Dos criadores do NOLA Horror Film Fest (selecionado como um dos “50 melhores festivais de cinema de gênero do mundo” pela revista MovieMaker), vem o QUEER SCREAMS FILM FESTIVAL. QUEER SCREAMS é uma celebração do cinema de gênero LGBTQ+ de artistas queer emergentes e consagrados dentro da comunidade — local, nacional e internacionalmente. O festival apresentará oportunidades de se conectar com fãs LGBTQ+ de terror/ficção científica/fantasia/suspense por meio de exibições de filmes, bem como interação pessoal. Nós nos esforçamos para contribuir para uma comunidade cada vez maior de amantes do cinema de gênero, participando da “conversa” e da busca por uma representação homossexual positiva na mídia.
QUEER SCREAMS é um festival de cinema “presencial” SOMENTE com exibições AO VIVO. O festival propriamente dito é sábado e domingo, com uma exibição especial de gênero (clássico) patrocinado pelo teatro na sexta à noite. O QSFF apresentará (mas não se limitará a): Exibições de filmes ao vivo. Perguntas e respostas do cineasta. Exibição de evento especial. Brunch da cerimônia de premiação. Oportunidades de networking. Convidados especiais. Os cineastas de filmes selecionados recebem dois emblemas gratuitos para TODAS as exibições e eventos de filmes (patrocinados pelo festival).
Os cineastas visitantes podem esperar experimentar a beleza e a grandiosidade de Portland, OR. Portland é uma cidade vibrante e pitoresca, famosa por suas enormes extensões de espaço verde, de parques e florestas a montanhas de tirar o fôlego. Portland é mais conhecida por ser uma cidade voltada para a sustentabilidade e amiga do ciclismo, com fácil acesso à natureza; café abundante, arte, cerveja artesanal e comida deliciosa. E, claro, seu slogan “Keep Portland Weird”.
SOBRE O TEATRO DE RUA CLINTON
Um marco da história do cinema de Portland, o Clinton Street Theatre é um dos cinemas mais antigos em operação nos Estados Unidos. O Clinton Street Theatre sempre foi voltado para a comunidade. Famoso por sua longa exibição do Rocky Horror Picture Show, o teatro atualmente atrai filmes independentes/revivalistas, música ao vivo, produções teatrais, apresentações de dança, teatro e cinema com sexo positivo, shows de drag, comédia, burlesco e muito mais.
QUEER SCREAMS ACEITA TODOS OS SUBGÊNEROS
Horror/Ficção Científica/Fantasia/Thriller/Suspense/Ação/Gótico/Comédia de terror/Filme B-Movie/Gênero Campy Gênero Documentário/Gênero Videoclipe
É hora de gritar, Queens!
O FESTIVAL:
O Festival Internacional de Cinema “Cinema Povero” está aberto a todos: cineastas ricos, cineastas pobres de qualquer gênero ou religião são bem-vindos, desde que tenham desenvolvido uma ideia bonita e original com um orçamento limitado.
(Em espanhol abaixo)
O HFF é o primeiro festival de curtas-metragens em Hendaye. Desde a sua criação em 2013, por iniciativa da associação Begiradak, este Festival se concentra na distribuição de filmes que valorizam as diferenças (tanto linguística quanto cultural e socialmente):
Os trabalhos apresentados podem participar e ser julgados por um júri de profissionais reconhecidos do setor.
Uma seção oficial internacional.
Além disso, curtas-metragens e documentários fora de competição serão apresentados no contexto de um foco, uma homenagem, uma prévia ou sessões excepcionais. -------------------------------------------------
O HFF é o primeiro festival de curtometragens em Hendaya. Desde sua criação em 2013, por iniciativa da associação Begiradak, este Festival se concentra na distribuição de filmes que valorizam as diferenças (tanto linguísticas quanto culturais e sociais):
Os trabalhos apresentados podem participar e ser julgados por um júri de profissionais reconhecidos do setor.
Uma seção oficial internacional.
Além disso, curtas-metragens e documentários fora de concurso serão apresentados no contexto de uma abordagem, uma homenagem, uma prévia ou sessões excepcionais.
