A 54ª edição do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Sehsüchte, um dos maiores festivais de cinema para jovens cineastas da Europa, acontecerá de 23 a 27 de abril de 2025 em Potsdam. Ele oferece aos cineastas promissores de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus trabalhos a um público amplo e entrar em contato com a indústria. Fundado na década de 1970 como uma vitrine para jovens cineastas na RDA, o Sehsüchte se estabeleceu ao longo das décadas como um festival de importância internacional e se tornou parte integrante da paisagem cultural de Berlim e Brandemburgo.
Sehsüchte se vê como um lugar de encontro e criatividade, como um evento de diversidade cultural e uma celebração do cinema, hoje e amanhã. O festival é planejado, organizado e implementado inteiramente por estudantes da Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. A conexão direta com a renomada universidade de cinema permite um intercâmbio único entre jovens talentos, prática de mídia e academia.
O lema do festival de cinema Sehsüchte em 2025 está além. O lema tem como objetivo enfatizar os aspectos diversos e profundos do festival que vão além do comum e conectam o passado e o futuro do cinema. Beyond incorpora a ideia de construir uma ponte entre elementos nostálgicos e inovações modernas. O foco está nas sinergias que surgem quando diferentes gerações e perspectivas, jovens cineastas e especialistas do setor, entram em contato e aprendem uns com os outros. beyond reflete a diversidade de histórias que devem ser contadas em Sehsüchte. Em um clima social cada vez mais polarizado, nos posicionamos como dispostos a ouvir todas as vozes e permanecer abertos. Independentemente da origem, dos meios financeiros, do nível de educação, do gênero e de nossas outras diferenças, queremos oferecer a todos a chance de ter uma plataforma. Queremos pensar nosso festival além de caixas, fronteiras e barreiras. Com além disso, convidamos nosso público a ampliar seus próprios horizontes e explorar novas ideias e conceitos. O objetivo é superar as fronteiras culturais, geográficas e ideológicas a fim de criar uma plataforma para uma narrativa diversificada.
Nosso programa oferece uma tela a artistas locais e internacionais, nos permite vivenciar perspectivas (in) conhecidas por meio de uma variedade de formas de expressão estético-cinematográficas e promove o discurso entre regiões cinematográficas sub-representadas e estabelecidas.
Com um campus de festivais centrado na “Schiffbauergasse”, Sehsüchte abre um espaço para networking e discussão entre estudantes e especialistas do setor. Nós nos vemos como um festival jovem com uma postura clara: somente por meio de uma troca honesta ao nível dos olhos é que os desafios da indústria podem ser superados, uma consciência dos recursos ecológicos e sociais pode ser criada e, acima de tudo, uma cultura aberta do cinema ser moldada. Vamos abraçar a transformação atual e moldar ativamente o potencial resultante, o futuro do cinema.
Seções
Longa-metragem
Filme documentário
Filme engajado
Foco: Animação
Futuro: Crianças
Futuro: Adolescentes
360°
Exposição — Resonant Realities
Schreibsüchte
Retrospectiva
Vitrine
Filme de gênero
A entrada para o festival é gratuita.
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O FIXION Fest (também conhecido como FIXION-SARS) é o primeiro Festival de Cinema Fantástico e Terror do Chile. O primeiro foi organizado há 14 anos. Diversas seções e atividades, mostrarão até os últimos e melhores expoentes do cinema de gênero chileno, latino-americano e mundial.
A Associação EspiralArte convoca mais um ano a VIII edição do Festival Internacional de Cinema de Aranjuez FICAR, com a notícia de manter em março a seção oficial da Direção Feminina e em setembro ampliar o festival em torno da igualdade. Festival realizado em conjunto com a Delegação de la Mujer del Ayto. de Aranjuez, Pacto de Estado e Comunidade de Madri, que conta com a colaboração do Festival de Cinema de Madrid PNR, Cortos con ñ e a associação Aprender a Vivir.
Residência Cinematográfica CINEMALAB 2020
“Criatividade acima do orçamento.”
