다!
Curtas na Cesta는 영어로 Shorts in the Basket이라고 합니다. 저희는 세상에서 가장 훌륭하고 신선한 영화를 모으는 데 시간을 할애하기 때문입니다.
발디비아 국제 영화제 (Valdivia International Film Festival Festival) 는 장편 경쟁, 청소년 장편 경쟁, 라틴 아메리카 및 카리브해 단편 영화 대회, 라틴 아메리카 및 카리브해 어린이 단편 영화 대회, 영화 학생을 위한 칠레 단편 영화 공모전 등 5개 경쟁 부문에서 칠레 및 국제 영화를 선보입니다. 비경쟁 프로그램에는 역사 회고전, 현대 영화 제작자의 회고전, 정치 영화, 아방가르드 영화, 장르 및 어린이 가족 중심의 영화 슬롯이 포함됩니다.
1.- 목표
이 페스티벌은 칠레 및 외국 영화 제작자에게 상영하고 경쟁할 수 있는 장소를 제공하고, 이를 통해 예술적 수준의 국내 및 국제 영화 작품을 홍보하는 것을 목표로 합니다.
2. 날짜
이 축제는 2025년 10월 13일부터 19일까지 칠레 발디비아에서 개최됩니다.
아트 디렉터 로베르토 파엔자, 주세페 피치오니, 마르코 리시, 에토레 스콜라, 알레산드로 하버, 알레산드로 달라트리, 지오 프란치니, 미모 칼로프레스티, 다니엘레 루체티, 마리나 콘팔론, 크리스티나 도나디오, 마르코 마리오 등의 참여로 성공을 거둔 후 드 노타리스, 귀도 롬바르디, 눈지아 스키아노, 난도 파오네, 엔조 데카로가 심사위원장을 맡고, 정신과 의사이자 영화 평론가인 이그나치오 세나토레는 이탈리아와 외국인을 대상으로 한 연례 단편 영화 페스티벌 “I Corti sul lettino — Cinema e Psicoanalisi”를 개최합니다.영화 제작자. 이 축제는 IMDB에 보도되었습니다.
사명 및 목표
New Hope Film Festival은 특히 재능이 있지만 과소평가된 전 세계 영화 제작자를 발굴하고 육성하는 데 관심이 있습니다.
페스티벌에 대해
제15회 뉴 호프 영화제는 2025년 8월 15일부터 24일까지 개최됩니다. 실제 이벤트와 가상 이벤트가 결합된 하이브리드 페스티벌인 뉴호프 영화제는 현재 보기 드문 대면 네트워킹 및 관객 상호 작용을 위한 기회를 제공합니다. 이 페스티벌은 4K 레이저 프로젝션, 레퍼런스 레벨 서라운드 사운드 프로세싱 및 엄선된 기타 고품질 구성 요소를 포함한 최고 수준의 오디오-비디오 구성 요소를 소유하고 상영에 사용합니다. 가상 상영이 제공되는 경우 DRM 암호화, 7일 시청 제한, 선택적 지역 차단 등 최첨단 보안 기능이 적용됩니다. 가상 상영에는 라이브 스트리밍 이벤트가 포함되지 않습니다.
알 에스테 (Al Este) 는 프랑스 축제 A l'est du Nouveau에서 나오는 축제입니다. 2018년부터 콜롬비아에서 개최된 이 축제의 사명은 독립 서킷으로 강등된 다른 유럽의 영화 문화를 홍보하는 것이지만 귀중한 부와 전통을 소유하고 있습니다. 따라서 Al Este - Colombia는 중부 및 동부 유럽의 영화를 남미와의 수익성있는 문화 교류로 확산시키고 자합니다.
쇼트 아웃은 교외를 가로지르는 이슈에 대한 성찰의 자리를 표현하고자 하는 포부를 가진 영화제입니다.
주변 공간의 개선은 확장되는 지역을 탐구하고 중앙 집중화에 투자하는 도시 상황을 이해하는 데 중점을 둔 주제입니다.
여백에는 표현되지 않았거나 아직 탐구되지 않은 예술적 림프가 숨어 있습니다. 대도시 밀라노의 가장자리에 있는 라이나테에서 시작해 이를 조명하고자 합니다.
제4회 쇼트 아웃 페스티벌은 7월 1일 화요일부터 6일 일요일까지 라이나테의 예술, 역사, 문화 유산을 상징하는 빌라 리타의 자연 공간과 안뜰에서 열립니다.
우리는 단편 영화 상영으로 끝나지 않는 광범위한 페스티벌을 만들고자 합니다.
3일간의 쇼트 아웃 페스티벌 기간 동안 다양한 회의 프로그램이 포함된 쇼트 오프를 생각한 이유가 바로 여기에 있습니다.
