O EDITA é um festival de curtas-metragens para transformação social que visa, por meio da criação audiovisual, aumentar a capacidade crítica, envolver os cidadãos na promoção de direitos e fazer com que os espectadores se sintam chamados e desafiados a agir pela mudança social.
Com este evento, a ASAD quer conhecer e disseminar novos imaginários sociais, olhar sob outras perspectivas e abordar propostas não hegemônicas comprometidas com a igualdade de gênero, diversidade cultural e ação climática.
Este evento está comprometido com a promoção cultural e a diversidade das expressões artísticas, ao mesmo tempo em que aumenta a conscientização e a mobilização sobre questões sociais e a Agenda 2030 nas comunidades. É constituído como uma edição itinerante que busca a participação social nas áreas rurais.
O concurso “EDITA 2024” está incluído no projeto #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos da Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) financiado pela Diputación de Granada
O Festival Internacional de Cinema de Bayelsa - BIFF foi estabelecido com o objetivo de envolver cineastas, artistas, artistas, artistas, acadêmicos e membros da comunidade criativa para desvendar as delícias das diversidades e localizar pontos comuns entre culturas e sociedades.. Proporcionar um Festival de Cinema empolgante, educativo e orientado para a informação.
O Festival Internacional de Cinema de Bayelsa - BIFF foi estabelecido com o objetivo de envolver cineastas, artistas, artistas, artistas, acadêmicos e membros da comunidade criativa para desvendar as delícias das diversidades e localizar pontos comuns entre culturas e sociedades.. Proporcionar um Festival de Cinema empolgante, educativo e orientado para a informação.
O Festival Internacional de Cinema de Bayelsa - BIFF foi estabelecido com o objetivo de envolver cineastas, artistas, artistas, artistas, acadêmicos e membros da comunidade criativa para desvendar as delícias das diversidades e localizar pontos comuns entre culturas e sociedades.. Proporcionar um Festival de Cinema empolgante, educativo e orientado para a informação.
O BIFF foi projetado para ser um festival de cineastas íntimo e eloquente, onde os entusiastas do cinema podem obter informações em primeira mão de diretores, escritores, atores e produtores dos filmes de estreia. Com compromisso, o BIFF apresentará um festival anual de cinema e uma exposição de arte para oferecer aos cineastas profissionais e amadores um espaço para exibição e divulgação de seus trabalhos. Ao mesmo tempo, um forte foco no BIFF como um lugar para o mundo descobrir talentos recentes em filmes e cineastas africanos. O evento também oferece master classes, painéis de discussão e workshops para ampliar essa programação diversificada.
O que é Womanimation!? Como o nome indica, é um festival que exibe filmes de animação aclamados criados por mulheres de todo o mundo.
Da sátira ao drama, do cotidiano ao surreal - em estilos do tradicional 2D ao stop-motion e à animação por computador - o festival oferece algo para todos os gostos.
Na fronteira da Europa e da Ásia, na cidade de 300 anos chamada “Manchester Russa”, no meio dos Montes Urais —
organizamos um Festival Internacional de Curtas-Metragens com uma seleção oficial trimestral e exibições ao vivo todo verão, outono, inverno e primavera.
AGORA ABERTAS: Inscrições para o Ural Shorts Summer 2023
Nossa missão é buscar e descobrir novos talentos na arte de fazer filmes de todo o mundo. Nosso objetivo é mostrar e endossar curtas-metragens independentes de alto nível, independentemente de sua origem, ano de produção ou orçamento. Nosso objetivo final é incentivar e inspirar autores em todos os lugares.
O Ural Shorts consiste em quatro temporadas e um evento anual de premiação. A cada temporada, o comitê de seleção assiste privadamente aos curtas-metragens enviados e escolhe as seleções oficiais. Todos os filmes selecionados entram na competição pelo Season Awards.
Dentro de 10 dias após a publicação da lista de seleção oficial, o júri anuncia os vencedores da temporada. Os filmes vencedores entram no Programa de Exibição nos cinemas e na televisão para que todos possam ver.
Os vencedores de todas as temporadas entram na competição pelos Prêmios Anuais em 18 indicações correspondentes às categorias Principal, Técnica e de Desempenho. E receba um convite para o evento anual de premiação.
O Evento Anual do Ural Shorts acontece em agosto na cidade de Nizhny Tagil, com 300 anos, na fronteira da Europa e da Ásia, chamada de “Manchester Russa” no meio dos Montes Urais. O evento anual de premiação consiste em um programa cultural e educacional, cerimônia anual de premiação, exibições, entrevistas na TV, workshops e outras atividades.
