O 9º Festival Internacional de Animação de Ajayu é um evento cultural organizado pela Sapa Inti Studios e pela Associação Cinematográfica de Ajayu. Pelo nono ano consecutivo, é o único festival de animação no Perú, realizando filmes híbridos e atividades educacionais desde o ponto mais alto do planalto peruano até o mundo.
Este evento, que também inclui várias atividades culturais, tornou-se um evento crucial para a indústria de animação em nosso país ao longo dos anos, promovendo também a indústria cultural e turística na região sul do Perú. Além disso, por meio de nossas atividades presenciais, pretendemos impulsionar o turismo em nossa região, criando uma rota turística com foco cultural e histórico.
O festival deste ano acontecerá de 2 a 5 de outubro de 2024, renovando o compromisso de mostrar a expressão artística da animação.
Os participantes incluem artistas do campo audiovisual animado e de outras disciplinas, da região de Puno, Perú e de vários países ao redor do mundo, que, por meio de sua expressão, fazem de cada edição uma experiência andina contemporânea.
FESCILMAR - Festival Internacional de Curtas-metragem, abre sua sessão com o país anfitrião da exposição ESPANHOL com projeção na Venezuela, Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e global em dois países simultaneamente; E todo o seu reino cultural.
Prazo para inscrição de trabalhos: 6 de agosto de 2021.
(1) Será realizada de 27 a 29 de agosto de 2021 e pode participar em artistas intérpretes ou executantes de qualquer nacionalidade.
Nosso festival será em pessoa que vem de Fescilmar Venezuela, como país anfitrião da exposição ESPANHOL.
Devido às medidas de pandemia e cetim COVID-19 se houver ajustes, notificaremos em tempo hábil por e-mail.
Exibições no cinema Lecheria - Venezuela.
CLIT é um festival de cinema que vai estrear em Portugal no próximo mês de Outubro, transformando os espectadores em caçadores de tesouros em busca dos locais onde os filmes serão exibidos. Eles recebem pistas sobre o local de exibição através do aplicativo do festival.
O local pode ser em qualquer lugar, exceto em uma sala de cinema regular, porque CLIT é um acrônimo para Cinema em Locais Inusitados e Temporários.
Congratulamo-nos com as inscrições de todos os géneros e comprimentos, privilegiando trabalhos sobre questões socialmente relevantes (direitos humanos, democracia, qualquer um dos 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, etc.) que fazem com que o público pense em como pode contribuir de forma positiva para um mundo melhor. Como diz o nosso diretor: “Se você quer mudar o mundo, faça-o com prazer”.
O CLIT terá um ponto de encontro para artistas e audiências chamado “Ponto G”, onde grupos de pessoas podem se reunir para conversar e desfrutar da gastronomia local de Setúbal, a nossa cidade anfitriã (consulte https://visitsetubal.com/en).
SOBRE O ORGANIZADOR:
A Festroia é uma organização sem fins lucrativos sediada em Setúbal, Portugal. Foi criado em 1987 para promover atividades cinematográficas, permitindo que seus fundadores continuassem o trabalho desenvolvido em 1985 e 1986, quando organizaram as duas primeiras edições do Festroia - Festival Internacional de Cinema. Até 1994, a Associação realizou este festival em Tróia, migrando-o em 1995 para Setúbal, onde permaneceu até à sua 30ª e última edição, em 2014.
Ao longo dos anos, recebeu artistas como Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, Di, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson ou Ben Gazzara.
A Festroia pretendia promover o cinema desconhecido em Portugal, numa escolha ditada pela diversidade cultural e pela qualidade estética dos filmes, apresentando quatro secções competitivas e várias exposições. Em 2007, foi o primeiro festival internacional de cinema mundial a compensar a sua pegada de carbono.
Nota: A imagem enviada para Festhome não é o logotipo do festival. Isso só será revelado na apresentação do evento.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O LUSCA Film Fest (antigo Festival de Cinema de Terror de Porto Rico) é o principal Festival de Cinema Fantástico do Caribe. O LUSCA está aberto ao público. A imprensa nacional e internacional credenciada, bem como compradores e distribuidores de TV e filmes também participam.
Além de apresentar os melhores filmes de gênero que o cinema independente tem a oferecer, este festival exótico também apresenta vários eventos especiais.
