Iron Mule é a única série mensal de comédia curta de Nova Iorque, narrativa, documental, comédias animados e experimentais de todo o mundo. Em nossos 15 anos apresentamos mais de 1.000 filmes, incluindo trabalhos iniciais de muitos cineastas e comediantes famosos como Stephen Colbert, Seth Macfarlane, Lena Dunham, Aziz Ansari, Abbi Jacobson e Ilana Galzer. Cada exibição apresenta um juiz convidado do mundo do cinema, da comédia, da televisão ou da cena artística de Nova York. Os anfitriões Jay Stern e Victor Varnado entrevistam os cineastas durante o show, e cada exibição é seguida por uma festa pós-festa, na qual cineastas e membros do público podem se misturar. Além disso, Iron Mule produz o concurso “Wanna Be a Star”, no qual um membro do público é escolhido para estrelar um novo filme dirigido por um cineasta Iron Mule para ser exibido na exibição do mês seguinte. O Iron Mule é um festival aberto e acessível dedicado a promover uma comunidade de cineastas e fãs de cinema.
1. OBJETIVOS
Os objetivos do Festival de Málaga são divulgar e promover filmes espanhóis e sua esfera cultural geral. Nesse sentido, o Festival também é uma plataforma para produções cinematográficas latino-americanas. Suas funções incluem sediar um evento para os diferentes setores profissionais de filmes em espanhol (interpretados como filmes produzidos na Espanha e em toda a América Latina, incluindo o Brasil) para impulsionar seu desenvolvimento e promover vendas internacionais.
O Festival de Málaga é reconhecido pela Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos (FIAPF) (www.fiapf.org).
Em conformidade com esses objetivos, a 29ª edição do Festival de Málaga será realizada de 6 a 15 de março de 2026.
O Festival é organizado pela Associação CinemArt de Pineda de Mar, é um festival internacional com o objetivo de promover um espaço específico para a descoberta, exibição e divulgação de curtas-metragens.
O principal eixo temático do festival é o da comédia; no entanto, o tema e o gênero das produções são gratuitos. Qualidade e originalidade serão priorizadas como objetivo principal e que a produção seja inédita.
O Festival Internacional de Cinema de Noida ocorre todos os anos para homenagear a arte do cinema, exibir uma variedade de gêneros cinematográficos de diferentes países e destacar cineastas promissores. Por meio de exibições de filmes, painéis de palestras, mercado cinematográfico, networking e workshops, o festival incentiva a conversa e a cooperação na indústria cinematográfica, já que a própria Noida é a casa da maior cidade cinematográfica do mundo. Como resultado, o festival busca aumentar o reconhecimento do cinema internacional e facilitar o intercâmbio de culturas, estabelecendo-se como um evento significativo na cena cinematográfica de Noida e além.
O Miniboxoffice a batizou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia, 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
O objetivo do 14º Festival Internacional de Cinema de Noida-27 é apresentar grandes cineastas de todo o mundo em grande estilo e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e apresentar as tendências atuais do cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento cinematográfico premium que promova o crescimento de cineastas independentes.
A edição de 2014 a 26 do NIFF foi um grande sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-27 alcance muitos marcos no desenvolvimento do cinema independente. Com isso, convido todos os cineastas a se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamento e cultura de diferentes nações na forma de um cinema enriquecedor e divertido.
17º Festival de Curtas-Metragens de Piélagos “Piélagos en Corto”
A Câmara Municipal de Piélagos apresenta a 17ª edição de seu festival de cinema, uma vitrine para talentos locais e internacionais. Com categorias competitivas para Cantábria, Espanha, filmes internacionais e o Geoparque Costa Quebrada da UNESCO, o evento celebra o melhor da produção de curtas-metragens (ficção, até 30 minutos).
As seleções oficiais competirão por prêmios como Melhor Curta-Metragem Cantábrica, Nacional e Internacional, além de reconhecimentos de categorias técnicas e o prestigioso Prêmio Geopark, que homenageia obras que destacam esse patrimônio natural.
As inscrições estão abertas até 20 de dezembro de 2026, exclusivamente via Festhome.
