Por três mil anos, o povo judeu foi espalhado pelo mundo. É por isso que o cinema judaico é criado em muitos países diferentes, juntamente com festivais especiais que selecionam e exibem esses filmes. O Jewish Film Festival® em Moscou tornou-se o primeiro desse tipo na Rússia. Foi fundada em 2015 e tem sido realizada anualmente desde então.
O que é o cinema judaico, afinal? Ele engloba muito mais do que filmes feitos por diretores judeus ou filmes que estrelam famosos atores judeus. A busca interminável pela identidade judaica, assimilação de diásporas e filosofia de autodeterminação e separação do povo judeu em uma sociedade, retorno ao passado, glorificação de heróis nacionais e luto de vítimas, desafios do mundo de hoje e o problema da relevância e preservação de tradições - essas e muitas outras questões atraem cineastas de todos os países e continentes. Ao pesquisar e selecionar os melhores filmes judeus durante o ano passado, tentamos moldar uma resposta para a questão de quais são esses filmes com temas étnicos em rápida mudança. Moscou, uma grande área metropolitana, um lugar onde muitas culturas e nacionalidades vivem lado a lado, é um dos locais mais adequados do mundo para um festival que representa um diálogo de comunidades nacionais.
O MJFF realiza exibições dos filmes judeus mais importantes e ressonantes dos últimos anos. No centro do Festival está o Programa de Competição de Longas-metragens, que é complementado por exibições de documentários, curtas-metragens e curtas documentais (como parte de programas de competição ou exibições especiais), bem como por discussões com especialistas sobre diferentes temas levantados em filmes e críticos especializados em cinema judaico.
O Fotofilm International Short Film Festival é um conceito inovador que visa destacar a nova geração de cineastas de língua mundial e dar aos usuários da Internet em todo o mundo a chance de compartilhar seu entusiasmo pelo cinema mundial.
Nossa missão é promover filmes e ser mais um passo na carreira dos cineastas.
O Fotofilm International Short Film Festival é um festival aberto a cineastas e amantes do cinema. É um festival de cinematografia mundial, onde curtas-metragens, videoclipes, webséries e videoartes de todo o mundo se reúnem para competir pelos vários prêmios do festival.
A 17ª edição do MIFF acontecerá na bela cidade de Marbella.
Ótima oportunidade para cineastas independentes se encontrarem e interagirem com profissionais do setor.
O Festival Internacional de Cinema de Marbella reúne artistas e seus filmes de todos os cantos do mundo para mostrar seus talentos ao mundo comercial.
Festival.
O Festival está crescendo em estatura e recebe elogios, reconhecimentos e apoio contínuos em todo o mundo por sua contribuição às artes.
A Semana Internacional de Cinema de Terror e Fantasia de La Costa del Sol é um festival de cinema do gênero terror e fantasia realizado anualmente. A primeira edição foi realizada de 11 a 16 de setembro de 2000. Nessa ocasião,
o filme vencedor do Unicórnio Dourado foi The Ring, que foi um sucesso de bilheteria em nosso país. A edição homenageou a atriz britânica Caroline Muro, atriz fetichista de filmes de terror, com a exibição do filme 'O uivo do diabo', dirigido por Paul Naschy, e uma 'homenagem ao cinema fantasmagórico' foi feita com
a exibição de filmes de Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?) , Jesus Franco (Gritos à noite, El Conde Drácula). Até hoje, as edições continuam sendo adicionadas, este ano a XXV
edição do Festival é comemorada. Este ano, a seção de curtas-metragens é reinventada, sendo coordenada por Miguel Carrillo.
Organizado pela Histérico- Associação de Artes (Histérico - Arts Association).
Este evento tem a Serra da Gardunha como principal motivo.
O tema é o “Paranormal”. Isso deve ser explícito nos filmes em concurso.
O Festival Internacional de Cinema “Prvi kadar” /First Frame é um importante evento cinematográfico na Bósnia e Herzegovina, cuja missão é promover a arte cinematográfica de autores de todo o mundo. O Festival também não tem caráter competitivo. Os filmes competem em duas categorias: documentários e curtas-metragens.
Quinze edições do festival, um grande número de autores interessados no festival, provando que o festival é reconhecido entre artistas de todo o mundo, como um importante e prestigioso evento cinematográfico.
