Objetivo
O principal objetivo do Marere Film Festival é promover e exibir longas-metragens relacionados à arte em qualquer uma de suas principais formas artísticas (cinema, pintura, escultura, arquitetura, música, dança, literatura e seus derivados), bem como outras obras audiovisuais e cinematográficas que aproximam a cultura do público.
Datas e local
A segunda edição do Marere Film Festival será realizada de 17 a 22 de março de 2026, em Jávea. A localização central será o Cinema Jayan, localizado na C/ Santísimo Cristo del Mar 14, CP 03730 Jávea (Alicante).
O Moritz Feed Dog é o primeiro festival do estado que combina cinema e moda.
Estreias, documentários icônicos e títulos cheios de conteúdo na tela grande. Histórias que vêm de diferentes países e também obras que são resultado do talento nacional na área de produção e direção.
O Moritz Feed Dog é realizado pessoalmente em Barcelona e online no CaixaForum+. Além disso, o Festival também é realizado em São Paulo, Brasil e Buenos Aires, Argentina. Embora tenham sua própria equipe artística lá, os documentários selecionados em Barcelona também são automaticamente valorizados pelo comitê brasileiro e argentino.
¡Olá! Somos SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival, um festival internacional de cinema independente na cidade de Sevilha, na Espanha, e membros do IBERIFF • Iberia Indie Film Festival, que celebra e apresenta novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui, no Festhome!
O SEVIFF compartilha a missão de seus festivais associados de apoiar talentos emergentes, incentivar a exploração artística, promover o networking, promover o intercâmbio cultural e envolver a comunidade local, fornecendo uma plataforma para apresentar o trabalho de cineastas independentes.
Filmes de ficção, animação, documentário e experimental de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
O Festival de Cinema Árabe de Zurique é organizado a cada dois anos pela associação IAFFZ. O próximo festival acontecerá de 02.02.2027 até 07.02.2027.
O foco está em filmes de cineastas árabes que não conseguiram chegar ao cinema “comercial”. O programa inclui curtas-metragens, documentários, animações e filmes experimentais que exploram questões sociais, culturais e políticas. As discussões com os cineastas convidados também oferecem ao público a oportunidade de discutir mais sobre filmes e tópicos.
Observe que só podemos aceitar filmes do ou sobre o mundo árabe. Nós definimos o mundo árabe em termos culturais. Infelizmente, não podemos aceitar filmes do ou sobre o Irã ou a Turquia, exceto se eles tratarem explicitamente de questões relacionadas ao mundo árabe, conforme definido acima.
O Festival de Cinema Árabe de Zurique é um lugar de encontros e diálogos entre culturas. Por meio de sua linguagem internacionalmente compreensível, o cinema serve como meio de comunicação e compreensão e, portanto, o festival deve contribuir para uma análise diferenciada da área cultural árabe, além da cobertura da mídia.
A primeira edição do festival em 2012 foi bem recebida pelo público e pela mídia. A cada dois anos, o Festival de Cinema Árabe de Zurique apresenta uma seleção representativa de excelentes filmes internacionais atuais de vários países árabes.
A equipe do festival é composta por membros honorários do conselho da associação IAFFZ e voluntários que compartilham um grande interesse pelo cinema e pela cultura árabe. O programa é compilado por Aida Schläpfer Al-Hassani (cineasta, presidente da associação IAFFZ e codiretora da AFFZ) e Michel Bodmer (codiretor da AFFZ).
Temos o prazer de anunciar a 7ª edição do Festival de Cinema MEET, promovido pela MEET Association (Movies for European Education and Training).
Um festival generalizado organizado em três eventos territoriais:
Ercolano - Nápoles e Mazara del Vallo - Sicília (abril de 2025).
Garbatella - Roma (maio de 2025).
O principal objetivo do Festival de Cinema MEET é criar uma ponte entre as escolas e o cinema como forma de incentivar o uso da linguagem audiovisual no ensino e na aprendizagem, facilitando o diálogo e a inclusão social.
