Nesta segunda edição, o FINCI se torna híbrido. Em 2025, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) convida a indústria audiovisual internacional a registrar seus projetos audiovisuais, que serão realizados online de 20 de setembro a 18 de outubro de 2025 e presencialmente durante junho e novembro em Buenos Aires, Mar del Plata, México e Espanha.
A MDM Film Distribution convida novos cineastas independentes a inscrever seus projetos com o objetivo de ter uma nova janela de exibição para seus projetos e, assim, promover o espaço criativo, de negociação e distribuição. O MDM oferece a novos projetos, novos cineastas independentes a oportunidade de serem vistos e de novas propostas audiovisuais circularem na indústria audiovisual.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES:
A chamada abre em 30 de janeiro de 2025 e termina em 20 de abril às 23h59 (Argentina).
Um total de 80 projetos serão selecionados.
Os projetos podem ser vistos no site do festival, somente durante o período do festival para quem acessa o FINCI online. Quem está no México, Buenos Aires, Mar del Plata e Espanha pode aproveitar o Finci pessoalmente.
Em 1º de maio, os projetos mexicanos, espanhóis, portenhos e Mar del Plata selecionados podem ser vistos na Web e você pode começar a comprar ingressos e acessá-los pessoalmente. De 2 de maio a 18 de julho, todos os projetos selecionados estarão disponíveis on-line e você poderá comprar o conteúdo com 20% de desconto. Quem acessar o Pre Finci receberá o conteúdo a partir de 12 de agosto. A partir de 20 de agosto, as vendas gerais do FINCI ONLINE começam.
CATEGORIAS:
O FINCI #2 terá as seguintes 8 categorias:
- Longas-metragens (até 90 minutos - ficção)
- Curtas-metragens (ficção/documentário de até 20 minutos)
- FINCI DOC (longas-metragens de até 90 minutos)
- Capítulo piloto do FINCI (ficção de até 50 minutos)
- FINCI feminino (curtas-metragens de até 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (curtas-metragens de até 25 minutos)
- FINCI fantasy (curtas-metragens de até 20 minutos) - gênero de ficção científica e terror
- FINCI COAST (curtas-metragens de 20 minutos, longas-metragens de até 90 minutos) - Mar del Plata
JÚRI:
O Júri do FINCI 2025 é formado pelos diretores que venceram com seus projetos no FINCI 2024 com o O objetivo é que cada um deles tenha mais visibilidade e que seus projetos tenham maior alcance ao público e que uma comunidade seja alcançada no campo audiovisual.
Além disso, para que haja possibilidades de conexão. O objetivo do FINCI é ser capaz de entender que, se houver uma conexão entre os júris, os selecionados, os espectadores e eu, todos podemos crescer juntos, pois é um festival feito por todos.
Categoria de longa-metragem:
Alejandro Gerber Bicecci
Graduado em Cinematografia pelo Centro de Capacitación Cinematográfica. Escreveu, dirigiu e produziu três longas-metragens de ficção: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ela fez parte das equipes de roteiristas de várias séries: The Cassez-Vallarta: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (Oitavo Mandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), entre outros.
Vaho (2009) ganhou o Prêmio do Júri no 10º Festival Internacional de Cinema de Marrakech e Menção Especial do Júri no 7º Festival Internacional de Cinema de Morelia. Viento aparte (2014), estreou no 29º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara; e exibido nos festivais de Varsóvia, Calcutá, Havana e Edimburgo. Ganhou o Prêmio do Público no 18º Festival de Cinema de Austin Cine Las Américas.
Categoria de curta-metragem:
Raul A Rodríguez
Nasceu na Cidade do México em 1996. Ele estudou Comunicação com especialização em Cinema na Universidad Iberoamericana. Seu primeiro curta-metragem, “Albatros”, estreou no 50º Festival Internacional de Cinema de Huesca. Seu próximo curta-metragem, “Todavía te transformaré”, estreará no Festival de Cinema Latino de Nova York em 2024. Ele participou de vários projetos independentes, incluindo curtas-metragens e longas-metragens no México. Ele participou da residência inaugural do Bendfilm Basecamp 2024, onde foi orientado pelo diretor Bing Liu, pelas produtoras Christine Vachon e Effie Brown. Atualmente, ele está em pré-produção de seu próximo curta-metragem: “Una fábula en el fin de los tiempos”. Ele também está desenvolvendo um roteiro de longa-metragem com sua produtora Antitrama.
