모르비도 영화 페스티벌 항목에 대한 호출
다른 현실 - 다른 피부
불확실한 미래는 적응할 수 있는 유연성이 생존을 위한 열쇠라는 것을 분명하게 합니다. 이러한 용어로 모르비도 2021은 하이브리드 정체성을 갖게 될 것입니다. 축제는 유료 tv 채널 Morbido TV에서 일어날 것 이다, 온라인으로, 드라이브 인 및 희망 극장에서, 완전히 멕시코 시티의 위생 지침을 존중.
유행성 및 현재의 위생 제한으로 인해 우리는 국제 또는 국가 손님을 호스팅 할 수 없지만 모든 상영에는 우리의 영화 제작자들과 함께 Q/A 세션이 수반된다는 점을 강조합니다. 이 세션은 축제 기간 동안 Morbido TV 및 앱에서 방송됩니다.
단편 영화 선택/유료 TV + 온라인 10월 28일 - 11월 06일
장편 필름 선택/드라이브 인 + 영화관 10월 28일 - 11월 06일
중요 사항:
현재의 조건으로 인해 우리는 유행성 또는 다른 특별한 상황의 발달에주의를 기울입니다. 축제 날짜 또는 축제 장소를 변경해야하는 경우 모든 참가자에게 정식으로 알립니다.
FEMCINE은 여성 영화 제작자의 작업을 발견하고 지원하고 성별에 기반한 주제의 영화를 더 많은 청중과 공유하기 위해 만들어졌습니다. FEMCINE은 칠레와 전 세계의 여성 감독들을 초청하여 국제 장편 경쟁, 국제 단편 경쟁, 칠레 필름 스쿨 단편 영화 대회의 세 가지 경쟁 부문 중 하나에 참가하도록 합니다.
국제 단편 영상 전시회인 비디오/주후이/코르토스는 Wayruro Comunicación Popular가 매년 주최하는 비경쟁력, 비영리, 무료 시청각 프로젝션 공간입니다.
이 축제의 목적은 표현과 의사 소통의 수단으로서 시청각 자료의 제작 및 보급을 촉진하는 것입니다.
이 무료 예술/문화 공간은 2002년에 탄생했습니다. 이 페스티벌은 초창기부터 학교, 사회, 이웃, 인권 및 예술 단체, 청소년 활동 센터 및 원주민 단체와 관계를 맺고 주제와 장르 측면에서 매체의 요구와 요구를 충족시키기 위해 노력해 왔으며, 그 결과 소설 및 실험적 시청각 자료를 포함한 소셜 비디오에서 애니메이션에 이르기까지 다양한 프로그램을 제작했습니다.
크리에이터를 위한 공간이자 만남의 장소이자 만남의 장소인 유명 전문가들이 워크숍과 강연을 진행하며 관심 있는 사람들에게 무료로 정보와 교육을 제공합니다. 올해 전시는 시청각 상황에 대해 생각하고, 네트워크를 통해 작업하고 사고하고, 커뮤니티와 대중적인 시청각 제작을 통합하는 데 초점을 맞춥니다.
모르비도 영화 페스티벌 항목에 대한 호출
다른 현실 - 다른 피부
불확실한 미래는 적응할 수 있는 유연성이 생존을 위한 열쇠라는 것을 분명하게 합니다. 이러한 용어로 모르비도 2021은 하이브리드 정체성을 갖게 될 것입니다. 축제는 유료 tv 채널 Morbido TV에서 일어날 것 이다, 온라인으로, 드라이브 인 및 희망 극장에서, 완전히 멕시코 시티의 위생 지침을 존중.
유행성 및 현재의 위생 제한으로 인해 우리는 국제 또는 국가 손님을 호스팅 할 수 없지만 모든 상영에는 우리의 영화 제작자들과 함께 Q/A 세션이 수반된다는 점을 강조합니다. 이 세션은 축제 기간 동안 Morbido TV 및 앱에서 방송됩니다.
단편 영화 선택/유료 TV + 온라인 10월 28일 - 11월 06일
장편 필름 선택/드라이브 인 + 영화관 10월 28일 - 11월 06일
중요 사항:
현재의 조건으로 인해 우리는 유행성 또는 다른 특별한 상황의 발달에주의를 기울입니다. 축제 날짜 또는 축제 장소를 변경해야하는 경우 모든 참가자에게 정식으로 알립니다.