O Festival visa aumentar a conscientização sobre os vínculos entre cultura, educação, treinamento e cinema e tornar-se um ambiente inovador onde escolas, instituições, associações e diretores de cinema independentes possam se encontrar, discutir e trocar produções audiovisuais inspiradas em questões educacionais.
O Festival promove o conhecimento e a circulação de curtas-metragens que se distinguem pelas formas críticas e originais em que interpretam o papel do cinema na escola.
O Festival envolve ativamente as escolas participantes na fruição e avaliação dos filmes admitidos, com o objetivo de capacitar estudantes e professores para o cinema e a linguagem audiovisual.
Fundado em 2001, o WOW Wales One World Film Festival é há muito tempo o único festival do Reino Unido dedicado principalmente a filmes da África, Ásia e América Latina, além de manter o status de festival mais antigo do País de Gales.
Por 24 anos, o festival de qualificação do IMDB trouxe uma grande variedade dos melhores filmes internacionais para cinemas em todo o País de Gales. Seu programa anual de longas-metragens, documentários e curtas-metragens apresenta filmes instigantes e reveladores de lugares que você raramente vê na tela.
Com cineastas presentes como Patricio Guzmán, Helen Iles, Ken Loach, Mark Cousins e outros, o WOW também se estabeleceu como o festival de cinema mais antigo do País de Gales.
Acontecendo todos os anos em março, o WOW traz o melhor das estreias de cinema internacional galesas ou britânicas no Aberystwyth Arts Centre e em outros cinemas em todo o País de Gales.
Internacional e feminista, o festival defende a diversidade, a igualdade e a inclusão de vozes fora do mainstream. Todos os anos, pelo menos metade dos filmes do programa são feitos por cineastas e, desde 2023, a equipe da WOW é 100% liderada por mulheres e diversificada.
O WOW Wales One World Film Festival, em colaboração com cineastas e defensores do meio ambiente, orgulhosamente apresenta nosso compromisso de promover mudanças ambientais mensuráveis e promover a alfabetização climática entre as gerações futuras.
Em 2021, renovamos nossa iniciativa 'Green Screen', evoluindo-a para a dinâmica vertente 'Ecosinema'. Essa transformação foi marcada pelo nosso primeiro mini-festival online Ecosinema, estabelecendo um novo padrão para contar histórias com temas ecológicos em nosso festival.
Mantendo a Ecosinema como uma vertente cinematográfica no festival, a WOW continua exibindo filmes com temas ecológicos nos cinemas e frequentemente colabora com organizações como a The Landworkers Alliance e o projeto 'Creating Safer Space' para oferecer exibições especiais, perguntas e respostas e painéis de discussão para seu público.
As inscrições para o nosso Festival de 2026 já estão abertas!
O Primeiro Festival Internacional de Cinema Kinky de Buenos Aires tem um propósito inconfundível: dar visibilidade e celebrar uma cultura que foi historicamente marginalizada e estigmatizada.
Este festival não é simplesmente um evento cinematográfico, mas um espaço de encontro, exploração e expressão artística para aqueles que vivem e criam dentro do espectro do kink.
Nossa missão é desafiar e desmantelar os preconceitos que muitas vezes cercam as práticas excêntricas e de BDSM, apresentando histórias autênticas e diversas que capturam as múltiplas dimensões dessa cultura. Cada filme selecionado para o festival fornecerá uma janela para as realidades e
experiências de pessoas dentro da comunidade, oferecendo perspectivas que raramente são representadas no cinema convencional.
Festival Internacional de Cinema AmiCorti — 8ª Edição
2 a 7 de junho de 2026 | Roccaraso (AQ), Itália “Cinema que inspira mudanças, dá voz aos silenciados e une comunidades.”
Fundado em 2019, o Festival Internacional de Cinema AmiCorti é um evento independente e socialmente engajado que celebra sua 8ª edição em 2026 no belo cenário montanhoso de Roccaraso, Itália, realizado no histórico Cinema Roma.
A cada ano, o festival se torna uma plataforma para filmes autorais e independentes que abordam temas urgentes e universais, como direitos humanos, justiça social, sustentabilidade ambiental, inclusão e memória coletiva.