Categoria de documentário:
Rod Ugalde De Haene
Rod é um diretor e escritor interessado em retratar o mistério que existe entre a mente, a natureza e nossos corpos. Formou-se em Comunicação Visual no Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, seu primeiro longa-metragem, o documentário “La voz arcana del corazón”, estreou no festival DocsMX 2023 e ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) 2024. Sua peça documental “Para el Recuerdo” venceu a competição FilmAMOS no âmbito do FilM, o festival europeu de cinema da FIL, Guadalajara 2023. Ele estreou vários curtas-metragens em vários festivais, destacando “Ansiedad y Deseo” no Festival Internacional de Cinema de Morelia em 2021 e “Camellos en la Arena”, nos festivais Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alguns dos projetos que ele dirigiu para a televisão são “La vengancia de las juanas” para Netflix, “La Bandida” para Amazon prime e “Verne: La isla misterious” para Disney +. Atualmente, ele está trabalhando no documentário “El destino a lo inexplicable”, um filme selecionado em “Habitar el campo”, um programa da Ambulante para o desenvolvimento de projetos liderados por Christiane Butchart. Ele também desenvolveu o projeto de terror “Peligro de muerte”, que fez parte da residência “Feratum” para o desenvolvimento de roteiros fantásticos em 2023. Seu poema “No es bastante tarde” foi publicado pela revista Casa País e sua história “El gato, la araña y la cosa” pela editora La sombra del Maderito. Atualmente, ele é o fundador da “Espíritu”, uma editora para vozes independentes especializada em poesia, contos e ilustração. Desde 2023, ele pratica Butoh, disciplina que aprendeu com as professoras Natsu Nakajima e Raquel Salgado. Ele é professor no Tecnológico de Monterrey.
Categoria do capítulo piloto:
Sérgio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa é graduado em Design de Imagem e Som (UBA). Desde 2018, ele faz parte da plataforma de vídeo e da produtora audiovisual Flixxo. Atualmente, trabalha como Coordenadora Geral, gerenciando a aquisição e produção de conteúdo e a participação da Flixxo em festivais e mercados.
Categoria de cinema feminino:
Barrios arenosos
Produtor certificado pelo Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Mestre em Distribuição e Negócios na Indústria Audiovisual pela Escola de Cinematografia e Audiovisual da Comunidade de Madri - ECAM, Diploma em Produção Cinematográfica pelo Centro Ibero-Americano de Estudos Fotográficos e Cinematográficos - CIBEF, Licenciado em Comunicação Audiovisual pela Universidade Autônoma de Assunção. Foi Professora do Grau Técnico Superior em Cinematografia no Instituto de Artes e Ciências da Comunicação (IPAC).
Ela trabalha na indústria de cinema, arte e cultura, mídia e publicidade desde 2006, apoiando o desenvolvimento, produção e divulgação de projetos audiovisuais. Por vários anos, ela participou de festivais e mercados internacionais de cinema, como Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre outros.
É produtora e diretora do curta-metragem Hijas de Púa (2024), produtora dos curtas-metragens Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Prêmio Babel Film Festival, 2021), coordenadora de produção da série de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente de produção em Ejercicios de Memoria (2016), produtora de arte em Mangoré, para the love of art (2014), AD do longa-metragem Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produtor do documentário Jesareko, para a série de coprodução internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Fez parte da equipe do Festival Internacional de Cinema, Arte e Cultura do Paraguai (2012, 2013, 2018) e do Congresso Nacional de Audiovisual do Paraguai Tesape (2013) e do departamento de programação da TV Pública Paraguai (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolás Álvarez. Ele se formou como diretor de cinema na Universidade do Cinema (Buenos Aires, Argentina). Dirigiu “Violeta” (Melhor curta-metragem no BAFICI 2001 e no Festival de Cinema de Veneza). Estreou seu primeiro longa-metragem como diretor “Lo Nuestro no funciona” (Festival de Cinema de Bangkok) no Festival de Mar del Plata em 2004.
