O Festival Merlion Film Singapore (MFFS) anual é um evento inspirador que reúne todas as organizações cinematográficas, contadores de histórias e artistas em Cingapura, para celebrar seus esforços em direção a um futuro sustentável e acelerar seu impacto. O festival espera fomentar mais colaboração, sensibilizar e estimular uma paixão pública por cineastas e artistas independentes de todo o mundo!
O Merlion Film Festival Singapore apresenta uma seleção de filmes mundiais, dando ao público local uma amostra da diversidade e criatividade do mundo. Os filmes exibidos são recentes e encontraram sucesso em seu país de origem.
Filmeraa Shorts Awards é um dos seus prêmios mensalmente mensalmente tipo hospedado pela OTT Platform Filmeraa para felicitar os melhores curtas-metragens e realizadores do mundo.
As entradas podem estar em qualquer idioma e devem ter mais de 8 minutos de duração.
Os filmes podem ser lançados ou não lançados ambos.
Os vencedores e seleções ambos serão elegíveis para aproveitar o serviço de distribuição de Filmeraa a uma taxa nominal e distribuir seus filmes nos melhores OTTs do mundo.
Os vencedores também serão dadas oportunidades de financiamento para o seu próximo projeto curto desde que o conceito seja aprovado pela equipe da plataforma Filmeraa.
Em 1998, a Associação Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperou o espírito da extinta SICAB (Semana Internacional do Cinema de Autor de Benalmádena, 1969-1989) para realizar o projeto de criar um festival de cinema para a cidade. O resultado, após dezessete anos de gestão, é o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Filmes Alternativos de Benalmádena (FICCAB), um fórum de encontros para amantes do cinema de qualidade. Mais de quatrocentos curtas-metragens são apresentados todos os anos em um festival para todas as idades que une o glamour das estrelas às melhores cinematografias autorais, independentes, alternativas e desconhecidas, prestando especial atenção às europeias.
O Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) ou ULTRACINE em sua edição II, é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, que teve sua bem-sucedida I edição em outubro de 2022 sob o nome de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por ter sido gerido a partir da Mostra Mexicana de Cinema Experimental ULTRACINEMA EMA, graças ao Centro Cultural de España Juan de Salazar da Cidade de Assunção, com uma grande aceitação do público cinematográfico paraguaio.
O Festival em sua I Edição apresentou amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, palestras de formação abertas a todo o público, funções performáticas de intercâmbio e experimentação ao vivo.
Graças à edição inaugural da fructífera, a II Edição do Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) - ULTRACINE será lançada novamente em outubro de 2023, com os objetivos de:
- Continue fortalecendo os vínculos e a cena experimental da comunidade local e o intercâmbio com outros festivais latino-americanos, principalmente com o ULTRACINEMA MÉXICO, por ser este o mentor e principal apoio da programação e curadoria do FICEPY.
- Continue educando por meio de palestrantes para a formação pública e profissional. Um deles ditará o Maestro Michael Ramos-Araizaga (México), diretor e curador do Festival ULTRACINEMA México.
- Continue potenciando e incentivando a expansão de ideias de expressão não convencionais ou tradicionais, gerando espaços de contágio criativo entre todas as artes experimentais livres e o pensamento crítico.
- Gerar interesse em arte e cinema experimental.
Continuando com as atividades que nos levam aos objetivos mencionados como em 2022, realizaremos dentro da programação amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, salas de formação abertas a todo o público, funções performáticas ao vivo.
El festival, cada ano seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fim de visibilizar comunidades minoritárias, y, en esta II Edição tenemos especial interesse en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nossa edição, los afrofuturismos*, desde sus propuestas estéticas, códigos e/ou discursos para conformar um programa especial dedicado ao cinema surgido a partir das visões das afrodescendentes. Através desse olhar, vamos prefigurar o futuro, explorar a produção da diáspora africana contemporânea e revisitar as raízes das afrodescendências na América Latina para buscar novos vínculos entre futuros utópicos e passados possíveis e, assim, reinventar a história que merecemos ter.
*AFROFUTURISMO: é um tipo de estética literária e cultural que combina elementos de ficção científica, ficção histórica, fantasia e realismo mágico com cosmogonias não ocidentais. O movimento também foi definido pela autora e cineasta Ytasha L. Womack, como a exploração da “interseção entre cultura negra, tecnologia, libertação e imaginação, com um toque de misticismo também. [...] É uma forma de unir o futuro com o passado e, em essência, de ajudar a reinventar a experiência las personas de cor” .1 Seu objetivo é criticar não apenas a problemática atual das pessoas de cor, mas também revisar, questionar e reexaminar os eventos do passado.
