Chamada aberta para cineastas!
Faça parte da 3ª edição do Breaking Walls Dance Films e inscreva seu filme agora.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) é o primeiro Festival de Cinema de Dança no Egito e na região.
O BWDF é um evento internacional que apresenta o melhor do cinema de dança de todo o mundo, que acontecerá no Cairo, em dezembro de 2023. Apresentaremos um programa especial de filmes de dança junto com os vários programas de workshops e apresentações ao vivo do festival.
Sabendo que a inscrição será até 5 de novembro de 2023.
À MARGEM DO FESTIVAL:
- Aceitamos documentários e longas-metragens a serem exibidos à margem do festival, desde que sejam relacionados à dança.
- Se o filme incluir narração em outro idioma, legendas em inglês são necessárias. Roteiros em inglês são necessários para todos os filmes.
O Festival de Anfiteatrum nasceu na cidade de Santa Maria Capua Vetere (Santa Maria 'e Cápua em dialeto, também abreviado como Santa Maria C. V. ou S. Maria C.V.) é uma cidade italiana de 31 868 habitantes [1] na província de Caserta, na Campânia.
Ele está exatamente nas ruínas da antiga Cápua, como atestado pelos numerosos monumentos da era romana - acima de tudo, o Anfiteatro Campaniano, segundo em tamanho apenas para o Coliseu - bem como pela etimologia do topônimo de hoje. Depois das antigas glórias, a cidade se transformou em uma aldeia camponesa com o nome de villa Santa Maria Maggiore (villa Sanctae Mariae Maioris) e tornou-se parte da universitas capuana.
Cidade famosa pela história do grande Spartacus, Gladiador Rebelde
Precisamente pouco se sabe sobre sua juventude, exceto que com toda a probabilidade ele nasceu na Trácia [1], em um lugar não especificado às margens do rio Strimone (atual rio Struma, na Bulgária), entre 111 e 109 a.C., em uma família aristocrática pertencente à tribo Maedi. Desde cedo, ele serviu nas fileiras do exército romano, com o qual lutou na Macedônia, e, como relatado por Plutarco, foi casado com uma sacerdotisa de sua própria tribo, dedicada ao culto de Dionísio.
Spartacus não era seu nome verdadeiro, mas um apelido, provavelmente dado a ele por Lentulo Batiatus, e possivelmente gerado como uma latinização de Sparadakos (“famoso por sua lança”) ou Spartakos (que talvez possa indicar um lugar particular na Trácia ou o próprio nome de algum governante lendário da região [2]) ou, novamente, como uma possível referência à cidade-estado grega de Esparta, a cidade guerreira por excelência na imaginação antiga. [3]
A disciplina romana de ferro que ele tinha que suportar dentro da milícia o convenceu, no final, a desertar e tentar escapar. Conforme relatado por Appiano de Alexandria [4], ele logo foi capturado, julgado desertor e condenado, de acordo com a lei militar romana, à escravização, provavelmente junto com sua esposa (o que não é incomum). Appian também relata a teoria segundo a qual Spartacus não foi escravizado pela deserção, mas porque ele era um prisioneiro de guerra como aliado, com sua tribo, de Mitridatas VI de Pontus durante a guerra deste último contra a República Romana. [3] O forte conhecimento das táticas legionárias romanas demonstradas por Trácia durante sua revolta, no entanto, levou historiadores modernos e contemporâneos a favorecer seu passado como ex-legionário auxiliar. [3]
Mais tarde, por volta de 75 a.C., ele estava destinado a ser um gladiador; Spartacus, de fato, foi vendido para Lentulo Batiato, um lanista que possuía uma escola de gladiadores em Cápua. Segundo Plutarco, enquanto ele estava em Roma esperando para ser vendido, uma noite uma cobra enrolou em torno de seu rosto enquanto dormia, o que sua companheira profetisa teria interpretado como o presságio de “uma grande fortuna” ou, de acordo com outra interpretação do texto do historiador grego, de “um grande infortúnio”.