Joaquin Ostrovsky. Ator nacional formado pela IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ele estreou com “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Ele atuou em “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madri, 2002). Na Espanha, escreveu e dirigiu “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). Ela também dirigiu “Kafka Kabaret”, de Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2002) e atuou em “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2003).
Em 2004, eles se conheceram e começaram a trabalhar juntos no cinema e no teatro. Em outubro de 2024, eles estrearam “Yo nunca quise ser famosos” (Eu nunca quis ser famoso), um documentário de longa-metragem no Festival Asterisco, Buenos Aires (também selecionado no laboratório de pós-produção ABC BAFICI). Atualmente, eles estão desenvolvendo um filme de ficção com o qual participaram do Queer Cine Lab em Málaga, PROMERCAT em Valência e Residencia na Extremadura, Espanha)
Categoria Cinema fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Ela estudou direção de cinema na Universidad del Cine e se formou em 2013. Ela fez seu primeiro trabalho no cinema como assistente de produção no filme Fermín, glorias del tango de Hernán Findling e Oliver Kolker. Depois do longa-metragem, ela foi contratada como assistente de produção pela produtora Función y Kuenta.
Nesse mesmo ano, ela fez um curso de direção cinematográfica na New York Film Academy. Em 2015, ela criou alianças com a produtora Magenta Films, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar em seu segundo longa-metragem “Corazon Negro”, de Juan Ribelli, cobrindo a área de produção, e na série “Sofía”, de Nicolás Tete. Ela também estuda produção e roteiro audiovisual para TV com Pablo Culell e Jorge Maestro.
Em 2016, ela começou a trabalhar na produtora Lahaye, cargo de Gabriel Lahaye, desenvolvendo conteúdo para a Ibermedia. Ela trabalhou como assistente de produção para a produtora Rebecca Films, colocando material audiovisual em festivais de cinema, e criou a MDM films distribution, uma produtora que trabalha nacionalmente e
internacionalmente, prestando serviços de produção colocando material audiovisual em festivais de cinema e buscando financiamento, mercados de cinema e TV, laboratórios e competições de pitch para projetos que estão em fase de desenvolvimento, produção e pós-produção. O MDM visa criar diferentes alianças e redes de trabalho que lhe permitam ter acesso à participação em diferentes projetos.
Em 2022, o MDM criou sua seção acadêmica, oferecendo sessões em grupo e aconselhamento personalizado em nível nacional e internacional, onde ensina as ferramentas necessárias para poder apresentar projetos em festivais de cinema, fundos de financiamento, mercados e competições de pitch e mostra como a indústria trabalha em diferentes setores para que os projetos possam ser desenvolvidos, aprimorados e vendidos.
Em 2023, ele participou da 24ª edição do BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires na seção da indústria, no âmbito de Encontros Profissionais, dando uma palestra sobre o Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais de Pitch. Em outubro, ele viajou para a cidade de Montevidéu, Montevidéu, para ministrar pessoalmente seu curso de 6 semanas sobre apresentação de projetos audiovisuais e deu uma palestra sobre Desenvolvimento de Projetos e Pitch para estudantes universitários na Dodeca.
Em 2024, ele continuou a oferecer cursos e criou seu primeiro festival de cinema FINCI, um festival internacional de novo cinema independente, e a seção industrial FIINCI CINE CLUB, dando visibilidade aos novos cineastas para que eles possam exibir seus projetos criando novas modalidades de encontro e possibilidades de trabalho. A primeira edição do Cine Club aconteceu em 6 de abril. O FINCI teve sua versão online de 30 de julho a 18 de agosto. Agora o FINCI estará presencial, tendo sua primeira edição em Buenos Aires de 30 de agosto a 15 de setembro. A FINCI está projetada para viajar pela América Latina para dar presença aos diretores e projetos de cada país.
