우리의 사명
우리는 전 세계의 신예 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자들의 찬사를 받으며, 다양한 관객을 한데 모아 이를 경험하고 반성하며 더 많은 대화를 나누도록 함으로써 그들의 작품을 더욱 확장합니다.
우리 커뮤니티는 더 넓고 포용적인 영화적 시선과 진정으로 뛰어난 영화의 출현이 교차하는 지점에 있습니다.
영화가 콘텐츠라면 알파마는 우리가 창조하는 경험의 분위기를 결정하는 형식입니다. 친밀감을 건축학적으로 표현한 장면인 이 장면에서는 여러분의 영화가 등장하도록 초대합니다.
우리 이야기
2009년에는 알파마의 유명한 돌담에 투영된 독립 영화관을 배경으로 독립 영화관을 선보이는 비공식 프로젝트로 진행되었습니다.
그 후 몇 년 동안 Cinalfama는 성장하여 국제적인 성격의 경쟁 행사로 자리 잡았으며 리스본의 문화적 기준으로도 자리 잡았습니다.
세월이 흐르면서 행사의 성격은 변했지만 분위기, 영화, 공연장은 늘 그랬듯 친근한 분위기를 유지하고 있습니다.
아워 홈
1914년에 설립된 그루포 스포르티보 아디센스는 알파마의 진정한 영혼을 상징하는 가장 오래되고 가장 정통적인 건축물 중 하나입니다.
세계적으로 유명한 파두 가수들이 이 역사적인 장소에서 대기하며 경력을 쌓기 시작했습니다. 이 곳은 지역 도시 경관의 끊임없는 변화와 잘못된 특징 속에서도 여전히 자리를 지키고 있습니다.
스크리닝 세션
리스본의 올드타운인 알파마의 뒷골목에 자리 잡고 있는 이 도시에서 가장 오래된 문화 건물인 그루포 스포르티보 아디센세 (Grupo Sportivo Adicense) 에서 오붓한 상영이 진행됩니다.
우리는 일년 내내 세 번의 시즌 상영 에디션을 개최하여 각 에디션의 최고의 재능과 영화를 선보이고 시상합니다. 입장료는 무료이며 모든 영화에는 영어 자막이 있습니다.
현재의 팬데믹 및 관련 제한 조치로 인해, 우리는 다음 시즌 최고의 영화를 엄선하여 2024년 1월 에디션을 온라인으로 개최하기로 결정했습니다. 곧 라이브 상영을 재개하는 것을 목표로 하고 있습니다.
우리는 IBZCF를 현대 영화, 새로운 트렌드, 활기차고 필요하고 현대적인 영화를 만들기 위해 새로운 내러티브 경로를 제공하는 제작자를 들여다보는 창으로 생각합니다.
제10회 IBZCF 에디션은 섬의 5개 지방 자치 단체의 10개 장소에서 Filmin 플랫폼을 통해 온라인으로 개최됩니다. Ibizacineefest는 이전에 섬에서 볼 수 없었던 국내 및 국제 타이틀 프로그램, 발레아레스 제도와 스페인에서의 독점 프리미어, 전문가를 대상으로 하는 활동, 현지 및 발레아레스 인재를 발굴하고 홍보하기 위한 단편 영화 섹션, 새로운 관객을 창출하기 위한 특별 상영을 통한 교육 프로그램을 통해 이비자와 이비자 문화에 대한 헌신을 새롭게 합니다.
또한 영화의 관계와 현재의 다양한 사회문화적 이슈에 대한 열린 토론을 통해 성찰의 여지를 마련할 예정이다.
단편영화는 2026년 고야 어워드, 포르케 어워드, 푸가즈 어워드의 예선으로 다시 한번 선정되었으며, 다시 한번 유럽 영화 아카데미와 협력하여 단편영화 온 투어 (Shortfilm on Tour) 프로그램을 진행했습니다.
우리는 오프라인 페스티벌과 함께 15개의 단편 영화를 동시에 촬영하는 슬로우 시네마 워크숍-레지던시를 개최하고 있으며, 이를 통해 섬에 120개 이상의 현대 영화 타이틀이 넘쳐날 것입니다.
사비 헤레로
감독 겸 프로그래머 IBZCF2-유럽 영화 아카데미 회원
피기 뱅크 국제 단편 영화제는 아마추어 영화와 전문 독립 영화를 모두 홍보합니다. 이것은 연례 영화제입니다. 제5회 PBISFF는 곧 인도 자이푸르에서 개최됩니다.
이것은 열린 영화제입니다. 모든 카테고리의 영화가 허용됩니다. 영화가 언제 만들어졌는지, 어디서 상영되었는지에 대한 규칙은 없습니다. 당신의 걸작을 보고 싶어요.
경쟁 섹션은 신진 영화 제작자가 전 세계 관객에게 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공합니다. 영화제 기간 동안 30편 이상의 영화가 상영되었습니다. 이 페스티벌은 단순히 독특한 영화에 관한 것이 아니라 건전한 엔터테인먼트 패키지이기도 합니다.
자세한 내용은 www.pbisff.com을 방문하십시오.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
인도 시네 영화제는 인도 북부에서 거의 10 년 거슬러 그 뿌리를 가지고 있습니다. 이 축제는 Meerut에서 시작되었으며 거의 18 개국에서 참여하여 Noida에서 성공적으로 끝났습니다. 2014년 미니박스 오피스는 주최자로부터 공식적으로 축제를 채택했으며 인디언 씨네 영화제는 이제 미니박스 오피스의 열정적인 마음으로 움직이고 있습니다. ICFF-21 목표는 독립 영화관에 추진력을 부여하는 것입니다.
ICFF 목표는 훌륭한 영화 아이디어의 회의, 공유 및 개발을위한 플랫폼을 만드는 것입니다. 국제 경쟁 영화 상영과 함께 이 축제는 영화 시장 및 산업 중심의 마스터 클래스 및 토론을 개최합니다. 이 축제는 업계 사람들이 사업을 공유 할 수있는 중심점을 제공 할 것이며 새로운 기회는 새로운 인재를 위해 만들어야한다.
인도 시네 영화제의 제 8판은 새로운 이정표를 세우기위한 것이며, 각 참가자와 관련성을 갖기 위해 Miniboxoffice의 노력입니다. 이것으로 나는 당신을 환영합니다 & 영화 공예와 함께 ICFF-21 당신을 참조하십시오.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