Já se passaram dezesseis anos deste festival, que ano após ano, com passo firme, expandiu suas propostas para um bom cinema. Mies far away 1999, quando patrocinada pela dupla humorística Gomaespuma e a Rádio M-80, iniciou a primeira edição do festival com o slogan “os índios estão chegando! ”. Eventualmente, a Imagineindia se internacionalizou, exibindo filmes de todo o mundo, enquanto os da Ásia ainda estão assumindo a maior parte do festival.
A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix A competição internacional premiará a melhor trilha sonora, depois o melhor compositor de música cinematográfica que receberá o Grand Prix “VIOLETTA D'ORO” (Violeta Dourada), uma flor que é o símbolo de Parma, mas também representa o nome da heroína feminina mais famosa criada por Giuseppe Verdi, muito amada pelo público.
Além do primeiro prêmio, a Violetta d'Oro, será atribuída a “Violetta d'Argento” ao melhor filme e menções honrosas ao melhor diretor, melhor ator de fotografia, melhor roteiro e melhor curta-metragem.
O objetivo desta iniciativa não é apenas apontar para o público características recentes e importantes, mas também sublinhar o valor de uma partitura musical como elemento essencial para a poesia e o sucesso de um filme em si.
Além disso, o concurso será uma chance para cineastas e produtores mostrarem seus próprios trabalhos para um público diversificado e para um júri internacional altamente qualificado.
Além da seção sobre longas-metragens, foi incluída também uma seção sobre curtas-metragens, que participarão do concurso para um prêmio dedicado.
A participação está aberta a longas-metragens e vídeos de qualquer nacionalidade, assunto e duração (produções musicais, mas também filmes dramáticos, quadrinhos, produções históricas ou de TV, etc.).
CATEGORIA ESPECIAL: curta-metragem de Dança, com um júri que concederá um “PRÊMIO DE DANÇA”.
A cerimônia de premiação acontecerá na Casa della Musica, em Parma, no dia 21 de setembro de 2024, às 17h, com o Jantar de Gala, no qual todos os produtores ou diretores que tiverem seu filme indicado serão convidados.
Prazo de inscrição: 15 de junho de 2024.
A 11a edição de Agenda Brasil – Festival Internazionale di Cinema Brasiliano - será organizada pela Associazione Culturale Vagaluna, e acontecerá em Milão, no Anteo Palazzo del Cinema, em outubro de 2024. O evento tem apoio da Prefeitura de Milão, do Instituto Guimarães Rosa e do Consulado Geral do Brasil em Milão.
Agenda Brasil apresentará uma seleção de filmes de ficção e documentários realizada por um comitê composto por consultores e especialistas em cinema internacional. Além dos filmes em concurso, outras obras poderão ser exibidas ‘hors concours’. Os filmes serão exibidos em língua original com legendas em italiano.
A Associazione Culturale Vagaluna foi fundada em 2011, com o objetivo de promover a pesquisa e o desenvolvimento de diversas linguagens artísticas, com um foco especial no intercâmbio internacional. O objetivo do Festival é promover o cinema brasileiro, apresentando uma parcela representativa da sua recente produção e contribuindo para a sua difusão e debate, inclusive junto a distribuidores internacionais.
Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
A quarta edição do Festival de Cinema de Hurlingham acontecerá de 31 de outubro a 3 de novembro de 2024 no Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) na cidade de Hurlingham, com entrada gratuita.
O festival tem como objetivo promover a cultura e a produção cinematográfica na cidade de Hurlingham e no resto do país.
O FESTIHUR sediará um novo espaço no universo audiovisual com a intenção de dar visibilidade e sinergia entre o número de atores na nova cidade, revelando identidade, diversidade e futuro.
Galichnik Film Festival é um pequeno festival que procura deixar grande pegada no céu cheio de festivais, fornecendo plataforma para novos cineastas da região e além. Galichnik é uma vila conhecida por sua arquitetura tradicional bem preservada, incluindo um anfiteatro na praça da vila, onde o público do festival terá a chance de ver o número de filmes em três programas de competição: curta ficção, curta documentário e curta animação.
O festival aspira a se tornar um ponto de encontro para profissionais de cinema de todo o mundo desenvolverem novas ideias, colaborações e amizades. Estamos animados para que o público faça parte de uma experiência de cinema única em um cinema ao ar livre a uma altitude de 1500m.