CinemaLab é uma oportunidade para o amadurecimento de projetos de longas-metragens e séries de baixo orçamento, no roteiro, construção (trabalho em andamento) ou finalizado em busca de promoção e distribuição, para que, reforçados pela colaboração e aconselhamento de especialistas, possam avançar e consolidar.
Entre 10 e 15 de dezembro de 2020, em Zapatoca “A Cidade Mais Felizes do Mundo”, serão incubados 12 projetos selecionados, dentro de uma chamada nacional e internacional, proporcionando o ambiente certo para os cineastas concentrarem suas energias e avançarem, através de caminhos novos e criativos.
O laboratório focará nas áreas mais nevrálgicas de realização, uma imersão através de aulas individuais, de grupo e de mestrado, com cineastas renomados.
Acreditamos que todos merecem a chance de mostrar sua grandeza e criatividade.
Através dos Coffee Film Awards, pretendemos apoiar a ascensão de talentos novos e únicos através da lente da cultura do café.
O Coffee Film Awards é uma iniciativa sem fins lucrativos do Grupo Allegra, sediado em Londres. Nossa missão é fazer uma diferença positiva no mundo. Há uma conexão profunda entre o incrível mundo do cinema e o mundo do café, e pretendemos aproximar esses dois mundos ainda mais.
O projeto fornecerá um destaque sobre o incrível talento dos cineastas e gerará conexões e apresentações valiosas através de nossas extensas redes.
Todos os filmes selecionados serão exibidos nos nove festivais internacionais de café do Grupo Allegra, incluindo Londres, Los Angeles, Paris, Toronto, São Paulo e, claro, Nova York, com uma audiência combinada de mais de 100 mil visitantes.
*sujeito a restrições COVID-19.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF de Tsiolkovsky:
•a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
•demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
•o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
•manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
•uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
•a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também astronautas, bem como cientistas da indústria espacial.
O Mecal Pro, o Festival Internacional de Curtas e Animações de Barcelona, celebrará sua 27ª edição. A longa história do MECAL PRO o consolidou como um dos festivais de curta-metragem mais importantes da Europa e do mundo, recebendo assim o apoio de instituições locais, nacionais e internacionais. Exibimos em 2024 mais de 300 curtas-metragens em 29 seções que programamos.
A Mecal está fortemente comprometida em promover a exibição e divulgação de criações audiovisuais em formato curto, não apenas com o público, mas também em fazer com que criadores e distribuidores se encontrem por meio de diferentes atividades. A Mecal também se dedica a promover talentos emergentes, realizando eventos e prêmios especialmente voltados para jovens criadores. Nesse sentido, também funciona como uma rede de divulgação de curtas-metragens, organizando exibições em nível nacional e internacional, colaborando com festivais, embaixadas e instituições em todo o mundo.
1. OBJETIVOS
Os objetivos do Festival de Málaga são divulgar e promover filmes espanhóis e sua esfera cultural geral. Nesse sentido, o Festival também é uma plataforma para produções cinematográficas latino-americanas. Suas funções incluem sediar um evento para os diferentes setores profissionais de filmes em espanhol (interpretados como filmes produzidos na Espanha e em toda a América Latina, incluindo o Brasil) para impulsionar seu desenvolvimento e promover vendas internacionais.
Em conformidade com esses objetivos, a 28ª edição do Festival de Málaga será realizada de 14 a 23 de março de 2025.
O Festival de Cinema de Medina (SECIME) é um dos eventos mais consolidados no cenário cinematográfico nacional, identificado como uma das principais referências para a promoção e divulgação de curtas-metragens. Conseguiu se consolidar como um festival com personalidade própria, apostando tanto em talentos emergentes quanto nas trajetórias mais consolidadas.
O festival é sinônimo de compromisso com o curta-metragem, colocando-se no epicentro de uma oferta audiovisual endossada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha como um dos principais festivais na pré-seleção de candidatos ao Prêmio Goya. Além de ter desde 2016 com o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association).