Aceitamos curtas-metragens, longas-metragens, documentários, filmes de animação e videoclipes de todo o mundo — obras que estimulam a reflexão, promovem o diálogo intercultural e inspiram a transformação social por meio da linguagem universal do cinema.
O que o festival oferece:
Exibições públicas no Cinema Roma
Reuniões com diretores e profissionais no Auditório Roccaraso
Workshops de educação cinematográfica para estudantes e jovens cineastas
Mesas redondas, painéis temáticos e masterclasses
Cerimônias oficiais de premiação
Oportunidades de networking, visibilidade da imprensa e contatos de distribuição
Todos os anos, a AmiCorti reúne uma vibrante comunidade internacional de cineastas, produtores, educadores, ativistas e estudantes, todos comprometidos em usar o cinema como uma ferramenta para a mudança cultural e social.
Por que participar?
AmiCorti é mais do que um festival — é um movimento cultural que celebra o cinema autêntico, independente e consciente. Convidamos todos os cineastas que acreditam no poder transformador do cinema a inscrever seus trabalhos e se juntar à nossa comunidade artística.
info@amicorti.org | www.amicorti.org
Siga-nos no Instagram, Facebook, YouTube, LinkedIn #AmiCortiIFF #CinemaForChange
O V Festival Internacional de Curtas-Metragens “Torne-me visível em sua memória” visa promover a reflexão sobre a morte e o processo subsequente sobre a memória pessoal e familiar, social e histórica.
O Festival Internacional de Cinema Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) é realizado anualmente em Kaluga. Filmes e programas sobre o espaço e sua relação com a ciência, a arte e a cultura participam das exibições competitivas, não competitivas e retrospectivas do Festival.
O objetivo do ISFF de Tsiolkovsky não é apenas apresentar novos filmes sobre o espaço, mas também promover todas as áreas da ciência e da arte, de uma forma ou de outra relacionadas ao espaço, fortalecer as tradições do diálogo internacional entre cientistas e cineastas para resolver problemas urgentes do desenvolvimento da ciência moderna, da cultura e das novas tecnologias. Além disso, o Festival carrega uma importante missão educacional sobre todas as questões relacionadas ao passado, presente e futuro da pesquisa espacial e das atividades espaciais.
Metas e objetivos do ISFF de Tsiolkovsky:
•a apresentação mais completa do estado atual da cinematografia mundial relacionada a temas espaciais;
•demonstração dos melhores documentários e longas-metragens sobre o espaço, criados na Rússia e no exterior para o público e os membros do júri. Em retrospectivas e exibições especiais, o público terá a oportunidade de assistir aos filmes mais famosos do cinema “espacial” nacional e estrangeiro;
•o ISFF Tsiolkovsky pode se tornar uma plataforma para comunicação ao vivo de pessoas criativas, cientistas, bem como uma troca de projetos e ideias prontas no campo do espaço e do cinema “espacial”;
•manutenção de um interesse constante do público em produtos cinematográficos relacionados a temas espaciais;
•uma reunião de cineastas com o público de uma das regiões em desenvolvimento mais intenso do país;
•a oportunidade para os cineastas não apenas se comunicarem efetivamente com a ciência, mas também transformarem ideias científicas “espaciais” em algo acessível e criativo para um público amplo;
• familiarizar cientistas com o mundo do cinema, para realizar seu potencial criativo e acessibilidade.
SLOGAN do ISFF de Tsiolkovsky: O que é impossível hoje pode ser possível amanhã (K.E. Tsiolkovsky, cientista autodidata que se tornou o fundador da astronáutica moderna)
LOGOTIPO ISFF de Tsiolkovsky: O logotipo oficial do Festival usado nos símbolos e documentos oficiais do festival é um desenho de K.E. Tsiolkovsky do “Álbum de Viagens Espaciais”, que ele criou para o primeiro filme de ficção científica soviético chamado “Space Flight”.
O JÚRI do ISFF de Tsiolkovsky inclui não apenas cineastas profissionais, mas também astronautas, bem como cientistas da indústria espacial.