Primeiro Plano 2024 — Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, uma realização do Luzes da Cidade — Grupo de Cinéfilos y Productores Culturales, é um festival de cinema sul-americano dirigido exclusivamente para diretores que estão apresentando seu primeiro trabalho e um evento regional para filmes produzidos na área da Mata Mineira, que tenderá a ser realizado na cidade de Juiz de Fora, Brasil, em outubro de 2024. O registro destes terminará em 14 de junho de 2024.
A estrada romana VIA XIV cruzou o Vale de Monterrey por 2.000 anos. Hoje, as estradas e ferrovias, algumas delas construídas nas antigas estradas romanas e outras paralelas e a uma curta distância, nos dão uma ideia de sua importância e validade.
Durante todo esse tempo, eles foram um caminho de novas ideias, progresso e cultura. O festival de curtas-metragens de Verin quer continuar esse caminho cultural, trazendo o olhar de criadores de todo o mundo para o carnaval, a emigração e a fronteira.
Data: 28 de agosto a 6 de setembro de 2025.
Local: Auditório Municipal e Sala de Assembléias da Casa da Cultura de Verín
O Festival Internacional de Cinema de Sax, na província de Alicante (Espanha), eliminatório do Goya Awards, decorre da iniciativa do cineasta Miguel Herrero Herrero. Desde sua criação em 2006,
o festival tem o apoio da Câmara Municipal de Sax, mas também é apoiado por: Generalitat Valenciana, Universidade Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidade de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... Esta, a décima quarta edição do Festival de Cinema, é a edição especial online, uma competição para os melhores curtas-metragens e longas-metragens de projetos. Encontros e uma Master Class para cineastas são realizados por profissionais reconhecidos, como os atores Aldo Sambrell, Carlos Santos, Raúl García, Gonzalo García Pelayo, o compositor Luis Ivars, o escritor e crítico Carlos Aguilar...
O Festival de Cinema Fantástico Insólito é o único evento consolidado no cinema de gênero (terror, fantasia, ficção científica, exploração, lixo e similares) no Perú e está em sua sétima edição. Desde sua criação, o festival tem buscado reivindicar formas não convencionais de fazer filmes, incluindo propostas nacionais e internacionais em suas exposições e competições, divulgando os melhores filmes que foram feitos em todo o mundo sobre esse assunto.
Visite-nos em https://insolitofestival.com/ https://www.facebook.com/InsolitoFest @insolitofest
O festival acontecerá nas semanas de 25 a 27 de outubro e de 31 de outubro a 3 de novembro na cidade de Lima de forma gratuita e presencial.
Em 2024, mergulhe no fascinante e aterrorizante mundo do cinema, onde o paranormal ganha vida.
Queridos amigos e amigos:
Mais uma vez, temos a honra de convidá-lo a fazer parte do nosso festival, para o qual procuramos filmes de qualquer duração, tema ou origem que, adotando as ferramentas do cinema real, representem diversos pontos de vista sobre a experiência humana contemporânea.
Nesta versão, somos mais uma vez um espaço face a face, devolvendo nossos corações aos corpos coletivos do deserto. O AricaDoc nasceu como um caminho para explorar alternativas à competição e mercantilização que a lógica industrial impõe às artes cinematográficas.
Promover um encontro sensível e político baseado na busca ativa de novas formas de sentir nosso relacionamento com o mundo ao nosso redor.
Somos profundamente gratos a todos que se juntaram às comunidades de públicos do festival de territórios distantes. Pensando neles e neles, é que pelo menos parte do programa estará disponível em uma plataforma de visualização on-line, para acesso do Perú, Bolívia e Chile.
Para este ano, as atividades serão concentradas entre 28 de agosto e 9 de setembro. Sendo esta chamada aberta entre 13 de maio e 10 de junho, através do FESTHOME ou como uma inscrição direta, registrando seus filmes e preenchendo o formulário de inscrição disponível no site aricadoc.cl
Agradecemos antecipadamente por sua gentil participação.
Por favor, diga adeus
Equipe Arica Doc
O Festival de Curtas-Metragens tem como principal objetivo a divulgação dos ecossistemas e do património biológico através de obras cinematográficas e audiovisuais selecionadas através de critérios de qualidade.