DIGO — 고이아의 젠더 및 성 다양성에 관한 XII 국제 영화제는 브라질 중심부에서 현대 시청각 작품을 선보이고 역사적 검토를 촉구함으로써 다양성, 젠더 및 섹슈얼리티와 같은 문제를 다루는 최초의 영화제입니다. 우리의 주요 목표는 포용, 사회 변화 및 타인에 대한 존중을 증진하기 위해 이 주제에 대한 인식을 높이는 것입니다. 국제 행사로서 DIGO 팀은 문화 간 커뮤니케이션의 중요성도 잘 알고 있습니다. 이 에디션은 온라인으로 진행됩니다. 제출자는 일주일 동안 온라인으로 영화를 수락해야 합니다.
18 시네토로 익스페리멘탈 영화제
CINETORO는 큐레이터 실습과 영화 제작자 교육에 전념하는 학제 간 페스티벌 스쿨로 각광받고 있습니다. 신예 아티스트와 국내외 유명 예술가들 간의 가교 역할을 하고 실험적인 영화와 애니메이션의 제작 및 사고와 관련된 분석과 비평을 장려합니다.
우리는 시와 예술의 대화가 가능한 영화를 지향합니다. 웅장함, 기술적 정확성, 주제 및 형식의 경계를 넘어 한계를 뛰어넘을 수 있는 영화를 지향합니다. 장인으로서의 조건을 받아들이고 물질성에 대한 의식의 회복에 관심을 기울이는 불완전한 영화입니다. 이미지와 사운드의 구성을 반영하고, 문제를 제기하고, 의문을 제기합니다.
새로운 디자인을 하고, 변형을 일으키고, 세상에 널리 알려지는 영역적 흔적을 남긴 영화. 영토를 재정의하고, 농촌에 대한 관점을 바꾸고, 지역 사회에 지식을 전유할 수 있는 공간을 제공합니다.
심연의 노래
들리는 게 살아 있는 건가?
#SeeAndHearDifferently:
방의 어둠 속에서 멀리 울려 퍼지는 소리, 심해 깊은 바다에서 울려 퍼지는 울림, 마음을 사로잡고 결속시키는 날카로운 노래. 청취자는 타임랙에 접근하여 공허 속으로 뛰어듭니다. 그 도약은 위험을 수반하는 동시에 미지의 세계와의 만남이기도 합니다. 점프하고, 어둠, 그림자, 미스터리, 스펙트럼, 소리, 그리고 침묵 속을 찾는 영화들이 이번 에디션에서 우리의 관심을 끄는 영화들입니다.
움직임으로서의 소리는 정지된 것이든 움직이는 것이든 이미지의 시간적 차원을 드러낼 수 있습니다. 단순히 이미지를 의미적으로 뒷받침하는 것이 아니라 사운드가 구조적 축 역할을 할 수 있습니다. 우리는 이미지와 사운드 사이의 다양한 관계를 탐구하거나 사운드를 플라스틱 소재로 다루는 영화를 찾고 있습니다. 사운드가 영화를 구성하는 개념적 접근을 통해서든, 말하는 내용뿐만 아니라 그 특성에도 영향을 미치는 목소리, 즉 플라스틱 소재로서의 목소리, 계시와 잔향으로서의 목소리, 또는 음악이 단순히 이미지에 수반되는 것이 아니라 영화 자체의 구조적 부분이 되는 것을 예로 들 수 있습니다. 소리를 통해 구체화되는 영화.
우리는 소리의 깊숙한 곳으로 뛰어들어 눈을 감고도 수영하고 몰입할 수 있기를 원합니다. 이론적 또는 큐레이터적 관점에서 이 바다에 대한 탐구는 거의 이루어지지 않았기 때문입니다.
심연의 노래는 전화의 역할을 하는데, 우리가 이 호에서 응답하고자 하는 것은 바로 이 부름입니다. 우리는 다르게 보고 들으라는 이 노래에 공감할 수 있는 애니메이션, 다큐멘터리, 소설, 하이브리드 영화, 실험 등을 찾고 있습니다.
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