O Festival Internacional de Cinema Puerto Madryn MAFICI acontece há 13 anos e é um dos festivais mais importantes da América Latina, que acontece na Patagônia Argentina.
O objetivo do Festival é oferecer a possibilidade de exibir filmes nacionais e estrangeiros, tanto longas-metragens quanto curtas-metragens, e assim gerar um espaço de encontro e difusão do cinema, a partir de um canto da Patagônia Argentina.
O Festival premiará os Primeiros Filmes para cineastas argentinos e estrangeiros, com o prêmio “Baleia Franca Austral”, além dos diferentes prêmios da Seção Oficial em Competição.
O MAFICI propõe, desde o início, premiar e promover os novos diretores do mundo, anunciando sua primeira obra cinematográfica, sendo o único festival argentino com essa peculiaridade única.
Por outro lado, pretendemos incentivar o desenvolvimento da indústria cinematográfica, cuidar do meio ambiente e contribuir para o potencial turístico e cultural de nossa bela cidade de Puerto Madryn.
O Festival Internacional de Cinema HARD:LINE tem como objetivo apresentar as várias faces do cinema extremo.
A questão sobre o que significa o termo “extremo” pode ser entendida examinando o conteúdo de nossa ampla seleção de filmes fantásticos. “Extremo” geralmente é definido por uma estética explícita, mas também pode ser representado por métodos incomuns de contar histórias ou por uma linguagem visual exótica. Portanto, estamos selecionando meticulosamente exemplos que podem ser importantes no futuro do gênero. Não estabelecemos limites em nossa busca e, seja um filme uma pérola da cena independente, divertido ou óbvio, H:LIFF adora filmes especiais!
O HARD:LINE International Film Festival não é um festival de armazéns onde a prioridade é mostrar o maior número possível de filmes, mas se concentra em apresentar alguns exemplos brilhantes de tudo o que um filme extremo pode ser.
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OBRIGADO POR SER CINEASTA!
Você e seu trabalho são as razões pelas quais existimos!
Discovery Film Festival: Festival Internacional de Cinema da Escócia para Jovens Públicos
Sáb 22 de outubro — dom 6 de novembro de 2022
Discovery Film Festival está agora em seu décimo nono ano. Baseado em Dundee Contemporary Arts, e em turnê para locais parceiros em toda a Escócia, Reino Unido e Irlanda, o festival exibe filmes de todo o mundo que foram especialmente programados para o público jovem.
O festival inclui três emocionantes fins de semana de filmes, atividades criativas e eventos de gala, além de duas semanas de exibições e eventos para escolas.
A Discovery visa desenvolver novos públicos para o melhor do cinema internacional, melhorar a alfabetização midiática e oferecer ao público jovem uma visão sobre a vida de crianças e jovens em outras culturas. O festival vem sendo executado desde 2004, quando começou como uma parceria com o Dundee Education Development Department, Scottish Screen e DCA.
Discovery Film Festival é um projeto DCA e é organizado por Mike Tait, Produtor do Festival e Diretor de Desenvolvimento de Jovens de Cinema. Uma equipe de Jovens Embaixadores (de 15 a 19 anos) trabalha com Mike para programar filmes e aconselhar sobre o design geral do festival. Uma equipe de professores e consultores de educação aconselha sobre o programa de educação e cria recursos relevantes Curriculum for Excellence para as aulas que visitam o festival.
A Discovery gostaria de agradecer ao Departamento de Desenvolvimento Educacional da Câmara Municipal de Dundee e à Fishers Tours por seu apoio contínuo. Também somos gratos aos parceiros e apoiadores da DCA: Creative Scotland, Dundee City Council e Europa Cinemas.
Se você quiser apoiar o Discovery, se tornar um local parceiro ou simplesmente se envolver, envie um e-mail para Mike em mike.tait@dca.org.uk.
No B-Retina Festival, queremos nos tornar uma plataforma para filmes B de todos os tipos, desde filmes de guerrilha até obras-primas de culto inclassificáveis; portanto, talentos emergentes, artistas consagrados e personagens difíceis de classificar nos mostrarão como eles entendem e veem o mundo ao nosso redor usando sua criatividade e ousadia.
Durante os dias do festival, nos tornaremos uma vitrine para uma variedade de filmes clássicos, estreias, curtas, webséries, palestras, entrevistas e muitas surpresas.
O festival tem várias seções:
-Competição internacional na seção oficial de LONGAS-METRAGENS
-Competição internacional na seção oficial de CURTAS-METRAGENS
-Retrospectivas
- Shows ao ar livre gratuitos
-Exibições para todos os públicos
-Conversas
O Patagonia Eco Film Fest convida cineastas de todo o mundo a participarem do 9º Festival Internacional de Cinema Ambiental da Patagônia, que acontecerá na cidade de Puerto Madryn, Chubut, Argentina, de 5 a 10 de setembro de 2024.
O festival aceitará documentários, filmes de ficção e animação sobre questões ambientais.
O Festival de Cinema Independente de Roma (RIFF) é o primeiro festival de cinema independente e internacional da Itália. Seu objetivo é unir o entusiasmo pelo cinema e pelo cinema entre jovens cineastas com as realidades da produção e distribuição de filmes. Desde sua primeira edição em 2001, o RIFF se tornou um evento que é seguido com cada vez mais interesse pelo público em Roma e uma referência para cineastas mundiais. Nesses anos, o Riff recebeu obras provenientes dos 5 continentes, acabando sendo uma testemunha atenta representativa das direções e paixões da indústria cinematográfica independente.