Em Cápua, Spartacus foi forçado a lutar dentro do famoso anfiteatro da Campânia contra bestas selvagens e outros gladiadores, como era costume naquela época, para divertir o povo e a aristocracia.
O festival nasceu para recompensar Diretores, Atores, Compositores, roteiristas através de seus trabalhos
O Render University Film Festival é um espaço que foi criado nas salas de aula, com o objetivo de fortalecer e promover espaços de treinamento, criação e exibição cinematográfica que permitem que estudantes de diferentes regiões do Perú desenvolvam suas habilidades no comércio audiovisual.
Consequentemente, como parte das atividades realizadas pelo festival, que acontecerá entre 9 e 17 de março de 2023, e através disso, abrimos a chamada para o nosso concurso nacional de curtas-metragens, que consiste em 3 categorias que explicaremos na próxima seção.
No festival de cinema Filmyway, nossa missão contínua é defender o trabalho de escritores e cineastas, e esse objetivo nunca pareceu tão urgente quanto hoje.
O festival de cinema Filmyway é um festival anual com cerimônia de premiação e show ao vivo.
Mumbai é um ponto de encontro para cineastas que desejam promover seu projeto independente.
Com tantos prêmios, você tem mais chances de ganhar! Sem orçamento? Não tem problema.
Sabemos o quanto é difícil fazer um filme, até sabemos o quanto é difícil escrever um bom roteiro.
Sabemos o que é preciso e estamos aqui para recompensá-lo para que você possa obter um reconhecimento real pelo seu trabalho.
Queremos ajudar cineastas independentes a obterem sucesso celebrando suas conquistas com uma infinidade de prêmios diferentes.
O MITs (Movimento e Transformação Social) é um festival social de vídeo-dança que explora a inter-relação entre vídeo e dança como uma ferramenta para trazer discussões poderosas e visibilidade a todos os tipos de diversidade: identidades diversas, corpos e territórios diversos para descobrir.
“Festival de Cinema RIETI e SABINA”
25 DE NOVEMBRO DE 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
O “RIETI & SABINA Film Festival “visa dar a chance de divulgar ao público talentos, autores, atores, diretores e cineastas com o objetivo de criar sinergias entre profissionais do cinema e novos talentos.
ISFFC é um festival internacional de curtas-metragens organizado pela Sociedade de Cinema de 1895 em Guangzhou. O festival apresenta filmes de topo dos principais cineastas do mundo, bem como introduz novos talentos de todo o mundo.
Como sempre, estamos orgulhosos de receber tanto a China como as inscrições internacionais. Em 2019 (a primeira edição do concurso internacional de curtas-metragens), exibimos mais de 50 filmes cuidadosamente selecionados de mais de 1000 inscrições, incluindo artistas vencedores da Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® e Grammy® de todo o mundo.
O ISFFC é tradicionalmente realizado no último fim de semana de outubro, em vários locais notáveis na cidade de Guangzhou, com entrada gratuita para todo o programa.
Localização única:
ONE Country ONE Film é um festival único que acontece em dois locais diferentes, localizados na mesma bela área rural no coração da França.
Conceito único:
Cada filme selecionado é o único representante de seu país em cada uma das seguintes categorias: longas-metragens, curtas-metragens, filmes infantis. Todos os anos, um país é homenageado e vários filmes são selecionados desse país. Desde sua criação em 2010, o ONE Country ONE Film selecionou 119 países.
Envie seu filme (curta ou longa-metragem, animação, ficção, experimental ou documentário) e seja o único a representar seu país na 16ª edição do ONE Country ONE Film 2025!!
Tempo das mulheres! II Festival de cine Femenino de Canarias, é um festival de cinema online (através do FilMin) e presencial (Tenerife e Madrid), que visa visualizar as mulheres como cineastas.