INTRODUÇÃO
O Festival considera inscrições de todos os gêneros, de curtas a longas-metragens, e é realizado em “Festival City, EUA” logo após o Festival de Shakespeare de Utah, no sul de Utah. Dentro de 20 minutos de carro está o Parque Nacional Kolob Canyon of Zion, o Monumento Nacional Cedar Breaks, a Estação de Esqui Brian Head, o deserto seco, pastores de ovelhas, fazendas, montanhas vermelhas, montanhas verdes e avistamentos de OVNIs. A localização é ideal para o cineasta em busca de férias. É um retiro artístico para cinema, culinária, festas e workshops com profissionais acessíveis. Este festival emergente é realizado todo outono em Cedar City.
MISSÃO E OBJETIVO
Incentivar a produção de mídia no mercado independente e profissional que retrate a raça humana sob uma luz positiva e aplaudir trabalhos originais que redefinem a mídia por meio de inovação, criatividade e sensibilidade que iluminam e educam o público de todo o mundo.
SOBRE O FESTIVAL
O Festival Internacional de Cinema Red Rock. O Red Rock Film Festival foi formado em 2007 no sul de Utah e rapidamente se tornou um festival reconhecido internacionalmente com jurados premiados e rigoroso processo de pré-seleção. Ele entrou na lista da revista MovieMaker dos “Melhores Festivais que Valem a Taxa de Inscrição” em 2009 e 2013.
SELEÇÃO DEMOCRÁTICA DE FILMES
Todos os filmes são avaliados por membros do nosso comitê de pré-visualização e pontuados em Direção, Roteiro, Atuação/Talento, Valores de Produção e Valores de Pós-Produção. Local ou internacional, amigo ou estranho, bonito ou simples, famoso ou não: todos os filmes recebem tratamento igual e passam pela mesma seleção democrática de filmes.
DEMOGRÁFICO
O grupo demográfico é bem educado, consistindo principalmente de pessoas com ninhos vazios, estudantes universitários e idosos. O festival também visa encontrar novos filmes para os sábios, bem como filmes de qualidade para jovens, filmes esportivos e filmes com uma mensagem.
GÊNERO
Todos os gêneros são considerados. Embora os documentários tenham sido o foco predominante no Red Rock Film Festival, o público do festival costuma elogiar a variedade e diversidade de filmes selecionados para o festival em Utah. Animação, artes, crianças, comédia, documentário, drama, experimental, ficção, narrativa, romance, esportes, estudantes, terror, suspense, mistério, musicais, vídeos musicais, temas de guerra, questões femininas, familiares e filmes humanitários são todos levados em consideração. A diversidade cultural também é um destaque no festival; africanos, americanos, asiáticos, europeus, indianos, indígenas, insulares, latinos, budistas, cristãos, hindus, muçulmanos, espirituais, iogues e outras culturas filosóficas, governamentais, históricas e artísticas devem ser exploradas.
COMPETIÇÃO:
Todos os gêneros são considerados, incluindo animação, documentário, experimental, ficção, videoclipe e filmes feitos por estudantes. O festival tem várias categorias de competição, incluindo subcategorias exclusivas de longa-metragem e curta-metragem.
Os diretores do programa também podem selecionar categorias adicionais a seu próprio critério, dependendo de quantas inscrições qualificadas forem recebidas.
TODO FILME MERECE UM LAR
Tudo gira em torno do quanto gostamos de um filme e de onde o colocamos. Só queremos um filme bom e original que mostre nossa missão. Esperamos que alguns filmes sejam ótimos para serem lançados nos cinemas, outros para a televisão, alguns para a sala de aula, para nossa série de filmes ou uma ótima estreia. Para incentivar o espírito independente, a Red Rock se esforça para encontrar um lar para todos os filmes que se qualificam para a competição. Isso dá ao cineasta a chance de expor seu trabalho, mesmo que não chegue às finais do festival. O festival também abriga um mercado de mini-filmes, exibições especiais ao longo do ano, além de fazermos recomendações para outros festivais.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
O Utah Film Market é uma pequena seção do festival onde cineastas e outros profissionais do setor podem ver filmes sozinhos na biblioteca do festival ou em exibições especiais da indústria realizadas para selecionar finalistas e outros favoritos do festival.
PRÊMIO VERDE
10 longas-metragens internacionais de ficção, documentários e animação, relacionados a questões ambientais e de sustentabilidade, serão selecionados para participar de uma competição com vários prêmios.
Os filmes que exibiremos proporão visões viáveis e concretas ou exemplos de iniciativas bem-sucedidas, sempre com o objetivo de incutir esperança e promover iniciativas inovadoras que possam contribuir para melhorar o mundo.