Categoria costeira FINCI
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora e atriz audiovisual argentina. Ela se formou por meio de seminários sobre atuação na frente das câmeras, elenco e autodifusão, e se especializou na área de produção audiovisual com profissionais de ambos os lados da indústria. Trabalhou na imprensa em relações internacionais para o Festival de Cinema de Mar del Plata (2022 e 2023). Ela também trabalha na produção de videoclipes, tanto independentes quanto para grandes produções, em documentários e publicidade.
Em 2003, a organização sem fins lucrativos criou o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Fantasia Estranha e Incomum, Court Métrange.
O evento oferece um porto criativo para os autores exporem e endossarem suas ideias. Com uma inclinação irrefutável por uma forma diferente de fazer filmes, esses partidários do cinema fascinam incontáveis públicos, os últimos dos quais, paradoxalmente, lutam para receber a mesma atenção.
O objetivo do Court Métrange Festival é, em última análise, triplo: um lugar para exibir, um lugar para gritar, deixar seus curtas “cultos” prosperarem e um lugar cujos recursos ilimitados se esforçam não apenas para enfatizar as credenciais daqueles que lutaram para fazer do cinema de fantasia o que ele é hoje, mas também atribuir a eles o que é deles por direito. Court Métrange tornou-se crucial não apenas para colocar de volta na tela do radar o valor artístico e cultural de uma determinada categoria de obras, mas também para quebrar barreiras entre os gêneros cinematográficos.
Único membro especializado em curtas-metragens do renomado Festival Europeu de Cinema Fantástico e do Festival CNC Category 1, Court Métrange é, de certa forma, um rito de passagem para alguns autores na busca pela validação de seu trabalho com o objetivo de se tornarem os diretores de amanhã. Como resultado, é incomparável e desempenha um papel influente na cena de curtas-metragens na Europa.
Artisticamente ágil, o filme se comunica em vários idiomas. O Fantástico é um deles. A Court Métrange optou por entregar o microfone e a tela para aqueles que compartilham a mesma fala. Para cineastas de fantasia, esse momento com seu público é inestimável. Os teatros repletos de fãs e o apoio de uma parte significativa da profissão, por sua vez, legitimaram o festival em sua totalidade. O entusiasmo e o apoio da comunidade docente e o envolvimento ativo de sua população estudantil nas iniciativas educacionais e culturais organizadas pelo festival se completam com a ideia de que os filmes fantásticos são um formidável terreno fértil para cultura e reflexão.
Além de suas exibições, o Festival também se esforça para abrir canais de intercâmbio entre o cinema e outras disciplinas criativas, a fim de ampliar e impulsionar a maneira pela qual a “imagem fantástica” se materializa. Todos os anos, conferências, exposições, música, encontros e debates completam a agenda do Court Métrange.
O MDOC — Festival Internacional de Documentário de Melgaço selecionará, para 2023, documentários sob os temas de identidade, memória e fronteira. Todos os filmes devem expressar o ponto de vista do autor sobre aspectos relacionados a questões sociais, individuais, culturais e de identidade.
O Festival Internacional de Cinema Fantástico e de Terror em Tàrrega - Galacticat, que acontece todos os anos desde 2014, é o primeiro e único Festival de Cinema Fantástico e de Terror nas terras de Lleida, destinado a todos os cinéfilos em geral e aos amantes da ficção científica e do terror em particular e com uma clara vocação divulgativa. O Galacticat nasceu como uma iniciativa para recuperar os clássicos universais da ficção científica para o público em geral e mergulhar nessa cultura que articula o universo do cinema desde o início. Ao longo dos anos, o Galacticat cresceu, envolvendo cada vez mais cidadãos neste festival de cinema, aumentando gradualmente as atividades programadas, festas, shows, exibições, participação do público, atividades da indústria e a resposta da indústria cinematográfica.
REGRAS DA CONVOCATÓRIA PARA CURTAS-METRAGENS DOCUMENTAIS MENORCA DOC FEST 2025
O Menorca Doc Fest é um festival de cinema e fotografia que visa conscientizar o público por meio do gênero documentário, entendendo-o como uma ferramenta para promover o pensamento crítico sobre os fenômenos do passado e do presente que afetam a sociedade contemporânea.
