GRRL HAUS CINEMA é um programa contínuo de filmes curtos e videoarte feito por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans. Uma mistura de artistas locais, nacionais e internacionais apresentam trabalhos de uma variedade de disciplinas: narrativa, documental, experimental e conceitual. Com ênfase em baixo orçamento e DIY, GRRL HAUS é um espaço para vozes sub-representadas nas artes de hoje.
Para 2021, nossas principais exibições serão realizadas em julho em dois eventos de cinema ao ar livre que acontecem em Berlim, Alemanha.
Além disso, todos os inscrições também serão considerados para as nossas sessões online com curadoria mensal, que inclui entrevistas com os cineastas.
Se tivermos permissão (devido a pandemia) para fazer mais eventos ao vivo ao longo do ano - vamos! E esperamos continuar nosso evento de fim de ano no Teatro Brattle em Cambridge, MA.
GRRL HAUS não é o seu festival típico, em vez de ter um grande evento - temos vários eventos ao longo do ano. Nosso objetivo é mostrar como muitos filmes curtos de qualidade feitos por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans para um público internacional.
Celebramos completamente a cultura DIY e nos concentramos em compartilhar trabalhos com todos os diferentes tipos de públicos. Isso pode incluir audiências em museus internacionais ou públicos em clubes subterrâneos. Acreditamos que cada público merece a chance de ver essas obras, em vez de apenas a multidão típica do festival film. Queremos alcançar todos os públicos e celebrar a inclusão do trabalho criativo e único no cinema.
NOSSA HISTÓRIA:
GRRL HAUS começou em 2014 no Brattle Theatre em Cambridge, MA, EUA. Desde então, o evento contou com mais de 400 cineastas, incluindo várias performances musicais, instalações de videoarte, exposições e vendedores locais. Em 2016, a GRRL HAUS mudou-se para Berlim Alemanha e começou a realizar pequenas exibições de filmes locais. Como estabelecemos a identidade em Berlim, começamos a incluir música e artes.
Nos últimos anos, crescemos para não apenas mostrar filmes, mas também arte, música, dança, fotografia, artesanato e roupas artesanais, e até mesmo tarô, astrologia e encontros espirituais. A ideia da GRRL HAUS está em constante expansão. Acreditamos que não há limites para a criatividade e estamos constantemente à procura de novas formas de celebrar o trabalho de pessoas sub-representadas.
Para a nossa história completa de exibições, eventos, exposições, concertos e festas - você pode ver todos os nossos teasers e artistas selecionados em nossa página de mídia: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOSSOS PROJETOS:
Exibições internacionais:
Nossas exibições internacionais são organizadas a partir de nossas mais de 400 inscrições anuais. Através destas inscrições, selecionamos os nossos curtas-metragens preferidos. Isso inclui a exibição do festival de fim do ano no Brattle Theatre e exibições de museus no prestigiado Institute of Contemporary Art, em Boston.
Exibições de Kino Mobile:
Nós realizamos 3-4 exibições através do Mobile Kino Berlin por ano. Estas exibições são organizadas em torno das melhores apresentações de curtas-metragens locais e uma seleção de curtas-metragens internacionais. Convidamos os cineastas para as perguntas e respostas após as exibições, onde eles discam suas obras.
Rastreamentos mensais de brechas:
Uma vez por mês, a GRRL HAUS organiza exibições no Loophole Berlin. Estes eventos focam na partilha de filmes locais por cineastas locais. Todas essas exibições são gratuitas para entrar e desfrutar. Acreditamos que é importante manter alguns eventos livres para o público.
Esses eventos constroem nosso senso de comunidade local e seguem com um de nossos princípios fundadores: compartilhar nossa emoção e amor por baixo orçamento, eventos DIY e torná-los acessíveis a todos.
Exibições On-line/Gimme 5:
Na GRRL HAUS CINEMA fomos forçados a cancelar todos os nossos eventos durante esta temporada de Corona, e todos os artistas da nossa lista de programas ficaram sem um local de espetáculo. Energizados e desafiando o vírus, queríamos agora mais do que nunca continuar. Queremos que os artistas continuem. Queremos incentivá-los a permanecer ativos, a criar e, o mais importante, a mostrar seu trabalho. Queremos inverter o status quo da arte que está sendo deixada para trás em tempos de crise, quando ela é mais necessária.
