Estamos democratizando a indústria cinematográfica, oferecendo aos cineastas independentes as ferramentas de que precisam para ganhar dinheiro diretamente e engajar sua rede diretamente por meio de nosso incrível festival.
Estamos entusiasmados com o lançamento do nosso quarto Festival de Estreias de Paus, que acontecerá durante o outono e inverno deste ano. Isso se deve ao grande sucesso de nossos 3 primeiros festivais, que superaram nossas expectativas e atingiram números de participação de mais de 70.000. Estamos orgulhosamente abertos a todos os tipos de inscrições e apresentaremos vencedores de categorias que vão do melhor roteiro ao melhor filme em língua estrangeira. Além dos vencedores selecionados, todos os filmes pré-selecionados serão hospedados no site e aplicativos oficiais de streaming da Paus, dando a você a chance de ganhar dinheiro com seu trabalho.
Anteriormente, apresentamos filmes com estrelas como Sir Ian McKellen, David Tennant, Kate Heron, Sophia Di Martino, Russell Tovey e Conleth Hill (para citar alguns); trabalhos de vencedores do prêmio BAFTA e diretores indicados ao Oscar, além de receber cobertura da imprensa do Screen Daily, Business Insider, IBC diariamente e muito mais.
Curtas-metragens
A integração de todos os grupos sociais está presente com sua própria cultura e visão do mundo, o paradigma do que permaneceu “tradicional” hoje está em dúvida e o “normal” é escapar à norma, não impor rótulos obsoletos e simplesmente BE (Humano)
CINE NO VISTO
Festival internacional de cinema independente de baixo orçamento
APRESENTAÇÃO
O Festival de Cine no Visto tem como objetivo principal dar visibilidade às produções independentes e de baixo ou nenhum orçamento que, por diferentes motivos, não alcançam o grande público e cuja única opção para um maior reconhecimento é encontrada nos festivais.
A organização do Festival de Cine no Visto está ciente do grande esforço que os produtores precisam fazer para realizar um projeto com recursos muito limitados. Os aspectos técnicos são para nós apenas mais um elemento no processo, portanto, os principais motivos a serem selecionados não dependerão dos meios utilizados. Estamos muito mais interessados no que é contado e no simbolismo de cada cena.
Sem dúvida, vamos considerar todos e cada um dos aspectos: performance, edição, cinematografia, música, roteiro, enfim, tudo o que é necessário na produção de um projeto audiovisual.
CATEGORIAS
⦁ Melhor longa-metragem
⦁ Melhor curta-metragem estrangeira
⦁ Melhor curta-metragem andaluza
⦁ Melhor curta-metragem espanhola
*PRÊMIOS
⦁ Melhor longa-metragem (internacional e andaluz)
⦁ Melhor curta-metragem (dentro de cada categoria)
⦁ Melhor ator (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor de fotografia (longa-metragem)
⦁ Melhor edição de filme (longa-metragem)
⦁ Melhor roteiro (longa-metragem)
• Melhor som
• Melhor música
⦁ Melhor filme de Jaén (longa-metragem ou curta)
* Se seu filme foi premiado, mas ninguém da sua equipe puder comparecer à cerimônia de premiação, você não receberá um prêmio físico.
** Algumas categorias podem ser declaradas nulas se o júri considerar isso apropriado.
Somos um festival internacional de cinema que defende a criatividade, o crescimento intelectual e pessoal e o entretenimento por meio da cultura. Pretendemos ser uma ferramenta cultural de socialização e união.
Queremos alcançar as pessoas, tirá-las do dia a dia. Deixe-os experimentar o que muitos hoje chamam de “terapia cinematográfica”.
Kalonism APS, em colaboração com Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Município de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics e Tiemme, organiza a terceira edição do Hexagon Film Festival, um evento destinado a todos os diretores e cineastas italianos e estrangeiros, que fizeram um curta-metragem ou um videoclip, com o objetivo de dar visibilidade a autores emergentes e promover o curta-metragem como linguagem artística e expressiva de escolha da contemporaneidade. O festival será realizado na cidade de Grosseto de 9 a 11 de setembro (para o Corti na seção Vetrina) e de 16 a 18 de setembro de 2021 (para as outras seções).