As seleções do festival confirmam a continuidade, principalmente a abordagem artística, sobre a qual se constrói toda a ideia do primeiro quadro. Ao considerar a relação entre temas e ideias, enfatiza-se a atitude do autor ou a uma ideia artística.
Rico programa não competitivo e competitivo de alta qualidade artística, programas educacionais, palestras DokMasterclass, Film Campus de documentários de arte, exposições, promoção de livros de arte cinematográfica, inúmeros convidados do mundo do cinema, prova de que o festival está se expandindo ano após ano, enriquecendo o conteúdo do programa. O Festival deste ano acontecerá de 20 a 24 de novembro de 2023 em East Sarajevo e Zvornik, República da Sérvia, Bósnia e Herzegovina.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO E CURTA-METRAGEM DE BILBAO
Iniciado no ano de 1.959 e organizado pelo Departamento Cultural da Prefeitura de Bilbao, o ZINEBI celebrará sua 66ª edição de 8 a 15 de novembro de 2024.
É o único festival internacional de Classe A na Espanha na categoria documentário e curta-metragem reconhecido pela FIAPF desde 1974, reconhecido pela Academia de Hollywood como qualificador para o Oscar entre os curtas-metragens dos palmares e eliminatórios oficiais, bem como pela Academia Espanhola para os Prêmios BAFTA e os Prêmios GOYA.
O ZINEBI é um festival que reúne todas as formas e formatos mais atuais, inovadores e sugestivos, e que está fazendo uma aposta constante para os autores emergentes. A programação da programação internacional (documentário, animação e ficção) e sua seção ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicada aos primeiros trabalhos, são sua marca realmente distintiva. Também são notáveis os Honor Mikeldis, que reconhecem a prestigiosa carreira de ilustres diretores internacionais e as seleções rigorosas de suas seções BEAUTIFUL DOCS, dedicada aos filmes contemporâneos mais relevantes, e BERTOKO BEGIRADAK, uma seção dedicada aos longas-metragens documentais bascos de uma produção recente. Além disso, todos os anos é celebrado o encontro profissional intitulado ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicado a promover a indústria audiovisual basca.
É aqui que começamos, o lado sombrio dos filmes, inspirado no lendário álbum do Pink Floyd.
Começamos com o lado sombrio, não visível a olho nu, misterioso, obscuro — um lado com limites desfocados e nuances infinitas, onde nada é certo, preciso, predeterminado. Não visível em vez de invisível, sob a superfície ou em outro lugar, é algo que não pode ser simplificado, pois alude continuamente a significados mais profundos. É o lado do cinema que nunca é complacente e sempre indagador, fazendo com que questionemos o significado do que vemos, ouvimos, percebemos.
Se você olhar de perto, verá que tudo tem um lado sombrio. Você o encontra nos contos folclóricos dos irmãos Grimm, nas visões fantásticas e apocalípticas de Fritz Lang, nos arquétipos da ficção narrativa de Stephen King, nas imagens inesquecíveis de Stanley Kubrick, nos poemas de Homer e no épico O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Das Sagradas Escrituras a Game of Thrones, o lado negro é a força motriz por trás de todas as formas de arte e o Ravenna Nightmare Film Fest é seu ícone cinematográfico.
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TAXA ESPECIAL DE NOTIFICAÇÃO PARA VÁRIAS SUBMISSÕES
Considerando o alto pedido de participação de escolas e instituições de cinema, estabelecemos uma taxa especial para várias inscrições da mesma escola/instituição: 10 €/4 curtas-metragens. Entre em contato conosco em info@ravennanightmare.it para aproveitar esse desconto.
O Feelmotion UDIT International Short Film Festival é um festival de curtas-metragens para estudantes universitários organizado pela Universidade UDIT em Madri.
Originalmente concebido como um festival de cinema para estudantes universitários, o festival celebra sua primeira edição em 2012, nascido da iniciativa dos estudantes e de Raúl San Julián, diretor do festival e professor da UDIT. Desde então, o festival celebrou um total de doze edições, com mais de 3000 curtas-metragens participantes de mais de 50 universidades em 33 países ao redor do mundo e um total de mais de 5000 estudantes universitários que participaram ou colaboraram com o festival.
