5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CURTA-METRAGEM 2024
INÍCIO DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
FIM DO FESTIVAL: 09 NOVIEMBRE 2024
INÍCIO DO REGISTRO: 16 DE JUNHO DE 2024
PRAZO DE INSCRIÇÃO: 15 DE SETEMBRO DE 2024
DATA DE NOTIFICAÇÃO: 01 DE OUTUBRO DE 2024
DESCRIÇÃO DO FESTIVAL
O Festival Internacional CINE MUNDO tem como único interesse e objetivo a divulgação do cinema no formato de curta-metragem. Todos os tipos de produções são aceitas, sejam profissionais ou amadoras, e de qualquer ano.
O objetivo do Festival é divulgar e, ao mesmo tempo, recuperar produções de curtas-metragens de qualidade e destacar seus valores, por meio de uma seleção cuidadosa, para compartilhar com o público em geral de forma virtual e, se as condições de saúde permitirem, realizar funções ao mesmo tempo cara a cara.
Pelas características de saúde que prevalecem em todo o mundo e no ambiente local, este festival é uma divulgação on-line para poder realizar material da melhor qualidade para as pessoas e evitar que elas compareçam a locais fechados que possam violar sua saúde física.
O CINE MUNDO abre suas inscrições para a competição oficial 2024, que é sua 5ª edição, e estas são suas categorias:
- Categoria gratuita de no máximo 15 minutos.
- Categoria LGTB e gênero no máximo 15 min.
- Categoria TERROR no máximo 15 min.
- Categoria CIÊNCIA DA FICÇÃO, no máximo 15 min.
- Categoria de ANIMAÇÃO máxima de 15 min.
- THRILLER no máximo 15 min.
- ECOLOGIA E MEIO AMBIENTE no máximo 15 min.
- DIREITOS HUMANOS no máximo 15 min.
- HUMOR E COMÉDIA no máximo 15 min.
O Festival de Cinema sobre Mulheres e Diversidade (FESTMYD), financiado pelo Fundo de Promoção Audiovisual por meio da modalidade de Programação de Festivais com mostras regionais na chamada de 2025 do Ministério das Culturas, Artes e Patrimônio, celebrará sua quinta edição este ano.
O principal objetivo do festival é dar visibilidade e promover filmes nacionais e internacionais com perspectiva de gênero, dirigidos por cineastas latino-americanas (cis/trans), homens trans ou indivíduos transmasculinos, pessoas não binárias, gênero fluido ou indivíduos intersexuais.
Este ano, o FESTMYD acontecerá presencialmente nas regiões de Coquimbo e Valparaíso, conectando cinemas, centros culturais, instituições educacionais, organizações sociais e escolas de cinema e audiovisual.
A Índia é uma terra de arte e herança cultural e está espalhada de várias formas em nossa sociedade, seja dança, teatro, música, filmes, pintura, esportes, etc. Sendo uma empresa global, o Cinema Indiano (Bollywood) é um exemplo notável de nossa diversidade cultural e tem a maior influência na identidade nacional da Índia. Sempre celebramos nossa arte e uma das melhores maneiras de fazer isso são os festivais de cinema. Existem muitos festivais de cinema na Ásia onde cineastas e amantes do cinema podem celebrar os melhores e os mais brilhantes. Estamos adicionando mais uma pena preciosa: o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE BOLLYWOOD (BIFF).
Lançado em janeiro de 2020, o Festival Internacional de Cinema de Bollywood — BIFF Mumbai é fundado por alguns dos atores, diretores e profissionais do cinema mais conhecidos. O BIFF Mumbai pretende oferecer um lugar que conecte os amantes e cineastas de todo o mundo.
O objetivo deste festival de cinema é promover novos cineastas, buscando publicidade para seus filmes, troca de conhecimentos, informações, ideias, a cultura da Índia e de outras nações no contexto de seu ethos social e cultural.
O festival sediará vários fóruns para interações acadêmicas sobre cinema, apreciação de filmes, como seminários, workshops, masterclasses, etc., para o benefício de profissionais do cinema, público exigente e estudantes sobre diferentes aspectos do cinema.