Hexagon Film Festival (nome inspirado na forma hexagonal das paredes de Grosseto e o simbolismo ligado ao número 6) é um festival narrativo de curtas-metragens, com duração máxima de 20 minutos (incluindo títulos), sediado na cidade de Grosseto, a principal cidade toscana Maremma. Expressão direta da cidade e dos profissionais que ali vivem, o Hexagon Film Festival traz o melhor da produção de curtas-metragens italiana e internacional à atenção do público de Grosseto, colocando-o no mapa dos festivais de cinema.
Hexagon Film Festival, especializado em cinema narrativo (por escolha, em contraste com a propagação do estilo documental), é um concurso com exibições ao vivo, dividido em quatro seções: Tiferet (nome do sexto Sephirot da Cabala, que indica Beleza, Compaixão, Princípio Harmonizador, Glória), aberto a curto filmes em ação ao vivo com um tema livre; Bereshit (Gênesis em hebraico, traduzido como “aquele que criou os seis”), aberto a curtas-metragens de animação com um tema livre; Il lato Positivo/The Silver Lining, aberto a curtas-metragens tanto para animação e ação ao vivo, com o tema da deficiência; Rasenna (nome do epônimo dos etruscos (“ρασέννας) e denominação com a qual os etruscos se designaram), aberto a curtas-metragens produzidas por cineastas toscanas ou filmadas na Toscana; tanto para animação e ação ao vivo Corti in Vetrina/Shorts in Shops, uma forma inovadora de combinar cinema e atividades comerciais: livre-technique curtas-metragens e videoclipes com um tema gratuito (mas com preferência por obras com um baixo conteúdo de palavra) projetadas nas janelas de lojas no centro histórico, com um júri popular.
Independent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após o ndependent RCFF foi fundada em 2004 em Reggio Calabria em nome de Gianluca Curti, presidente da Minerva Fotos, e Michele Geria, presidente da Associação Cultural E20, para promover produtos audiovisuais independentes e do território. Ao longo das últimas treze edições, estabeleceu-se o objetivo de descobrir novos talentos no setor e hoje representa uma realidade nacional bastante significativa, envolvendo atores, produtores, diretores, cenografistas, roteiristas e figurinistas que juntos contribuíram para a prossecução do propósito sobre novidades em evolução que o audiovisual tem vivido nestes anos. E, assim, também promovendo produtos web. Por esta razão, o presidente da associação E20 e diretor geral do festival atribuiu a direção artística à experiência e sensibilidade do diretor italiano Mimmo Calopresti, já no júri em festivais internacionais como Cannes e Veneza, que também é presidente do júri de prêmio do prêmio Bergamota de prata. Desde a sua primeira edição, o festival decidiu promover locais e locais de alto valor cultural ao nível do território. A Associação Cultural E20 pensou, portanto, em uma “rua mediterrânica para a arte” onde os convidados do festival podem visitar e aprender sobre locais como o museu arqueológico de Reggio Calabria, lar da oitava maravilha do mundo: o Riace Bronzes, cujo 50º aniversário da descoberta será celebrado em 2022. Seguindo a Piazza Vittorio Emanuele II, mais conhecida como Piazza Italia, o assento eleito para a preparação do elegante tapete vermelho, onde os protagonistas do festival desta nova 14ª edição vão desfilar. O castelo aragonês, ponto central da cidade, dedicado a exposições fotográficas. O teatro Francesco Cilea, retornou ao trono de Dale 2003 após a restauração do teatro onde as noites destinadas aos prêmios para os vencedores da competição são realizadas após as exibições da tarde e da noite. Miramare, o salão de espelhos, uma localização estratégica porque tem vista para o que o poeta italiano Gabriele d'Annunzio definiu “o quilômetro mais bonito da Itália. O festival inclui 5 dias no calendário organizado em cinco seções, o concurso independente de longas-metragens, os prêmios de prata Bergamota, aos quais os interessados também podem se inscrever através da plataforma Festhome (link) a um custo de 90 euros por longa-metragem. Seção Masterclass dividida em quatro/cinco eventos dedicados à direção, cenografia, dublagem, serialidade e produção. A seção “um livro para o cinema” destina-se ao conhecimento das etapas necessárias para a transformação de uma obra literária em uma obra audiovisual. A seção ReggioFoodFest visa promover alimentos e produtos vitivinícolas locais. A seção de competição de clipes de vídeo criada para novos criadores de vídeo jovens. A seção de cinema dentro das paredes é uma seção fortemente desejada pelo presidente da associação cultural e20, Michele Geria, e o advogado criminal, Agostino Siviglia, garante dos direitos dos prisioneiros para a Região da Calábria, a seção inclui três eventos nas casas distritais de três obras selecionados com base em um alto valor cultural inerente ao trabalho de colaborar na atividade de reeducação e reintegração dos presos sob o perfil do art. 27 da Constituição. Os prêmios concedidos durante a 14ª edição são: Bergamota de Prata para o melhor filme da competição, prêmio Raf Vallone atribuído para melhor ator, prêmio Leopoldo Trieste de melhor ator emergente, prêmio Oreste Lionello de melhor ator dublador, prêmio Città Metropolitan para Reggio Calabria para melhor diretor, Prêmio CiakCalabria para melhor desempenho dos trabalhadores da Calábria, fora de competição prêmio “Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria” seção de cinema dentro das paredes.
