O anúncio do Festival Internacional de Curtas-Metragens da Internet “Diógenes 2026"
Slogan: Cinema sem fronteiras
A IX edição do Festival de Cinema Universitário Elipsis será realizada de 20 a 31 de maio de 2024, por meio do FesticineGye Filmotec oficial do youtube e de 4 universidades locais.
O décimo primeiro Festival Internacional de Cinema La Serena (FECILS) é um evento audiovisual competitivo que acontecerá de 21 a 24 de outubro de 2026, na região de Coquimbo. Busca apoiar a produção e disseminação de atividades audiovisuais regionais, nacionais e latino-americanas, contribuindo assim para a descentralização, promovendo o intercâmbio e o treinamento de cineastas e produtores regionais. Por meio dessas ações, a FECILS busca se estabelecer como um evento cultural que, além de gerar espaços de exibição de filmes na região de Coquimbo, se concentra na geração de novos públicos. O FECILS 2026 apresenta um programa de divulgação audiovisual que alcançará vários locais nas comunas da região.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
QueerCinemad, anteriormente conhecido como LesGaiCineMad, o Festival Internacional de Cinema LGBTIAQ+ de Madri é um Festival de Cinema LGTBI+ exibido em países de língua espanhola. A edição inaugural foi realizada em 1996. Com uma audiência estimada de mais de 10.000 espectadores, é um festival bem frequentado por membros da Comunidade de Madri e é coberto pela imprensa espanhola.
UM PASSO EM DIREÇÃO AO OSCAR
para FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
REVISÕES
“Meu festival favorito” Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
“Outros indicados incluíram pessoas já famosas! Foi realmente uma honra ser indicada ao lado de candidatos tão bons” Lisa Hurel.
“Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre o Paris Art and Movie Awards. Minha experiência com este evento foi facilmente a melhor e gratificante” - Ev Duran.
“Um dos festivais mais organizados e administrados profissionalmente em que já estive! As seleções oficiais foram de alto padrão e o networking foi incrível” - Jami Ramberan.
“Uma das melhores experiências de festivais que já tive. Magnífico!” Warren Paul Glover.
“O Diário do Pescador” venceu duas vezes no PAMA em 2020 e agora está selecionado para o 2021, para representar seu país.
“Game Changer” ganhou uma, seu diretor Aviv Mano trabalhou em COCO e TOY STORY 4 (2018), da Disney.
“The Wishgranter” ganhou um, um EMMY AWARD e um (2016).
“Legacy of Lies” é distribuído pela Lionsgate (2020).
“Sgt Stubby”, um herói improvável, conseguiu um contrato de distribuição em (2018).
“Curpigeon” foi selecionado e ganhou o prêmio AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
“Whisper” exibido no FILMQUEST (2015).
“None of That” foi STAFF PICK by (2015).
ao longo dos anos, incluiu:
- John Lunn, duas vezes vencedor do Prime Time Emmy Award, compositor de “Downton Abbey”
- Monica Cruz, “Um Passo Adelante”
- Olivia Sandusky, jornalista da NBC
- Mark Dacascos, ator, “John Wick III”
- Samuel Arnold, ator, “Emily em Paris”
- Patrick Fabian, ator, indicado ao Emmy “Better Caul Saul”
- Claire Kopsky, jornalista vencedora do Emmy, CBS
- Jamie Campbell, produtora de “Educação Sexual”
- Cindy Mollo, vencedora do Eddie Award, 4 vezes indicada ao Emmy, editora de “Ozark”
- Rena Owen, atriz, “Star Wars Ep II” e “ep. III”
- Fola Evans-Akingbola, atriz, “O Agente Noturno”, “Siren”, “Game of Thrones”
- Michelle Tesoro, vencedora do SXSW, vencedora do Eddie Award, editora de “The Queen's Gambit”
- Paz de la Huerta, atriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, diretor e ator “The Rookie”, 'The Rookie Feds”, 'The West Wing”
- Max Markson - representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, ator “Stumptown”, atleta da medalha de ouro olímpica
- Mina Sundwall, atriz, “Perdidos no Espaço” da Netflix, “Legends of Tomorrow” da DC
Nossa formação incluiu ao longo dos anos: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, primeira-ministra francesa Edith Cresson, ministro francês Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos os cineastas e nos concentramos nos humanos que fazem os filmes: cada diretor/participante pode falar sobre seu filme.
