CONSTRUIR CINE: EDIÇÃO 2024 DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA TRABALHISTA - TERMOS E CONDIÇÕES OFICIAIS DAS COMPETIÇÕES
Construir Cine é o único Festival Internacional de Cinema Trabalhista na Argentina. Sua próxima edição acontecerá em Buenos Aires em maio de 2024, em modo híbrido (presencial e online).
Construir Cine celebra o cinema nacional e internacional com o objetivo de reconhecer e apoiar cineastas e melhorar o conhecimento, a acessibilidade e a compreensão das questões sócio-trabalhistas entre um público amplo e diversificado.
Construir Cine é um evento organizado pelo canal de TV da Fundação UOCRA para a Educação dos Trabalhadores da Construção Civil, doravante, o Organizador, com apoio do Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais (INCAA) e de sua plataforma sob demanda CINE.AR, e patrocinado pela UOCRA CULTURA e Construyendo Arte. Este festival faz parte do Global Labor Film Festival, uma organização que reúne festivais de cinema trabalhista de todo o mundo e pertence à “RAFMA”: Rede Argentina de Festivais e Exposições Audiovisuais.
“CONSTRUIR CINE” é uma proposta inovadora que visa oferecer entretenimento de qualidade com consciência social. Uma visão sensível e perspicaz do mundo do trabalho e do trabalho.
O Anim! Arte Festival é apenas para curtas-metragens de animação!
A duração máxima de cada filme é de 15 minutos.
Anim! Arte é um festival internacional de filmes de animação feitos por crianças e jovens, e feito para crianças e jovens.
Em 2021 será realizada a 16ª edição do Anim! Arte, comemorando 20 anos do festival.
O Anim 2021! arte terá lugar de 24 de maio a 13 de junho através da plataforma online. Filmes competitivos feitos por estudantes e profissionais serão mostrados a um grande público com votação do público online.
Para Estudantes Internacionais (estudantes de todo o mundo), existem duas categorias competitivas (apenas para curtas-metragens de animação): Maxi (18 anos ou mais) e Mini (menores de 18 anos).
Para Profissionais Internacionais existem duas categorias: “Filmes Ambientais” e “Culturas Mundiais”.
Há também duas categorias exclusivas (apenas para curtas-metragens de animação) apenas para estudantes matriculados em instituições de ensino no Brasil: Maxi (Estudantes Universitários) e Mini (Estudantes do Ensino Médio e Estudantes do Ensino Fundamental).
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bem-vindos ao 8º Festival de FilmFest de Banguecoque, um festival internacional anual de curtas-metragens realizado na maior cidade do Sudeste Asiático. O 8º 9Fest será realizado no Cinema Oasis, o mais novo centro de cinema indie de Banguecoque. Localizado na imaculada estrada Sukhumvit de Bangkok, não muito longe do famoso Emquartier Mall. O 9Fest foi fundado por cineastas, para cineastas e público. Temos o prazer de anunciar as datas 9FilmFest de 29 a 30 de maio de 2020.
O 9Fest oferece-lhe a oportunidade de aparecer em dois festivais em lados opostos do mundo! Banguecoque 9FilmFest e Indianapolis Indy Shorts festivais! Conte-nos sua história! Aceitamos curtas-metragens de todos os gêneros.
O que é mais gratificante do que ter seu filme aceito em Competição? Como cineastas, temos muito orgulho em anunciar que nosso filme está na competição! “9” é o número mais sortudo da Tailândia. Assim, 9 filmes são selecionados como Finalistas da Competição. Film Science, precisa de festivais para exibir e criar experiências memoráveis e inspiradoras para os cineastas e para o público. Quando capturamos o público, somos bem sucedidos!
9Fest é um festival de cinema onde filmes selecionados serão exibidos em duas cidades! O que poderia ser mais espetacular do que exibir seu curta-metragem junto com fãs e cineastas de todo o mundo! 9Fest é novamente, homenageado em parceria com Indy Shorts International Film Festival (Indianápolis, Indiana, EUA) realizado de 21 a 26 de julho de 2020.
No ano passado, o 9Fest Program foi exibido no magnífico Museu de Arte de Indianápolis em Newfields. Este ano, apresentaremos novamente filmes cuidadosamente selecionados da nossa seção 9Fest Competition. Os filmes selecionados serão incluídos no Indy Shorts Film Festival de 21 a 26 de julho de 2020! Estamos ansiosos para ver seu filme e incluí-lo para ser exibido em duas cidades!!
No ano passado, no Indy Shorts Festival 2019, o diretor do THE TRANSLATOR, Pagorn Jungrungruang voou mais de 11.000 milhas para Indianápolis da Tailândia para apresentar seu filme na exibição do 9Fest Program.