Bem-vindo ao Radical Frame Film - Série de Curtas-Metragens 2026 - Berlim
Nós, do Radical Frame Film Festival, temos o orgulho de anunciar a edição número doze da série de curtas-metragens.
A ideia do Radical Frame Film Festival começou anos atrás, quando um grupo de ativistas, artistas e amigos de Denver decidiu trazer as mensagens do cinema videoativista aos olhos do público.
Acreditamos que, devido ao clima social e político atual, tanto local quanto globalmente, nossa missão - fornecer um fórum para filmes e debates instigantes - é mais crítica do que nunca.
Estamos comprometidos em apresentar filmes progressistas, esquerdistas, radicais, anti-racistas, experimentais e visionários que abordem questões que incluem, mas não se limitam a, meio ambiente, direitos humanos, injustiça social, antiglobalização, etc...
O Radical Frame Film Festival mostra todos os gêneros de filmes independentes de todo o mundo durante esta incrível celebração bicontinental de artistas independentes.
O Radical Frame Film Festival é um fórum onde os cineastas podem prosperar fora da arena convencional.
A série de curtas-metragens chama a atenção para curtas-metragens verdadeiramente independentes, criados por cineastas novos e consagrados. O objetivo é permitir que qualquer pessoa, independentemente do país, realize seus sonhos e comece a dar os passos para viver a vida com paixão e propósito.
XVI Festival de Curtas-Metragens de Piélagos “Piélagos en Corto”
A Câmara Municipal de Piélagos apresenta a 16ª edição de seu festival de cinema, uma vitrine para talentos locais e internacionais.
Com categorias competitivas para Cantábria, Espanha, Internacional e o Geoparque Costa Quebrada da UNESCO, o evento celebra o melhor em curtas-metragens (ficção, até 30 minutos).
Os filmes selecionados competirão por prêmios, incluindo Melhor Curta-Metragem Cantábrica, Nacional e Internacional, além de reconhecimentos técnicos e o prestigioso Prêmio Geopark, homenageando obras ligadas a esse patrimônio natural.
Inscrições abertas até 20 de dezembro de 2025 via Festhome.
A gala de encerramento de 2026 contará com exibições, reuniões profissionais e acomodações para os indicados.
Um evento essencial para o cinema emergente, onde a paisagem e a narrativa se unem!
O Miniboxoffice International Film Festival agora é Noida International Film Festival. Depois de ter três edições bem-sucedidas do Miniboxoffice International Film Festival, que atende principalmente a curtas-metragens, só agora se torna maior com a adição da seção de longas-metragens a ele. No ano de 2014, a administração do Miniboxoffice o renomeou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
9º Noida International Film Festival-22 objetivo é apresentar um grande cinema de cineastas mundiais em grande forma e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento premium de cinema que fomente o crescimento de cineastas independentes.
As edições de 2014 a 2021 do NIFF foram um enorme sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-22 atinja muitos marcos para o desenvolvimento do Cinema Independente. Com isso, dou as boas-vindas a todos os cineastas para se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamentos e cultura de diferentes nações na forma de cinema enriquecedor e divertido.
O festival Visualízame começou em 2011.
Organizado pela Fundación Inquietarte, o principal objetivo do Visualízame é servir como uma plataforma para a divulgação de obras cinematográficas nas quais mulheres participam da direção, roteiro e/ou produção.
Da mesma forma, serve como plataforma de divulgação de curtas-metragens que promovam a igualdade, além do respeito aos Direitos Humanos. É por isso que temos dois prêmios especiais para curtas-metragens comprometidos com a agenda 2030 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e filmes cujo enredo aborda o tema da morte e do luto.
O IPFF está no caminho para sua terceira edição em 2022. Mais uma vez, celebraremos o cinema e a arte de retratos curtos que explora, educa e transforma.
FILOSOFIA
Um retrato é uma imagem pesada com significado. Multilamadas e multifacetadas, tem uma dimensão visual, psicológica, material, emocional e espiritual.