Este projeto justifica a situação atual da desigualdade de gênero em nossa sociedade, destacando as mulheres como cineastas. Tempo das mulheres! é um festival de curtas-metragens, com menos de 15 minutos de duração. Dirigido ou roteirizado por mulheres. Curtas-metragens com temas de gênero ou feministas são aceitos, mas não serão inscritos na competição. Aceito em todos os idiomas, mas com legendas em espanhol para a exibição (legendas em inglês são aceitas). Os curtas-metragens selecionados serão exibidos por um mês na plataforma Filmin (durante a duração do festival).
Bem-vindo à quinta edição do Diminuto, Festival Internacional de Cinema Minimal, uma celebração de curtas-metragens.
Diminuto vem do latim: extremamente pequeno. O cinema mínimo é aquele cinema minúsculo, mas imensamente profundo; breve, mas extenso em possibilidades; minúsculo, mas capaz de criar universos infinitos. Porque sabemos que cada segundo é importante, esta é uma celebração de pequenos curtas-metragens, pequenos projetos que nos deixam com emoções enormes e sensações diversas. É por isso que dizemos que: O cinema mínimo é o máximo.
Categorias em competição.
Em todas as categorias, recebemos: ficção, documentário, ficção, animação, experimental e híbridos.
Zero: Menos de 59 segundos
Um: 1 minuto
Fractal: entre 1 e 3 minutos
Silencioso: curto sem diálogos, entre 1 e 3 minutos
Vertical: shorts verticais, entre 1 e 3 minutos
Tik Shorts: Shorts feitos pela Tik Tok, menos de 3 minutos
Spot: Spot, menos de 5 minutos
Cassete: videoclipe, entre 1 e 5 minutos
Largo: shorts entre 3 e 5 minutos
XL: Shorts entre 5 e 8 minutos
Categoria não competitiva.
Para esta categoria, recebemos ficção, documentário, animação, experimental e híbridos.
Filmes alternativos: curtas-metragens com menos de 3 minutos, feitos por autores do México, Cuba e Venezuela.
Nesta edição, prevê-se que os trabalhos selecionados nas categorias adolescentes concorrentes sejam exibidos, programados e visualizados em três modalidades:
1. Exibição da seleção oficial em pelo menos quatro espaços culturais localizados na Cidade do México.
2. A seleção oficial será hospedada na plataforma de streaming Retina Latina e no Wahu Streaming.
Os trabalhos vencedores de cada categoria em competição serão exibidos em um espaço cultural em Bogotá, Colômbia. Local e data a serem confirmados.
Os trabalhos selecionados nos Filmes Alternativos serão programados em streaming nas redes sociais do festival e na Wahu, plataforma de streaming.
A origem do Diminuto se refere aos workshops on-line: curtas-metragens ministrados no último ano por Aarón Álvarez, diretor do festival. Neles, promove-se o conceito de brevidade e a ideologia que permite destacar os processos criativos dos autores. Alguns trabalhos que fizeram parte da seleção oficial e dos filmes alternativos da primeira edição foram produzidos nessas oficinas.
Complementares às exposições, programação e visualizações, os workshops serão ministrados: curtas-metragens, formatos curtos (níveis 1 e 2), haverá palestras e master classes com especialistas em cinematografia, essas atividades serão realizadas on-line, planejadas para os participantes e o público interessado, buscando promover novos autores. Serão realizadas atividades on-line especiais para os autores dos curtas-metragens vencedores em cada categoria e as menções honrosas.
AFIRMANDO OS DIREITOS DAS MULHERES é um projeto que surgiu do Festival de Málaga, Mabel Lozano (documentarista e colaboradora do Festival) e da Área de Igualdade de Oportunidades da Câmara Municipal de Málaga como ferramenta de protesto. Esta seção foi criada com o objetivo de explorar e lidar com questões que contribuem para a conscientização social sobre os direitos das mulheres a cada ano.