O Festival Internacional de Cinema Rani Durgavati foi criado para celebrar o cinema.
A RDIFF está comprometida em mostrar filmes de cineastas incríveis de todo o mundo. O festival recebe filmes de todo o mundo.
O RDIFF é um festival internacional de cinema com sede em Jabalpur, Índia, com exibições e perguntas e respostas e um evento de premiação semestral. Um evento é totalmente dedicado a curtas-metragens e outro evento é para filmes completos.
Nossa primeira edição foi lançada com sucesso em 5 de outubro de 2023 para curtas-metragens.
Agora, em junho, será para filmes completos.
Haverá dois eventos todos os anos.
Nosso foco principal é celebrar o cinema de cineastas independentes. Temos uma seção separada para fabricantes independentes com menos taxa de inscrição.
Nota para cineastas independentes
Como há muitos filmes que não foram lançados e os cineastas não conseguiram uma boa plataforma para mostrar seu cinema. O RDIFF fornecerá a eles uma plataforma on-line onde eles poderão agendá-lo e mostrá-lo ao mundo. A RDIFF promoverá esses filmes no mercado (para isso, a RDIFF se conectará com os cineastas independentes separadamente, para consulta, envie-nos um e-mail com o assunto: RDIFF Play)
Todos os projetos selecionados oficialmente receberão o prêmio oficial e o certificado personalizado de realização de acordo com seu status final na competição por e-mail.
A competição está aberta para profissionais e estudantes, com uma seção separada para cineastas estudantis.
Como somos guiados pela bravura da Rainha do Coração Valente, Rani Durgavati, teremos uma categoria especial para mulheres cineastas independentes.
O RDIFF é um festival diferente.
O Festival Ciné-Beyrouth é um festival anual dedicado ao cinema oriental e à sociedade internacional libanesa.
O Festival de Cinema Ciné-Beyrouth visa desafiar cineastas por meio de curtas-metragens de ficção e documentário.
Siga-nos e certifique-se de não perder nada
O “Social World Film Festival” é o festival mais emocionante do mundo, com eventos, filmes, prévias, atividades inovadoras, júri de jovens e profissionais, workshops, competições, apresentações e milhares de visitantes.
A décima quinta edição do Festival Internacional de Cinema Social “Social World Film Festival” acontecerá de 22 a 29 de junho de 2025 em Vico Equense (Costa de Sorrento - Itália) entre atividades presenciais e modos de streaming inovadores que visam, como sempre, garantir a interação, direta e em conexão, dos autores com o público do evento.
Os vencedores das seleções competitivas são premiados durante a Noite de Gala programada para a décima quinta edição em Vico Equense (Costa de Sorrento - Itália).
Participando do Festival Internacional de Cinema Social, o “Social World Film Festival” oferece a alguns trabalhos especialmente selecionados a possibilidade exclusiva de serem apresentados em eventos organizados em todo o mundo. Nos últimos dez anos, envolvemos 28 cidades em 40 eventos em cinco continentes, incluindo Los Angeles, Nova York, Rio de Janeiro, Viena, Washington DC, Seul, Busan, Berlim, Barcelona, Amsterdã, Cannes, Monte Carlo, Paris, Istambul, São Francisco, Tóquio, Sydney, Marselha, Palma, Túnis, Hong Kong, Jacarta.
CortiFestival Cine Escolar será realizado no Ámbito Cultural de El Corte Inglés em Alicante e Elche (Espanha).
CortiFestival (Centros Educativos): Curtas-metragens feitas por alunos, que visa trazer a linguagem audiovisual para a sala de aula e introduzir o cinema como uma ferramenta didática nos centros educativos.
CortiFestival (Profissionais): Curtas-metragens feitas por profissionais ou entusiastas da sétima arte, com um tema voltado para crianças e jovens onde a educação em valores está presente.
1minute2court é o primeiro festival de curtas-metragens no Instagram.
Queremos desafiar os cineastas de amanhã a convencer um júri especializado em um assunto específico em apenas um minuto!