Você conhece um novo público, exibe e mostra seus trabalhos mais recentes, se conecta com colegas profissionais, compartilha sua paixão com exibições e eventos especiais em toda a cidade, incluindo tapetes vermelhos, estreias de filmes, festas, networking de cineastas, inúmeras perguntas e respostas, holofotes internacionais, palestras e masterclasses do setor, apresentações e exposições de arte, música ao vivo...
UM FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE COM
- Prêmios
- Fotochamada
- Reconhecimento artístico
- Trabalho em rede
- cerimônia de premiação
O Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) foi criado em 2006. O fundador e organizador é “Batumi Art-house ARGANI”. O BIAFF é um evento anual realizado na segunda quinzena de setembro em Batumi (Geórgia).
O festival está focado no cinema artístico. As principais seções do festival BIAFF incluem: Competição Internacional (seções de longa-metragem, documentário e curta-metragem), retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Além das exibições de filmes, o programa do festival inclui vários workshops, master classes e eventos do setor.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
A Comissão de Cinema de Taipei (“a Organizadora”) está realizando o 14º Prêmio Internacional de Curta-Metragem de Ouro de Taipei (“o Evento”) para promover uma estreita comunicação e intercâmbio entre a indústria, o governo e a academia e ajudar a levar a energia da inovação para a indústria cinematográfica. O objetivo principal é descobrir talentos de TV e cinema de Taiwan e do exterior e aprimorar nossa visão internacional cultivando novos talentos cinematográficos e televisivos por meio da competição.
O festival é realizado há mais de vinte anos no Extremo Oriente russo.
O outono de Amur é um dos principais eventos culturais da região.
O festival inclui duas competições de cinema e uma competição de teatro.
Competições de cinema
Competição narrativa em destaque
Competição narrativa curta
Sempre que possível, os cineastas são convidados a participar do festival e apresentar seus filmes pessoalmente. O festival cobre a maior parte das despesas de viagem dos participantes.
Cada competição é julgada por um júri profissional internacional.
As exibições acontecem em um cinema, onde o júri assiste aos filmes junto com o público.
Para serem elegíveis para participação, os filmes devem ter o status de estreia russa.
O principal prêmio do festival é o Amur Crane.
O Grand Prix em ambas as competições cinematográficas também inclui um prêmio em dinheiro.
A cada ano, o festival recebe mais de 1.000 inscrições.
De acordo com a legislação da Federação Russa, filmes com temas relacionados a LGBTQ não podem ser exibidos no festival.
Em 2024, o filme indiano The Unyielding Girl ganhou o prêmio principal do festival. Outros filmes premiados vieram da Rússia, Chile, China, Turquia, França, Cazaquistão, Irã e Suíça.
Em 2025, o filme chinês Strangers We Do Not Know ganhou o prêmio de Melhor Longa-Metragem. Outros filmes premiados vieram da Rússia, Quirguistão, Cazaquistão, Turquia e Coreia do Sul.
Os programas da competição de 2025 apresentaram 37 filmes de 21 países.
A CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO SERÁ REALIZADA NO DIA 28 DE DEZEMBRO NA UNIVERSIDADE DOGUS, ISTAMBUL, COM UM PÚBLICO MARAVILHOSO.
Confira nosso site para ver os vencedores de 2023!
O Digital Film Festival Istanbul (DFFI) é um festival internacional de curtas-metragens promovido pela Digital Film Academy Istanbul.
O DFFI visa homenagear e tornar visível o trabalho de cineastas independentes criativos e talentosos com espírito empreendedor. O foco do festival são filmes gravados digitalmente com uma história forte. O DFII apóia formas de produção e visualização de filmes digitais no setor de cinema digitalizado com uma perspectiva inovadora, e apóia e incentiva todos os curtas-metragens que conseguiram criar histórias fortes e obras originais filmadas com qualquer equipamento que tenha uma câmera digital.