Regulamento para Inscrição à Seção de Competição do 8º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju é um evento anual organizado pelo CineSoop, uma organização sem fins lucrativos do Instituto de Pesquisa de Conteúdo Cultural.
O 8º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju será organizado pelo Comitê Executivo do Festival.
O festival visa contribuir para a diversidade do cinema e da cultura, apresentando curtas-metragens excepcionais da Coréia e de todo o mundo para o público.
A 8ª edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Jeonju será realizada em Jeonju de 25 a 29 de setembro de 2025.
COMMFFEST é um festival de cinema e artes que apresenta uma ampla gama de filmes locais e internacionais representando assuntos atuais e questões relevantes que afetam nossa sociedade. COMMFFEST oferece oportunidades para cineastas emergentes, artistas, músicos e partes interessadas da comunidade global se expressarem livremente e se conectarem com o público em um nível mais pessoal. Esta mistura única de cinema, cineastas e públicos cria uma atmosfera dinâmica para provocar o pensamento e estimular uma maior compreensão e exploração de ideias, atitudes e emoções que podem fomentar a mudança — começando pelas comunidades em que vivemos.
TRÊS DIAS DE CINEMA NO PORTO DE UM PARAÍSO MEDITERRÂNEO
A cidade de San Giovanni A Piro - fração de Scario, Il Varco e Aedon, têm o orgulho de anunciar a terceira edição de um evento que terá lugar durante as celebrações anuais do Equinócio de Outono 2021, um dos maiores eventos no sul da Campania (Itália), envolvendo as cidades de Bosco, Scario e San Giovanni a Piro com uma série de concertos, exposições e eventos de arte.
O evento teve o privilégio de ter o cantor e compositor italiano Francesco De Gregori, Nina Zilli e Luca Barbarossa entre outros no Porto de Scario's, com multidões de 20.000 pessoas para participar do evento nos últimos anos. Outono Equinox incluiu Scario Short Film Festival em sua programação. Nossas exibições viram mais de 600 pessoas presentes na praça principal da cidade, além de um número incontável de transeuntes na rua mais povoada da cidade durante as noites de verão.
UM NOVO FORMATO HÍBRIDO DE LONGO ANO ONLINE E OFFLINE
Estamos desenvolvendo uma terceira edição maior graças à colaboração com as instituições, planejando mostrar um número maior de filmes de qualidade em um evento de três dias, com um novo formato híbrido online e offline:
Estamos hospedando quatro chamadas sazonais que terminarão com uma exibição online no Twitch, selecionada pelo nosso diretor artístico. Os filmes vencedores se qualificarão para a exibição ao ar livre na praça principal de Scario no verão de 2021 e competirão pela vitória dos vários prêmios, incluindo o prêmio em dinheiro oferecido pelos cidadãos de Scario.
Três dias de cinema com os melhores curtas recebidos através desta chamada para entradas que vamos selecionar de todo o mundo, graças à colaboração com os funcionários das associações culturais Il Varco e Aedon. O diretor artístico é Elio Di Pace, diretor e cineasta cujo trabalho foi destaque no Festival de Veneza.
COMO FUNCIONA A NOSSA COMPETIÇÃO
- A competição é dividida em 4 edições sazonais. No final de cada edição, serão anunciados os 5 curtas-metragens selecionados e os 4 roteiros selecionados e os filmes serão exibidos ao vivo na plataforma Twich;
- Vamos escolher dois curtas-metragens e um roteiro entre os trabalhos selecionados que competirão no evento ao vivo em Scario no verão de 2021 para todos os principais prêmios;
- Os prazos das edições sazonais são os seguintes:
Edição de outono: 19 de outubro de 2020 - 15 de dezembro de 2020
Edição de inverno: 18 de dezembro de 2020 - 29 de fevereiro de 2021
Edição da primavera: 1 de março de 2021 - 1 de maio de 2021
Edição de verão: 3 de maio de 2021 - 3 de julho de 2021
TRAGA SEUS FILMES, APROVEITE A ESTADIA
A cidade de Scario é famosa pela qualidade de suas águas e pela sua posição no Golfo de Policastro. Muitos turistas de todo o mundo vêm aqui de férias para desfrutar das belas praias esculpidas em pedra, acessíveis apenas através do serviço de barco. Água clara e transparente como em um paraíso tropical.
Junte-se a nós para uma experiência de mar, cinema, arte e cultura.
Vejo você em Scario.