Esta seção do Festival de Málaga nasceu em 2008, sendo esta sua 18ª edição. O projeto foi concebido com um duplo propósito: informar sobre as injustiças que as mulheres ainda sofrem neste século pelo simples fato de serem mulheres e incentivar e apoiar o trabalho cinematográfico criado por mulheres.
PLAY is the first Portuguese film festival, exclusively dedicated to children and teenagers, determined to promote the access to culture for a younger audience through Cinema and screening films for audiences aged between 1 and 16 years old.
1. OBJETIVOS
Os objetivos do Festival de Málaga são divulgar e promover filmes espanhóis e sua esfera cultural geral. Nesse sentido, o Festival também é uma plataforma para produções cinematográficas latino-americanas. Suas funções incluem sediar um evento para os diferentes setores profissionais de filmes em espanhol (interpretados como filmes produzidos na Espanha e em toda a América Latina, incluindo o Brasil) para impulsionar seu desenvolvimento e promover vendas internacionais.
Em conformidade com esses objetivos, a 28ª edição do Festival de Málaga será realizada de 14 a 23 de março de 2025.
O festival de cinema LA MIRADA TABÚ quer motivar artistas e criadores a mostrarem sua visão do conceito de “tabu”, que é amplo e diversificado, abrangendo desde os sonhos, o inconsciente, os mundos mentais e os fantasmas que os povoam, o mistério, a magia, até a realidade não contada, o não dito, “as roupas penduradas”, no local de trabalho, emocional, familiar, vital... de uma visão como Por mais édrico que seja o pensamento humano: casual, humorístico, dramático, onírico... sempre pelo respeito por todas as formas de pensar e pela criatividade.
LA MIRADA TABÚ lança um convite para trazer à luz o mundo pessoal e intransferível de cada criador, que, como pudemos verificar ao longo da história da arte e do cinema, por meio de grandes nomes da cinematografia mundial, se conecta com o imaginário mais profundo, desconhecido e elusivo dos espectadores
Sabia que a cada ano acontece uma transformação em Los Angeles, CA? Pessoas de todo o mundo se reúnem para assistir ao maior e mais prestigiado festival de cinema preto dos Estados Unidos. Das estreias de 100 milhões de dólares ao recém-emergente talento de Hollywood, The Pan-African Film Festival (PAFF) apresenta uma ampla gama de trabalhos criativos Black de todo o mundo, destacando aqueles que reforçam imagens positivas e ajudam a destruir estereótipos negativos. Em nenhum outro lugar o público pode encontrar esta oportunidade única de se reunir através do cinema e da arte para explorar novos mundos, conhecer novas pessoas e adquirir novas informações e ideias.
PAFF é designado como um festival de cinema de qualificação oficial para narrativa ao vivo e curtas-metragens de animação para a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Venerado por dezenas de milhares todos os anos, PAFF exibe mais de 175 novos filmes em 6 telas em projeção digital de última geração para o deleite de um público de amantes sofisticados do cinema. O público da PAFF adora PAFF e a PAFF adora-os. A cada ano PAFF se torna uma peregrinação para os participantes que vêm de todos os Estados Unidos e do mundo! Conhecidos por seus painéis da indústria, eventos especiais e grandes festas, convidamos cineastas a aproveitar esta oportunidade única para se conectar ao público principal e experimentar a magia especial do PAFF.