(r) evolution AI - a nova seção do RIFF dedicada à produção de filmes e vídeos com a aplicação da tecnologia de IA.
A partir deste ano, o RIFF celebra a narrativa visual criada com inteligência artificial.
Esta nova seção de competição promove aplicações inovadoras da tecnologia de IA na produção e apresentação audiovisual.
Mountain & Culture é uma organização cultural sem fins lucrativos cujo objetivo é abordar a comunidade esportiva e as pessoas da cidade para oferecer filmes, exposições e todos os tipos de atividades com foco nos esportes de montanha, aventura, meio ambiente e cultura dos povos.
O Festival também cria uma plataforma para a troca de ideias entre cineastas, atletas e público, ao mesmo tempo em que apoia as formas mais artísticas e eficazes de comunicar tudo relacionado ao mundo da montanha. O objetivo deste festival é destacar a importância da ecologia, do meio ambiente, da preservação das montanhas e da natureza no mundo atual. O Festival também apresenta uma região espetacular para a prática de esportes de aventura, radicais e montanhismo, através da geografia cinematográfica.
Bem-vindo ao mundo das montanhas...
Bem-vindo à cidade de Arequipa... Lugar dos vulcões.
Festival dedicado à Competição de Curtas-Metragens, Ficção e Animação.
Possibilidade de hospedar os diretores e atores dos filmes
Como parte da 16ª edição do Urban Films
Festival organizado pela associação RStyle,
e a ser realizada em Paris, que terá lugar de 7 a 10 de outubro de 2021, a associação lança seu convite para inscrições até 30 de junho de 2021.
O que é o filme urbano? :” Filmes dedicados à cidade e a todas as práticas e modos de vida que dela derivam. Através de filmes urbanos, histórias verdadeiras, sejam sombrias ou engraçadas, encontram seu denominador comum em seu cenário: a rua, de Seul ao Rio, e passando por Seattle ou Ouagadougou. Os filmes urbanos redescobrem a cidade em um sentido amplo: história, dança, movimento, comunidade, culturas de ruas, esportes, todos os aspectos da cidade e culturas urbanas estão representados.”
A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix “VIOLETTA D'ORO” (Violeta Dourada), uma flor que é o símbolo de Parma, mas também representa o nome da heroína feminina mais famosa criada por Giuseppe Verdi, muito amada pelo público.
Além do primeiro prêmio, a Violetta d'Oro, será atribuída a “Violetta d'Argento” ao melhor filme e menções honrosas ao melhor diretor, melhor ator de fotografia, melhor roteiro e melhor curta-metragem.
O objetivo desta iniciativa não é apenas apontar para o público características recentes e importantes, mas também sublinhar o valor de uma partitura musical como elemento essencial para a poesia e o sucesso de um filme em si.
Além disso, o concurso será uma chance para cineastas e produtores mostrarem seus próprios trabalhos para um público diversificado e para um júri internacional altamente qualificado.
Além da seção sobre longas-metragens, foi incluída também uma seção sobre curtas-metragens, que participarão do concurso para um prêmio dedicado.
A participação está aberta a longas-metragens e vídeos de qualquer nacionalidade, assunto e duração (produções musicais, mas também filmes dramáticos, quadrinhos, produções históricas ou de TV, etc.).
CATEGORIA ESPECIAL: curta-metragem de Dança, com um júri que concederá um “PRÊMIO DE DANÇA”.
A cerimônia de premiação acontecerá na Casa della Musica, em Parma, no dia 21 de setembro de 2024, às 17h, com o Jantar de Gala, no qual todos os produtores ou diretores que tiverem seu filme indicado serão convidados.
Prazo de inscrição: 15 de junho de 2024.
O Festival de Cinema Ponferrada renova seus objetivos de se especializar na divulgação e promoção de curtas-metragens em qualquer lugar do mundo, sem levar em conta sua produção, distribuição, exibição, categoria, gênero ou formato temático.
Também queremos valorizar o curta-metragem como um documento audiovisual, atual ou histórico, que reflete a diversidade cultural, social e linguística de qualquer região do mundo como parte da memória do patrimônio e patrimônio audiovisual universal mais desconhecido.
Exibir filmes que nos façam pensar, despertem nossa consciência, denunciem a injustiça e reflitam a diversidade social e cultural da humanidade. Esse é o objetivo do The Human Rights Film Festival, que celebrará seu 18º festival anual este ano.
O Human Rights Film Festival, com sede em Barcelona e escritórios em Paris e Nova York, é o festival mais importante sobre direitos humanos na Catalunha, um dos festivais mais importantes e amplamente estabelecidos internacionalmente da Espanha.
Entre o Festival em Barcelona, os locais simultâneos em Paris e Nova York e, especialmente, mais de 20 exibições em diferentes países, após o Festival.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, nesse sentido, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRATUITO
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com o enredo, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado da descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento do filme.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com um orçamento enorme e mais complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, a partir da foto, do cinema “amador” (do verbo francês aimer), definem os diretores não apenas pelo que mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, o surgimento de topologias, materiais ou conscientes e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das questões e do tempo. Eixos no discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: o místico, como possível, coabita juntos.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
