Localizado no coração do país de Cajun, o anual Cinema on the Bayou Film Festival é um festival internacional de cinema dedicado a apresentar filmes e cineastas narrativos, documentários, animados e experimentais com vozes verdadeiramente originais em uma das culturas mais amigáveis e únicas do mundo. A COTB também está empenhada em promover cineastas estabelecidos e emergentes e a construção de relações que é crucial para o seu trabalho contínuo. A dedicação e o compromisso da COTB a este respeito continuam independentemente da pandemia — teremos um festival jurado 2022, que esperamos ser pessoalmente.
Cinema on the Bayou, o segundo festival de cinema mais antigo da Louisiana, foi fundado em 2006 em Lafayette, Louisiana, pelo cineasta Pat Mire após o furacão Katrina ter causado o cancelamento do Festival de Cinema de Nova Orleans no outono de 2005. Pat foi contatado pelo National Film Board of Canada, que ofereceu uma estreia norte-americana do documentário MAROON, pelo famoso cineasta Quebecois Andre Gladu, que foi originalmente programado para estrear em Nova Orleans. Cinema on the Bayou foi lançado em resposta, e Gladu e seu filme abriram o Festival inaugural. Pat continua a atuar como Diretor Artístico do Festival.
Desde 2006, o Cinema on the Bayou apresenta centenas de documentários, ficção narrativa, filmes de animação e experimentais aclamados internacionalmente, com cineastas presentes de todos os Estados Unidos e de todo o mundo. O Festival é agora único entre os festivais de cinema nos EUA, na medida em que também exibe regularmente um grande número de filmes independentes de língua francesa e apresenta cineastas de todo o mundo francófono. O Festival também tem a distinção entre os festivais de cinema de ter dado o Prêmio do Público ao filme de animação The FANTIC FLORY BOKS OF MORRIS LESSMORE um ano antes do filme ter sido nomeado e ganhou um Oscar na categoria curta de animação.
Em 2021, o Festival foi realizado virtualmente devido à pandemia. Apresentamos mais de 140 filmes de todos os Estados Unidos e de todo o mundo, incluindo World, EUA e Louisiana Premieres de filmes narrativos, documentários animados e experimentais. Incluídos nas seleções oficiais foram mais de 40 filmes de língua francesa.
Cineastas, atores, produtores e outros profissionais da indústria e fãs de cinema participaram praticamente de todos os Estados Unidos e de todo o Canadá, incluindo Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick e Nova Escócia, bem como de Porto Rico, Inglaterra, Frand, Alemanha, Finlândia, Suíça, Espanha, Albânia, Grécia, Austrália e Japão. Juízes participaram de Shreveport, Baton Rouge e Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City e Paris. Em nossa cerimônia virtual de premiação, o Festival premiou 22 prêmios Goujon Caille (bagre manchado).
Cinema on the Bayou foi selecionado como a Seleção dos Editores para “acontecer no Sul e além” pela Garden and Gun Magazine. Descrevendo nosso cenário Cajun Country como um “guisado de influências francesas, espanholas e africanas”, os Editores concluíram que era o local ideal para o Cinema on the Bayou, um festival internacional de cinema “encarregado de expor os participantes às vozes mais originais do cinema, promovendo o intercâmbio cultural entre os Povos francófonos do mundo.”
Cinema on the Bayou também fez a lista dos 15 Melhores Festivais de Cinema de Inverno nos EUA pela AudNews, uma revista on-line para cineastas e amantes do cinema.
Ao longo dos anos, o Festival também ganhou o respeito de seus numerosos cineastas leais que vêm de todo o mundo para compartilhar a alegria de viver que aqui define a cultura. Diz muito sobre o festival que esses cineastas independentes altamente talentosos não só fazem visitas repetidas ao Cinema no Bayou, mas também recomendam o Festival aos seus colegas cineasta.
Cinema on the Bayou também tem parceria com várias empresas independentes de distribuição cinematográfica nos Estados Unidos e Canadá, cujos representantes participam do Festival, a fim de facilitar relações destinadas a proporcionar oportunidades aos cineastas para alcançar públicos mais amplos e diversificados.
O Festival está empenhado em criar essas conexões essenciais em meio à requintada culinária cajun, incríveis performances musicais locais e discussões instigantes, tanto em painéis de especialistas quanto em festas fora do horário, sobre tudo o que é próximo e querido para aquela criatura conhecida como o cineasta independente.
Nos antigos mitos gregos, ambrosia é a comida ou bebida dos deuses gregos, conferindo longevidade ou imortalidade a quem a consumiu. Foi com a ambrosia que Hera “limpou todas as impurezas de sua adorável carne” e, com a ambrosia, Atena preparou Penélope enquanto dormia, de modo que, quando ela apareceu pela última vez diante de seus pretendentes, os efeitos dos anos foram eliminados e eles ficaram inflamados de paixão ao vê-la.