O presidente e diretor artístico do festival, Gabriel Daniel Dorobantu, e a gerente principal do festival, Irina Tolokolnikova, recebem você no The Moonlight Online International Film Festival, organizado e administrado pela empresa sueca de criação, produção e distribuição Dorobantu Film & Television.
O Festival tem como objetivo promover longas-metragens e curtas-metragens originais de alta qualidade artística e apoiar o cinema independente em todo o mundo.
Além das longas listas de prêmios oficiais de diplomas na seção de longas-metragens e na seção de curtas-metragens, o The Moonlight Online International Film Festival está apresentando o prêmio Trans-Section Great Moonlight Award de Melhor Filme do Festival — que será o Prêmio Supremo do festival (consistindo do Troféu Físico e Prêmio em Dinheiro do festival) e será concedido pelo júri do festival ao vencedor do Prêmio Moonlight Online de Melhor Filme na Competição de Longa-Metragem ou ao vencedor do Prêmio Moonlight Online de Melhor Filme na Competição de Curta-Metragem.
Tanto entre os filmes submetidos ao festival quanto entre os filmes selecionados para participação no festival, longas-metragens e curtas-metragens com alto potencial de mercado também podem ser selecionados para propostas de acordos de venda/distribuição de filmes. (Nesses casos, os detentores dos direitos dos respectivos filmes serão contatados pelo escritório de administração do festival dentro de três meses após o festival.)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO (termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (Termos, regras, prêmios e motivações podem ser traduzidos em 22 idiomas visitando nosso site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Construímos um festival em total liberdade, sem nenhum condicionamento externo. Uma competição internacional de curtas-metragens. Uma janela para o cinema de um ponto de vista privilegiado: a cidade de San Benedetto del Tronto. Nascido em 2017, o SBFF se tornou um dos principais eventos internacionais da Riviera Adriática e da região de Piceno. Os eventos acontecerão na Palazzina Azzurra em San Benedetto del Tronto (AP) na Viale Buozzi 14.
“MAGICSCREPLAY” - (Evento colateral ao FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAN BENEDETTO) nasceu da necessidade de combinar as belezas cênicas, arquitetônicas e naturais da região de Marche em sincrasia com a necessidade cultural, social, patrimonial e de identidade dos lugares e dos recursos humanos e profissionais que deles provêm, evoluem e esperam uma expansão cada vez maior de treinamento, habilidades e habilidades.
O Concurso nasceu dentro de uma estratégia de descoberta e promoção de talentos emergentes nacionais e internacionais e representa o contexto exclusivo para selecionar, por meio de um Júri de Qualidade, o melhor pitch, com um tema predefinido, a ser declinado em um roteiro consequente.
Após a seleção, aquele considerado com melhor desempenho será desenvolvido por meio da criação de um curta-metragem com duração total não superior a 15 minutos, produzido pela Associação de Profissionais Associados de Arte e Gestão “IL SERPENTE AUREO”, em colaboração e com o apoio da FILM COMMISSION MARCHE, da REGIÃO DE MARCHE e sob o patrocínio da cidade de San Benedetto del Tronto.