Convidamos cineastas, pessoas da fraternidade cinematográfica, críticos de cinema, jornalistas, cineastas exigentes do público em geral e institutos cinematográficos internacionais e nacionais; agências/organizações de distribuição, para testemunhar o início glorioso do BIFF. Esperamos sinceramente que os amantes do cinema aproveitem esta oportunidade para se inscrever como delegados e apreciar o cinema mundial contemporâneo e os clássicos.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
O Festival Internacional de Cinema “Piriápolis de Película” é um evento que se consolidou como um espaço essencial para o encontro da produção independente de cineastas nacionais e internacionais. É caracterizada por exibir, de forma totalmente gratuita, uma seleção de excelentes produções audiovisuais, curtas, médias e longas-metragens de todos os gêneros. Também possui um Concurso Iberoamericano de Curtas-Metragens, cujo objetivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, adornado por um excelente júri internacional.
El Grito é o primeiro e único festival de filmes de terror e fantasia na Venezuela.
Este evento busca celebrar o medo e mostrar as visões narrativas de cineastas emergentes e consagrados, cujas histórias revelam os aspectos mais sombrios da condição humana.
Nos últimos oito anos, serviu como uma plataforma disruptiva na periferia do país — o estado de Táchira — onde cineastas, produtores e entusiastas de filmes de fantasia se reuniram para refletir, desfrutar e aprender. El Grito faz parte da Aliança Latino-Americana de Festivais de Cinema de Fantasia (FANTLATAM), do Circuito Venezuelano de Festivais e Mostras de Cinema (CIFEST) e da Rede Ibero-Americana de Festivais de Cinema (REDIBEROFEST).
Convidamos longas-metragens e curtas-metragens de todo o mundo, abrangendo fantasia, terror, ficção científica, suspense e subgêneros relacionados, em qualquer formato narrativo (ficção, documentário, animação ou experimental) para participar de nossa 7ª edição.
Mais informações em: elgritoproduce.com/festival
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O prêmio Cortomontagna é dedicado exclusivamente a curtas-metragens.
O tema principal do prêmio é a vida nas montanhas, contada e documentada por meio de um vídeo que expressa o ponto de vista e a interpretação do autor.
As possíveis abordagens sobre o tema principal podem variar desde a narração de atividades esportivas (esqui, escalada, caminhada - por exemplo) até temas naturalistas-ambientais, fatos e histórias de vida de comunidades ou territórios montanhosos.
O prêmio tem duas categorias:
- Curtas-metragens do mundo, reservadas para curtas-metragens de caráter internacional, sobre fatos, situações, pessoas e lugares além das fronteiras da Itália.
- Curtas-metragens da Itália, reservados para curtas-metragens sobre fatos, situações, pessoas e lugares dentro das fronteiras da Itália.
No momento da inscrição, os competidores escolherão sua opção preferida no formulário de inscrição.
Todos podem participar dessa competição.
POR FAVOR, LEIA!
Festival de Cinema Subterrâneo Transterritorial — 22ª Edição (2026)
O Transterritorial Underground Film Festival é um evento anual, autogerenciado e descentralizado que, desde 2005, reúne locais e espaços de exibição em várias cidades da América Latina e outros territórios. Sua identidade é baseada na livre circulação de obras audiovisuais, na experimentação formal, na pesquisa estética e na visibilidade de obras que permanecem fora dos circuitos industriais ou hegemônicos.
O festival recebe e exibe produções audiovisuais de todos os tipos: inéditas, experimentais, marginais, independentes, comunitárias ou simplesmente fora da lógica comercial do cinema contemporâneo. É exibido em espaços não convencionais, comunitários, culturais e autogerenciados, criando uma rede transterritorial que opera como uma ferramenta social, política e emocional.
Milhares de obras passaram por essa rede em seus vinte anos de história, transformando a relação entre cineastas, programadores e telespectadores. A 22ª edição continua essa busca, expandindo os modos de exibição e mantendo um programa conectado com linguagens emergentes, risco estético e subjetividades expressas a partir das margens.
Os trabalhos selecionados podem ser exibidos em qualquer local da rede, em exibições de satélite ou em ciclos de viagem subsequentes, sempre em contextos não comerciais e com objetivos culturais, educacionais ou comunitários.
Os locais participantes em 2025 incluíram exibições em Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó e CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosário (Santa Fé) e Tucumán na Argentina; Pamplona e Medellín (Colômbia), Punta del Diablo (Uruguai) e Berlim (Alemanha).
O Festival de Cinema de Muriaé (FCM) é um evento cultural que busca o reconhecimento e divulgação das produções audiovisuais nacionais e regionais. Ao longo de suas edições, foram construídas versões presenciais e online, possibilitando a permanência desta ação cultural.
Em sua 7º edição, o Festival de Cinema de Muriaé reforça o seu comprometimento com a difusão do cenário audiovisual brasileiro, inovando através da construção de um evento híbrido (online e presencial), com acesso para todos os cantos do país.