O consumo de ambrosia era normalmente reservado para seres divinos. Na Odisséia e na Ilíada, Homero usa a palavra ambrosia para três coisas: a comida dos atletas olímpicos, uma pomada usada para tratar cadáveres e como perfume para encobrir o cheiro de peles de foca não curadas. Apesar de toda essa confusão, a palavra agora é usada metaforicamente para significar algo tão perfumado, tão delicioso que parece divino “comida e bebida deliciosas”.
Comer e beber é uma necessidade da vida, certo? Somos o que comemos — mentalmente, fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. Vivemos em um mundo de extremos, com a fome de comida de um lado e a gula do outro. No entanto, existem aqueles que vivem com abundância na ponta dos dedos e com os meios para refeições saudáveis e deliciosas, mas optam por se deliciar com a nutrição vazia. Coisas pequenas podem e trazem alegria. O foodie adora a simplicidade e a complexidade da comida e da bebida, respeita a comida, come com atenção, agradece por cada mordida ou gole, tem curiosidade em saber como os alimentos são preparados, preservados e plantados, sempre à procura de aprender, cultivar, compartilhar e servir.
Ambrosia Food & Drink Film Festival dedicado exclusivamente a filmes focados em comida e bebida, bem como aqueles filmes em que comida e bebida são uma parte importante da sinopse (ou pode ser para uma cena memorável). Admitimos curtas-metragens, animações, documentários, webséries, videoclipes, vídeos de instruções e receitas e comerciais com ou sobre comida/bebida, culinária, panificação, restaurantes, cafés, pubs, alimentação, bebida, degustação e/ou refeições, vinho, chá, café e refrigerantes, pratos deliciosos de restaurantes sofisticados com chef famoso, fast food, comida vegetariana, comida saudável, comida simples e comida de rua.
Os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável adotados pela ONU são o plano para alcançar um futuro melhor e mais sustentável para todos. Eles abordam os desafios globais que enfrentamos, incluindo pobreza, desigualdade, alterações climáticas, degradação ambiental, paz e justiça. Tem havido um interesse crescente do setor cinematográfico e dos novos meios de comunicação em promover o conceito de desenvolvimento sustentável, e os cineastas estão cada vez mais concentrados na produção de filmes, documentários e instalações multimídia ou interativas em assuntos neste campo. Este festival de cinema é fundado para promover o conceito de ODS, e para aumentar a conscientização de filmes e documentários relacionados com a sustentabilidade, e para incentivar iniciantes no setor de mídia a se concentrar mais nesses campos.
O FESTIVAL HUECC é um festival de cinema que busca por si mesmo um espaço para a construção de novas escolas comunitárias de cinema. Nasceu do projeto Homonimo realizado em 2018 PARA FAZER UMA ESCOLA DE CINEMA, um espaço onde diferentes grupos audiovisuais latino-americanos se reuniram para estabelecer as bases para criar uma escola de cinema em Solano/Quilmes.
Atualmente, essa experiência inicial e por meio do festival poderia dar forma à ESCOLA ARROYO, que reúne 40 meninos, meninas e jovens dos bairros de um lado do riacho Las Piedras.
Tudo o que foi criado por este festival tem como objetivo continuar com a experiência cinematográfica comunitária e a futura construção da primeira escola de cinema comunitário na Argentina.
Todos os gêneros, formatos e durações são aceitos. Uma seleção será feita para a melhor organização e programação do Festival. Levaremos em consideração a experimentação formal e o risco estético
Aceitamos livremente todos os tipos de curtas-metragens e longas-metragens sem restrição na data de produção.
VI EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE CINEMA E CIÊNCIA 2024
A Exposição Internacional de Cinema e Ciência é um evento que acontecerá no Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espanha), entre os dias 6 e 8 de novembro de 2024. É admitido qualquer trabalho de qualquer gênero relacionado à ciência e divulgação científica.
O objetivo da exposição é promover a produção e divulgação de trabalhos que fomentem os valores positivos e progressivos da ciência e da tecnologia e que sirvam de consulta para qualquer tipo de público. O assunto é totalmente gratuito e pode se referir a pesquisas próprias ou de outras pessoas, tópicos importantes na sociedade ou na comunidade científica, paixões técnico-científicas pessoais, conceitos científicos básicos, marcos científicos, figuras históricas, a ciência do futuro ou do passado, etc.
Estamos ansiosos para anunciar a primeira edição do Festival de Cinema de Fantasia em Paris! Uma oportunidade para cineastas regionais e internacionais deixarem brilhar sua imaginação.
A equipe do Fantasy Film Festival quer conhecer, inspirar e apoiar os próximos pioneiros da Ficção Científica e Fantasia.
O Festival de Cinema de Fantasia é o primeiro de seu gênero em Paris.