Aqui está o que disseram no site de Roger Ebert:
Serious OSCAR CONTENDENDENDERS INTERNATIONAL
FILM 2019
por Matt Fagerholm www.rogerebert.com
9Fest, o festival de curtas-metragem executado em Bangkok por Brian Bennett, foi o foco de uma seção especial na Indy Shorts, compilando vários trabalhos de diretores de todo o mundo, e como toda a curadoria do festival que observei aqui, era tudo menos redundante. “Fallen Star, Rising Sun”, de Bake Phouikham, oferece uma conversa sincera com Ko Chandetka, o primeiro fisiculturista lao-americano, cujas lutas com o vício quase descarrilaram sua vida. Ele me disse depois que ele acredita que não há uma maneira saudável de participar de qualquer esporte em um nível de classe mundial, e que é preciso sempre pesar os riscos com as recompensas.
O mundo criativo está ao seu alcance. O objetivo do 9FilmFest é apoiar os cineastas, aplaudir seu trabalho árduo, estimular a criatividade e oferecer oportunidades de descoberta. Estamos aqui para realizar os sonhos dos cineastas.
9Fest está ansioso para ver suas histórias incríveis. Somos um festival de cinema cujos filmes selecionados serão exibidos em duas cidades! Esta colaboração tailandesa e americana dá aos cineastas a chance de exibir seus filmes na Tailândia e na América. Garantimos sua consideração ao enviar e confiar em nós o seu filme.
LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Festival de Cinema NYC, o festival de cinema em rápido crescimento da cidade de Nova York entra em seu quarto ano em 2020! A partir da primeira sexta-feira de agosto, este ano Festival de Cinema NYC será executado de 7 a 16 de agosto.
Festival de Cinema NYC procura o melhor em filme independente de todos os comprimentos e gêneros. Se o seu filme é um drama, comédia, horror, ficção científica, fantasia, documentário, experimental, LGBTQ, animação, etc. - queremos mostrá-lo! Nossos filmes de Noite de Abertura, Noite de Encerramento, Evento de Tapete Vermelho no Meio da Semana e Horror da Loucura da Meia-Noite são selecionados entre os melhores inscrições que recebemos. Além disso, cada cineasta que enviar seus filmes receberá automaticamente uma assinatura de um ano para a Videomaker Magazine, um serviço de assinatura líder que se concentra em orientar cineastas independentes com tutoriais e publicações on-line (um valor de US $20). Nosso único critério é que seu filme seja verdadeiramente independente e não apoiado por nenhum dos sete maiores estúdios de cinema. Todos os cineastas selecionados recebem passes VIP que permitem a entrada em todas as nossas exibições, eventos e festas.
Como um festival de cinema criado por cineastas para cineastas, Festival of Cinema NYC rapidamente fez sua marca no circuito do festival. Patrocinado pela Regal Cinemas — a segunda maior cadeia de teatro dos Estados Unidos, o Festival of Cinema NYC exibe mais de 100 filmes no histórico Midway Theater em Forest Hills. Os filmes são exibidos em telas grandes com som e projeção de última geração. Os participantes podem experimentar cada exibição no conforto dos cinemas cadeiras reclináveis. Exibições adicionais, workshops e painéis apresentados na Biblioteca Queens em Forest Hills e no Museu Queens em Flushing Meadows Corona Park, oferecem aos cineastas e convidados um evento de classe mundial que mostra o trabalho de cineastas verdadeiramente independentes localmente e de todo o mundo.
Como o Festival of Cinema NYC foi fundado por cineastas independentes, entendemos as necessidades e os desafios que os cineastas enfrentam. Nossa equipe do festival está empenhada em oferecer aos cineastas as oportunidades que eles procuram promover e, finalmente, ter seu filme visto e vendido. Desde a nossa criação em 2017, mais de 10 filmes encontraram distribuição através dos nossos patrocinadores, com muitos mais ofertas de distribuição oferecidas por distribuidores visitantes. Um dos componentes chave para o sucesso do Festival of Cinema NYC, é garantir que cada cineasta e seu filme recebam a devida atenção e publicidade que merecem. Nosso departamento de publicidade trabalha 24 horas por dia para garantir que os cineastas tenham tanta cobertura nas notícias e na mídia local. Os cineastas do festival tiveram seus filmes cobertos em várias publicações de notícias em torno de Queens e Nova York, incluindo o NY Times, o NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN e NY1 News no cabo Spectrum. Os cineastas participantes são convidados a participar do podcast de vídeo oficial do festival, organizado pela maior rede de filmes independentes da cidade de Nova York - The NYC Indie Film Collective. Além disso, os cineastas presentes recebem um P & R após sua exibição, dando-lhes a chance de envolver nosso público.
Além disso, Festival of Cinema NYC hospeda painéis e workshops que atraem fortemente os cineastas. Temas incluindo distribuição e recursos de produção, bem como workshops de líderes da indústria como Sag-Aftra e Seed & Spark. A partir da nossa edição de 2019, o Festival of Cinema NYC fez parceria com a Cinemarket. Estreando no Festival de Cinema de Cannes 2018, a Cinemarket é uma Plataforma de Transação Online segura (OTP) onde os proprietários de licenças podem vender seus filmes diretamente para distribuidores e expositores. A plataforma oferece uma solução completa e completa para que os distribuidores e produtores fechem contratos de licenciamento padrão do setor legalmente vetados, incluindo serviços de pagamento e garantia. Em outras palavras, Festival of Cinema NYC é agora um dos poucos festivais de cinema no Nordeste, onde os cineastas terão a oportunidade de interagir diretamente com os distribuidores!