O Butoni Fest é um festival cultural internacional que será realizado em Valência de 14 a 22 de setembro de 2024.
O principal objetivo do Butoni Fest é ser um festival para todos, um festival de sinergias, um ponto de encontro onde jovens cineastas projetam seus trabalhos junto com cineastas consagrados da indústria e trocam preocupações, onde músicos emergentes compartilham suas músicas apoiados por ilustrações de jovens. artistas, onde crianças que sonham em ser atores aprendem a fazer um filme. Um lugar onde o presente e o futuro andam de mãos dadas. Isso é Butoni Fest.
Além de oferecer uma oportunidade a diferentes artistas de outros ramos culturais: músicos, atores, escritores, pintores, escultores... para a exposição, reconhecimento, divulgação e aprimoramento de suas obras.
O festival, fundado em 2021, é dirigido por Javier Guillot e organizado pela Butoni Films, com o apoio da CCCC e de um grupo selecionado de patrocinadores privados.
Ojo al Piojo! O Festival Internacional de Cinema Infantil é organizado pelo Centro Audiovisual Rosário do Ministério da Cultura e Educação do Município de Rosário. A décima primeira edição será realizada de 18 a 21 de agosto de 2022 na cidade de Rosário, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! faz parte das políticas públicas que a cidade de Rosário oferece às crianças, protegendo e garantindo o direito de acesso à propriedade cultural, de acordo com a Convenção Internacional sobre os Direitos da Criança e do Adolescente.
Promove a exposição de curtas e longas-metragens de qualidade compreendendo neste conceito que os recursos cinematográficos (roteiro, fotografia, edição, performances) devem ser apropriados para as crianças; os temas e interesses são representativos, a história e o tratamento narrativo são atraentes e interpele como bem como a linguagem, apropriada à idade do público-alvo. As obras devem contemplar uma visão ampla e integrativa da inclusão e da diversidade cultural.
O Festival tem três (3) competições:
- Competição de curtas-metragens feitas por meninas, meninos e jovens
- Competição de curtas-metragens feitas por adultos e adultos
- Competição de longa duração
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
O FESTIVAL.
Universo Corto é um festival internacional de curtas-metragens que teve início em Pisa em 2004 e terá a sua XV edição em 2022.
É uma revisão independente de curtas-metragens temáticas livres organizadas pela associação cultural Giovani Persone.
O Festival é dirigido principalmente a estudantes universitários, de pós-graduação e de cinema, mas também está aberto a diretores de cinema indipendentes. Desde a primeira edição, a presidência do evento tem sido permanentemente realizada pelo diretor Roberto Faenza.
Nossos ex-presidentes do júri: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Próximas exibições:
11 de dezembro de 2020 → Ulysse, Onet le Château, França
Dezembro 8, 2020 → Votiv Kino, Viena, Áustria
26 de novembro de 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 de novembro → Black Box Theatre, Drysdale, Austrália
12 de novembro de 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Reino Unido
23 de setembro de 2020 → 3C, Aix-en-Provence, França
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“A 99.media é uma seleção cuidadosamente cuidada de documentários de todo o mundo que descem em vidas extraordinárias.” — Rob Alderson, wePresent
99.media é um novo tipo de festival de documentários: tanto online como na vida real.