Graças ao apoio de nossos parceiros, nossos finalistas puderam usar o Feelmotion para se impulsionar e alcançar festivais tão importantes como o Festival Internacional de Cinema de San Sebastian, o Festival Internacional de Cinema e Vídeo Independente de Nova York ou o 3D Wire.
Entre os participantes de destaque estão nosso ex-aluno Diego Porral, indicado ao Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2018 por “Un día en el parque”, que foi selecionado como Melhor Curta-Metragem Feelmotion de 2017 e atualmente tem mais de 40 prêmios e 200 indicações; e José Herrera, vencedor do Prêmio Goya de Melhor Curta-Metragem de Animação 2019 por “Cazatalentos”.
Em cada uma de suas edições, a Feelmotion contou com uma grande equipe de profissionais e voluntários do corpo estudantil para organizar o concurso e a gala de premiação correspondente e os inúmeros eventos temáticos de cada edição. No total, mais de 200 estudantes de diferentes séries da UDIT colaboraram com seus esforços para fazer o Feelmotion acontecer.
A Feelmotion também contou com grandes profissionais da indústria cinematográfica para fazer parte dos júris que a cada ano escolhem os vencedores. Profissionais como diretores e roteiristas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo; produtores e acadêmicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; atores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre outros; e uma longa lista de jornalistas, técnicos, acadêmicos, etc.
FICSEM é um novo Festival de Cinema Social e Ecológico, que veria a luz do dia pela primeira vez em 2020, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que, no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
Organizações governamentais e o primeiro festival mundial de filmes sobre desenvolvimento internacional de jovens diretores.
Objetivos do festival
Incentive cineastas e criativos a trabalharem juntos para aumentar a conscientização sobre os Três Pilares da Liberdade por meio da exibição de filmes criados em torno desses temas.
Três pilares da liberdade e do meio ambiente
* Liberdade de querer: através da realização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU
* Liberdade do medo: por meio de esforços para promover segurança coletiva e paz.
* Liberdade de viver com dignidade: através da aplicação da justiça para todos, a partir da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Desenvolvimento: pobreza, abrigo, saúde, educação, gênero, governança, finanças
Segurança humana: prevenção de conflitos, resolução de conflitos, manutenção da paz, abrigo, migração
Direitos humanos: gênero, educação, dignidade, participação
Meio ambiente: questões ecológicas, preparação e consequências de desastres naturais, sustentabilidade, novas tecnologias
Curtas-metragens: qualquer uma das opções acima
Jovens cineastas: menos de 25 anos
2.500 libras em PRÊMIOS EM DINHEIRO para o TALENTO EMERGENTE de nossa patrocinadora Katie Partridge, CEO do Grupo Saphira, para apoiar uma nova geração de cineastas/artistas.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES #8
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica).
Vencedores e indicados anteriores ganharam grandes prêmios internacionais ou dirigiram seu primeiro longa-metragem.
PRÊMIO DE CINEMA DE JOVENS TALENTOS PARA PRIMEIROS VOOS
O vencedor deste prêmio será convidado para os estúdios Goldfinch para uma consultoria individual com a First Flights e um de seus produtores executivos. A First Flights from the Goldfinch Studios entregará este prêmio na cerimônia do New Renaissance Award no Courthouse Hotel, no domingo, 1º de outubro. A First Flights acaba de ganhar um BAFTA com seu curta “An Irish Goodbye”, também indicado ao Oscar na categoria de Melhor Curta de Ação ao Vivo.
SOBRE O NOVO RENASCIMENTO DE LONDRES
Nosso simpático e acolhedor festival de arte com sede em Londres é genuinamente apaixonado por promover o mais alto calibre do cinema independente da atualidade. O New Renaissance foi descrito como “Um dos melhores festivais de cinema do Reino Unido”, ao lado de Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), apareceu em publicações de renome, como as revistas Vogue, GQ e iD, e somos um festival de cinema registrado no IMDB.
Os cineastas são um público exigente e as mais de 100 avaliações de cinco estrelas de cineastas de todo o mundo são prova de nosso compromisso e respeito pelo trabalho árduo e cuidado necessários para fazer um filme. Desde 2021, concedemos prêmios em dinheiro para apoiar cineastas talentosos e promissores em quem acreditamos, graças a um patrocinador generoso (veja abaixo).