O Festival Internacional de Cinema AMERTA ART, que acontece na Turquia, e está agora em seu primeiro ano, tem como objetivo incentivar uma maior atenção global no cinema documental e no cinema social e promover filmes de qualidade com foco em diversas civilizações e culturas de todo o mundo. O festival considera-se um recurso valioso para a distribuição e desenvolvimento de conteúdos mundiais.
AMERTA ART incentiva a inscrição de filmes de todos os países. Procuramos filmes com foco no nosso mundo em mudança que expressem uma perspectiva única, que realce a inovação ou que talvez capte uma tradição moribunda. A cultura é um tema amplo, repleto de múltiplas interpretações e promovemos o exame e a expressão de todos. Nosso objetivo a cada ano é produzir um programa que ofereça ao nosso público perguntas significativas e provocadoras sobre o mundo em que vivemos.
O Comitê Organizador também se envolve no mercado, conectando cineastas com oportunidades de distribuição, além de produzir um fórum anual da indústria onde projetos em desenvolvimento estão ligados a possíveis financiamentos ou co-produção. Consulte o nosso site para obter mais detalhes sobre inscrição de projetos e participação em laboratórios.
O Rome Prisma Film Awards foi fundado em 2018 por Stefano Perletta e pela produtora Il Varco. Apresentado pelo Cinema Azzurro Scipioni, em seu primeiro ano, viu Silvano Agosti como presidente do júri, um lendário diretor italiano que trabalhou ao lado dos maiores profissionais italianos como Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani e muitos outros. Ao longo de seu segundo ano, mudou-se para o Cinema dei Piccoli, um dos cinemas mais antigos de Roma, no coração do parque Villa Borghese desde 1934.
Em setembro de 2020, embarcamos em um novo caminho sob a curadoria de um novo diretor artístico, Marcello Di Trocchio. Durante a pandemia de Covid-19, que encerrou festivais em todo o mundo, criamos uma transmissão mensal no Twitch com uma grande comunidade nos seguindo de todos os cantos da Terra. Em julho de 2021, após a reabertura dos cinemas na Itália, nos mudamos para um dos cinemas mais prestigiados e característicos da cidade, localizado na histórica praça Campo de' Fiori: o Cinema Farnese, onde começamos a ter exibições a cada dois meses.
A partir de janeiro de 2022, iniciamos uma pequena grande revolução: abrimos o convite para os eventos não apenas para o público cinematográfico de Roma, mas também para todos os cineastas que haviam enviado seu próprio projeto ao nosso festival nos meses anteriores ao evento. Dessa forma, uma edição após a outra, contribuímos para tornar os eventos Prisma não apenas as noites de cinema diferentes das outras, mas também uma oportunidade real de reunir centenas de cineastas de todo o mundo, que muitas vezes se sentem perdidos diante da quantidade infinita de produtos audiovisuais que todos os dias, a uma velocidade imparável, são feitos, compartilhados e esquecidos — e que também se sentem igualmente perdidos diante de milhares de festivais de cinema que, muitas vezes, em vez de oportunidades de encontro, parecem oferecer louros para serem exibidos em filmes cartazes e mídias sociais.
Foi assim que o Prisma Awards se transformou organicamente em um dos festivais mais voltados para a comunidade, reunindo somente nos últimos três anos mais de 300 artistas entre diretores, produtores, atores e profissionais do cinema, vindos de todas as partes da Itália, Europa e do mundo.
A partir de setembro de 2022, para elevar a qualidade dos eventos, começamos a reduzir seu número: de seis por ano para três, um a cada quatro meses, sempre no Cinema Farnese — cada vez exibindo curtas-metragens capazes de fazer o público rir, chorar e, de qualquer forma, se emocionar, junto na escuridão envolvente da sala de cinema.
Durante seis anos, recebemos mais de 17.000 projetos de filmes de mais de 150 países e fomos avaliados mais de 900 vezes, tornando-se assim o festival de cinema #1 mais avaliado da Europa e um dos mais bem avaliados em geral.