Mencionamos celebridades? Avistamentos de celebridades: Denzel Washington, Sidney Poitier, Danny Glover, Idris Elba, Mo'Nique, Kevin Hart, Jada Pinkett-Smith, Jamie Foxx, Floresta Whitaker, Phylicia Rashad, Lou Gossett, Jr., Issa Rae, Taraji P. Henson, Trevor Noah, David Oweloyo, Laurence Fishburne, Angela Bassett Michel, Alfre Woodard, Blair Underwood, Kerry Washington, Nate Parker, Salli Richardson, Dorian Missick, Jesse Williams, Michael Ealy, Anthony Anderson, Omotola, Boris Kodjoe, Whoopi Goldberg, Omari Hardwick, Chadwick Boseman, Malcolm Jamal Warner, Shia LaBeouf, CCH Pounder, Regina King, Sanaa Lathan, Tika Sumpter, Tim Roth, Van Vicker, Gabrielle Union, Alfre Woodard, Hakeem Kae-Kazim, Wesley Snipes, Meagan Good, Loretta Devine, Bill Duke, Lisa Raye, Kareem Abdul Jabbar, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Hill Harper, Mario Van Peebles, Eriq LaSalle, Jurnee, Smollett-Bell Sharon Leal, Stacey Dash, Billy Dee Williams, Terrence Howard , Gugu Mbatha-Raw, Omar Benson Miller, Isaiah Washington, Joy Bryant, Regina Hall, Jussie Smollett, Robert Townsend, Ja'Net Dubois, Gugu Mbatha-Raw, Djimon Hounsou, Glynn Turman, Vivica Fox, Kimberly Elise, Don Cheadle e a lista continua.
Em uma indústria cinematográfica em constante evolução, o MICA 3 está na vanguarda de uma nova onda de exibições de filmes com foco na exposição. Acreditamos que os filmes devem ser vistos, celebrados e compartilhados, não trancados nos circuitos tradicionais de festivais.
Ao se juntar ao MICA 3, seu trabalho tem a chance de brilhar na tela de cinema em Los Angeles, Califórnia, e a chance de alcançar um público global por meio de nossa extensa exposição on-line, amplificada por três meses de publicidade paga. Sem prêmios, sem louros, apenas visibilidade pura e não filtrada de seu filme e uma oportunidade de mostrar seu trabalho de uma forma que realmente ressoe com o público atual.
Na MICA, acreditamos que o futuro do cinema ainda está por ser descoberto e temos orgulho de apoiar a sétima arte em sua jornada. Obrigado por se juntar à nossa exibição de filmes como plataforma para seu trabalho.
Sobre o Festival Internacional de Cinema White Unicorn
TODOS OS NOSSOS SONHOS PODEM SE TORNAR REALIDADE, SE TIVERMOS A CORAGEM DE PERSEGUI-LOS
O cinema nada mais é do que uma arte criativa. Expressa a função de pessoas como informação, educação, entretenimento e transmissão de cultura. Em cada indivíduo tem uma história. Histórias que nos hipnotizam, histórias que nos fazem pensar, histórias que nos fazem acreditar, nos dão esperança e inspiração. 'White Unicorn International Film Festival, um empreendimento de 'FPS', é um conjunto dessas histórias.
O WUIFF é um festival mensal de cinema realizado no coração de Calcutá, a Cidade da Alegria. Ele celebra filmes de todo o mundo com prêmios em diferentes categorias e gêneros. O WUIFF oferece aos cineastas independentes a oportunidade de competir o projeto dos seus sonhos com outros cineastas engenhosos de todo o mundo. O FPS tem sua própria missão, pois uma certa quantia de cada projeto submetido ao Festival será utilizada para causas sociais e, no final do ano, durante o Festival de Gala Anual do WUIFF, o valor será entregue a qualquer uma das organizações sociais/A ONG WUIFF também assumiu a responsabilidade de divulgar a arte do cinema em grande escala e executar essa meta, nossa equipe decidiu exibir seus projetos vencedores mensais em lugares diferentes em toda a Índia. O 'White Unicorn International Film Festival' é mais do que apenas um festival de cinema; é uma conexão infinita e poderosa entre todos os cineastas e amantes do cinema em todo o mundo.
Nossa missão
A missão do 'White Unicorn International Film Festival' é fornecer apoio a cineastas independentes em todo o mundo por meio de redes de revisão, julgamento e distribuição. A WUIFF quer ajudá-lo a colocar o projeto dos seus sonhos no caminho do sucesso com todo o reconhecimento, notoriedade e elogios que você e seu projeto merecem.