Festival Marengo. O Festival Internacional de Cinema Villa de Guardamar não é apenas uma competição de cinema, é um evento cultural e social cujo principal objetivo é promover a cultura cinematográfica, dando a oportunidade, a nível nacional e internacional, de mostrar seus projetos, oferecendo prêmios no valor de €30.000 em suas diferentes categorias
Nesta segunda edição, o FINCI se torna híbrido. Em 2025, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) convida a indústria audiovisual internacional a registrar seus projetos audiovisuais, que serão realizados online de 20 de setembro a 18 de outubro de 2025 e presencialmente durante junho e novembro em Buenos Aires, Mar del Plata, México e Espanha.
A MDM Film Distribution convida novos cineastas independentes a inscrever seus projetos com o objetivo de ter uma nova janela de exibição para seus projetos e, assim, promover o espaço criativo, de negociação e distribuição. O MDM oferece a novos projetos, novos cineastas independentes a oportunidade de serem vistos e de novas propostas audiovisuais circularem na indústria audiovisual.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES:
A chamada abre em 30 de janeiro de 2025 e termina em 20 de abril às 23h59 (Argentina).
Um total de 80 projetos serão selecionados.
Os projetos podem ser vistos no site do festival, somente durante o período do festival para quem acessa o FINCI online. Quem está no México, Buenos Aires, Mar del Plata e Espanha pode aproveitar o Finci pessoalmente.
Em 1º de maio, os projetos mexicanos, espanhóis, portenhos e Mar del Plata selecionados podem ser vistos na Web e você pode começar a comprar ingressos e acessá-los pessoalmente. De 2 de maio a 18 de julho, todos os projetos selecionados estarão disponíveis on-line e você poderá comprar o conteúdo com 20% de desconto. Quem acessar o Pre Finci receberá o conteúdo a partir de 12 de agosto. A partir de 20 de agosto, as vendas gerais do FINCI ONLINE começam.
CATEGORIAS:
O FINCI #2 terá as seguintes 8 categorias:
- Longas-metragens (até 90 minutos - ficção)
- Curtas-metragens (ficção/documentário de até 20 minutos)
- FINCI DOC (longas-metragens de até 90 minutos)
- Capítulo piloto do FINCI (ficção de até 50 minutos)
- FINCI feminino (curtas-metragens de até 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (curtas-metragens de até 25 minutos)
- FINCI fantasy (curtas-metragens de até 20 minutos) - gênero de ficção científica e terror
- FINCI COAST (curtas-metragens de 20 minutos, longas-metragens de até 90 minutos) - Mar del Plata
JÚRI:
O Júri do FINCI 2025 é formado pelos diretores que venceram com seus projetos no FINCI 2024 com o O objetivo é que cada um deles tenha mais visibilidade e que seus projetos tenham maior alcance ao público e que uma comunidade seja alcançada no campo audiovisual.
Além disso, para que haja possibilidades de conexão. O objetivo do FINCI é ser capaz de entender que, se houver uma conexão entre os júris, os selecionados, os espectadores e eu, todos podemos crescer juntos, pois é um festival feito por todos.
Categoria de longa-metragem:
Alejandro Gerber Bicecci
Graduado em Cinematografia pelo Centro de Capacitación Cinematográfica. Escreveu, dirigiu e produziu três longas-metragens de ficção: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ela fez parte das equipes de roteiristas de várias séries: The Cassez-Vallarta: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (Oitavo Mandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), entre outros.
Vaho (2009) ganhou o Prêmio do Júri no 10º Festival Internacional de Cinema de Marrakech e Menção Especial do Júri no 7º Festival Internacional de Cinema de Morelia. Viento aparte (2014), estreou no 29º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara; e exibido nos festivais de Varsóvia, Calcutá, Havana e Edimburgo. Ganhou o Prêmio do Público no 18º Festival de Cinema de Austin Cine Las Américas.
Categoria de curta-metragem:
Raul A Rodríguez
Nasceu na Cidade do México em 1996. Ele estudou Comunicação com especialização em Cinema na Universidad Iberoamericana. Seu primeiro curta-metragem, “Albatros”, estreou no 50º Festival Internacional de Cinema de Huesca. Seu próximo curta-metragem, “Todavía te transformaré”, estreará no Festival de Cinema Latino de Nova York em 2024. Ele participou de vários projetos independentes, incluindo curtas-metragens e longas-metragens no México. Ele participou da residência inaugural do Bendfilm Basecamp 2024, onde foi orientado pelo diretor Bing Liu, pelas produtoras Christine Vachon e Effie Brown. Atualmente, ele está em pré-produção de seu próximo curta-metragem: “Una fábula en el fin de los tiempos”. Ele também está desenvolvendo um roteiro de longa-metragem com sua produtora Antitrama.