O Laboratório FFF existe para oferecer grandes oportunidades para cineastas, produtores e participantes de festivais discussões, feedback sobre o seu trabalho, workshops e suporte futuro para o seu projeto.
O Festival de Cinema de Fantasia aceita Shorts, Recursos, Animações, Scripts, Trabalhos em Desenvolvimento, Web Series, videoclipes e VR.
Nosso foco será fornecer entretenimento ao vivo e interativo durante todo o festival. Queremos que as pessoas sintam que há coisas para fazer e ver a cada passo.
Além de tudo o que precede, você poderá forjar conexões com seus colegas interessados e trabalhando em Sci-Fi e Fantasy. Será um dia repleto de insights, todos desenvolvidos para que você possa levar o seu trabalho, e, em última análise, sua carreira, ainda mais!
A FFF está em parceria com um Festival Night of Misfit Film (EUA), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Líbano), CIFF - The Canadian Film Festival (Canadá).
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
A Night of Misfit Films Film Festival, apresentado pela Full Figure Productions anuncia a sexta edição de A Night of Misfit Films Film Festival realizada no High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Fundada por Dineta Williams-Trigg, uma cineasta e atriz, A Night of Misfit Films surgiu de um desejo de ver conteúdo mais diversificado na comunidade Valley of the Sun. O festival celebra o talento artístico de todos os cineastas e artistas, concentrando-se em conteúdo original que não foi exibido em outros festivais.
A Night of Misfit filmes está em associação com o Libanês Independent Film Festival - LIFF e co-dirigido por Gauthier Raad e FFF Film Festival.
PLAY is the first Portuguese film festival, exclusively dedicated to children and teenagers, determined to promote the access to culture for a younger audience through Cinema and screening films for audiences aged between 1 and 16 years old.
Exibir filmes que nos façam pensar, despertem nossa consciência, denunciem a injustiça e reflitam a diversidade social e cultural da humanidade. Esse é o objetivo do The Human Rights Film Festival, que celebrará seu 18º festival anual este ano.
O Human Rights Film Festival, com sede em Barcelona e escritórios em Paris e Nova York, é o festival mais importante sobre direitos humanos na Catalunha, um dos festivais mais importantes e amplamente estabelecidos internacionalmente da Espanha.
Entre o Festival em Barcelona, os locais simultâneos em Paris e Nova York e, especialmente, mais de 20 exibições em diferentes países, após o Festival.
O IX MORCE-GO VERMELHO – GOIÁS HORROR FILM FESTIVAL – é um festival de cinema no coração do Brasil, que terá obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas do terror, suspense e horror. O Festival poderá ter produções de ficção, experimental e animação além de oficinas e debates.
O objetivo é estimular e promover produções goianas, brasileiras e de todas as partes do mundo para cinéfilos amantes de filmes de terror, suspense e horror exibindo o que há de mais criativo nas produções independentes de curta metragens em mostra competitiva e longas metragens convidados.
O Short Film Slam é uma competição bimestral apresentada pelo The Madlab Post que se concentra em fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seu trabalho. A cada rodada, uma seleção de até doze curtas-metragens será exibida para o público local que votará em seu filme favorito. O filme mais bem avaliado em exibições ao vivo será declarado “Filme do Mês” durante o mês seguinte. Os filmes “em competição” mais bem avaliados de cada sala de exibição ao vivo e online avançarão para a rodada final. Todos os finalistas podem competir por um total de US $1.000 em prêmios em dinheiro durante a rodada final e festividades anteriores à exibição de cinemas shnit 2022 na Filadélfia.
Desde 2012, o The Madlab Post promoveu a divulgação e o engajamento da comunidade através de filmes, exibindo dezenas de curtas-metragens excepcionais de todo o mundo para o público local; incluindo o curta-metragem indicado ao Oscar A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Prize vencedor THE Banheira e Sundance Grand Jury Prize indicado Et ta prostate, ça va? (COMO ESTÁ SUA PRÓSTATA). Os principais locais incluem o histórico edifício Bok e o Centro Cultural El Corazón de última geração de Taller Puertorriqueño.
O Festival de Cinema de Antakya é um festival internacional competitivo. (AFF) é um importante destino no circuito de festivais e reconhecido pela Cinema Academy como um festival de qualificação em todas as categorias de filmes. Festival de Cinema de Antakya, é o primeiro ponto de encontro desta região para as indústrias internacionais de cinema e mídia.
A missão é fornecer um fórum público em Antakya para promover o interesse público em filmes e na produção independente de filmes. Chamar a atenção mundial para Antakya como um centro de cinema. Incentivar os direitos de todos os residentes de Antakya de acessar e experimentar o poder do cinema independente e promover a excelência artística e a liberdade criativa dos artistas sem censura.