Sua oferta abrange seis competições em nível nacional e internacional, a fim de cobrir todos os gêneros e formatos audiovisuais - ficção, fantasia e animação - além de oferecer um espaço para documentários e videoclipes. Aumentar a oferta por meio de vários ciclos, como The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Além disso, entre seus objetivos está a promoção, criação e produção audiovisual através do Concurso Nacional de Projetos de Curta-Metragem e a influência no crescimento da indústria audiovisual de Castela e Leão com a pré-seleção de obras para o Projeto Quercus.
O festival completa sua oferta através do compromisso com novas formas de comunicação e divulgação do audiovisual através dos espaços de reunião, streaming e a contribuição teórica oferecida pelas masterclasses conduzidas por e para profissionais.
Se você quiser saber mais sobre nossas propostas, acesse nosso site: http://medinafilmfestival.com ou entre em contato conosco em info@medinafilmfestival.com
Artigo 1. Objetivo.
-Os principais objetivos do CINHOMO incluem a divulgação e promoção de filmes que apoiem a diversidade sexual e a identidade de gênero por meio de obras de relevância artística e social. Nosso objetivo é fornecer um local para exibição desses filmes, que têm dificuldade em acessar canais convencionais para exibições de filmes. Em muitos casos, eles receberam críticas favoráveis ou receberam prêmios em prestigiados festivais internacionais de cinema.
-Também pretendemos apresentar o trabalho de grupos sociais ou culturais de países onde não há acesso ou acesso limitado à distribuição de filmes, apesar de serem de grande interesse.
-Nosso festival de cinema pretende fornecer referências para pessoas cuja orientação sexual ou identidade de gênero não seja heteronormativa, promovendo maior visibilidade, normalização e plena integração em uma sociedade baseada no respeito.
-Além disso, por meio de nossa seção de documentários, pretendemos conscientizar sobre a situação das pessoas LGBTI em todo o mundo, contribuindo para um maior progresso dos direitos humanos
Festival de Cinema Peruano Made by Women é o primeiro festival que visa contribuir para a redução das lacunas de gênero no cinema peruano, através da exposição de longas-metragens e curtas-metragens feitas por mulheres cineastas, reuniões de treinamento e o debate sobre a situação atual do audiovisual e cultural setor com uma abordagem feminista e uma visão descentralista.
No final de maio de 2025, la Florida sediará a 7ª edição do FILMSERÈ - Festival Internacional de Curtas-Metragens de La Florida. Este projeto é perfeito para estudantes da disciplina de Cinema, realizada na escola secundária Institut Eduard Fontserè, do próprio bairro, com a orientação de dois professores ligados ao mundo do cinema. É um evento organizado de vizinhos para vizinhos, onde os outros residentes de L'Hospitalet, Barcelona e outros lugares também são convidados. É um festival internacional, com grandes exibições ao ar livre, onde participarão curtas-metragens recebidos de todo o mundo e que, no momento, recebeu o apoio do Pla Integral Les Planes-Blocs Florida da Câmara Municipal de l'Hospitalet.
Serão exibidos curtas-metragens de todos os tipos, com um único requisito: que sejam da mais alta qualidade e com altas doses de entretenimento. Curtas-metragens e videoclipes de ficção, documentário, animação e experimentais são aceitos. Existem vários prêmios, alguns deles em dinheiro, e entre eles um prêmio especial para o melhor curta-metragem sobre questões sociais.
Além de um júri oficial formado por pessoas relacionadas ao mundo do cinema e das artes, também teremos um júri de vizinhos, um júri jovem, um grande júri, um júri de associações e entidades sociais do bairro e um júri estudantil. Nossa ambição não é criar um pequeno evento, mas um festival que não tenha nada a invejar os de outras partes do território. O festival tem exibições ao ar livre e internas. A participação do público em 2021 foi de 400 espectadores em seis sessões e 500 espectadores em 2022 em 5 sessões.
Todos os anos, nos últimos sete anos, a associação Short Event organizou um festival de curtas-metragens em Lyon: “Pour Faire Court”. Este evento, usando os códigos da sétima arte como vetores de emoção e compartilhamento, convida você a descobrir um programa específico de curtas-metragens, de acordo com um tema definido.