Um retrato sempre sofre uma transformação. Ele imita e repete a vida, mas se torna algo ou alguém novo ao longo do caminho. Ele muda seu assunto original enquanto o captura. Então o retrato é transformado novamente através da mente de cada intérprete corajoso.
Um retrato de filme é uma alma na forma de luz que encontra a tela da tela branca enquanto pares de olhos estão olhando para sua vastidão. É um traço. E um sinal. E um devaneio. É passado, presente e futuro entrelaçado.
FOCO
O retrato é o foco dos filmes que serão exibidos no IPFF. Estamos à procura de filmes de retratos que já foram concluídos, bem como tal que serão criados com a ideia concreta de “retrato”. De uma pessoa. Um grupo de pessoas. Um objeto. Algo invisível, mas substancial. Do eu. Ou de outra coisa.
BEM-VINDOS
O IPFF recebe uma ampla gama de filmes e cineastas: estudantes, profissionais, de baixo orçamento a produções em grande escala, filmes alternativos e independentes por indivíduos e por coletivos ou instituições.
MIRAR
O IPFF aspira reunir artistas e espectadores que sinceramente anseiam por enriquecimento com arte, discussão intelectual e uma experiência de cinema através de um novo prisma - o do filme retrato.
PERSONAGEM
O IPFF é um evento e plataforma híbridos. Uma simbiose de encontros ao vivo intrigantes e experiências virtuais memoráveis: exibições, discussões, palestras e masterclasses.
ESPÍRITO
O IPFF é para aqueles que precisam profundamente de arte e emoção. Para aqueles com fome de pontos de vista experimentais. E para aqueles sempre apaixonados pelo cinema.
O Festival de Cinema de Medina (SECIME) é um dos eventos mais consolidados no cenário cinematográfico nacional, identificado como uma das principais referências para a promoção e divulgação de curtas-metragens. Conseguiu se consolidar como um festival com personalidade própria, apostando tanto em talentos emergentes quanto nas trajetórias mais consolidadas.
O festival é sinônimo de compromisso com o curta-metragem, colocando-se no epicentro de uma oferta audiovisual endossada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha como um dos principais festivais na pré-seleção de candidatos ao Prêmio Goya. Além de ter desde 2016 com o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association).
Sua oferta abrange seis competições em nível nacional e internacional, a fim de cobrir todos os gêneros e formatos audiovisuais - ficção, fantasia e animação - além de oferecer um espaço para documentários e videoclipes. Aumentar a oferta por meio de vários ciclos, como The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Além disso, entre seus objetivos está a promoção, criação e produção audiovisual através do Concurso Nacional de Projetos de Curta-Metragem e a influência no crescimento da indústria audiovisual de Castela e Leão com a pré-seleção de obras para o Projeto Quercus.
O festival completa sua oferta através do compromisso com novas formas de comunicação e divulgação do audiovisual através dos espaços de reunião, streaming e a contribuição teórica oferecida pelas masterclasses conduzidas por e para profissionais.
Se você quiser saber mais sobre nossas propostas, acesse nosso site: http://medinafilmfestival.com ou entre em contato conosco em info@medinafilmfestival.com
O Segundo Festival de Animação Comfama é um evento cultural do Fundo de Compensação Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir para a formação de públicos com programação de produções e conversas de animação audiovisual que geram reflexões em torno de diferentes realidades e ajudam a fortalecer o setor de animação por meio do Mercado de Animação ELPAUER.
Em 2025, o Comfama Animation Festival será mais uma vez um espaço onde os participantes poderão desfrutar de longas-metragens internacionais, curtas-metragens ibero-americanos, séries colombianas e produções universitárias, tornando-se um espaço para desfrutar de conteúdos feitos principalmente em técnicas de animação. voltado para o público familiar e juvenil.
A Comfama dá as boas-vindas a uma nova edição e convida diretores e produtores de animação ibero-americanos (profissionais e amadores) a registrar seus curtas-metragens na seção de curtas-metragens ibero-americanos e cineastas universitários colombianos na seção Criadores Universitários.