O DFFI aceita curtas-metragens de todos os tipos, sejam produções de pequena ou grande escala, curtas-metragens independentes, feitos por estudantes, profissionais, indivíduos, coletivos ou instituições de todo o mundo, e tem orgulho de celebrar a sustentabilidade e a autenticidade do cinema.
As inscrições serão avaliadas anualmente e as seleções serão examinadas fisicamente em Istambul. Os vencedores serão homenageados com uma cerimônia anual em Istambul.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos é um espaço de projeção audiovisual NÃO competitivo, sem fins lucrativos, aberto e gratuito organizado anualmente pela Wayruro Comunicación Popular.
O objetivo do Festival é promover a produção e divulgação de audiovisuais como meio de expressão e comunicação.
Este espaço artístico/cultural gratuito nasceu em 2002. Desde o início, o festival estabeleceu relações com escolas, organizações sociais, de bairro, de direitos humanos e artísticas, centros de atividades juvenis e organizações de povos nativos, tentando ser permeável às necessidades e demandas do meio, tanto em termos de temas quanto de gêneros, resultando em um programa variado que vai do vídeo social à animação, incluindo ficção e audiovisuais experimentais.
Como espaço e local de reflexão e ponto de encontro de criadores, profissionais renomados ministram workshops e palestras, buscando fornecer informações e treinamentos, gratuitamente, aos interessados. Este ano, a exposição foca esse espaço em pensar sobre a situação audiovisual, trabalhar e pensar em redes e consolidar a produção audiovisual comunitária e popular.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cali, por meio de sua chamada aberta para inscrições, busca ser um espaço para a exibição de curtas-metragens profissionais e universitários de Cali e de todo o mundo, estabelecendo-se como um ponto de encontro para cineastas emergentes e profissionais de curtas-metragens.
O 18º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cali acontecerá de 23 a 26 de setembro de 2026, em Santiago de Cali, Colômbia.
A chamada para inscrições para as seções competitivas do festival estará aberta a partir de 12 de junho de 2026, e as inscrições serão encerradas à meia-noite de 24 de julho de 2026, horário local da Colômbia (UTC-5).
Os filmes submetidos às seguintes seções: Seleção Oficial Nacional, Seleção Oficial Universitária Nacional, Seleção Oficial Internacional e Seleção Oficial Universitária Internacional devem ter sido concluídos após 15 de janeiro de 2025.
Os resultados da chamada de inscrições para as seções competitivas do festival serão anunciados no site oficial do festival, www.cortoscali.com, em 31 de agosto de 2026.
CHAMADA ABERTA PARA INSCRIÇÕES
O prazo para envio de material de exposição é domingo, 6 de setembro de 2026, às 23h59
Você se lembra do primeiro filme que viu na tela grande quando criança?
Para milhares de meninas e meninos mexicanos em situações vulneráveis, essa pergunta não tem resposta. Por esse motivo, e para eles, foi criado o Festival de Cinema Infantil de Churumbela, convidando todas as crianças do México, falantes de espanhol e falantes de outras línguas a vivenciar o cinema em um ambiente inclusivo, lúdico e divertido.
Ele aproxima o cinema de todas as crianças, com foco especial em meninas e meninos em situações vulneráveis, pessoas com deficiência e famílias de diferentes origens socioeconômicas. Por meio de uma programação acessível e inclusiva, o festival promove o cinema como uma ferramenta de expressão, identidade e formação cultural, garantindo que crianças de diversas realidades tenham acesso a experiências cinematográficas enriquecedoras e participativas.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela acontece presencialmente com exibições de filmes e atividades na Cidade do México e em Yucatán, onde não apenas programamos exibições de filmes, mas também oferecemos workshops e palestras conduzidas por profissionais do setor.