A gala de encerramento em 2027 contará com exibições, eventos de networking e acomodações para os indicados.
Um encontro imperdível para o cinema emergente, onde a paisagem e a narrativa convergem!
Tiburon International Film Festival é um evento anual que apresenta longas-metragens independentes e curtas-metragens de todo o mundo.
CONCURSOCINEMA CLUB
“Um evento criado por cineastas para cineastas”
The Collective e In The Mirror Films estão trabalhando juntos para criar um concurso de curtas-metragens onde todos os meses diferentes diretores competirão para ganhar a sessão.
O vencedor de cada sessão será eleito pelo público!
Para cada sessão, você recebe feedback de um profissional do setor para ajudar a desenvolver sua arte.
Os shorts de vinho irão diretamente para a grande final que acontecerá na primeira semana de junho e o GRANDE PRIZE é a produção do seu próximo curta-metragem.!
Um júri composto por professores da escola The Collective e um convidado especial da indústria cinematográfica elegerá o vencedor do grande prêmio no dia da Final.
Filmes e festas!
Após a apresentação das curtas-metragens, a análise se os nossos convidados especializados e a eleição da curta, cada evento será seguido por DJ set para nos fazer sentir como compartilhar mais em torno de uma cerveja oferecida pelo nosso patrocinador La Cervesera Artesana e ter a oportunidade de entrar em rede! Não esqueça seus cartões de visita!
De 22 a 26 de abril de 2026, a 55ª edição do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Sehsüchte, um dos maiores festivais da Europa para cineastas promissores, acontecerá em Potsdam. Ele oferece aos cineastas promissores de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus trabalhos a um amplo público e criar contatos no setor. Iniciado na década de 1970 como um festival de cinema da RDA para jovens cineastas, o Sehsüchte se estabeleceu ao longo das décadas como um festival de cinema de importância internacional e se tornou parte integrante da paisagem cultural de Berlim e Brandemburgo.
Sehsüchte se vê como um lugar de encontro e criação, como um evento de diversidade cultural e uma celebração do cinema, hoje e amanhã. A organização e implementação do festival estão inteiramente nas mãos de estudantes da Film University Babelsberg KONRAD WOLF. Isso permite um intercâmbio dinâmico entre jovens talentos, criadores de mídia e pesquisadores.
Lema 2026: O que resta?
O lema do festival de cinema Sehsüchte em 2026 é O que sobrou?. Na 55ª edição do Sehsüchte, queremos direcionar nossa visão para o passado, presente e futuro. O que sobrou? quer saber o que resta — de nossos ideais, nosso lar, nossas esperanças e medos e de um mundo em que queremos acreditar. Com o que sobrou? , queremos desafiar o pessimismo implícito na pergunta: Queremos reconhecer o potencial de mudança e desenvolver perspectivas futuras não apesar dos desafios do presente, mas por causa deles. O que sobrou? significa assumir responsabilidades, permitir-se dizer adeus e encontrar a coragem para novas oportunidades e visões coletivas — para alcançar a construtividade além da resignação.
O que sobrou? O que resta esperar? O que resta a fazer?
Explorações artísticas e cinematográficas, workshops e formatos de discussão querem convidar cineastas e o público a enfrentar a complexidade deste mundo. Entre agitação e despertar, tradição e rebelião, tristeza e esperança: em sua 55ª edição, Sehsüchte quer criar espaços nos quais cineastas e o público possam enfrentar crises políticas e pessoais para descobrir o que resta.
Seções:
● Filme de ficção
● Filme documentário
● Filme animado
● Filme experimental
● Foco: Impacto social - contar histórias e produzir
● Futuro: crianças
● Futuro: Adolescentes
● Realidade virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Roteiro)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Retrospectiva
● Exposição - Além da tela
● Vitrine
Aullido International Video Show CONVULA para apresentar trabalhos para selecionar aqueles que irão integrar seu 9º Clip Internacional de Vídeo a ser realizada em março 2021 em Mexicali, Baja California, México.