HISTÓRIAS DE SUCESSO
Estreamos e exibimos filmes que ganharam um Oscar (The Silent Child, 2017) ou mais tarde receberam um grande contrato de distribuição (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018), para citar apenas alguns.
Apesar do tamanho relativamente pequeno do festival, todos os anos há muitas joias entre os muitos curtas-metragens e longas-metragens do programa. Além disso, muitos cineastas e atores estão tradicionalmente presentes - e muitas redes produtivas ocorrem.
NOSSA CURADORIA: FILMES COM FOCO ARTÍSTICO, HISTÓRIAS INSPIRADORAS
O cinema é um meio único, e a missão da NRFF é apoiar e defender artistas e contadores de histórias inspiradores e independentes. Isso inclui trabalho experimental, drama emocional, música, dança e talentos emergentes (veja abaixo).
Nosso festival é construído em torno de ARTISTAS e suas HISTÓRIAS. Ao fazer isso, pretendemos estabelecer uma COMUNIDADE internacional de contadores de histórias inspiradores. Não estamos interessados em seguir as modas atuais ou ser politicamente divisivos. Buscamos histórias que sejam genuinamente imaginativas, emocionais e que afirmem a vida. No centro do que fazemos está nossa paixão por contar grandes histórias.
Organizar um festival nunca é fácil, mas nos esforçamos para montar um ótimo programa a cada ano em um ambiente acolhedor, inclusivo e verdadeiramente digno. Você pode visitar o programa on-line do ano passado em www.nrff.co.uk para ter uma ideia da qualidade da curadoria pela qual somos conhecidos.
NOVO RENASCIMENTO EM LONDRES 2023
2023 será nosso oitavo ano em Londres, uma cidade conhecida por sua diversidade e inovação nas artes criativas. Durante 3 dias em setembro, exibiremos cerca de 100 filmes excelentes no coração de Londres. O programa incluirá curtas narrativos, longas-metragens, documentários, animações, vídeos de dança e música, uma festa de NETWORKING e CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO.
Paralelamente ao festival, haverá uma COMPETIÇÃO DE ROTEIRO, uma série de MASTERCLASSES de especialistas da indústria cinematográfica, um PAINEL DE DISCUSSÃO de cineastas, perguntas e respostas de cineastas e outras oportunidades de networking.
PRÊMIOS DE TALENTOS EMERGENTES
Além de um grande número de filmes britânicos e internacionais, a NRFF London tem uma categoria para TALENTOS EMERGENTES (talentosos cineastas da Geração Z, estreantes ou em estágio inicial que iniciam suas carreiras na indústria cinematográfica). Os selecionados podem ganhar PRÊMIOS EM DINHEIRO. Encontramos um patrocinador para isso em 2021 e 2022 e temos o prazer de anunciar que eles continuarão apoiando esses prêmios em dinheiro para talentos emergentes em 2023.
Por favor, leia nossas Regras e Termos antes de fazer sua inscrição.
Datas importantes:
Inscrições para 2023 estarão abertas. O festival acontecerá de meados ao final de setembro de 2023, e todos os participantes serão notificados pelo menos 4 a 6 semanas antes do evento.
APOIANDO A COMUNIDADE CINEMATOGRÁFICA INDEPENDENTE
É nossa paixão não apenas fornecer um palco para nossos cineastas, mas também fortalecer a comunidade cinematográfica INDEPENDENTE, construindo um público engajado por meio das mídias sociais - especialmente Instagram e Facebook. Nós incentivamos ativamente diretores, roteiristas, produtores e atores a se relacionarem durante o festival e após o evento. Ao fazer isso, novas colaborações artísticas ocorreram.