Categoria de documentário:
Rod Ugalde De Haene
Rod é um diretor e escritor interessado em retratar o mistério que existe entre a mente, a natureza e nossos corpos. Formou-se em Comunicação Visual no Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, seu primeiro longa-metragem, o documentário “La voz arcana del corazón”, estreou no festival DocsMX 2023 e ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) 2024. Sua peça documental “Para el Recuerdo” venceu a competição FilmAMOS no âmbito do FilM, o festival europeu de cinema da FIL, Guadalajara 2023. Ele estreou vários curtas-metragens em vários festivais, destacando “Ansiedad y Deseo” no Festival Internacional de Cinema de Morelia em 2021 e “Camellos en la Arena”, nos festivais Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alguns dos projetos que ele dirigiu para a televisão são “La vengancia de las juanas” para Netflix, “La Bandida” para Amazon prime e “Verne: La isla misterious” para Disney +. Atualmente, ele está trabalhando no documentário “El destino a lo inexplicable”, um filme selecionado em “Habitar el campo”, um programa da Ambulante para o desenvolvimento de projetos liderados por Christiane Butchart. Ele também desenvolveu o projeto de terror “Peligro de muerte”, que fez parte da residência “Feratum” para o desenvolvimento de roteiros fantásticos em 2023. Seu poema “No es bastante tarde” foi publicado pela revista Casa País e sua história “El gato, la araña y la cosa” pela editora La sombra del Maderito. Atualmente, ele é o fundador da “Espíritu”, uma editora para vozes independentes especializada em poesia, contos e ilustração. Desde 2023, ele pratica Butoh, disciplina que aprendeu com as professoras Natsu Nakajima e Raquel Salgado. Ele é professor no Tecnológico de Monterrey.
Categoria do capítulo piloto:
Sérgio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa é graduado em Design de Imagem e Som (UBA). Desde 2018, ele faz parte da plataforma de vídeo e da produtora audiovisual Flixxo. Atualmente, trabalha como Coordenadora Geral, gerenciando a aquisição e produção de conteúdo e a participação da Flixxo em festivais e mercados.
Categoria de cinema feminino:
Barrios arenosos
Produtor certificado pelo Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Mestre em Distribuição e Negócios na Indústria Audiovisual pela Escola de Cinematografia e Audiovisual da Comunidade de Madri - ECAM, Diploma em Produção Cinematográfica pelo Centro Ibero-Americano de Estudos Fotográficos e Cinematográficos - CIBEF, Licenciado em Comunicação Audiovisual pela Universidade Autônoma de Assunção. Foi Professora do Grau Técnico Superior em Cinematografia no Instituto de Artes e Ciências da Comunicação (IPAC).
Ela trabalha na indústria de cinema, arte e cultura, mídia e publicidade desde 2006, apoiando o desenvolvimento, produção e divulgação de projetos audiovisuais. Por vários anos, ela participou de festivais e mercados internacionais de cinema, como Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre outros.
É produtora e diretora do curta-metragem Hijas de Púa (2024), produtora dos curtas-metragens Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Prêmio Babel Film Festival, 2021), coordenadora de produção da série de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente de produção em Ejercicios de Memoria (2016), produtora de arte em Mangoré, para the love of art (2014), AD do longa-metragem Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produtor do documentário Jesareko, para a série de coprodução internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Fez parte da equipe do Festival Internacional de Cinema, Arte e Cultura do Paraguai (2012, 2013, 2018) e do Congresso Nacional de Audiovisual do Paraguai Tesape (2013) e do departamento de programação da TV Pública Paraguai (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolás Álvarez. Ele se formou como diretor de cinema na Universidade do Cinema (Buenos Aires, Argentina). Dirigiu “Violeta” (Melhor curta-metragem no BAFICI 2001 e no Festival de Cinema de Veneza). Estreou seu primeiro longa-metragem como diretor “Lo Nuestro no funciona” (Festival de Cinema de Bangkok) no Festival de Mar del Plata em 2004.
Joaquin Ostrovsky. Ator nacional formado pela IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ele estreou com “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Ele atuou em “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madri, 2002). Na Espanha, escreveu e dirigiu “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). Ela também dirigiu “Kafka Kabaret”, de Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2002) e atuou em “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2003).