**Afrodiaspórico: O pensamento afrodiaspórico deve ser entendido como um projeto humanista que reflete a vontade de vida pela dignificação do ser humano africano e seus descendentes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de qualquer parte do universo, em qualquer gênero audiovisual, tanto no cinema quanto em vídeo: Ensaio, Poema, Dança, Musical, Performático, Ritual, Abstrato, Avant Garde, Confesional, Documental de Arquivo, Cinema ao vivo, assim como em qualquer lugar de suas técnicas, formatos ou estratégias, como animação e apropriação, sem limite de duração, no ano de produção.
Contamos com uma seção especial para cineastas da região (nascidos ou residentes no Paraguai ou províncias limítrofes no Paraguai de outros países: Bolívia, Argentina ou Brasil).
O Cassette Audiovisual International Fest é uma celebração de projetos musicais audiovisuais e cinematográficos: Videoclip, curtas-metragens musicais, documentário de rock, videodance, mashup, filme musical experimental.
As atividades do festival acontecerão no mês de maio, realizaremos presencialmente na Cidade do México e em streaming.
Recebemos obras cinematográficas e audiovisuais que abordam os seguintes conceitos musicais. A extensão é gratuita, assim como os gêneros: ficção, não ficção, animação, experimental e híbridos.
Categorias internacionais
Videoclipe
Menos de 10 minutos
Ficção, animação, gêneros experimentais e híbridos
Monoaural
Curta-metragem musical
Menos de 30 minutos
Ficção e animação
Documentário de rock
Curta-metragem musical de não ficção
Documentário
Menos de 30 minutos
Loop
Curta-metragem musical experimental
Imagens experimentais, mashup, encontradas
Menos de 30 minutos
Som fantástico
Videodance, curta-metragem musical performática
Menos de 30 minutos
Estereofônico
Filmes musicais de médio e longa-metragem
Ficção, documentário, animação, gêneros experimentais e híbridos
Entre 30 minutos e 130 minutos
O Brussels Short Film Festival é uma exposição destinada aos amantes do cinema, tanto ao público quanto aos profissionais. O objetivo é promover e divulgar curtas-metragens e gerar contatos entre público, jovens diretores e profissionais.
Desde 2018, o vencedor do Grande Prêmio da competição internacional poderá ser considerado na categoria Curta-Metragem de Animação/Curta-Metragem de Ação ao Vivo do Oscar® sem a exibição teatral padrão, desde que o filme esteja em conformidade com as regras da Academia.
O WE CAM FEST é um evento em sua segunda edição, este festival de cinema inclusivo reúne o conteúdo cinematográfico relacionado à deficiência no mundo. Uma proposta inovadora que, além de mostrar outras perspectivas de vida por meio do cinema, busca ser uma plataforma para a criação de conteúdo feito por e com pessoas com deficiência, a fim de reconhecer sua contribuição e talento para o meio ambiente e a sociedade.
O V Festival Internacional de Curtas-Metragens “Torne-me visível em sua memória” visa promover a reflexão sobre a morte e o processo subsequente sobre a memória pessoal e familiar, social e histórica.
12ª edição do fantástico festival de cinema de Bourg-en-Bresse.
Competições de curtas-metragens (línguas francesas, internacionais, ensino médio) e também exibição de longas-metragens.
Na cidade da cultura, arte e patrimônio. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone é dedicado a celebrar o cinema de classe mundial. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone abriga cinemas independentes de todo o mundo.
O YIFF coloca os cineastas em primeiro lugar e oferece a oportunidade de reconhecimento e publicidade para filmes e documentários de qualidade. Nosso objetivo é defender cineastas com uma visão única e promover seu trabalho exibindo-o a um grande público. É por isso que nossa missão é considerar e selecionar cuidadosamente uma ampla variedade de filmes para promover para o público amante de filmes independentes.
YIFF será uma aventura global de estreia, exibições, tapetes vermelhos noturnos, documentários ousados, curtas-metragens reveladores. Também focamos filmes em categorias especiais, como filmes LGBTQ, filmes de empoderamento feminino, filmes ambientais, filmes estudantis,
O YIFF sediará a noite de abertura e encerramento, o tapete vermelho da noite de abertura e encerramento, a interação com a imprensa para os participantes, retratos oficiais de cineastas indicados, entrevistas em festivais com cineastas indicados, festas noturnas, apresentações de música ao vivo, painéis de cineastas, apresentações de prêmios e um programa aprimorado de hospitalidade de cineastas que inclui passeios pela cidade e muito mais
Convidamos você a adicionar sua voz à conversa. No YIFF, os cineastas são convidados ao festival para participar de uma variedade de programas, sessões de perguntas e respostas e uma série de painéis de discussão, conferências de imprensa. Masterclasses onde os cineastas têm a oportunidade de discutir seus trabalhos e carreiras com uma nova geração de criadores de conteúdo.