É uma plataforma de vídeo gratuita e sem fins lucrativos que transmite documentários em 6 idiomas (inglês, espanhol, francês, português, alemão e italiano) + uma série de exibições ao vivo em diferentes cidades onde nossos idiomas são falados.
Nosso objetivo é democratizar documentários graças ao multilinguismo e ajudar os cineastas a obter públicos mais amplos e maior impacto.
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“99.media embarcou em uma bela campanha para compartilhar filmes com o mundo. Legendando meu filme de árabe e inglês em meia dúzia de idiomas abre a porta para o impacto cultural de maneiras que sempre sonhei. Sua iniciativa de compartilhar poderosas obras de arte com o mundo é uma vocação nobre, e eu vi como meu filme alcançou novas pessoas. Sou grato pela oportunidade de ter meu filme em sua plataforma.”
— Matthew K. Firpo, cineasta
“A 99.media traduziu o meu documentário para 5 idiomas adicionais, ajudando o filme a alcançar um público muito mais amplo e tornar-se globalmente relevante. Os filmes são feitos para serem vistos, e alcançar um público internacional como este é inestimável”.
— Lukas Schrank, cineasta
“O meu pequeno documentário foi traduzido para 5 línguas pela 99.media, o que o ajudou a ganhar muito mais exposição e aumentou massivamente o seu alcance global. Tenho muito respeito e confiança na equipa, que sempre me tratou de forma profissional e honesta e que acredito ter uma verdadeira paixão pelo curta-metragem e muito respeito pelos cineastas.”
— Andy Oxley, cineasta
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) é um concurso de cinema para cineastas em todo o mundo. Apoiamos cineastas de todas as origens, que estão apenas começando suas carreiras ou são profissionais experientes com um público solidário e entusiasmado e um júri de renomados profissionais da indústria.
Seus inscrições de filmes ajudam a apoiar nossos programas educacionais e levar filmes de festival para um público que normalmente não teria essa oportunidade.
Especialistas da indústria cinematográfica anunciam semi-finalistas, finalistas e vencedores. Todos os anos selecionamos um filme como Melhor dos Melhores. Nossos juízes avaliam a qualidade da produção cinematográfica, criatividade e capacidade de contar histórias, pois pretendemos que a missão seja promover filmes e trazê-los para um público que de outra forma não veria filmes de festival.
Nossa missão é contribuir para a compreensão da importância do cinema global. Para dar aos criadores de ilm de todas as origens uma plataforma para contar suas histórias e fazê-los ouvir por um público que eles poderiam nunca alcançar de outra forma.
O prazo para se inscrever no XXIII Festival Internacional de Curtas-Metragens “El Pecado 2024” está aberto. Este ano aumentamos o valor dos prêmios: 1.500 euros para o curta-metragem de ficção vencedor e 700 euros para os outros quatro prêmios principais. O prazo para inscrição é de segunda-feira, 8 de abril, a sexta-feira, 31 de maio deste ano. A duração não excederá 20 minutos (21 incluindo créditos). Se tiver som falado, serão usados espanhol ou legendas nesse idioma.
Trabalhos feitos antes de 2022 não serão admitidos na competição. O festival concede quase €5.000 em prêmios e cinco presuntos de Pata Negra da Extremadura. Mais informações em www.certamenelpecado.com.
Prêmios para curtas-metragens de animação, ficção, humor e feitos na Extremadura. Também temos um prêmio público.
Destaca-se pelo grande público que assiste às exibições e por usar diferentes praças e espaços arquitetônicos de especial beleza como locais de exibição.
Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
“O único verdadeiro realista é o visionário.” (Federico Fellini)
VOO - Mostra del Cinema di Genova é dedicado ao cinema como forma de arte.
Em outubro de 2020, a primeira edição do FLIGHT teve lugar em Gênova, em meio a temores de entrada covid-segunda onda, teatros à beira de fechar, convidados encalhados em aeroportos devido a voos cancelados.