Em 2004, eles se conheceram e começaram a trabalhar juntos no cinema e no teatro. Em outubro de 2024, eles estrearam “Yo nunca quise ser famosos” (Eu nunca quis ser famoso), um documentário de longa-metragem no Festival Asterisco, Buenos Aires (também selecionado no laboratório de pós-produção ABC BAFICI). Atualmente, eles estão desenvolvendo um filme de ficção com o qual participaram do Queer Cine Lab em Málaga, PROMERCAT em Valência e Residencia na Extremadura, Espanha)
Categoria Cinema fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Ela estudou direção de cinema na Universidad del Cine e se formou em 2013. Ela fez seu primeiro trabalho no cinema como assistente de produção no filme Fermín, glorias del tango de Hernán Findling e Oliver Kolker. Depois do longa-metragem, ela foi contratada como assistente de produção pela produtora Función y Kuenta.
Nesse mesmo ano, ela fez um curso de direção cinematográfica na New York Film Academy. Em 2015, ela criou alianças com a produtora Magenta Films, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar em seu segundo longa-metragem “Corazon Negro”, de Juan Ribelli, cobrindo a área de produção, e na série “Sofía”, de Nicolás Tete. Ela também estuda produção e roteiro audiovisual para TV com Pablo Culell e Jorge Maestro.
Em 2016, ela começou a trabalhar na produtora Lahaye, cargo de Gabriel Lahaye, desenvolvendo conteúdo para a Ibermedia. Ela trabalhou como assistente de produção para a produtora Rebecca Films, colocando material audiovisual em festivais de cinema, e criou a MDM films distribution, uma produtora que trabalha nacionalmente e
internacionalmente, prestando serviços de produção colocando material audiovisual em festivais de cinema e buscando financiamento, mercados de cinema e TV, laboratórios e competições de pitch para projetos que estão em fase de desenvolvimento, produção e pós-produção. O MDM visa criar diferentes alianças e redes de trabalho que lhe permitam ter acesso à participação em diferentes projetos.
Em 2022, o MDM criou sua seção acadêmica, oferecendo sessões em grupo e aconselhamento personalizado em nível nacional e internacional, onde ensina as ferramentas necessárias para poder apresentar projetos em festivais de cinema, fundos de financiamento, mercados e competições de pitch e mostra como a indústria trabalha em diferentes setores para que os projetos possam ser desenvolvidos, aprimorados e vendidos.
Em 2023, ele participou da 24ª edição do BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires na seção da indústria, no âmbito de Encontros Profissionais, dando uma palestra sobre o Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais de Pitch. Em outubro, ele viajou para a cidade de Montevidéu, Montevidéu, para ministrar pessoalmente seu curso de 6 semanas sobre apresentação de projetos audiovisuais e deu uma palestra sobre Desenvolvimento de Projetos e Pitch para estudantes universitários na Dodeca.
Em 2024, ele continuou a oferecer cursos e criou seu primeiro festival de cinema FINCI, um festival internacional de novo cinema independente, e a seção industrial FIINCI CINE CLUB, dando visibilidade aos novos cineastas para que eles possam exibir seus projetos criando novas modalidades de encontro e possibilidades de trabalho. A primeira edição do Cine Club aconteceu em 6 de abril. O FINCI teve sua versão online de 30 de julho a 18 de agosto. Agora o FINCI estará presencial, tendo sua primeira edição em Buenos Aires de 30 de agosto a 15 de setembro. A FINCI está projetada para viajar pela América Latina para dar presença aos diretores e projetos de cada país.
Categoria costeira FINCI
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora e atriz audiovisual argentina. Ela se formou por meio de seminários sobre atuação na frente das câmeras, elenco e autodifusão, e se especializou na área de produção audiovisual com profissionais de ambos os lados da indústria. Trabalhou na imprensa em relações internacionais para o Festival de Cinema de Mar del Plata (2022 e 2023). Ela também trabalha na produção de videoclipes, tanto independentes quanto para grandes produções, em documentários e publicidade.
Em 2003, a organização sem fins lucrativos criou o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Fantasia Estranha e Incomum, Court Métrange.
O evento oferece um porto criativo para os autores exporem e endossarem suas ideias. Com uma inclinação irrefutável por uma forma diferente de fazer filmes, esses partidários do cinema fascinam incontáveis públicos, os últimos dos quais, paradoxalmente, lutam para receber a mesma atenção.