O tema deste ano é “Luz e sombra: o contraste de uma vida”. Este tema é rico e aberto a múltiplas interpretações. Ele convida os artistas a explorar os contrastes que se manifestam na vida, seja por meio de emoções humanas, experiências pessoais, objetos ou lugares.
Os participantes são incentivados a expressar sua própria visão do tema, seja a luz e/ou sombra simbólica, metafórica ou visual. O tema pode lidar com dualidade, desafios e esperanças, sombras e opostos que todos enfrentamos.
Depois, haverá um coquetel para incentivar o compartilhamento entre entusiastas e artistas.
POR FAVOR, RESPEITE ESSE TEMA.
O Miniboxoffice International Film Festival agora é Noida International Film Festival. Depois de ter três edições bem-sucedidas do Miniboxoffice International Film Festival, que atende principalmente a curtas-metragens, só agora se torna maior com a adição da seção de longas-metragens a ele. No ano de 2014, a administração do Miniboxoffice o renomeou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
9º Noida International Film Festival-22 objetivo é apresentar um grande cinema de cineastas mundiais em grande forma e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento premium de cinema que fomente o crescimento de cineastas independentes.
As edições de 2014 a 2021 do NIFF foram um enorme sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-22 atinja muitos marcos para o desenvolvimento do Cinema Independente. Com isso, dou as boas-vindas a todos os cineastas para se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamentos e cultura de diferentes nações na forma de cinema enriquecedor e divertido.
Festival Internacional de Cinema Global da Índia
Vasudhaiv Kutumbakam!! Sim, o mundo inteiro é uma única família; Do solo espiritual da Índia. Do fundo do coração, acreditamos que toda a humanidade é uma família única e cada ser humano individual é um personagem bonito ou um jogador com uma partícula de deus supremo,
que desempenham seu grande papel neste próspero World Stage global.
Nós realmente desejamos compartilhar o pensamento internacional que é desenvolvido na forma de filmes com a sociedade e a jovem geração da humanidade. Todo ser humano tem uma história única para contar, mas poucos deles são capazes de expressar a sua própria para o mundo. Mas os cineastas são os grandes contadores de histórias e o mundo quer assistir suas histórias através de filmes ou mídias digitais. Porque eles canalizam e alimentam essas histórias através de filmes e nosso lema é espalhar essas histórias de todo o mundo para as massas e especialmente para os jovens. Cineastas de todo o mundo são respeitosamente bem-vindos para compartilhar e inscrever seus belos filmes para o GIIFF.
Entendemos que você entende o reino da compreensão e, portanto, você criou seus filmes maravilhosos com sua compreensão consciente.
Conectando o mundo com a Índia através do Audio-Visual.
Os filmes são realmente um meio forte para compartilhar, sim para compartilhar, mas o que cria um cineasta é uma sensação do que compartilhar. Através do ponto de vista, vemos que o entretenimento é apenas o meio para compartilhar o reino da vida com os amantes do cinema. Se penetrarmos no sentido da vida em algum momento sentimos que não existe tal significado ou propósito para a vida, sim! Em algum momento, mas devemos ter que dar um grande significado ou propósito à vida para criá-la mais bonita para o mundo inteiro como uma única família. para toda a humanidade ou para nossa próxima geração.
Somos realmente pessoas muito pequenas; por favor, entenda o que queremos dizer. Mas a tarefa ou missão que queremos capacitar é muito grande. Pode-se entendê-lo pelo exemplo do rio. O início ou a origem de cada rio é tão pequeno, mas sua consistência com altruísmo a leva a mais hugeness.
AMDocs é um dos maiores festivais de documentário e animação apenas nos Estados Unidos. Estamos localizados na bela Palm Springs, não muito longe da capital da mídia de Hollywood. Temos orgulho de compartilhar o melhor ambiente de visualização para nosso público e cineastas.