Em 2023, o Festival apresentou 800 filmes, representando trabalhos que foram rodados e produzidos em 45 países. O evento oferece experiências completas e, para muitos, que estabelecem carreiras. Inscrever seu trabalho antes do prazo final!
O festival é para e por cineastas independentes. Os organizadores do Festival de Cinema de Antakya trazem 10 anos de experiência em festivais para este evento anual. O Festival de Cinema de Antakya aceita inscrições em seis categorias: longas-metragens narrativas, documentários, narrativa curta, documentário curto, experimental, estudante curto e animação.
As inscrições estão abertas de outubro a setembro do ano, a seleção final de mais de 150 filmes é anunciada em setembro e o festival de cinema acontece em outubro. Filmes selecionados em cada categoria são elegíveis para vários prêmios. Além de nossa programação de filmes, o festival também organiza várias festas de cineastas e eventos de networking em locais ao redor de Antakya e Hatay.
Filmeraa Shorts Awards é um dos seus prêmios mensalmente mensalmente tipo hospedado pela OTT Platform Filmeraa para felicitar os melhores curtas-metragens e realizadores do mundo.
As entradas podem estar em qualquer idioma e devem ter mais de 8 minutos de duração.
Os filmes podem ser lançados ou não lançados ambos.
Os vencedores e seleções ambos serão elegíveis para aproveitar o serviço de distribuição de Filmeraa a uma taxa nominal e distribuir seus filmes nos melhores OTTs do mundo.
Os vencedores também serão dadas oportunidades de financiamento para o seu próximo projeto curto desde que o conceito seja aprovado pela equipe da plataforma Filmeraa.
Filmeraa Music Awards é um dos seus amáveis prêmios mensais de música oferecidos pela OTT Platform Filmeraa para felicitar os melhores vídeos musicais e músicos do mundo.
As entradas podem ser em qualquer idioma e devem ter mais de 2 minutos de duração.
Música ou Vídeos Musicais podem ser lançados ou não lançados ambos.
Os vencedores e seleções serão elegíveis para aproveitar o serviço de distribuição de Filmeraa a uma taxa nominal e distribuir suas músicas nas melhores plataformas em todo o mundo.
Os vencedores também serão dadas oportunidades de financiamento para o seu próximo projeto de vídeo musical desde que o conceito seja aprovado pela equipe da plataforma Filmeraa.
Kerala Curta-Metragem Festival oferecerá celebração do Cinema, com exibições ao vivo de Cinema independente de qualidade local e internacional. As categorias de filmes incluem curtas narrativas, documentário, curtas-metragens, filmes animados, vídeos musicais, filmes publicitários e produções estudantis de todo o mundo. Que cineastas vão experimentar? Mantendo o evento verdadeiramente internacional Kerala Short Film Festival terá os seguintes programas, oportunidades de imprensa, ocasiões de networking, participação da indústria, Fórum de Discussão e Workshops de alta qualidade.
L'oeil d'Oodaaq é uma organização francesa sem fins lucrativos que pesquisa videoarte, imagens em movimento e outras formas de imagens na arte contemporânea.
L'oeil d'Oodaaq organizará em 2023 seu 12º Festival Oodaaq.
Será realizado em maio em Rennes.
Será composto por: exposições, exibições, performances, palestras, momentos de encontro.
O festival questiona o lugar das imagens na sociedade atual e a forma como os artistas refletem sobre esse assunto. L'oeil d'Oodaaq está interessado em todos os estados de existência de imagens: construção, circulação, recepção, bem como suas recentes mutações na era digital. A organização se refere ao termo “imagens nômades e poéticas” para enfatizar a natureza móvel, múltipla e reflexiva das imagens nas quais está interessado.
Para a edição de 2023, o festival será dedicado principalmente à videoarte com um interesse particular em obras que questionam as lutas contemporâneas (ecofeminismo, feminismo (s), justiça social e ecológica...). Os vídeos, no coração de seu programa, serão apresentados em exibições de programas com várias obras, em exposições, instalações autônomas, janelas e lounges.
Todos os anos, a fim de enriquecer suas pesquisas e reflexões, o Festival também dá carta branca aos parceiros locais e internacionais.
Os vídeos selecionados podem ser exibidos em exibições, exposições, instalações, etc.
Esta chamada aberta se refere, é claro, ao nosso festival, mas também a todos os eventos que organizamos ou dos quais participamos ao longo do ano. De fato, além de seu festival anual, L'Oeil d'Oodaaq implementa e/ou participa de mais de vinte eventos por ano. Ao se inscrever para esta chamada aberta, você está enviando seu trabalho para o Festival Oodaaq e/ou para eventos oferecidos pela associação ao longo do ano, na Bretanha, nacional e internacionalmente. Cada transmissão é feita de acordo com os artistas, é enquadrada por um contrato e é objeto de uma remuneração (calculada para 1 transmissão ou em uma base fixa).