Durante o ano passado (e para o futuro) temos vindo a executar exibições online, que temos vindo a organizar e apresentar ao vivo na nossa plataforma online. Temos realizado essas exibições temáticas em nosso site e Vimeo, além de promover todos os filmes em nossas plataformas de mídia social. Nós hospedamos 10-15 curtas-metragens em nosso site por uma semana. E então nós os removemos e continuamos hospedando outros conjuntos temáticos.
Através dessas exibições, nosso público pode assistir a curtas-metragens incríveis no conforto e segurança de sua casa. Todas as exibições on-line são gratuitas para assistir, então eles são acessíveis a qualquer pessoa nesses tempos incertos.
Mídia:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Parceiros anteriores e atuais, locais, equipes de curadoria e organizações:
Alamo Drafthouse
Artes Cérebro
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Projeto de Arte de Dorchester
Festa do pijama DMP Sci-Fi em Babylon Kino
GIF - Meninas em Filme
Instituto de Arte Contemporânea Boston
IL KINO
Brecha
Hotel Amor
Kino móvel
Oblomov
RAW Berlin
Worm Roterdão
- À beira
Sob o Subterrâneo
Nossas seleções e eventos 2020:
Eventos ao vivo:
Ascensão//GRRL HAUS - Setembro 2020
23 de setembro com Mobile Kino em Alte Münze
Apresentando trabalho de: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Dupla funcionalidade - Setembro 2020
28 de setembro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Kidd Tommy
Instituto de Arte Contemporânea/Boston - Fevereiro 2020
17 de fevereiro no Instituto de Arte Contemporânea/Boston
Apresentando trabalho de: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Estúpido Cupido - Fevereiro 2020
14 de fevereiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalhos de:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/alkmz/ - Janeiro de 2020
21 de janeiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Exibições on-line:
Filmes em Corona, 19 a 26 de outubro de 2020
Apresentando trabalho de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aberto, 21 a 28 de agosto de 2020
Apresentando trabalho de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédias, 17 a 23 de julho de 2020
Apresentando trabalho de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLTA, 3 a 9 de Julho de 2020
Apresentando trabalho de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
O Lar É Onde A Angústia Está, 19 - 25 de Junho de 2020
Apresentando trabalho de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Cáceres, Emma Smith
Experimental, 22 a 28 de maio de 2020
Apresentando trabalho de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tent, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
Isolamento, 15 a 21 de maio de 2020
Apresentando trabalhos de Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
O slogan do festival: “Em uma onda de emoções!” reflete o conceito: o cinema deve evocar as emoções do espectador. O festival prefere filmes que capturem e nos façam rir, chorar, ter profunda empatia. São filmes com uma história forte e cativante.
São considerados curtas-metragens de todos os gêneros (até 40 minutos) e documentários - de todo o mundo.
Todos os anos, três dias inesquecíveis da temporada de veludo à beira-mar aguardam os participantes e convidados do festival. Cinema, emoções, mar, sol e música ao vivo. O festival é realizado na famosa galeria de arte “Green Pyramid”, que fica a poucos passos de Chersonesos - o centro histórico de Sevastopol.
A competição é julgada por um júri internacional.
O Festival de Curtas-Metragens “San Rafael in short” visa a divulgação, divulgação e exibição de obras cinematográficas, bem como o conhecimento delas pelo público. Os trabalhos apresentados não optam por um prêmio ou premiação, apenas pela avaliação do público.
Festival Internacional de Curtas-metragens de Errenteria, que em 2021 celebra sua XXVI edição. Nosso festival é caracterizado por um compromisso com o curta-metragem basco, uma defesa basca e uma promoção do curta-metragem espanhol.
Mystic Film Festival é um evento anual que exibe longas-metragens independentes e curtas e documentários narrativos de todo o mundo. O festival reúne um grupo diversificado de cineastas e públicos para explorar ideias, discutir o processo cinematográfico e celebrar a criatividade. Através de eventos comunitários envolventes, painéis da indústria e exibições de filmes de talentos aclamados e em ascensão, pretendemos tornar o festival uma experiência especial para cineastas e públicos.