A AMDocs é muito progressiva em educação, compartilhamento de mercado e fazendo tudo o que pudermos para ajudar nossos cineastas a alcançar seus objetivos.
DE 13 DE SETEMBRO A 15 DE SETEMBRO DE 2024, O FESTIVAL T-SHORT SERÁ REALIZADO NO CINEMA KINEMATHEK KARLSRUHE, EM KARLSRUHE, ALEMANHA.
DE 20 DE SETEMBRO A 29 DE SETEMBRO DE 2024, O FESTIVAL ESTARÁ DISPONÍVEL ONLINE APENAS PARA RESIDENTES DA ALEMANHA, BEM COMO PARTICIPANTES E CONVIDADOS DO FESTIVAL.
O PRAZO PARA INSCRIÇÃO DO FILME É ATÉ 31 DE MAIO DE 2024.
------- JÚRI DO FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (EUA)
- Hossein Moradizadeh (Irã)
- Thomas Stellmach (Alemanha)
- Katalin Egely (Hungria)
- Isabel Loyer e Luis Paris (Argentina, França) - Vencedores do programa de competição de festivais de 2023 na categoria “Melhor Estreia”.
O participante vencedor do programa competitivo do festival 2024 na indicação “Melhor Estreia” torna-se membro do júri do festival seguinte.
___________________________DESTAQUES_____________________________
T-Short Festival para profissionais de todo o mundo e fãs de filmes animados na Alemanha.
Somente curtas-metragens de até 15 minutos são apresentados no festival, de preferência sem monólogos e diálogos.
O T-Short Festival trata qualquer filme de animação de autor com receio, no entanto, prefere filmes de animação abstratos, experimentais e especialmente surreais.
O festival é voltado apenas para o público adulto.
O festival é internacional e não tem prêmios nacionais.
Os prêmios nacionais só podem ser entregues por patrocinadores e parceiros do festival.
Os filmes são julgados pelo nosso altamente respeitado júri.
Os filmes do festival podem ser assistidos online e offline no cinema.
O Happy Valley Animation Festival acontece em State College, PA (Happy Valley) e é uma competição internacional aberta de animação que busca mostrar trabalhos animados em uma variedade de categorias. O HVAF é exibido e exibido localmente e em toda a Universidade Estadual da Pensilvânia (University Park), bem como on-line. Incentivamos inscrições de estudantes, artistas, designers e cineastas profissionais em início de carreira em qualquer uma das três categorias que incluem: curtas-metragens animados, animação experimental e animação gráfica e design animados.
O HVAF é uma colaboração entre organizadores e voluntários e é patrocinado pelo Programa Digital Arts & Media Design (DART) e pela School of Visual Arts da Penn State e pelo Animation Club da Penn State.
Este encontro internacional, já um clássico em Punta del Este, tem algumas peculiaridades que o distinguem de outros festivais de cinema judaico do mundo, devido ao fato de ser realizado em um resort à beira-mar tão especial quanto Punta del Este, um ponto de encontro onde comunidades de diferentes países se reúnem anualmente no Uruguai.
O Festival Internacional de Cinema Judaico de Uruguai (FICJU®) nasceu em 2003, com o objetivo de gerar um espaço cultural, educacional, didático e ilustrativo, orientado a promover o conhecimento da história do povo judeu e de suas diversas culturas e tradições, buscando assim fortalecer nossa identidade e integração por meio da arte.
Filmes de ficção e documentários com diferentes perspectivas do tema judaico são exibidos, espaços são organizados para a análise e reflexão da história, costumes e culturas de nosso povo ao redor do mundo, e a memória do Shoa (Holocausto) é mantida constantemente.
Descobrimos novos aspectos de nossa herança e identidade, bem como aprendemos sobre as condições atuais das diferentes comunidades judaicas ao redor do mundo, promovendo a integração de todo o povo judeu por meio do conhecimento de nossa essência compartilhada.
Graças ao exposto, o Festival de Cinema Judaico de Punta del Este se torna um foco de atração turística, com uma média de 2.500 participantes.