VISÕES DO ARTISTA - VISÕES DO MUNDO
- “Não há forma de arte como o cinema para atingir a consciência, sacudir as emoções e alcançar as salas secretas da alma” Ingmar Bergman
- “A vida nas profundezas é completamente diferente da vida na superfície e tem aspectos misteriosos e aterrorizantes” Dario Argento
- "Eu não sou um artista, mas um artesão” “O coração deve mediar entre o cérebro e as mãos” Fritz Lang
- “Eu roubo de cada filme já feito. Se eu gosto das coisas, eu as misturo. E se as pessoas não gostarem, então não vá ver... Eu roubo de tudo... Grandes artistas roubam, não fazem homenagens” Quentin Tarantino
- "Não importa para onde o mundo vá, mesmo que eu não saiba falar uma língua estrangeira, não me sinto deslocado. Eu penso na terra como minha casa. “Akira Kurosawa
- “Um elemento essencial de toda arte é o risco...” Francis Ford Coppola
- "O cinema é um modo de expressão que permite expressar todas as nuances de uma coisa e seus opostos...” Catarina Breillat
- "Ao contrário de todas as outras formas de arte, o cinema é capaz de capturar e renderizar a passagem do tempo, de pará-lo quase para possuí-lo no infinito. Eu diria que o filme é a escultura do tempo. “Andrei Tarkovsky
- "Sou apenas um contador de histórias e o cinema parece ser meu meio. Gosto porque recria a vida em movimento, a aprimora... é minha maneira de contar uma história. “Federico Fellini
- “A arte do cinema só pode realmente existir através de uma traição altamente organizada da realidade” François Truffaut
- “Eu trabalho com meus sonhos ou pesadelos” David Cronenberg
- "Se eu não consigo fazer os personagens falarem, então eu desisto" Quantin Tarantino
- "O poeta estende a mão para nos conduzir além do último horizonte, além do topo da pirâmide, para aquela terra que se estende além do verdadeiro e do falso, além da vida e da morte, além do espaço e do tempo, além da razão e da fantasia, além do espírito e da matéria.” Alejandro Jodorowsky
- “O cinema é a 'única forma de arte em que as obras se movem e o espectador permanece imóvel” Ennio Flaiano
- "O cinema é uma indústria cultural. Fazer filmes também significa assumir uma responsabilidade social e moral. Portanto, não devemos produzir o que podemos vender, mas vender o que queremos produzir” Franco Cristaldi
- “Acho que escandalizar é um direito...” Pier Paolo Pasolini
- “Atuar é ouvir...” Pupi Avati
- "Acho que o passado afeta a capacidade de contar histórias” Joel Coen
- "O cinema é lindo se consegue ler a realidade" Ettore Scola
- "O cinema consiste em duas coisas: uma tela e cadeiras. O segredo está em preencher os dois "Roberto Benigni
O Babylon International Documentary Film Festival é o primeiro festival internacional de documentários no Iraque. O festival é um evento especial de 5 dias que visa capacitar e elevar documentaristas da região MENA, além de lançar luz sobre temas de direitos humanos na região, além de promover a cooperação e o intercâmbio cultural entre cineastas internacionais. O festival se concentra em apresentar uma gama diversificada de documentários independentes internacionais, com ênfase especial na promoção e apoio aos talentos do MENA.
O objetivo principal do festival é fornecer uma comunidade para os documentaristas do MENA mostrarem seus trabalhos e ganharem reconhecimento em um cenário internacional. O festival busca ativamente capacitar e elevar cineastas a contar histórias sobre tópicos importantes, como direitos humanos. Ao oferecer aos cineastas uma comunidade dedicada para apresentar seus documentários ao lado de filmes internacionais. Por meio de exibições, discussões e sessões de perguntas e respostas com profissionais do setor, o festival cria oportunidades para cineastas da região MENA se envolverem com um público global, ganharem exposição e construírem conexões valiosas dentro da comunidade internacional de documentários.
Além de celebrar o cinema documental independente, o festival também promove a colaboração e o intercâmbio cultural com cineastas de todo o mundo. Ao reunir cineastas, diretores e produtores internacionais, o festival promove o diálogo, a compreensão e o compartilhamento de diversas perspectivas.
O festival serve como uma plataforma dinâmica que não apenas celebra a produção de documentários em escala internacional, mas também busca capacitar e elevar cineastas da região MENA, promovendo suas vozes e histórias para um público global.
O Festival Internacional de Cinema Ambiental de Chefchaouen é um festival de cinema dedicado aos amantes do cinema e às pessoas preocupadas com o meio ambiente em Marrocos e no exterior. É um evento anual na soberba pérola azul do norte de Marrocos, a cidade turística e ecológica de Chefchaouen.
A 14ª edição do Festival Internacional de Cinema Ambiental de Chefchaouen será realizada de 25 a 28 de junho de 2025 por ocasião do Dia Mundial do Meio Ambiente.
A 14ª edição do Festival Internacional de Cinema Ambiental de Chefchaouen será realizada de 25 a 28 de junho de 2025 por ocasião do Dia Mundial do Meio Ambiente.
Um programa variado e um júri composto por profissionais do cinema e do meio ambiente de renome internacional e nacional serão responsáveis por designar os vencedores dos prêmios planejados.