Agora, em seu quarto ano, o festival terá lugar 21-24 de outubro de 2021 em quatro dias e quatro noites em locais em Mystic, Connecticut e cidades vizinhas de Connecticut Shoreline. Nosso local principal é Mystic Luxury Cinemas em Olde Mistick Village. Abrimos com uma estreia local e encerramos o festival com um evento de premiação onde o melhor filme de cada categoria é reconhecido. Nossa primeira competição de roteiros em 2020 foi um grande sucesso, e estamos entusiasmados em oferecê-lo novamente em 2021. Os melhores vencedores do concurso de roteiros serão anunciados no festival em outubro. Além de nossas exibições presenciais, workshops, perguntas e respostas e painéis, parte do nosso festival estará online. Mais detalhes sobre nossa plataforma on-line serão compartilhados em nosso site nos próximos meses.
Nosso festival foi criado por cineastas e artistas da área para cultivar talentos locais, promover filmes feitos em Connecticut e outras partes do Nordeste, e trazer filmes únicos para a nossa comunidade.
No meio do caminho entre Nova York e Boston fica o belo porto marítimo da Nova Inglaterra de Mystic. Conhecido por seu rico passado marítimo e história marítima, é também um destino popular para comida e cerveja artesanal produzida localmente, galerias de arte e museus, além de caminhadas ao longo da costa intocada de Connecticut e reservas naturais.
Mystic é facilmente acessível de carro e trem, e o Aeroporto Regional Tweed New Haven em New Haven, Connecticut e o Aeroporto Internacional T.F. Green, em Providence, Rhode Island, estão ambos a cerca de 1 hora de carro.
50 festivais de cinema que valem a taxa de inscrição - MovieMaker Magazine
20 festivais internacionais de cinema essenciais - MovieMaker Magazine
10 festivais de cinema europeus mais emocionantes - The Guardian
O Festival Internacional de Cinema de Maiorca entra em sua 13ª edição, com uma declaração de missão clara; BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Isso se reflete na narrativa do filme, nos locais de filmagem ou no elenco e na equipe. A ideia é exibir filmes que sejam inclusivos, diversificados e convidem o público a experimentar uma variedade de idiomas e culturas.
O MIFF é reconhecido como um dos festivais internacionais de cinema que mais cresce na Europa, usando filmes independentes para formar uma comunidade criativa, permitindo que os cineastas se sintam inspirados, façam contatos e prosperem nesta idílica ilha paradisíaca do Mediterrâneo.
O centro de networking, o MIFF reúne as mentes locais e internacionais mais brilhantes do cinema na agitada e culturalmente rica cidade de Palma de Maiorca. Durante sete dias, o programa do EMIFF é organizado para mostrar uma mistura culturalmente diversa, inclusiva e provocativa de longas-metragens, curtas-metragens, documentários, videoclipes, filmes para crianças, filmes experimentais, curtas-metragens de animação, filmes estudantis e uma competição de roteiro de longa-metragem e curta-metragem.
Alguns de nossos programas atuais incluíram filmes premiados, como:
Triângulo da Tristeza
Corpete
Um amor
Dias perfeitos
A Terra Prometida
Com exibições competitivas acontecendo nas ilhas mais impressionantes, o MIFF é o local ideal para os cineastas conviverem com profissionais do setor no Producers Club, no Cinematography Focus, no Pitch Forum e em vários workshops do festival. Os palestrantes e mentores incluíram os vencedores do Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, o diretor Ruben Östlund, o diretor de fotografia ED Lachman, o ator Mads Mikkelsen, a diretora Isabel Coixet e muitos outros.
O MIFF se orgulha de fazer parte da lista dos “50 melhores festivais de cinema que valem a pena” do MovieMaker SETE anos consecutivos, além de aparecer continuamente na lista dos 100 festivais de cinema mais avaliados da Freeway, classificando-se entre os 1,5% melhores de mais de 10.000 festivais de cinema e mercados criativos em todo o mundo.
“Se podes olhar, vê, se podes ver, repara” - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que são contadas, e como elas são contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias são imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar as suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, as finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão exclusivas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acredita que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender as pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramenta humana que é o cinema.