O Mecal Pro consolidou sua longa história como um dos festivais de curta-metragem mais importantes da Europa e do mundo. Apoiado por instituições locais, nacionais e internacionais, o festival mantém seu forte compromisso com a exibição, promoção e networking de criações audiovisuais em formato curto, conectando cineastas, distribuidores e público, com foco especial na promoção de talentos emergentes. Em 2026, exibimos mais de 300 curtas-metragens nas 29 seções que programamos.
Docs curtos, vídeos de música, conteúdo de marca, filme de moda, narrativa, animação, 360. Enquanto o trabalho completo estiver abaixo de 5 minutos de tempo de execução, e você se qualificar como um diretor emergente, você está dentro! 5 razões para se submeter aos prémios anuais brilhantes: 1/ A REPUTAÇÃO: Brilhante tem um perfil de boca a boca invejável em toda a indústria de mídia criativa. Comissários e empregadores gostam muito de nós! Ser visto por Shiny abre portas em toda a indústria. 2/O SUPORTE: Cada diretor, em qualquer nível, recebe feedback escrito sobre seu trabalho de 3 empresas em nossa rede de júris de classe mundial. 3/ A INCLUSIVIDADE: Se você está sub-representado na indústria criativa, por exemplo, feminino, PoC, deficientes, você tem uma verdadeira leg-up com Shiny. Nossos painéis, exibições, categorias e listas estão todos enraizados na conscientização e promoção da diversidade. 4/ A PROMOÇÃO: Diretores cujo trabalho tem resultados muito altos com o júri da indústria são: - exibidos em nossos eventos mensais - promovidos em nossos sociais - promovidos na #ShinyList, a única lista de diretores emergentes que conhecemos (https://www.shinyawards.com/shinylist). 5/ AS CONEXÕES: A conexão que novos diretores podem fazer com a indústria estabelecida é incomparável. Online, e através dos nossos eventos “Conheça o Comissário”, os diretores podem se conectar com uma série de comissários, representantes e empregadores anteriormente inacessíveis. O primeiro Shiny Awards foi realizado em 18 de fevereiro, e foi um sucesso vendido. O segundo Shiny Awards foi realizado no The Mill em Londres, em 19 de fevereiro - e nós apertamos ainda mais vencedores, pessoas da indústria e filmes fantásticos! Veja a rede de jurados de classe mundial aqui https://www.shinyawards.com/#7
A missão do festival é difundir o conhecimento da arte cinematográfica, especialmente sob a forma de curtas-metragens, a fim de mostrar ao público todos os diferentes aspectos do cinema internacional contemporâneo.
AMDocs é um dos maiores festivais de documentário e animação apenas nos Estados Unidos. Estamos localizados na bela Palm Springs, não muito longe da capital da mídia de Hollywood. Temos orgulho de compartilhar o melhor ambiente de visualização para nosso público e cineastas.
A AMDocs é muito progressiva em educação, compartilhamento de mercado e fazendo tudo o que pudermos para ajudar nossos cineastas a alcançar seus objetivos.
A associação Short Event é composta por 30 estudantes de Lyon apaixonados por eventos e um objetivo comum: criar um festival de curtas-metragens. Assim nasceu o festival de curtas-metragens Prix de Courts! Um festival que se concentra e recompensa curtas-metragens de todos os níveis e idades. O festival pretende ser um holofote para os participantes. Este evento, usando os códigos da sétima arte como vetores de emoção e compartilhamento, convida você a descobrir um programa específico de curtas-metragens, de acordo com um tema definido.
Este ano, escolhemos o tema da paixão, no sentido daquilo que agarra as entranhas, o que transcende, o que inspira, o que é transmitido...
Bem-vindo ao FirstCut, um dos principais festivais internacionais de cinema estudantil da Índia, organizado pela FLAME University, Pune.
O FirstCut fornece uma plataforma dinâmica para jovens cineastas em todo o mundo, incentivando-os a explorar o cinema como um meio de crescimento e mudança.
Em 2025, o FirstCut Take 11 recebeu mais de 565 inscrições de estudantes representando mais de 55 países.
No evento final, os filmes pré-selecionados serão exibidos para uma audiência ao vivo e avaliados por um júri distinto da indústria cinematográfica indiana. As exibições serão seguidas por painéis de discussão envolventes e palestras com personalidades renomadas do cinema.