Muitos dos filmes que exibimos passaram por festivais de primeira classe, como os curtas-metragens August Sky de Jasmin Tenucci ou Fár de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, ambos vencedores da Menção Especial no Festival de Cinema de Cannes (edições de 2021 e 2023), ou Censor of Dreams de Leo Berne e Raphaël Rodriguez e Ice Merchants de João Gonzalez, ambos finalistas em o Oscar (edições de 2022 e 2023) ou o Eli de Nate Milton da seleção oficial do Festival de Cinema de Sundance. Ao mesmo tempo, estamos sempre orgulhosos de trazer para a tela grande também joias inéditas que, felizmente, interceptamos e que quase ninguém mais mostra.
Nunca paramos de colecionar o melhor do cinema emergente, de todos os tipos de orçamentos, gêneros e origens culturais, e mal podemos esperar para ver, dia após dia, ano após ano, autores mais estimulantes e espectadores mais interessados se juntarem a nós nessa jornada linda, desafiadora e criativa.
Estes são os Rome Prisma Film Awards. Unimos pessoas, por meio de filmes, no coração de Roma.
O único objectivo da BEFF é desenvolver uma cultura cinematográfica que inspire e reúna todos os tipos de cineastas, independentemente do seu género cinematográfico. A BEFF também visa valorizar e promover a criatividade sob todas as formas, seja um filme ou fotografia para o mundo e para um público diversificado.
O evento é um evento glamouroso tapete vermelho em Calcutá. Os participantes têm excelentes oportunidades para trocar ideias, ideologias e insinuações culturais. Os vencedores têm a chance de se reunir com o público após a exibição.
O Seoul International Food Film Festival (SIFFF) é um evento para apresentar filmes excelentes e instigantes sobre alimentação e questões relacionadas todos os anos, desde 2015.
Ao mesmo tempo em que celebra a diversidade de alimentos e estilos de vida de diferentes culturas, o SIFFF também visa proporcionar tempo para relaxar e redescobrir o sabor da vida, sem mencionar, aumentar a conscientização pública sobre alimentação saudável e sustentabilidade.
O programa do SIFFF inclui uma seleção inspiradora de documentários, longas-metragens e curtas-metragens relacionados à culinária, desde os mais recentes até clássicos e cultos.
Com exibições de filmes, uma variedade de eventos, como festas com bufê, eventos de culinária e degustação, serão realizados talk shows com profissionais do cinema e da culinária para proporcionar uma experiência cinematográfica deliciosa e multissensorial.
2015.
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Cinema Show Lo + Prohibido, a exposição onde o cinema censurado, banido, extremo, amaldiçoado, incomum, irritante, singular, mórbido, violento e politicamente incorreto se junta.
Aqui tudo é possível.
Nossa primeira e única regra: PROIBIDA
Existem quatro temas
1) trabalhos de natureza social ou focados no tema da condição feminina
2) trabalhar sobre o tema da comédia em todas as suas facetas
3) Empregos “Sem idioma”
4) trabalha sobre o tema ambiental com curtas-metragens ou documentários
A Black Oaks Pictures e a Materiali Sonori Cinema apresentam a terceira edição do Sentiero Film Factory, um festival com sede em Florença - Toscana para curtas-metragens e roteiros curtos.
A Sentiero Film Factory está aberta a diretores, cineastas, produtores, autores, escritores e estudantes de escolas de cinema italianos e estrangeiros.
O Festival também oferece um mercado e eventos de networking projetados para profissionais da indústria cinematográfica, como painéis, workshops e fóruns.
O Saraqusta Film Festival é um festival de filmes e séries de TV sobre o gênero histórico em seu sentido mais amplo. Foi criado com o objetivo de exibir e promover longas-metragens, documentários e séries usando o passado e o contexto histórico como um fio condutor.
As inscrições estão abertas a obras espanholas e internacionais, de imagem real ou animadas, que tratem do gênero histórico ou cujo tema, contexto ou cenografia sejam históricos ou se refiram a um período do passado.
O Festival de Cinema Independente de Sogamoso - FECISO, celebra sua oitava versão de 1º de novembro a 7 de novembro de 2024, “CINEMA PELA PAZ E PELO TERRITÓRIO”, um espaço para as diferentes visões regionais do contexto cinematográfico nacional. O festival será realizado em várias cidades da província de Sugamuxi, como: Sogamoso, Tibasosa, Firavitoba, Iza e Nobsa, o que permitirá o desenvolvimento e a criação de novos públicos e o impacto em comunidades com difícil acesso à sétima arte. Cinema com foco ambiental e de paz é a aposta para a oitava edição do FECISO. Portanto, a linha curatorial está focada em destacar os melhores trabalhos que lidam com questões ambientais e conflitos armados nos territórios.