O festival foi idealizado para ser on-line, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Nós do Olhar Film Festival, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinema. Entretanto, também sabe o imenso potencial e riqueza que o cinema independente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Olhar Festival é um festival aberto ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
FESTIVAL CURTA CINEMA
33a edição
Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro
17 a 24 de abril de 2024
Rio de Janeiro – RJ - Brasil
O FESTIVAL CURTA CINEMA - Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro – é exclusivamente dedicado à exibição e à promoção de obras audiovisuais de curta-metragem. O Festival exibe trabalhos finalizados em suportes digitais, com duração máxima de 30 minutos, e tem caráter competitivo e informativo. A programação do Festival Curta Cinema 33a edição será constituída por: Competição Internacional e Nacional, Panorama Latino-Americano e Carioca, Panorama Infanto-Juvenil e Programas Especiais. O Curta Cinema é um Festival que qualifica os ganhadores do Grande Prêmio da Competição Nacional e Internacional a pleitearem uma indicação ao Oscar, premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos da América. Além da exibição de filmes, o Festival também promove workshops, palestras e debates. As inscrições de filmes para as competições, panoramas e programas especiais são gratuitas.
A data limite para as inscrições de filmes para o Festival Curta Cinema - 33a edição é: 5 de fevereiro de 2024.
Endereço para o envio de correspondências e materiais:
Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro – Curta Cinema 33a edição
Associação Franco Cultural
Att. Ailton Franco Jr. – Diretor do Festival
Avenida Beira Mar, 242/502 – Centro
Rio de Janeiro – RJ - Brasil – CEP 20021-060
email: programa@curtacinema.com.br (somente para informações)
website: www.curtacinema.com.br
O Festival Internacional de Documentários de Santiago (FIDOCS) é o principal evento de transmissão, difusão e competição de cinema documental no Chile e na América Latina.
Focado na promoção do diálogo e da reflexão, bem como na formação de públicos para a apreciação do documentário em um contexto de transformação permanente, o FIDOCS busca explorar os múltiplos caminhos disponíveis na produção de documentários, bem como nas tendências próprias das obras de não ficção. Em seu programa, o FIDOCS incorpora os trabalhos de diretores experientes e emergentes para abordar a questão do “O REAL” e, ao fazer isso, considera as várias dimensões, fronteiras disciplinares e tensões da pergunta “o que é real?” , assim como o próprio gênero documentário, tem a nos oferecer.
Ao longo de sua história, o FIDOCS se posicionou como um dos festivais de documentários mais ilustres da América Latina, sendo uma plataforma privilegiada para exibir o cinema contemporâneo e promover o pensamento crítico. Ano após ano, sob sua abordagem curatorial seletiva, o FIDOCS não apenas convida importantes expoentes dos setores audiovisuais nacionais e internacionais a exibirem seus trabalhos em Santiago, mas também, ao usar esta cidade como um centro cinematográfico, convida esses expoentes a questionar, interpretar e reescrever o status da prática contemporânea do cinema documental hoje.
Para a promoção, posicionamento e exibição de filmes chilenos e internacionais, o FIDOCS exibe três competições principais. Essas seções incluem: COMPETIÇÃO INTERNACIONAL; COMPETIÇÃO CHILENA e COMPETIÇÃO EMERGENTE DE CURTAS METRAGENS NACIONAIS.
Além disso, o FIDOCS tem a principal atividade da indústria, DOCS IN PROGRESS, para trabalhos latino-americanos em andamento, onde o júri (editores, diretores, designers de som, produtores, programadores), além de escolher um vencedor, alimenta os cineastas para realizar a pós-produção de seus filmes e incentivar sua difusão e transmissão. Esta seção é executada em conjunto com a seção WIP do CHILEDOC CONECTA.
O festival também realiza importantes atividades de treinamento e extensão em sua ESCOLA FIDOCS, onde estudantes de escolas de cinema e comunicação de todo o Chile, para que seus alunos mais destacados estejam em um espaço intergeracional e interdisciplinar com convidados de festivais internacionais e nacionais; participando de master classes, workshops, diálogos, entre outros.
Além disso, de acordo com sua vocação interdisciplinar, o FIDOCS pretende acompanhar suas exibições de outras intervenções artísticas, como instalações, exposições, performances, que, a partir de seus próprios meios expressivos, dialogam com o conceito de documentário. É assim que surge a seção FIDOCS EXPANDED, onde vários artistas, videoartistas e cineastas, todos ligados às áreas de som ou visual, exibem seus trabalhos.
