O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O FESTIVAL CINE AZUL DE CINEMA INTERNACIONAL começou como uma vitrine de filmes com temas ambientais com a visão de promover a compreensão pública do meio ambiente por meio das artes visuais, desafiando a maneira como as pessoas pensam sobre a natureza, inspirando-as a discutir e explorar conjuntamente diferentes alternativas para se tornarem parte da solução sobre questões ambientais.
O 10º Festival Internacional (ambiental) de Cinema “CINE AZUL” “Surrealidades” celebra 20 anos de caminhada em consciência e harmonização com o meio ambiente. Exibindo, circulando e contribuindo para a formação de públicos por meio do cinema comprometido com questões como mudança climática, soberania alimentar e crise espiritual, entre outras.
O Festival de Cinema é de natureza ambiental, por isso consideramos que o tema implícito já está lá, agora convidamos você a refletir, de certa forma, a partir das diferentes Parcelas (seções) do Festival e é a partir dessas Chagras que desenvolvemos um diálogo. Para comemorar esses 20 anos de jornada em nossa 10ª versão, analisamos o tema de PALABRAS MAYORES.
Da perspectiva do “CINE AZUL”, observamos este um momento histórico ideal, para ouvir novamente aquelas palavras ancestrais, aquelas línguas aborígenes, aqueles usos e costumes que mantiveram a harmonia e o equilíbrio com o meio ambiente, com a Mãe Terra, com a PachaMama, aquelas palavras que falavam de profecias que estão se cumprindo hoje.
Depois de dez edições em (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 e 2020), o Surrealidades “CINE AZUL Festival” é agora um concurso bienal consolidado na Colômbia, abrindo novos caminhos na promoção da circulação, exibição e produção do audiovisual internacional com tema ambiental e de direitos humanos.
CARAMBA! UM FESTIVAL DE CINEMA MUITO BOM
Festival de Cinema Independente e Internacional em Paris, GOSH! é dedicado à exibição internacional de curtas-metragens. O festival tem como objetivo trazer para Paris filmes amados em todo o mundo ou novos talentos!
CARAMBA! adora todos os gêneros do cinema independente: curtas-metragens, documentários, animações, qualquer idioma e qualquer gênero aceito. Tudo igual para um bom cinema.
Certificado pelo IMDB e exibido para nosso público habitual, a cada edição GOSH! tenta proporcionar uma experiência única ao público.
- Prêmios certificados pelo IMDB
- O parceiro de mídia “Cinéma des Potes” relatando o evento
- Júri internacional, liderado por artistas conhecidos como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo ou Laura Satana
- Entrevista de texto para os vencedores, em nosso site
- certificado original para vencedores do prêmio
- Feedback individual para todos os filmes em competição
- Legendas em francês de GOSH! (se o arquivo SRT em inglês estiver disponível)
- Um festival muito legal!
PROCESSO
SELEÇÃO OFICIAL
Cada filme é visto e avaliado por um comitê de três pessoas, incluindo os organizadores do Gosh Film Festival: Magali Souart e Fabio Soares.
Todos os filmes são vistos pelo comitê, não sendo aceito nenhum “passe de visita”.
Os membros do comitê não podem se envolver de forma alguma em filmes que façam parte da seleção oficial.
JÚRI
O júri é composto por profissionais de TV e Cinema, a lista e o currículo do GOSH! O júri está disponível em nosso site.
O júri vai a Paris e decide sobre os prêmios, exceto o prêmio do público, concedido pelo público.
CARAMBA! Os organizadores do Festival de Cinema não participam do júri e respeitam suas decisões finais.
MEIOS DE COMUNICAÇÃO
CARAMBA! A exibição do Festival de Cinema é coberta pelo nosso parceiro de mídia “Cinéma des Potes” e por várias mídias com credenciamentos especiais.
A 9ª edição do Skyline Benidorm Film Festival acontecerá na cidade de Benidorm, de 29 de março a 5 de abril de 2025, na cidade de Benidorm (Espanha).
Festival de Cinema Rural e Independente não competitivo. Um espaço de difusão e encontro para cineastas e produtores com trabalhos focados na vida fora da cidade e nos problemas associados.