O objetivo do Court Métrange Festival é, em última análise, triplo: um lugar para exibir, um lugar para gritar, deixar seus curtas “cultos” prosperarem e um lugar cujos recursos ilimitados se esforçam não apenas para enfatizar as credenciais daqueles que lutaram para fazer do cinema de fantasia o que ele é hoje, mas também atribuir a eles o que é deles por direito. Court Métrange tornou-se crucial não apenas para colocar de volta na tela do radar o valor artístico e cultural de uma determinada categoria de obras, mas também para quebrar barreiras entre os gêneros cinematográficos.
Único membro especializado em curtas-metragens do renomado Festival Europeu de Cinema Fantástico e do Festival CNC Category 1, Court Métrange é, de certa forma, um rito de passagem para alguns autores na busca pela validação de seu trabalho com o objetivo de se tornarem os diretores de amanhã. Como resultado, é incomparável e desempenha um papel influente na cena de curtas-metragens na Europa.
Artisticamente ágil, o filme se comunica em vários idiomas. O Fantástico é um deles. A Court Métrange optou por entregar o microfone e a tela para aqueles que compartilham a mesma fala. Para cineastas de fantasia, esse momento com seu público é inestimável. Os teatros repletos de fãs e o apoio de uma parte significativa da profissão, por sua vez, legitimaram o festival em sua totalidade. O entusiasmo e o apoio da comunidade docente e o envolvimento ativo de sua população estudantil nas iniciativas educacionais e culturais organizadas pelo festival se completam com a ideia de que os filmes fantásticos são um formidável terreno fértil para cultura e reflexão.
Além de suas exibições, o Festival também se esforça para abrir canais de intercâmbio entre o cinema e outras disciplinas criativas, a fim de ampliar e impulsionar a maneira pela qual a “imagem fantástica” se materializa. Todos os anos, conferências, exposições, música, encontros e debates completam a agenda do Court Métrange.
O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.
O Festival Internacional de Cinema Fantástico e de Terror em Tàrrega - Galacticat, que acontece todos os anos desde 2014, é o primeiro e único Festival de Cinema Fantástico e de Terror nas terras de Lleida, destinado a todos os cinéfilos em geral e aos amantes da ficção científica e do terror em particular e com uma clara vocação divulgativa. O Galacticat nasceu como uma iniciativa para recuperar os clássicos universais da ficção científica para o público em geral e mergulhar nessa cultura que articula o universo do cinema desde o início. Ao longo dos anos, o Galacticat cresceu, envolvendo cada vez mais cidadãos neste festival de cinema, aumentando gradualmente as atividades programadas, festas, shows, exibições, participação do público, atividades da indústria e a resposta da indústria cinematográfica.
O MDF é um festival de documentários e fotografia que visa mostrar aspectos da sociedade que não são transmitidos nos cinemas, na mídia ou nos canais usuais de distribuição audiovisual.
Mostrará obras cinematográficas nacionais ou internacionais e reportagens fotográficas documentais que tenham como tema consciência social ou política, proteção ambiental, pesquisa jornalística ou histórica, mostrem alguma forma de ativismo em favor dos direitos humanos e respeito ao meio ambiente Ou valorizem positivamente as relações humanas e a diversidade de culturas.
O presidente e diretor artístico do festival, Gabriel Daniel Dorobantu, e a gerente principal do festival, Irina Tolokolnikova, recebem você no The Moonlight Online International Film Festival, organizado e administrado pela empresa sueca de criação, produção e distribuição Dorobantu Film & Television.
O Festival tem como objetivo promover longas-metragens e curtas-metragens originais de alta qualidade artística e apoiar o cinema independente em todo o mundo.
Além das longas listas de prêmios oficiais de diplomas na seção de longas-metragens e na seção de curtas-metragens, o The Moonlight Online International Film Festival está apresentando o prêmio Trans-Section Great Moonlight Award de Melhor Filme do Festival — que será o Prêmio Supremo do festival (consistindo do Troféu Físico e Prêmio em Dinheiro do festival) e será concedido pelo júri do festival ao vencedor do Prêmio Moonlight Online de Melhor Filme na Competição de Longa-Metragem ou ao vencedor do Prêmio Moonlight Online de Melhor Filme na Competição de Curta-Metragem.
Tanto entre os filmes submetidos ao festival quanto entre os filmes selecionados para participação no festival, longas-metragens e curtas-metragens com alto potencial de mercado também podem ser selecionados para propostas de acordos de venda/distribuição de filmes. (Nesses casos, os detentores dos direitos dos respectivos filmes serão contatados pelo escritório de administração do festival dentro de três meses após o festival.)