Finalmente, os filmes escolhidos serão exibidos após a conclusão do festival, em diferentes regiões do Chile e no exterior, na seção BEST OF FIDOCS. O objetivo é a extensão cultural do festival em nível territorial, dando ênfase à circulação dos filmes em nível regional, podendo programar réplicas no território nacional e no exterior.
*O FIDOCS será realizado com exibições teatrais.
Festival de cinema alternativo #1 de Filadélfia.
O Filadélfia Unnamed Film Festival (PUFF) seleciona 95% de seus microfilmes e curtas-metragens. Temos mais de 30 filmes em cada um dos nossos 5 anos, e trabalhamos arduamente para mostrar o maior número possível de cineastas independentes. Mais do que apenas um festival de cinema “horror”, a cada ano o PUFF inclui uma mistura eclética de características e curtas, incluindo ficção científica, ação, documentário, bizarro, drama e muito mais.
O PUFF foi fundado como um festival alternativo para trazer filmes novos e não descobertos para os fãs de cinema na Filadélfia. O festival já contou com filmes notáveis como Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum e Karate Kill. Temos uma excelente taxa de sucesso para nossas seleções, com 95% de nossos longas-metragens dos primeiros anos do festival recebendo distribuição independente.
A PUFF trabalha para conectar cineastas iniciantes com pontos de distribuição trabalhando com distribuidores locais independentes de filmes, e para oferecer um lugar para os cineastas ganharem exposição e se conectarem com o maior número possível de profissionais da indústria. Os cineastas são bem-vindos a participar de nossa biblioteca de exibição digital para divulgar a conscientização sobre seus projetos.
Todos os filmes aceitos são exibidos no 2223 Theater (2223.fish) em nossa tela de tamanho teatral. O teatro está localizado no bairro moderno de Fishtown, conhecido por seus restaurantes populares, bares e cena artística. (O local pode mudar devido às restrições COVID do estado atual e da cidade).
O diretor do Festival Alex Gardner oferece uma longa história de festival de cinema e experiência de jornalismo de terror, trabalhando com outros festivais de cinema no passado, como Another Hole in the Head, Buffalo Dreams e o SiliCon da Bay Area.
O objetivo da PUFF é crescer em uma experiência multimídia onde as pessoas podem desfrutar da nossa grande cidade enquanto experimentam o melhor do cinema novo.
A mostra faz parte das propostas de difusão e fomento que apontam para a difusão da cultura audiovisual na região norte da República Argentina da Wayruro Comunicação Popular e da Red Kalipa TV, e a conta com o apoio do INCAA, da Secretaria de Cultura da Província de Jujuy, entre outros, e com o acompañamiento da Red Focos, do Espacio Norte Audiovisual e da CONTAR.
O 15º Festival Internacional de curtas-metragens da Cuenca del Salado será realizado em Rauch (Argentina) de 6 a 13 de outubro de 2024.
O Festival é organizado pela Associação Civil “Cineclub El Gabinete” de Rauch, com o apoio da Diretoria de Cultura do Município de Rauch e o endosso da Faculdade de Arte da UNICEN (Universidade Nacional do Centro da Província de Buenos Aires).
O 9º Festival Internacional de Animação de Ajayu é um evento cultural organizado pela Sapa Inti Studios e pela Associação Cinematográfica de Ajayu. Pelo nono ano consecutivo, é o único festival de animação no Perú, realizando filmes híbridos e atividades educacionais desde o ponto mais alto do planalto peruano até o mundo.
Este evento, que também inclui várias atividades culturais, tornou-se um evento crucial para a indústria de animação em nosso país ao longo dos anos, promovendo também a indústria cultural e turística na região sul do Perú. Além disso, por meio de nossas atividades presenciais, pretendemos impulsionar o turismo em nossa região, criando uma rota turística com foco cultural e histórico.
O festival deste ano acontecerá de 2 a 5 de outubro de 2024, renovando o compromisso de mostrar a expressão artística da animação.
Os participantes incluem artistas do campo audiovisual animado e de outras disciplinas, da região de Puno, Perú e de vários países ao redor do mundo, que, por meio de sua expressão, fazem de cada edição uma experiência andina contemporânea.
FESCILMAR - Festival Internacional de Curtas-metragem, abre sua sessão com o país anfitrião da exposição ESPANHOL com projeção na Venezuela, Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e global em dois países simultaneamente; E todo o seu reino cultural.