Em uma indústria cinematográfica em constante evolução, o MICA 3 está na vanguarda de uma nova onda de exibições de filmes com foco na exposição. Acreditamos que os filmes devem ser vistos, celebrados e compartilhados, não trancados nos circuitos tradicionais de festivais.
Ao se juntar ao MICA 3, seu trabalho tem a chance de brilhar na tela de cinema em Los Angeles, Califórnia, e a chance de alcançar um público global por meio de nossa extensa exposição on-line, amplificada por três meses de publicidade paga. Sem prêmios, sem louros, apenas visibilidade pura e não filtrada de seu filme e uma oportunidade de mostrar seu trabalho de uma forma que realmente ressoe com o público atual.
Na MICA, acreditamos que o futuro do cinema ainda está por ser descoberto e temos orgulho de apoiar a sétima arte em sua jornada. Obrigado por se juntar à nossa exibição de filmes como plataforma para seu trabalho.
Exposição de curtas-metragens para escolas descobrirem e compartilharem a atmosfera coletiva do cinema. Descobrimos curtas animados projetados para crianças e feitos com diferentes técnicas de animação.
Bem-vindo ao Courtyard Independent Film Festival, onde a magia do cinema independente ganha vida no ambiente íntimo e pitoresco de um museu. Após a primeira edição, no coração de Ottaviano (Nápoles, Itália), nosso festival celebra a arte de contar histórias por meio do cinema, destacando a criatividade e a engenhosidade de cineastas independentes de todo o mundo dentro do Museo Emblema (Terzigno, IT) que sediam oficialmente nossa segunda edição.
Um cenário único: Nosso festival acontece em um museu chamado Museo Emblema, onde noites artísticas de valor inquestionável acontecem constantemente. Cercado por paredes revestidas de hera, luzes de cordas suaves e o suave farfalhar das folhas na brisa da noite, este local encantador cria o ambiente perfeito para uma experiência cinematográfica inesquecível.
Filmes diversos e inspiradores: o Courtyard Independent Film Festival apresenta uma grande variedade de filmes independentes que desafiam as convenções, exploram novas narrativas e cativam o público com sua autenticidade. De documentários convincentes a dramas emocionantes e trabalhos experimentais alucinantes, nossa programação cuidadosamente selecionada promete algo para todos os entusiastas do cinema.
Discussões envolventes: Além das exibições de filmes, o festival oferece discussões envolventes e sessões de perguntas e respostas com cineastas, proporcionando uma oportunidade única de obter informações sobre seus processos criativos e as histórias por trás de seus filmes. Essas sessões promovem um senso de comunidade e conectam os cineastas a um público agradecido.
Apoiando o cinema independente: Ao participar do Courtyard Independent Film Festival, você não está apenas curtindo filmes excelentes, mas também apoiando o vibrante mundo do cinema independente. Sua presença e entusiasmo ajudam esses talentosos cineastas a compartilhar suas histórias com o mundo.
Junte-se a nós: seja você um cinéfilo, um cinéfilo casual ou alguém que busca uma experiência cultural única, o Courtyard Independent Film Festival convida você a fazer parte dessa jornada cinematográfica. Traga seus amigos, familiares ou venha sozinho e mergulhe no mundo cativante do cinema independente, tudo dentro do abraço encantador de um jardim rico em arte.
A Galeria Nahualli, em sua segunda edição do Festival de Cinema e Vídeo, reúne cineastas, artistas visuais, antropólogos e/ou aficionados da imagem em movimento radicado na península de Yucatán.
O PequeFilmes é um festival de curtas-metragens voltado para públicos de todas as idades, com atenção especial às crianças.
O PequeFilmes 2024 acontece fisicamente nos dias 26, 27 e 28 de janeiro na Cidade da Cultura de Santiago de Compostela (Espanha).
O FestiBaldo nasceu com muita emoção e também com muito esforço, no bairro de Sant Roc (Badalona), no ano de 2022. É um festival organizado pelos alunos do 4º ano do ESO da Escola Instituto Baldomer Solà.