Mas foi um sucesso. Abrimos com “The Mirror” de Andrej Tarkovsky, apresentado por seu filho, diretor Andrej A. Tarkovskj e seguimos com mais de 80 exibições, 1500 participantes (pessoalmente e em streaming), 13 convidados internacionais. Tivemos uma cobertura excepcional de imprensa e mídia (mais de 40 histórias na imprensa local, nacional, internacional e especializada, duas entrevistas ao vivo na rádio nacional italiana). O Grande Prémio foi atribuído a “Zumiriki” pelo director basco Oskar Alegrìa e a “Outro Mundo” por Manuela Morganaine, da França (veja a lista completa dos vencedores no nosso website www.mostradelcinemagenova.org).
Encorajados pelo sucesso da primeira edição, estamos prontos para decolar para um segundo VOO.
Privilegiaremos, em nossa seleção, filmes de valor poético ou visionário, filmes experimentais e provocadores de pensamentos, obras vanguardistas e linguagens inovadoras. Igual importância será dada a obras de ficção e não-ficção, a longas e curtas, e o Grande Prêmio do festival, dedicado a Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ prêmio em dinheiro) será atribuído ao Melhor Filme, independentemente do gênero, duração e tema.
Uma obra de arte única, criada por um notável artista italiano e inspirada no Pigeon Flying de Muybridge, também será dada ao vencedor do Grand Prix.
Ampla atenção será dedicada também aos filmes fora da competição, tanto como exibições especiais como retrospectivas. Um evento especial será dedicado a filmes e autores de Gênova e da Região da Ligúria.
Nenhum outro lugar nos apareceu mais adequado para o nosso Festival do que a cidade de Génova, com seu porto e seus contrastes, com suas luzes deslumbrantes e as trevas da cidade velha, com mil línguas e seu dialeto, suas inúmeras partidas e retornos.
O Festival é organizado por duas associações culturais sem fins lucrativos, Associazione Culturale 28 Dicembre e ACEC. Nossas exibições terão lugar em muitos cinemas, clubes de cinema, galerias de arte, tanto no coração da antiga Gênova como em outros bairros interessantes e multiculturais, com o objetivo de envolver no Festival toda a cidade. Também tentaremos encontrar locais inesperados para exibições especiais. Também estamos planejando fazer a exibição em algumas das belas pequenas cidades e aldeias da Riviera da Ligúria
Para mais informações, visite nosso site e nossa página do Facebook, que será mantida constantemente atualizada. Antes de enviar, leia o nosso Manifesto artístico e curatorial no Site:
www.mostradelcinemagenova.org
Nesta página: Leonardo Da Vinci, “Códice sobre o Voo das Pássaros”
Aleksandr Balagura, ainda de “Vida útil do objeto no quadro”
O logotipo do Festival, inspirado em “Pigeon Flying, Plate 755" por Eadweard
Muybridge, foi projetado por Thomas Gori
O DMZ International Documentary Film Festival (DMZ Docs) visa promover 'paz, vida e comunicação', valores representados pelo site da DMZ (Zona Desmilitarizada) na Península Coreana, através de artes em forma documental. Como um dos principais festivais internacionais de documentários na Ásia, a DMZ Docs apresenta uma ampla gama de documentários da Coreia e do exterior e fornece uma plataforma para que os cineastas e profissionais da indústria se encontrem e encontrem melhores oportunidades.
Todos os anos nos últimos 16 anos, durante 5 dias em Evreux (Normandie), o Festival Internacional de Cinema de Educação oferece uma ampla seleção de curtas-metragens, médias e longas-metragens, seja ficção, animação ou documentários.
Filmes de “Educação”?
Os filmes selecionados, através do olhar de seus diretores, abordam os grandes temas da Educação,
Infância e Juventude, transmissão cultural e intergeracional, luta contra todos os tipos de discriminação, através de diferentes histórias e caminhos seguidos por crianças, jovens e adultos. Esses filmes de ficção, filmes de animação ou documentários, de qualquer formato, visam um público amplo, pais, educadores, gerentes associativos, políticos ou comunidades locais, e cada cidadão.