Curta e música ao ar livre. É o que propõe o Korterraza, um festival de curtas-metragens que celebra sua décima quarta edição de 25 a 28 de junho de 2025 em Vitoria-Gasteiz e, durante todo o verão, a décima primeira edição do Korterraza Araba.
O Festival de Cinema SpaniamX celebra sua primeira edição. É um evento que reunirá produções cinematográficas feitas na Espanha ou produzidas por cineastas da Espanha. O SpaniamX visa gerar uma janela para o cinema espanhol no México.
O Rural Action Film Festival exibirá filmes documentais, de ficção, comédia e animação locais e internacionais em curtas-metragens, todos relacionados ao mundo rural, ação climática, ecologia, sustentabilidade, recursos naturais e culturais.
O VSFILM - Very Short Film Festival é organizado e subsidiado pela Associação DAI FOR CULUTURE AND MEDIA. Outros parceiros privados apoiam o projeto. Desde sua primeira edição (2019), o Festival teve o patrocínio do Ministério da Cultura do Egito.
Todos aqueles que desejam participar do II Festival Internacional de Curtas-Metragens e Arte FICAR ENTRIMO 2024 poderão participar, independentemente de sua idade e/ou nacionalidade, sejam profissionais ou amadores.
Os curtas-metragens enviados devem estar relacionados ao objetivo do concurso e podem ser silenciosos ou com som incorporado. O idioma usado nos curtas-metragens pode ser galego, espanhol ou, na falta disso, qualquer outro idioma legendado em galego ou espanhol. Exclusivamente filmes de ficção, não documentários.
Cada autor ou entidade pode inscrever no máximo 2 curtas-metragens, acompanhados do título correspondente e, opcionalmente, de um pequeno texto que explique o referido projeto audiovisual (será valorizado).
Em nenhum caso, curtas-metragens que não respeitem os direitos humanos, os valores democráticos e a igualdade, ou que contenham conteúdo ofensivo ou desrespeitoso em relação a indivíduos ou grupos, serão aceitos para competição.
Daupará é a capacidade dos Jaibanás (sábios do povo Embera) de imaginar, de ver além: uma capacidade que, na língua embera, significa “daupará”. O universo embera é composto por um nível superior onde vivem Karagabí (deus), os ancestrais e seres essenciais, outro o mundo abaixo de onde vivem os jai: espíritos governados por Trutruika e o mundo terrestre embera. O jaibaná interage e dialoga com os Jai e transmite suas mensagens à comunidade para curar ou orientar ações por meio de cerimônias e canções rituais.
Para nós, a palavra Daupará expressa o poder das visões indígenas e sua relação com o trabalho audiovisual, com filme e vídeo. Daupará, como palco de exibição e intercâmbio cultural, é possível graças aos múltiplos grupos indígenas e cineastas que a compõem e a renovam constantemente.
O 9º Babul Eco Film Fest 2025 tem seções competitivas e não competitivas.
1) Concurso de curtas-metragens: Duração abaixo de 5 minutos sobre qualquer tópico de MEIO AMBIENTE
2) Exibições de filmes verdes: duração acima de 5 minutos abaixo de 60 minutos. Sobre qualquer tópico relacionado ao meio ambiente, biodiversidade, desenvolvimento sustentável, ação climática, etc.
O festival principal acontece em Hyderabad, Telangana, Índia, em junho de 2025 e depois viaja para lugares diferentes.
Depois disso, alguns filmes terão exibições repetidas em locais diferentes com base nos temas de acordo com a data e a adequação do público.
O Violeta Film Fest (VFF) é um festival internacional de cinema “Histórias poderosas, realidades transformadoras”, que visa tornar visíveis mulheres, homens, pessoas LGBTIQ+ que geram produções cinematográficas e organizações que, em seus programas, desenvolvem ações de diversidade, equidade e inclusão e documentam essas ações com produções cinematográficas. Filmes que levam à transformação da sociedade a partir de 4 categorias:
Cinema feito por mulheres, cinema feito por homens para mulheres e Elles, cinema feito por Elles, cinema feito por organizações em ação pela equidade, diversidade e inclusão.