NOVOS EX-ALUNOS DA RENASCENÇA
Os ex-participantes e/ou vencedores do New Renaissance incluem: o casal vencedor do Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); a atriz vencedora do Oscar Whoopi Goldberg (Palace); a atriz vencedora do BAFTA e do Emmy Anna Friel (The Sea); o diretor de Great Expectations e Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone); o roteirista/diretor vencedor do Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); vencedor do BAFTA atriz Sophia Myles (All That Glitters); ator vencedor do BAFTA George MacKay (Infinite); músico vencedor de Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vencedor do BAFTA e indicado duas vezes ao Emmy diretora de documentários Zoe Dobson (The Cunning Man); animadora vencedora do BAFTA Catriona Black (Você está no fundo da minha mente); atriz vencedora do Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); diretora de fotografia indicada ao Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); diretora indicada ao BAFTA Shona Auerbach (Rudy); ator Tom Cullen (Souls of Totality); a atriz indicada ao BAFTA Celine Buckens (Prangover); a atriz de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); o ator de Chicago Darren Day (Rudy); o ator de Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); a atriz indicada ao Prêmio Olivier Amy Lennox (Near); estudante O vencedor do Oscar Tristan Holmes (O Rei Frágil); e a estudante vencedora do Oscar Ariel Heller (Mammoth).
O Festival de Cinema Verde de Barichara FESTIVER, criado pelos atores colombianos Toto Vega e Nórida Rodríguez, busca construir uma nova geração de artistas e público comprometidos com o meio ambiente. Por meio de suas exibições e da busca contínua por recursos para criar conteúdo cinematográfico ambiental, o FESTIVER visa educar e entreter desenvolvendo atividades acadêmicas, artísticas e recreativas que enriquecem a paisagem cultural colombiana e ajudam a construir um mundo melhor. A 14ª edição acontecerá de 19 a 22 de setembro de 2024 em Barichara, Santander, Colômbia.
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
O FICAH MÉXICO será realizado anualmente e seus principais objetivos são promover e promover a produção, finalização e exibição de obras cinematográficas independentes.
O FILMSCHOOLFEST MUNICH - Festival of Future Storytellers é um dos festivais mais importantes para jovens cineastas em todo o mundo desde 1981. Todos os anos, oferece a jovens cineastas de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus próprios curtas-metragens e trocar ideias sobre cinema. Todo mês de novembro, Munique se torna o ponto focal do promissor cinema internacional — um lugar para intercâmbio animado, networking e discussão.
Os curtas-metragens de ficção, documentários e animações exibidos em competições internacionais são elegíveis para prêmios valiosos, concedidos por um júri independente do festival. Além disso, o FILMSCHOOLFEST MUNICH também apresentará uma Competição de Curtas-Metragens DACH pela primeira vez em 2024, na qual curtas-metragens da região DACH serão programados. Um extenso programa de apoio com painéis e masterclasses complementa o programa de filmes.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE MACAU (“FESTIVAL”) é um festival audiovisual anual mundial que visa motivar produções de curtas-metragens e vídeos musicais estrangeiros e de Macau a competirem neste FESTIVAL.
O Festival compromete duas competições separadas:
- Competição Internacional de Curtas-Metragens SHORTS
- Concurso Internacional de Videoclipes VOLUME
“SHORTS” premia os melhores curtas-metragens nas três categorias de ficção, documentário e animação. E “VOLUME” premia o melhor videoclipe vencedor que incorpora música original de Macau. Uma lista de músicas originais de Macau está disponível no SITE do Festival para download propositadamente para VOLUME.
O SHORTS está aberto para inscrição de 16 de março a 16 de junho de 2024, e o VOLUME está aberto para inscrição de 16 de março a 20 de julho de 2024.
O Festival era anteriormente conhecido como “Sound & Image Challenge” e foi lançado pela primeira vez em 2010 com foco apenas em uma competição audiovisual para talentos locais. Esta iniciativa foi cofundada com profissionais das áreas de cinema, música, som e imagem, com duas prioridades: promover as Indústrias Criativas no setor audiovisual e destacar os talentos locais na produção de design de som e imagem em movimento. Com o passar dos anos, ele se expandiu pelos 5 continentes, cresceu e ganhou reconhecimento e, finalmente, tornou-se um festival de curtas-metragens em 2015.
O Festival será realizado de 3 a 10 de dezembro de 2024. Uma série de programas culturais serão programados em locais de Macau durante a semana do Festival, como exibições públicas da seleção oficial de “SHORTS” e da seleção oficial de videoclipes “VOLUME”, masterclasses de produção e desenvolvimento de filmes, curadoria e organização do Festival Internacional de Cinema; votação do público para “Escolha do Público”; bem como cerimônia de premiação de gala.