O Festival Internacional de Cinema de Wallachia é um festival de cinema altamente profissional, conectado à indústria, um exclusivo “Plein Air Natural Film Affair” — o único festival de cinema independente que ocorre em um local natural requintado na imemorial Planície Valáquia! Ganhamos vários prêmios de cinema, incluindo prêmios importantes em grandes festivais de cinema, como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milão, Miami e Atlanta. Além disso, nosso trabalho publicitário recebeu elogios em Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards e Ad'Or, enquanto trabalhava para empresas como Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! e Nestlé-Purina. Mas não há nada que gostemos mais do que nos deliciar com doces cinematográficos de todo o mundo, sob o céu noturno de outono da Valáquia. Estaremos discutindo por um longo tempo sobre quais sentimos que são os melhores, e sobre os roteiros não produzidos mais promissores. Bem-vindo à Valáquia, a Lendária Terra de Voivode Vlad III Drácula, universalmente conhecida como Vlad, o Empalador. Nascido em 1431, Vlad era um príncipe autoritário, revolucionou os assuntos da Valáquia e recusou-se a prestar homenagem ao sultão Mehmed II, resultando em uma guerra sangrenta com os otomanos. Vários trabalhos contendo histórias sobre a crueldade de Vlad foram publicados logo após seu assassinato em 1475. Em 1897, Bram Stoker rebaixa o Príncipe Vlad para Conde Drácula, um vampiro sugador de sangue inspirado no antigo folclore valáquio. Vagamente baseado no livro, Drácula (1931) lança Bela Lugosi imortal como o Conde romântico condenado. Pense na cinétopia! Sinta centenas de anos de mítica história valáquia sob o céu noturno! É um filme 100% natural! Assistimos a todos os filmes, lemos todos os roteiros e selecionamos exclusivamente com base em méritos artísticos. Networking não funciona em nós. Só arte.
É uma festa que combina diferentes idiomas, plataformas e materiais que giram em torno da linguagem audiovisual e cinematográfica. Ele exige obras de todas as origens, enfatizando produções comunitárias urbanas, rurais e comunitárias produzidas por povos latino-americanos que estão em busca de sua própria imagem e propõem diferentes perspectivas que não encontram espaço na rede de distribuição comercial.
A competição condiciona o criador a inscrever ao gosto de um júri, limitando em muitos casos as opções criativas de cineastas cujas obras não respondem à lógica da indústria cinematográfica; Por isso, propomos um festival não competitivo onde o objetivo, em vez de ganhar um prêmio ou reconhecimento, é compartilhar a experiência da própria realização, a busca pela imagem e a realidade que ela reflete.
Um partido aberto, plural e democrático, que convida todas as conquistas soberanas a se juntarem ao sonho e fazer parte da força que constitui os diferentes olhares críticos e silenciados. Convidar aliados nacionais e internacionais a adicionar tantas vozes a essa busca por sua própria imagem e soberania audiovisual.
Trabalhos feitos em bairros e cinema comunitário por mais pessoas fazendo audiovisual e menos estrelas da indústria cinematográfica. Locais de projeção descentralizados, para trazer o audiovisual para onde as pessoas estão e (re) tomar a rua para ação cultural pública e gratuita, por amor, não para negócios. Um espaço de encontro, produção, reflexão e discussão, sobre temas que nos preocupam e que estão incorporados nos filmes que são exibidos e nas oficinas que acontecem durante a semana, porque celebramos o audiovisual como arma de luta pela nossa livre expressão.
Convidamos você a participar da sexta edição do ANIMAL Film Fest, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de outubro de 2025, com formato híbrido (presencial e online) na cidade de Morelia, Michoacán, México.
Recomendamos ler a chamada completa para inscrições antes de registrar seus curtas-metragens. O registro e a participação na 6ª edição do ANIMAL Film Fest implicam a aceitação total desses regulamentos.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
O ROT Movie Makers convida o público em geral, bem como cineastas independentes e profissionais, estudantes de cinema, comunicação, animação, artes visuais, multimídia e carreiras relacionadas, a participar da sexta edição do ANIMAL Film Fest, a ser realizada nos dias 2, 3 e 4 de outubro de 2025, em Morelia, Michoacán, México.
AFF é uma produção da ROT Movie Makers.