Festival of Cinema NYC é um festival competitivo que aceita filmes e mídia de todos os comprimentos, gêneros e assuntos. Prêmios em 18 categorias incluem Melhor Recurso e Narrativa Curta, Melhor Documentário, Melhor Animação, Vídeo Musical & Experimental e Melhor Série Web. A escolha do público para longa-metragem e curta-metragem também é premiada.Membros anteriores do Júri incluíram Anna Gardono, produtora executiva da Netflix; Amy Peters, vencedor do prêmio Emmy; Doug LeClaire, fundador da Asbury Shorts USA; e Isil Bagdadi, presidente de distribuição da Cavu Pictures. Os vencedores vão embora com uma estatueta personalizada incrível, bem como mais de US $20.000 em prêmios que estão sendo oferecidos de alguns de nossos patrocinadores incríveis. Patrocinadores incluíram The New York City Mayor Office of Media and Entertainment, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Movie Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simples DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp e Big City Graphics.
Finalmente, como seria um festival de cinema sem festas e eventos?? Os cineastas e os participantes são encorajados a se envolver em nossos eventos de networking, tapete vermelho após festas, noite de karaokê, noite de trivia, noite de comédia e noite de bilhar - tudo acontecendo em terrenos de festival em Forest Hills!.
The Art of Brooklyn Film Festival é um evento único que reúne os famosos produtores de cinema e mídia do Brooklyn juntamente com seus pares em todo o país e em todo o mundo. O premiado AobFF é um evento, plataforma e vitrine focado em cineastas para criadores emergentes emocionantes e vozes estabelecidas. Fazemos parcerias com distribuidores de filmes e organizações de mídia, organizamos conversas de classe mundial, criamos programação inovadora para redes e desenvolvimento de habilidades, e exibimos teatros de última geração para públicos entusiasmados em todo o Brooklyn.
Fundada por artistas que trabalham em 2011, dez estreias de festivais obtiveram distribuição teatral até à data — e uma se tornou uma série da HBO. Realizamos eventos em dezenove locais diferentes em nove bairros em todo o Brooklyn (até agora), muitas vezes em parceria com empresas e organizações locais para alcançar o público mais amplo possível.
Nossa abordagem inovadora para garantir que nenhum POV domine o processo de curadoria inclui trabalhar com um Diretor do Festival Convidado diferente a cada temporada. E nossa política de inscrição ética e transparente é um modelo para a indústria.
Acreditamos que festivais de cinema existem para os cineastas, não o contrário.
Em 2014, nos tornamos o único festival de cinema indie a construir e programar nossa própria plataforma de streaming de vídeo sob demanda: Brooklyn On Demand, onde transmitimos favoritos do festival, séries originais e muito mais, online e em um canal Roku com mais de 16.000 assinantes, ao lado da Netflix, Hulu e Amazon Prime. brooklynondemand.com
O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.
O Festival Internacional de Cinema Infantil e Juvenil OJO DE PESCADO é um evento anual no Chile que reúne os conteúdos cinematográficos e televisivos mais recentes e exclusivos de todo o mundo voltados para crianças e jovens.
O Festival é organizado pela CORPORAÇÃO CULTURAL OJO DE PESCADO, uma plataforma de exploração e ação que, por meio da exibição de filmes e da promoção da criação audiovisual, visa ajudar a garantir o direito de crianças e jovens à educação integral, comunicação e expressão de suas opiniões.
A 11ª edição do Festival de Cinema Ojo de Pescado acontecerá on-line em todo o território chileno e presencialmente somente na Região de Valparaíso (se a situação de saúde permitir) entre 5 de novembro e 15 de novembro de 2024,
As categorias de competição são:
- Curtas-metragens para crianças.
- Séries de televisão ou web para crianças.
- Longas-metragens para crianças e adolescentes.
- “Jovens cineastas” (curtas-metragens feitos por crianças ou jovens).
Este festival é uma iniciativa nascida do diretor Miguel Becerra Ortiz, com o apoio da Câmara Municipal, onde você poderá ver projeções dos curtas-metragens selecionados.
Este evento visa promover a cultura cinematográfica através do curta-metragem.
A 9ª edição do Skyline Benidorm Film Festival acontecerá na cidade de Benidorm, de 29 de março a 5 de abril de 2025, na cidade de Benidorm (Espanha).
Zabut Festival pretende ter a ambição de alcançar um apelo internacional, propor um caminho de forte inovação cultural e tornar-se um ponto de referência para os fãs, insiders e público de filmes de animação.
Zabut mostra especial interesse pelas trilhas sonoras dos filmes de animação e pelo “desenho” e visa criar um arquivo/museu de óperas por diretores, animadores e designers selecionados pelo Comitê do Festival.
Zabut nasceu em 2016 no centro da cidade de Savoca, uma pequena aldeia patrimonial de arte na Sicília. Em 2019, muda-se para Santa Teresa di Riva.
Zabut é principalmente um evento que vai conectar espaço e comunidade, pessoas e lugares.