PROGRAMAÇÃO:
- Inscrições: 10 de agosto a 15 de setembro de 2023
- Premiação: 7 de outubro/23 (Com transmissão ao vivo pelo site: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Exibição dos filmes: 5 a 15 de outubro/23
A Associação Cultural Esseoesse anuncia a competição “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition”, uma competição que surge do desejo de lembrar e celebrar, em sua terra natal e em termos comemorativos e propositivos, a figura e a obra de Dino De Laurentis. A cidade metropolitana de Nápoles, as áreas do Vesúvio, a “Escola Secundária de Arte e Comunicação de Giorgio De Chirico”, as outras escolas secundárias da região e as principais associações culturais das áreas do Vesúvio e da Campânia colaborarão no evento.
Portanto, o principal objetivo da iniciativa é criar uma oportunidade de encontro, confronto e conhecimento de jovens cineastas que ingressam no setor cinematográfico, no qual a influência deixada pelo ilustre “Torrese” certamente foi significativa, promovendo a cultura cinematográfica através da inclusão de pessoas desfavorecidas e da pesquisa e promoção de obras de talentos da Campânia, e também nacionais e internacionais.
A presença do mundo da solidariedade, das associações culturais e da escola é o sinal mais claro do propósito de se conectar em particular com o mundo dos jovens.
A edição XV do Cortodino Film Festival acontecerá de setembro a novembro de 2026. Cidades, locais e dias do evento serão comunicados posteriormente.
O 27º Festival Kinoarte de Cinema, que acontecerá de 30 de outubro a 08 de novembro está com inscrições abertas para suas mostras competitivas de curtas-metragens. Filmes de até 25 minutos de duração, produzidos a partir de janeiro de 2025 poderão participar das sessões competitivas Ibero-americana, Nacional, Paranaense e Londrinense.
O FICTU é um festival que se concentra em curtas-metragens e busca conectar a produção audiovisual de Boyacá com o atual cinema nacional e mundial.
O festival tem 4 competições que são:
- Competição de curtas-metragens de Boyacá
- Competição colombiana de curtas-metragens
- Competição internacional de curtas-metragens
- Competição colombiana de longas-metragens
SMR13 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INDEPENDENTE
O SMR13 International Independent Film Festival é um evento anual de quatro (4) dias, certificado pelo IMDB, realizado na segunda quinzena de novembro, em Saint-Mitre-Les-Remparts, no sul da França, perto de Marselha.
Em primeiro lugar, é um festival físico, que acontece em “La Manare”, uma sala de espetáculos dedicada com uma área total de 1000m² e capacidade para 250 espectadores.
A 10ª edição do festival internacional de cinema independente SMR13 acontecerá de 21 a 23 de novembro de 2025.
O festival se destaca por sua rede altamente desenvolvida, membros apaixonados e parcerias confiáveis. É uma vitrine única para o cinema independente, atraindo profissionais de todo o mundo.
Desde a sua criação, o festival foi apoiado por um patrono, uma figura emblemática do cinema independente. John Carpenter (2018), diretor, roteirista e compositor (Halloween, The Thing, Nova York 1997...). Andréa Ferréol (2019), atriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), diretor e roteirista (Godfather, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), atriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), diretor e produtor (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), diretor e produtor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), ator, roteirista e diretor (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia).
A Asociación Cinematográfica Ajayu (Associação de Cinema de Ajayu), em coprodução com o Sapa Inti Studio, convida cineastas nacionais e internacionais a participarem do 10º Festival Internacional de Animação de Ajayu, a ser realizado de 18 a 21 de novembro de 2026, em Puno, Perú.
Agora comemorando onze anos, Ajayu se tornou um dos principais festivais peruanos dedicados exclusivamente ao cinema de animação, bem como um espaço vital para o desenvolvimento, circulação e visibilidade de obras animadas dos territórios andinos do sul. Marcando esse marco, o festival reafirma seu compromisso com a descentralização cultural, promovendo uma indústria audiovisual diversificada, acessível e orientada pela identidade.
O tema central deste ano é “Um legado vivo: histórias de nossos avós”, foco curatorial de parte da programação e será destacado em uma seção especial do programa geral. No entanto, esse tema não é um requisito de inscrição, pois a chamada aceita trabalhos animados sobre qualquer tópico.
Ajayu continua sendo um espaço de encontro, exibição e reflexão sobre a animação como linguagem artística e ferramenta de transformação social. Os trabalhos selecionados farão parte da vitrine oficial do festival e contribuirão ativamente para uma visão curatorial que celebra onze anos de legado.