Cansados do mesmo tipo de jovem que sempre aparece em filmes e séries, vive isolado da nossa realidade, um grupo de jovens se organizou para preparar uma mostra de curta-metragem que apresenta realidades diversas com um olhar crítico e sincero.
O Stafford Film Festival (SFF) é uma competição de qualificação do IMDb para cineastas, músicos e fotógrafos de todo o mundo, que acontece no The Met em Stafford, Reino Unido. Apoiamos indivíduos criativos de todas as origens, sejam eles iniciantes em suas carreiras ou líderes em suas áreas.
Nossos curadores são especialistas da indústria cinematográfica que trabalharam em projetos sem orçamento até sucessos de bilheteria, como as franquias Harry Potter e Animais Fantásticos. Esses profissionais escolheram e anunciaram semifinalistas, finalistas e vencedores.
Nossos jurados avaliam a qualidade do cinema, da criação musical e fotográfica quanto à criatividade e à capacidade de contar histórias.
O 13º FICEE - Festival Internacional de Cinema Educacional e Espiritual de Ciudad Rodrigo, tem como objetivo divulgar o cinema educacional, social e espiritual que é feito em todo o mundo.
O tema do festival será, portanto, educacional, social e de valores; incluindo todos os filmes que favorecem o desenvolvimento infantil em todos os seus aspectos. Valorize filmes que tratam da questão dos direitos humanos, bem como do diálogo intercultural. Os filmes de tema etnográfico, denúncia social ou compromisso com o desenvolvimento da cultura da paz também serão acomodados. Em relação ao tema espiritual, esta é uma seção muito ampla onde filmes de cinema religioso e/ou espiritual serão acomodados, independentemente da confissão e credo do filme e de seus autores.
O Porto Femme é um festival de cinema feminino que visa mostrar e divulgar o trabalho das mulheres na sétima arte, promovendo a igualdade e o empoderamento no universo cinematográfico.
Cinema realizado e realizado por mulheres, sobre temas femininos, mas no final das contas, é apenas cinema feito por mulheres para... todos os gêneros.
Esses filmes pretendem educar e informar o público sobre questões sociais e políticas que afetam as mulheres em todo o mundo e dar voz a vários grupos e lutas.
Desde a primeira edição, em 2018, tivemos a oportunidade de criar um espaço de visibilidade para mulheres cineastas de todo o mundo com um programa diversificado onde exibimos 650 filmes em competição, realizamos 15 homenagens, 23 palestras, 15 workshops, 3 apresentações, 9 shows e 6 exposições com a participação de 109 artistas femininas!
Nossa curadoria visa refletir a diversidade de gêneros, temas e linguagens. O PORTO FEMME é um festival com uma oferta variada e atraente ao público, que incluirá sessões competitivas, exposições, workshops, debates, sessões de perguntas e respostas, exposições, entre outros.
O SANFICI é um espaço para gerar reuniões em diferentes níveis, com uma vontade superadora e inovadora. Em primeiro lugar, é um espaço para a relação entre espectadores, cineastas e teóricos em torno do cinema e de todas as manifestações fronteiriças e heterodoxas. Em segundo lugar, é um ponto de encontro especial e temporário.
A SANFICI quer se tornar, ano após ano, o local de convergência do cinema independente mundial. Mas também quer ser o espaço onde o passado e o futuro dialogam. O lugar onde as mais diversas tradições cinematográficas são abraçadas com suas propostas mais arriscadas.
O Bilbao Surf Film Festival 2024 é o festival de surf único no País Basco, uma pequena nação entre a França e a Espanha. Temos crescido continuamente há 9 edições, alcançando nas últimas três edições a presença de atletas e cineastas locais e internacionais e filmes de prestígio de todo o mundo, colocando o nome de Bilbao - País Basco na esfera da cultura e do surf internacional, além de ser uma vitrine única para o turismo.
É um evento multidisciplinar e transmídia com concursos de fotografia, campeonato de skate, competições de surf online, exposições, música ao vivo, palestras e mesas redondas, uma reunião do setor, uma ação solidária, um mercado de surf e muitas surpresas ano após ano.
O Holland Film Festival 2024 está aberto para inscrições. O festival aceita todos os gêneros e estilos, desde que sejam curtos. (máx. 30 min.)