1) A YIFF entende que filmes independentes devem ser amplificados. Duas semanas antes do início do festival, a equipe de relações públicas da YIFF faz comunicados de imprensa pré-festival e comunicados de imprensa pós-festival anunciando os vencedores.
2) Criamos vários painéis e masterclasses de cineastas com profissionais do setor para os cineastas participarem.
Festival Internacional de Séries do Sul
Um festival para profissionais do setor audiovisual e para o público, em um local excepcional como a cidade de Cádiz, que teve um sucesso incrível na edição do ano passado.
70 estreias de séries de ficção e não ficção, além de apresentações de projetos e tendências para a próxima temporada. O público terá a oportunidade de interagir no tapete com os protagonistas de suas séries favoritas e também poderá desfrutar de um programa paralelo com uma infinidade de atividades.
A conexão internacional será desenvolvida por meio de diferentes ações e atividades que promoverão a sinergia entre criadores de todo o mundo.
O Cyprus Dance Film Festival é o festival de cinema mais importante para cineastas e dançarinos em Chipre.
Nosso objetivo é celebrar a arte dos filmes de dança, a alegria da dança e a paixão pela música e pelo cinema. Trazemos a arte do cinema de dança para a tela grande e, ainda por cima, com uma festa dançante exclusiva após o evento.
Valorizamos seu trabalho e promovemos seu filme de dança durante todo o ano em nossas mídias sociais, com um número cada vez maior de seguidores. Oferecemos espaço em nossa plataforma para obter informações básicas sobre seu trabalho e suas notícias regulares.
Você e os membros de sua equipe estão convidados a participar do glamoroso evento do tapete vermelho e da cerimônia de premiação que acontecerá no Teatro Rialto, em Limassol, no dia 5 de novembro de 2023.
Nosso festival é organizado pela “Cult Experiences”, que ajuda dançarinos, coreógrafos, produtores, diretores, atores, roteiristas, músicos e muitos outros artistas a mostrarem suas vozes.
O que consideramos um filme de dança:
Um filme de dança, também conhecido como cinema, filme baseado em dança, é um gênero de filme que se concentra principalmente na dança como tema central ou elemento narrativo. Os filmes de dança geralmente apresentam sequências de dança coreografadas como um aspecto proeminente da narrativa ou como a principal forma de expressão artística. Esses filmes geralmente combinam elementos de dança, música e narrativa visual para criar uma experiência cinematográfica única.
Em um filme de dança, o enredo pode girar em torno de um estilo ou forma de dança específico, a jornada de um dançarino ou grupo de dança ou a exploração da dança como meio de expressão pessoal ou cultural. A estrutura narrativa pode variar, desde histórias simples até formatos abstratos ou experimentais que enfatizam a fisicalidade e a estética visual da dança.
Os filmes de dança podem abranger vários estilos de dança, incluindo balé, dança contemporânea, hip-hop, jazz, sapateado e formas culturais ou tradicionais de dança. Eles podem ser narrativas ou documentários fictícios que mostram dançarinos da vida real, companhias de dança ou competições de dança.
Critérios de julgamento Dance Film:
- Música
- Roteiro/Cenário/Ideia
- Habilidades de dança
- Coreografia
- Dirigindo
- Apresentações/Atuação
- Cinematografia
- Design de produção
- Design de figurino
- Edição
- Cabelo e maquiagem
- Criatividade
- Originalidade
- Emoção
O que consideramos uma fotografia de dança?
A fotografia de dança é um gênero de fotografia que se concentra em capturar a arte, o movimento e a fisicalidade dos dançarinos. Envolve fotografar dançarinos durante suas apresentações, ensaios ou em sessões de fotos especialmente organizadas. O objetivo é congelar um momento de movimento e transmitir a graça, o atletismo e a expressão do dançarino por meio da fotografia.
A fotografia de dança requer uma boa compreensão das técnicas fotográficas e das nuances da dança. Envolve a captura de poses dinâmicas, saltos, saltos, curvas e movimentos fluidos que os dançarinos executam. Os fotógrafos geralmente trabalham em estreita colaboração com dançarinos e coreógrafos para criar imagens visualmente impressionantes que mostram a beleza e a energia da dança.
A fotografia de dança pode ser vista em vários contextos, incluindo materiais promocionais para companhias de dança, revistas de dança, publicações on-line e projetos artísticos pessoais. Ele não apenas documenta as apresentações, mas também serve como uma forma de expressão artística, capturando a emoção, a narrativa e o espírito da dança através das lentes de uma câmera.
Critérios de julgamento Fotografia:
- Composição
- Técnica fotográfica
- Narrativa visual
- Tema
- Estética
- Impacto
- Desempenho do dançarino
- Design de produção
- Estilo
- Cabelo e maquiagem
- Representação do Movimento
- Criatividade
- Originalidade
- Emoção
O principal objetivo do FICSOR é contribuir para a luta pelo reconhecimento dos direitos sociais, culturais e linguísticos da comunidade surda. Neste contexto, acreditamos que este evento artístico é uma excelente oportunidade para aumentar a conscientização sobre a perspectiva cultural, linguística, social e antropológica dos surdos.