O 10º Festival de Cinema Infantil de Churumbela promove a criatividade, o diálogo, a sétima arte e a expressão artística como ferramentas para a transformação social, e todas as suas atividades são oferecidas gratuitamente.
Nesse esforço, este ano, o festival convida cineastas, meninas, meninos e jovens do México e de todo o mundo a participarem de sua décima edição. Esta chamada unifica todas as seções do festival em um único processo de inscrição aberta, com o objetivo de facilitar a participação e expandir o alcance do festival em uma década de cinema para crianças.
Esta edição do festival acontecerá na Cidade do México de quarta-feira, 18 de novembro a domingo, 22 de novembro de 2026, e em Yucatán, de sexta-feira, 4 de dezembro, a domingo, 6 de dezembro de 2026.
O festival não tem fins lucrativos e seu objetivo é levar histórias valiosas para muitas meninas, meninos e jovens para servir de inspiração, espelho, fonte de empatia e consciência e criar confiança em si mesmos.
Para saber mais sobre o programa local de curtas-metragens, filmes, atividades e workshops que serão oferecidos pessoalmente e on-line, visite nosso site oficial: https://www.churumbelafest.com
CONTATO:
Endereço electrónico: festivalchurumbela@gmail.com
Telefone: 5551586814
Sítio web: www.churumbelafest.com
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE LIMA ALTERNA é um evento cinematográfico peruano que divulga o melhor cinema alternativo, independente e de autor de todo o mundo. Ele convida o público de Lima a descobrir o panorama atual do cinema em nível global nos diferentes aspectos cinematográficos que estão sendo desenvolvidos.
Desde sua criação em 2013, o Festival de Cinema de Santurtzi evoluiu gradualmente para se tornar um evento de referência no País Basco, expandindo os campos de ação e ganhando solidez. Sempre fiel aos seus três eixos fundadores - a promoção sociocultural do município, a conexão com a comunidade do ponto de vista artístico e a promoção e profissionalização de novos diretores - o lema original de “cinema na rua” consolidou uma personalidade distinta - cinema próximo e participativo com vocação social - que serviu como plataforma para cineastas emergentes e para a revitalização cultural, social e econômica de Santurtzi.
O grande sucesso do SZ foi se posicionar como uma plataforma para o cinema basco emergente: exibir e dar espaço a curtas-metragens e filmes de estreia que depois percorreram circuitos nacionais e internacionais, o que reforçou a reputação do festival e atraiu a atenção da mídia e a colaboração institucional. Entre seus maiores valores está também uma identidade marcada pela horizontalidade: aproximar autores e público, eliminar barreiras entre profissionais e espectadores e facilitar a interação direta em locais informais, como hospitalidade ou espaços históricos (Cofradía, Casa Torre).
O que começou como um antídoto cultural pós-crise de 2008, com a ideia de exibir curtas-metragens em bares nos finais de semana, cresceu treze anos depois: desde então, mais de 50.000 euros em prêmios foram concedidos e a realização de mais de 200 curtas-metragens foi promovida na seção local, filmada na vila de Santurtzi. Na última edição, em 2025, houve inúmeras vagas esgotadas (como no SKA, com capacidade para 600 assentos) e um recorde geral de comparecimento, participação e colaboração institucional.
O Festival de Cinema de Zaragoza nasceu em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. Em princípio, sua principal denominação era a de Jovens Diretores. A partir de 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com diferentes concursos, de natureza geral e nacional (embora alguns de seus concursos sejam internacionais).
Para marcar nosso 30º aniversário, estamos realizando uma renovação e atualização do projeto.
Na Seção Oficial do nosso Festival, estamos promovendo a Competição Internacional de Curtas-Metragens para Novos Talentos Latino-Americanos.
Este espaço busca promover o intercâmbio artístico, cultural, estético e conceitual entre a América Latina e a Espanha.
Promover o trabalho e a visão estética de cineastas latino-americanos emergentes na Europa.
Reconhecer novas formas de contar histórias que desafiam os limites da representação cinematográfica e fortalecem os laços entre os mercados audiovisuais das Américas e da Espanha.