Prazo para inscrição de trabalhos: 6 de agosto de 2021.
(1) Será realizada de 27 a 29 de agosto de 2021 e pode participar em artistas intérpretes ou executantes de qualquer nacionalidade.
Nosso festival será em pessoa que vem de Fescilmar Venezuela, como país anfitrião da exposição ESPANHOL.
Devido às medidas de pandemia e cetim COVID-19 se houver ajustes, notificaremos em tempo hábil por e-mail.
Exibições no cinema Lecheria - Venezuela.
CLIT é um festival de cinema que vai estrear em Portugal no próximo mês de Outubro, transformando os espectadores em caçadores de tesouros em busca dos locais onde os filmes serão exibidos. Eles recebem pistas sobre o local de exibição através do aplicativo do festival.
O local pode ser em qualquer lugar, exceto em uma sala de cinema regular, porque CLIT é um acrônimo para Cinema em Locais Inusitados e Temporários.
Congratulamo-nos com as inscrições de todos os géneros e comprimentos, privilegiando trabalhos sobre questões socialmente relevantes (direitos humanos, democracia, qualquer um dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, etc.) que fazem com que o público pense em como pode contribuir de forma positiva para um mundo melhor. Como diz o nosso diretor: “Se você quer mudar o mundo, faça-o com prazer”.
O CLIT terá um ponto de encontro para artistas e audiências chamado “Ponto G”, onde grupos de pessoas podem se reunir para conversar e desfrutar da gastronomia local de Setúbal, a nossa cidade anfitriã (consulte https://visitsetubal.com/en).
SOBRE O ORGANIZADOR:
A Festroia é uma organização sem fins lucrativos sediada em Setúbal, Portugal. Foi criado em 1987 para promover atividades cinematográficas, permitindo que seus fundadores continuassem o trabalho desenvolvido em 1985 e 1986, quando organizaram as duas primeiras edições do Festroia - Festival Internacional de Cinema. Até 1994, a Associação realizou este festival em Tróia, migrando-o em 1995 para Setúbal, onde permaneceu até à sua 30ª e última edição, em 2014.
Ao longo dos anos, recebeu artistas como Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, Di, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson ou Ben Gazzara.
A Festroia pretendia promover o cinema desconhecido em Portugal, numa escolha ditada pela diversidade cultural e pela qualidade estética dos filmes, apresentando quatro secções competitivas e várias exposições. Em 2007, foi o primeiro festival internacional de cinema mundial a compensar a sua pegada de carbono.
Nota: A imagem enviada para Festhome não é o logotipo do festival. Isso só será revelado na apresentação do evento.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O LUSCA Film Fest (antigo Puerto Rico Horror Film Fest.) é um dos principais festivais de cinema fantástico da América Latina. A LUSCA está aberta ao público. Imprensa nacional e internacional credenciada, bem como compradores e distribuidores de TV e filmes também participam.
Além de mostrar os melhores filmes de gênero que o cinema independente tem a oferecer, esse festival exótico também apresenta vários eventos especiais, incluindo uma exposição de obras de arte bizarras, concursos de cosplay, arcade de cinema e eventos musicais.
Regulamento para inscrição na seção de competição do 7º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju
O Jeonju International Short Film Festival é um evento anual organizado pelo Cinesup, um instituto de pesquisa de conteúdo cultural na Coreia do Sul.
O 7º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju será dirigido por membros de um comitê executivo.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju contribui para a diversidade do cinema e da cultura ao apresentar ao público curtas-metragens excepcionais produzidos na Coréia e em todo o mundo.
O 7º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju será realizado em Jeonju de 26 a 30 de setembro de 2024.
COMMFFEST é um festival de cinema e artes que apresenta uma ampla gama de filmes locais e internacionais representando assuntos atuais e questões relevantes que afetam nossa sociedade. COMMFFEST oferece oportunidades para cineastas emergentes, artistas, músicos e partes interessadas da comunidade global se expressarem livremente e se conectarem com o público em um nível mais pessoal. Esta mistura única de cinema, cineastas e públicos cria uma atmosfera dinâmica para provocar o pensamento e estimular uma maior compreensão e exploração de ideias, atitudes e emoções que podem fomentar a mudança — começando pelas comunidades em que vivemos.