O Hollan Film Festival acontece na bela cidade de Bergen, ao norte de Amsterdã. É um festival pequeno, mas prestigiado e bem visitado. Adoramos filmes novos, novos e originais de alta qualidade.
Os Prêmios Quirino nascem da necessidade de reconhecer o talento na indústria da animação ibero-americana, criando laços e redes entre ambos os lados do oceano.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e Espanha, construindo uma verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Além de reconhecer os melhores trabalhos de animação ibero-americana em nove categorias, os Prémios Quirino servem de marco para o Fórum de Coprodução e Negócios. Cem empresas de vinte países participam todos os anos em reuniões B2B.
Os prêmios foram nomeados em homenagem ao criador da primeira longa-metragem de animação da história. Em 1917, Quirino Cristiani dirigia “El Apóstol” (O Apóstolo), uma produção argentina na qual foram usados 58.000 desenhos em 35 mm, além de várias maquetes.
Desta forma, os Prêmios Quirino prestam homenagem ao talento e à criatividade ibero-americana.
O Florence Short Film Festival é um evento dedicado aos curtas-metragens.
Nascido como centro das atenções para jovens diretores independentes, rapidamente se estabeleceu como um festival internacional, contando entre seus convidados e jurados grandes personalidades do mundo do academicismo e da crítica de cinema, além de renomados atores, dubladores e produtores. Todos os anos, centenas de diretores de todo o mundo enviam seus trabalhos para serem selecionados e concorridos nas três categorias de “Ficção”, “Animação” e “Documentário” e, assim, competem pelo Prêmio do Júri (com prêmio em dinheiro) e pelo Prêmio do Público.
Ao longo de suas oito edições, o Festival de Curtas-Metragens de Florença recebeu o patrocínio das instituições locais mais importantes (o Município da Cidade de Florença e a Região da Toscana) e, mais importante, conseguiu interceptar um grande público transversal que votou em sua lealdade ao festival todos os anos: o público da FSFF conta com centenas de pessoas e abraça tanto o estudante universitário que quer viver a vida cultural da cidade quanto o cinema éfilo que quer descobrir os diretores de amanhã, graças à proposta variada que o festival pode oferecer.
Desde a 8ª edição, o Festival de Curtas-Metragens de Florença se orgulha de oferecer masterclasses de convidados do calibre de Alessandro Roia, Giovanni Veronesi, Gianfranco Pannone e Alessandro Rak, demonstrando que o ensino é um ponto fundamental para treinar os novos diretores de amanhã e que a disseminação do conhecimento cinematográfico está na base das intenções do festival.
A 10ª edição do Festival de Curta-Metragem de Florença (6, 7 e 8 de fevereiro de 2024 no Cinema La Compagnia, Firenze) visa levar o evento a um nível mais alto, fortalecendo a internacionalidade da proposta, consolidando e expandindo o público e envolvendo personalidades famosas do cinema italiano e internacional.
Convidados e jurados das edições anteriores:
Ugo Pagliai, ator, dublador
Alessandro Roia, ator, diretor, roteirista
Paola Gassman, atriz
Paola Randi, diretora
Daniela Morozzi, atriz
Cosimo Calamini, roteirista
Francesco Pannofino, dublador, ator
Antonio de Matteo, ator
Cinzia Th Torrini, diretora
Gianna Giachetti, atriz
Antonio Frazzi, diretor, jurado do David di Donatello e da European Film Academy
Alessandra Acciai, atriz, produtora
Cosimo Calamini, roteirista e escritor
Luigi Nepi, professor de crítica cinematográfica na Universidade de Florença
Stefano Socci, professor de História do Cinema na Academia de Belas Artes de Florença;
Donatella Pascucci, Mibac - Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades
Simone Bartalesi, diretora artística do OFF Cinema
Marta Innocenti, diretora
Caterina Liverani, jornalista
Manfredi Lucibello, diretor
12ª edição do fantástico festival de cinema de Bourg-en-Bresse.
Competições de curtas-metragens (línguas francesas, internacionais, ensino médio) e também exibição de longas-metragens.