O festival é composto por:
- a competição oficial de curtas-metragens.
- muitas exibições especiais.
A FESCIMED nasceu com o desejo de se consolidar como referência no panorama dos festivais de curta-metragem organizados na Espanha, a fim de ajudar a aumentar a conscientização sobre a necessidade de aprofundar e proteger os valores que sustentam a justiça, a liberdade e a democracia. Como festival de cinema, é uma ferramenta para a promoção dos Direitos Humanos em vários aspectos, desde a exibição e compilação de material audiovisual sobre o tema do Direito à Verdade como arquivo, até a programação de debates, performances, exposições e palestras sobre o tema das mãos de historiadores, cineastas, jornalistas e qualquer outro profissional da cultura, a fim de promover o diálogo.
Festival Internacional de Cinema Global da Índia
Vasudhaiv Kutumbakam!! Sim, o mundo inteiro é uma única família; Do solo espiritual da Índia. Do fundo do coração, acreditamos que toda a humanidade é uma família única e cada ser humano individual é um personagem bonito ou um jogador com uma partícula de deus supremo,
que desempenham seu grande papel neste próspero World Stage global.
Nós realmente desejamos compartilhar o pensamento internacional que é desenvolvido na forma de filmes com a sociedade e a jovem geração da humanidade. Todo ser humano tem uma história única para contar, mas poucos deles são capazes de expressar a sua própria para o mundo. Mas os cineastas são os grandes contadores de histórias e o mundo quer assistir suas histórias através de filmes ou mídias digitais. Porque eles canalizam e alimentam essas histórias através de filmes e nosso lema é espalhar essas histórias de todo o mundo para as massas e especialmente para os jovens. Cineastas de todo o mundo são respeitosamente bem-vindos para compartilhar e inscrever seus belos filmes para o GIIFF.
Entendemos que você entende o reino da compreensão e, portanto, você criou seus filmes maravilhosos com sua compreensão consciente.
Conectando o mundo com a Índia através do Audio-Visual.
Os filmes são realmente um meio forte para compartilhar, sim para compartilhar, mas o que cria um cineasta é uma sensação do que compartilhar. Através do ponto de vista, vemos que o entretenimento é apenas o meio para compartilhar o reino da vida com os amantes do cinema. Se penetrarmos no sentido da vida em algum momento sentimos que não existe tal significado ou propósito para a vida, sim! Em algum momento, mas devemos ter que dar um grande significado ou propósito à vida para criá-la mais bonita para o mundo inteiro como uma única família. para toda a humanidade ou para nossa próxima geração.
Somos realmente pessoas muito pequenas; por favor, entenda o que queremos dizer. Mas a tarefa ou missão que queremos capacitar é muito grande. Pode-se entendê-lo pelo exemplo do rio. O início ou a origem de cada rio é tão pequeno, mas sua consistência com altruísmo a leva a mais hugeness.
O Festival de Cinema de Zaragoza nasceu em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. Em princípio, sua principal denominação era a de Jovens Diretores. A partir de 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com diferentes concursos, de natureza geral e nacional (embora alguns de seus concursos sejam internacionais).
A partir do nosso aniversário de prata, estamos realizando uma reforma e atualização do projeto.
A partir de nossa 28ª edição e dentro da Seção Oficial do nosso Festival, nasceu o Concurso de Curtas-Metragens para Novos Talentos Latino-Americanos, graças à colaboração com a Comissão de Cinema do Pampa, da Argentina.
AMEIXA! é um festival internacional de cinema de animação que visa
divulgar e promover a arte da animação em sua diversidade de técnicas, vozes e histórias por meio da exposição de obras de artistas locais e do resto do mundo.
Queremos gerar uma plataforma para animação independente com ênfase em
essas obras que expandem os limites visuais, conceituais e narrativos do cinema de animação e, ao mesmo tempo, constroem um ponto de encontro para promover a criatividade, o intercâmbio e a colaboração entre artistas e o público em geral.
As duas competições principais, uma para curtas-metragens animados produzidos em
A América Latina e as do resto do mundo se complementarão
com as outras atividades organizadas pela PLUM! festival: retrospectivas, programas especiais, atividades para crianças e adolescentes, oficinas relacionadas à produção de conteúdo animado, painéis de discussão, exposições e instalações, criação de videogames e exibições especiais com o CineMóvil em outras partes dos Vales Calchaquíes, entre outros. Procuramos dar ao festival um perfil eco-sustentável,
diversificados e inclusivos e geram um vínculo estreito de respeito, trabalho e cooperação com as diferentes comunidades que compõem o Vale do Tafí.