Acreditamos que a liberdade criativa é essencial, e é por isso que os participantes têm total liberdade na escolha de seus temas e estilos.
Além das categorias de ficção, animação e não ficção, o FirstCut oferece a exclusiva categoria de filmes “Nano”, desafiando os estudantes a criar supercurtas-metragens.
O SMOF é um dos festivais de animação mais importantes da América Latina, com sede na Argentina e com forte foco em stop motion e animação independente. Ao se aproximar de seu décimo aniversário, o SMOF se tornou um ponto de encontro importante para cineastas, produtores, artistas, estudantes, estúdios, instituições e públicos de toda a América Latina e de todo o mundo.
O SMOF vai além da estrutura tradicional de um festival de cinema. Seu trabalho reúne três áreas principais: o Festival Internacional de Animação, o Latin American Stop Motion Project Lab e o Núcleo LATAM — Mercado Latino-Americano de Animação. Juntos, esses programas conectam exibição, treinamento, desenvolvimento de projetos e intercâmbio industrial, criando oportunidades para a circulação de filmes, o crescimento de projetos e o surgimento de novas colaborações profissionais.
O Latin American Stop Motion Project Lab é dedicado a projetos em desenvolvimento em toda a região. Por meio de um programa intensivo de mentoria, cineastas selecionados trabalham com os principais profissionais nacionais e internacionais em diferentes aspectos de seus projetos, incluindo direção, produção, roteiro, direção de arte, animação e estratégias de desenvolvimento e apresentação internacional. O laboratório se tornou um espaço importante para identificar e apoiar novos projetos e vozes na animação latino-americana.
O Núcleo LATAM — Mercado Latino-Americano de Animação estende esse trabalho para o setor profissional e industrial. Reúne projetos, produtores, estúdios, instituições e profissionais de animação, gerando encontros e intercâmbios com o objetivo de criar oportunidades de coprodução, financiamento, circulação e colaboração internacional.
Todos os anos, a SMOF também apresenta um extenso programa de competições cinematográficas internacionais e latino-americanas, exibições, masterclasses, workshops intensivos, painéis industriais, exposições, seminários, reuniões profissionais, palestras e conferências, apresentando figuras importantes em animação da Argentina, América Latina e outras partes do mundo.
Educação e acesso têm sido fundamentais para o SMOF desde o início. Uma parte significativa de seu programa é oferecida gratuitamente, facilitando o acesso a treinamento profissional de alto nível e intercâmbio internacional para estudantes, cineastas emergentes, profissionais independentes e um público mais amplo.
A edição de 2026 marcou uma importante expansão para o festival. O SMOF ocorreu em 17 locais na cidade e província de Buenos Aires, incluindo cinemas, espaços culturais, universidades e locais de exibição. Quase 100 curtas-metragens animados foram apresentados ao longo da semana, atingindo milhares de espectadores, juntamente com um extenso programa de atividades profissionais e educacionais.
Por meio de seu Festival, Project Lab e Núcleo LATAM Market, a SMOF construiu uma posição diferenciada no campo da animação latino-americana, conectando a circulação de filmes com o desenvolvimento de novos projetos, treinamento profissional e oportunidades de colaboração regional e internacional.
Com uma base sólida na Argentina e um alcance cada vez mais internacional, o SMOF trabalha para criar conexões significativas entre a animação latino-americana e a comunidade internacional, ao mesmo tempo em que dá visibilidade a novas vozes, projetos e formas de criar animação.
É um festival de curtas-metragens gratuito e aberto a todos, com sede em Paris (França). O conceito é simples: inscrever curtas-metragens de 2 em 20 minutos sobre um tema imposto a cada ano. Para esta 17ª edição, será “SURPRESA”. Para participar, você deve se cadastrar em nosso site www.festivalnikon.fr/en até 15 de janeiro de 2027
IMPORTANTE: OBSERVE QUE FILMES COM MAIS DE 2MIN20 NÃO SERÃO ACEITOS NA COMPETIÇÃO E SERÃO IMEDIATAMENTE EXCLUÍDOS DA EXIBIÇÃO.
